今人還能通過何種方式新創詞調呢？

據我讀過的論文，明清人皆有創調，而近代至民國則未有聽說。今人是否還有豐富詞調的可能和必要呢？

詞調與燕樂並生，宋以後，燕樂衰亡，明清人再創的調是根據當時俗樂創造的，與傳統的調子已經不符了。再加上中國古代濃重的厚古薄今思想，明清人再創的調極少被人認同，多半都是挨批了的。

平常的說法里，詞，就是一種歌詞。那麼，只要我能唱出來，不就也可以是詞了嘛！

這種觀點忽略了一點，就是「文化認同」。宋詞與元曲，很像是對雙胞胎。許多詞調名和曲調名是一樣的。但詞就是詞，曲就是曲。許多宋詞俗的像曲，而許多元曲雅的像詞。你能把那詞放到曲裡面，或者把曲放到詞裡面嗎？不能！雖然拋開了唱法，只看文字內容都差不多，但人家原始的狀態是兩碼事！

明清人創調，是欺負時人不懂行！而且，明清人自己本身就弄不清楚詞到底是怎麼一回事。

那麼，明清人創的調，就沒有價值了嗎？

有！但應該註明，這是自度曲！就像李叔同的《送別》，很好的一首詞，很美的一段曲，從內容風格上來看，標準的宋詞。本人早年甚至根據他的腔調，一字一字的明辨四聲並且不改一個字音的附和著填了一首。但我只能認為他是仿宋詞的一篇作品，雖然我打內心裡認為，這詞可以算做標準的典「詞」！

如果我們把李叔同的這首詞當做「宋詞」而不是「仿宋詞」，會是什麼樣？就會給普通大眾形成一個誤區，會妨礙對經典的理解和傳播。

傳統的宋詞腔調，絕對不止我們現在看到的這些。即便是《康熙詞譜》所收的，也只是當時詞調中的一小部分而已，還有許多消失的一乾二淨。

有宋一代，柳永創調最多，使用詞牌也最多！但他的那些詞調詞牌，有半數，在《全宋詞》里是孤調，只有他一個人使用過。這意味著他的創作，到他自己就完了，缺少響應者！

一個成功的詞調詞牌，就是一個經典形成的過程。只有你創作的詞調詞牌足夠經典，後人才會認同！

想一想，現今所存六百多個詞牌，兩千多種詞體，常用的有幾個？而這些常用的，也就已經夠使用了。他們是那那六百多個詞調的成功者！成功的很不容易！

所以，當新文化運動新詩要對舊詩革命時，就出現了這樣的一種狀況。新詩運動的領頭人胡適，竟然直接按照舊詩的寫作方法，填個一首或半首詞，砍去詞牌，去冒充新詩！胡適有他的理由：舊詩存在了幾千年，這些不同的體式為內容表達定下的框架，有現成的規則可循，足夠今人使用，何樂而不為呢？

而且，那些鄙視舊詩體制的新詩人，很快就面臨著一個新問題：如何去建立自己的詩歌體式！

他們中的大多數都失敗了，新詩創造的體式，與內容不能夠很好的切合！你問現在還有沒有創調的必要，我想，新詩人們已經給出了答覆！

在經典面前，現代人的表現就是這麼無力！

回過頭來看，李叔同的《送別》，無論從詞還是曲的角度去看，都夠經典了，可以作為一個詞調詞牌獨立出來。但，認同度該怎麼來算呢？這個問題根本無法迴避！