如何評價王千源在《解救吾先生》中告別母親那場戲的演技？

---

看完電影，我問我爸覺得裡面誰演的最好，我爸答「劉德華」，我問「那王千源演得怎麼樣？」我爸問我「王千源是哪個？」我說「就是那個綁匪。」我爸「啊對，他也是演員是吧，一直感覺他是吳若甫綁架案真正的綁匪紀實鏡頭，問演員就把他給排除了。」
這大概是我聽到過的對一個演員演技的最高評價了……

---

剛好在看王千源上的一期金星秀，聽他說話可能有點憨的感覺，嗯，這個人是個實在人。但也有點小幽默。
當金星問他——有人說你是自虐式的演員是嗎？
王千源——不管我們幹什麼，不管是作曲，還是跳舞，還是演員，有一點是不變的，就是你要偷換它的靈魂，就是你要把你演的角色，偷到自己的軀殼裡邊。然後這個軀殼就像咱們吃的豆腐腦似的，搖一搖，又是你又不是你，又是我又不是我，所以在那個空間裡邊，想他人所想做他人所做，所以是很痛苦的，但是也是很有意思的一件事情。
然後，王千源又講述了自己在【解救吳先生】裡面的自虐式體驗:
「在這部戲裡，派出所的戲，是七天拍完的。七天是劇情裡邊的三個小時到四個小時的審訊。我不想讓化妝師給我做那些頭髮，我就七天沒洗頭，每一天那個頭髮睡得都卷了，那個油膩啊，那個酸臭啊，那個粘連啊，哎呀，很好聞的(笑～)。然後當你有那種感覺的時候，你在化妝每一天照鏡子的時候，你會一下就有那種代入感。」
然後金星又問——當時你把一個綁匪演得特別像一隻豺狗……你的這種心態在當時是怎麼定位的？

王千源——我一說你就知道了:在一個寒冷的冬夜，在一個衚衕裡邊，有一個電線杆子呢泛著微黃，然後電線杆子地下呢有一個咱們軍用的民用的垃圾箱。這個時候你看到一條狗，骨瘦嶙峋的，在那扒拉著自己的吃的，它的身上呢這一塊癬那一塊斑，然後那個毛還粘連著，(這時轉向大家說)，就是那其他沒洗頭的頭髮。北風吹來的時候，你看見它那脖子都泛著花。哇(被凍到的那種哇～)，很冷。突然間在遠處衚衕口，一輛車略過，，chua～(自帶音效)。(狗)抬頭看一下，很緊張，為什麼呢，因為為了那口食兒它也不容易啊。我在想，這樣的人，他還不像【教父】那樣的，那種大企業家的黑社會，他不是的，他是那種小衚衕裡邊，但是比較狠。他也有它的哀傷，他也有他的不如意。」

這就是王千源對那個綁匪角色的內心揣摩，簡直良心演員啊，國劇崛起之希望【大拇指】

---

我覺得加這個戲很有必要，而且從前述劇情來看，是必然會出現的一幕。一個瘋子，一個奸詐又冷血的瘋子，最內心處最後的那一點柔軟就是他媽媽了。綁架案本身就發生在正月，影片開始沒多久華子就在吾先生的引誘下抒發了對媽媽的感情，審訊吃完餃子又提了一次（說餃子遠不如他媽包的好吃），去見女友最後一面路上又提到媽媽。 然後才有了題主說的那一幕，我認為很合邏輯，思路很清晰，王千源演的也是讓人動容。

---

就好像一個真的死刑犯

---

覺得她媽演得真像罪犯的媽。

---

這場戲我覺得王千源演的特別好，那些吸鼻子的小動作，小表情，還有又哭又笑的無奈，不好意思，假裝的無所謂，無所畏懼，都很傳神的表達出來了，能感受到他當時內心的複雜，處理的特別漂亮。

---

關於王千源的演技～我當警察的朋友安利我去看，問我裡面演綁匪的演員是從哪找的？和他們抓的犯人一模一樣。別的不多說了。

---

看到他望了望警察又看了一眼自己的母親，乾笑了兩聲，臉上還掛著眼淚，瞬間覺得演技爆表

---

說個真實感受吧 看到最後那一幕的時候鼻子酸酸的 就真的能看到華子那一刻所有複雜的感情 無論我給這個電影打多少分 最後他的表演都會讓我再加一分

---

其實王千源飾演的華子原型王立華很貼近反社會性人格，最後母親探望的一場戲裡，常理推斷反社會人格罪犯的表現不該如影片中詮釋的那樣。可大家都知道，此部電影的野心並不只在於演給眾看而已，它還要想給人以警醒，引人以深思，意思就是它還希望能高明一點。所以結局不能那麼絕望，要表現出：反社會人格的犯人心底里還是存留著一點人性的。原來犯人是悔恨了的，犯人親屬是痛不欲生的，只有這樣的情節設置，觀眾在唏噓之餘才會審視自己，我也有父母親人，那麼在某種情況下我會注意加強自我剋制，約束自己不輕易以身試法，這是此結局內心的積極意義，也是政法部門希望看到的。其實如果日本來拍，結局必然如現實一樣：犯人張狂赴死，洋洋得意之餘只為自己當初為啥沒殺了母親而耿耿於懷。說到最後提一下的個人立場：對於確定的反社會人格的犯人，要麼關一輩子要麼斬草除根，不必費力氣喚醒，他們身上並沒有人性那個鍵。所以我並不喜歡這個結局，我認為直視面對醜惡、承認它的存在才是戰勝它的第一步，我們這個社會最缺的，就是敢於這麼做的勇氣。---------------閑的蛋疼啰嗦了這麼多，其實水平有限，見識淺薄，不當之處請多包涵。

---

差個影帝級的獎盃而已。

---

我想我有必要提到一本雜誌——2015年9月18日的《VISTA看天下》

在十天後的看天下中，娛樂版刊登了《解救吾先生》的報道，而18日號的也刊登了一幅整頁的宣傳海報。而在那期雜誌的封面報道里，有一篇反腐基地的報道，裡面提到一個紹興的教育基地。
有一段是這樣寫的

投標過程中，播放過一個貪官對母親的懺悔視頻……「當時這個貪官說媽媽我來生再孝順你，然後母親對貪官說，哪有來生啊，當時很多評委都掉眼淚了」

也許一個窮凶極惡的犯罪分子，當時的想法與此人無異。人之將死其言也善，當時我連買兩期之後就對這部電影有一個整體的了解了，很巧兩期都有同一部電影的刊登。看到題主說的那一段之後在電影院，我就不由自主地想到了同一本雜誌上的那段描寫，感覺這個世界實在是太巧了

---

整個電影唯一一個淚點

---

不知道為什麼，那場戲讓我看到了王千源演技的迸發，我並不是很懂電影，但是看到結局監獄場景王千源和他媽那場戲時居然差點哭了，這種不哭不是感動，是一種莫名的心痛，我看到了一個殺人如麻的綁匪在母親面前的坦然，他不後悔，就像他之前就說，如果可以他希望出生的時候就可以把他媽給殺了，這樣就能無牽無掛了。當時的他在目前面前依舊坦然，依舊放鬆，就像他在弟兄面前那樣，還是一種綁匪的樣子，只是內心對母親的挂念讓其無法再壓制眼裡的淚，但他又沒有痛哭，只是幾滴眼淚，最後的分別，他依舊像個匪徒，我被他那種氣場嚇到了，完全看不出對死亡的畏懼，又瞬間露出安慰的笑容，即使母親早已哭成淚人。

如果說結尾之前的王千源讓我們看到了一個實力派演員的演技的話，那麼最後這一場戲讓我看到了一個綁匪的再現，是的，我已經忘了他是演員的，請原諒我文字的拙劣，我也不知道還怎麼表達了，就是想說，王千源，牛逼！

最後祭出我的男神

---

感覺是為了讓演員得獎加的戲。就像白日焰火里廖凡在舞廳獨舞的那段戲，導演說「那場戲不要也行，但沒那場戲廖凡就得不了獎」。作用主要是凸顯演員演技的完整而不是服務於劇情。
以前京戲霸王別姬的末場戲是霸王烏江自刎，但觀眾多看完虞姬自刎就離場了，楊小樓從此改了戲，不演霸王的結局了。當戲劇衝突已經到了高潮，人物命運就不再重要。如果電影把結局放在吾先生安然歸來的時間點，我覺得更像豹尾。
好演員能在螺獅殼裡做道場，黃宗江老師在一個話劇里演一個跑堂的，只有一個背影走過場，可是他加了句台詞，邊走邊說「少年子弟江湖老哇~」，這個角色頓時立起來了。我覺得，非要加上這麼一場與主題無關的戲才能把華子的人物性格交待清楚，是功力不濟和缺乏自信的表現。
如果你看過新編輯部的故事，就會發現王千源的表演沒那麼神，那個角色也是有點痞氣，有點拽，扮豬吃象的老油條。這次他加上了一些殘忍，放大了囂張和神經質，看上去驚艷，實則能放不能收，就像吳若甫老師說的「勁兒使過了」。

---

案子已經破了，華子也實打實的完了。想起他在獄裡的九年，一心想著干一番大事，反正也回不了頭了，找工作？打工？能像明星這樣輕鬆就把錢給掙了？所以綁架還根本不是他的最終目的，他還想做更猛的...當他判了死刑，看到母親，他開始還是想做出無所謂的樣子，當母親說：「我沒教育好你，下輩子一定要好好做人」時，他綳不住了！哪有下輩子，人生就此就要結束了，哪怕是他自己造的業走到了今天，終究是結束了，再也回不去了……

---

王千源在解救中的表演很張揚
把張華這個人物演得很鮮明
在性格色彩上相當飽滿
但就我的標準來講
還是失於單薄
在王千源處理張華這個人物時
主要側重的是他性格中的幾個特點
比如張揚、狡詐、狠絕、妄為甚至是霸氣
王千源把在這幾點上的表演可謂縱橫張揚恣意奔放
把人物的這些色彩渲染完成的飽滿酣暢淋漓盡致
從表演展現的層面上
王千源的表現當得高分
作為演員表演的一種方式
這種強調演性格色彩、情緒特點的套路在我歸類中屬於演情緒的路數
它強調的是演員在文本提供的人物特點上表演
並給你足夠的量
對於觀眾來說
這類表演很爽快直接
也很容易地能夠感覺到演員表演的好處
尤其是在陽剛之氣普遍不足、缺乏線條粗礪硬漢的華語甚至東亞影壇
這種重口味的罪惡表演很容易引發欣賞口味上的斯德歌爾摩情結
被大力點贊

事實上
絕大多數比例的華語片優秀表演
都屬於這種演情緒演特點的類型里
區別只在表演的分寸把握、表演給的量夠不夠
但往深里再講究一點地話
我更希望能夠在演員的表演中看到隱藏於這種性格、情緒背後的聯繫是什麼
這種聯繫才是你所表現出來的行為形象綜合起來之所以成為一個立體人物的關鍵所在
這就是我一直強調的：表演的終極目的是演人物、塑造人物
人物是什麼
人物就是一個立體的存在
不能隔斷於時代與環境的立體存在
一個能夠把性格中的各種色彩通過某一條線合理組合在一起的立體存在
以這個標準看
王千源的張華就單薄了
至少在現存的版本中
我看不到張華一切行為背後的情感邏輯線
甚至包括性格色彩也相對單一
除了暴戾狡猾等灰暗性格之外基本上就沒有什麼了
好吧
他跟女友說過要留下肚子里的孩子陪伴母親
臨刑前見母親的時候也哭了
但是這之間的聯繫是什麼
有沒有什麼東西是能夠把這些不同的色彩串起來的
沒有
所以這個表演依然只是停留在演情緒、演反應這個層面上
看著過癮
但是內涵不夠
而這個人物的原型是很有立體的一個人
雖然只是當時新聞報道為數為多的一些碎片式陳述
但已經足夠把原型人物的很立體地立起來了
不知道為什麼在寫劇本的時候只顧著展現他的暴戾與狂想
更遺憾的是
以我的文學積累來看
目前影片展現的內容已經足夠挖掘出一條線了
可惜的是主創和演員都沒有做到

---

你們都在討論王千源的演技，我第一眼看的時候就活脫脫的把他當成個犯人了，後來覺得眼熟，才發現是演綉春刀的那個人，然後，哦，原來他沒那麼壞啊。
其實我一直都覺得，人長的難看，會把演技映襯的非常突出。這也是長相難看的天生優勢吧，就跟長得帥拉屎都好看的道理一樣。還有就是一臉滄桑感，都會凸顯演技。
好了，演技不討論了。

其實，我一直想說，劉德華，摔攝像機那段爭吵，真的是絕了。說道理爭吵，又害怕、又膽怯，眼睛還泛著淚花，在別人的地盤和別人說道理。這種感覺讓我想起，我小時候，我家當地的亂收稅情況，我家不給，他們就把我家的東西都給搬走了。我媽憋的臉通紅，一邊流著眼淚一邊和他們爭吵講道理的感覺一樣，歷歷在目，後來他們覺得理虧就把東西還回來了。限制幾天把錢給交了。

---

從華子這個角色，可以參悟人生。戲中有一段對話，是吾先生問華子，拿了錢之後想幹嘛。華子說，綁架都是小CASE，我是為了做更大的局。其實華子這個角色從頭到尾都好像是特別清晰的知道自己要幹什麼，他綁人是隨機的，但是過程是非常決斷的。
從他的對白開始：他說，他想怎麼樣，就怎麼樣，不管別人怎麼看。綁人，拿錢，殺人，這就是他的規矩。無論怎麼騙對方，他都有自己清晰的計劃，綁第一個人之後，他要了100萬，拿了錢，把人殺了，跟人哥說，再拿100萬，告訴你屍體在哪裡。還有一段，明明拿到吾先生家裡的卡，還騙他說沒有。只是為了套出他是否還有錢。這些過程，都可以看出，華子是個特別自信的人，自信到偏執，他好像一直預備了自己要死。但是為什麼還要做這些綁架案呢？
這是一個值得探討的問題！
當他要死的時候，他跟她老媽的對白，就像是一個完全超然於自己生命的看客，他甚至就不是華子，只是一個寄托在華子身上的鬼魂，利用華子做了一系列案子，每個案子都是為了他所謂的大案子做鋪墊。一個不把自己生命當生命的人，是容易讓別人畏懼的。其實他並沒有什麼了不起的智商，但是他豁出去了，所以，所有人都怕他。或者說，一個知道自己人生終點必將死亡的人，是無所畏懼的。只可惜，他用在了不對的道上了。。。這個華子的視角，我還真想繼續深扒下去，我看電影的時候，就覺得，這個人，怎麼這麼狂，這麼變態，但是，有好像有那麼點魅力！！！他，似乎非常的享受這個過程！那麼，我們是否可以從這點上，想想人生，想想怎麼活在當下呢？
如果一件事情，結局是一種已知的必然，是否可以活得更加的入戲，洒脫，甚至是偏執！而現實不是戲，必然並不能預計，但是如果心想了，事成了呢？

---

讓我想起了烈日灼心最後那個罪犯陳述的鏡頭，也是同樣的類紀錄片的感覺，就覺得嚇人般的真實。王千源只看過他的綉春刀，真的很有大哥的感覺啊。電影高度還原呀，吳老師親身經歷加監控視頻，演員都是下了功夫噠。能讓公安覺得震撼，那演技確實剛(′?_?`)

---

推薦閱讀：