導演和攝影之間應該如何溝通？

12-22

雙向的。謝謝

我想試著回答一下
我從北電攝影系電影攝影班畢業，做過攝影師也做過導演。
頂到最高的回答說得好「希望導演懂一點攝影，但別太懂」。
確實是這樣的，導演之所以是導演，是要求他對於影片的整體質量負責。整體質量自然包括了電影最直觀的對於畫面的控制。

在做攝影師的時候，你需要根據劇本、拍攝場地限制、演員現場表演來尋找出最適合傳達導演意圖的表現方法，並且一定要列出B計劃甚至C計劃！因為現場永遠會有各種意想不到的突發情況，比如電車突然被叫停（看製片能力了）、進度太慢導致必須搶進度趕時間、演員表演太過生澀等等等等。
所有的創作都要放到前期。分鏡、氣氛設定、鏡頭設計這些東西是務必在前期就做好而且在前期就和導演敲死的。對於攝影師來說，前期才有創作，現場只有執行。

作為導演，你需要控制的事情太多了。現在看來從攝影師轉行做導演未必是最好的選擇，反而從剪輯師轉行做導演有更大的提升空間，因為導演的職責是講故事，從攝影師轉行的導演往往太過於糾結於單場戲甚至單個鏡頭的質量，而忽略了這場戲或者這個鏡頭之於整個影片的敘事效果。而剪輯師往往能夠先從大局故事入手，可能會更好的從整體拿捏故事走向。
作為導演和攝影師的交流應該從劇本階段開始。你的劇本風格是什麼樣的，尋找相對風格對口的攝影師。
接下來和攝影師講解你的故事，你的人物以及心理變化是很有必要的。因為從最終效果來看，情緒的傳達並不只由演員的表演來承擔，鏡頭的設計也能夠傳遞出不同的情緒。鏡頭要與故事人物心理相搭配，才能達到最終的效果。導演需要和攝影師根據劇本確定一個大概的風格基調。簡單來說就是導演給攝影師一個符合劇本故事的大方向，剩下的就交給攝影師好了。

作為一個攝影，我希望導演懂點兒攝影，又不要太懂。
導演不懂攝影，沒法溝通。有的要求不現實，有的即使你攝影發揮好了，人家也覺察不到你攝影的功夫何在。委屈！
導演太懂，特別是攝影轉導演的，很可能導演就把攝影師當一掌機使喚，攝影完全沒有創作空間。燈位機位焦距運動全給你安排好了，你就負責摁一開機鈕。憋屈！
總而言之，言而總之，我覺得就是一個分寸感的事兒。
拍電影是一系統工程，前期又是一體力活。每個坐在主創位置上的人，都要合理安排自己的體力精力和心力。自己別偷懶，也別越俎代庖。
用人不疑，疑人不用。導演在攝影方面，不懂就別裝懂，很懂也給人留點空間，你太霸著攝影的事，肯定顧此失彼，畢竟你的精力時間有限。

攝影怎麼跟導演溝通，
1.千萬不要跟導演吵架，永遠擁護導演的權威。
2.不要把問題丟給導演，當某種方案無法實現時，給導演一個或者N個備選。
3.創作多少有分歧，但永遠別在現場跟導演掐，你們該討論該掐的問題都應該在籌備期解決，而不是到了現場再去掐去磨，這是一件極其低效的事。

李屏賓訪談摘選，原載放映頭條：專訪攝影師李屏賓

與多位導演合作過，您經驗相當豐富，有沒有什麼特別的溝通方式？
李：跟王家衛、或者在大陸跟徐靜蕾、田壯壯合作都有學問，我看到的東西跟他們看到的是不一樣的；他們思考、看東西的方式是"習慣性"的，我則是靠"直覺"看、去發現哪個地方是有趣的。之前我幫姜文拍《太陽照常升起》，他找到完全像紅土地的紅色山脈，他要的是沙漠中的那種天氣，可是拍了兩天卻下起雪來，全隊兵慌馬亂、驚慌到不行，製片很憂慮地認為完了，經費、預算、進度都要受影響，我卻說：」為什麼不拍，有錢都買不到！「我說這個是老天給你的，這裡的天氣要有所變化根本很難，等一年都不一定拍得到這場戲，從大陽光到下雪都有，這樣是好到不行阿，為什麼不拍呢？為什麼憂慮呢？他擔心不能連戲，我馬上就提供連戲的方法，所以就剩下怎麼轉場的劇情問題而已了。後來我們拍到大家嘴巴都是笑的。所以，有時候我覺得」改變「是必要的，不能太僵硬地固執在文字上，因為文字跟鏡頭分鏡都是紙上作業、紙上談兵，事實上到了現場，很多東西不一定能如意，如果全部都要照原樣進行的話，挫折跟失敗一定會經常發生的。所以應該讓自己脫離文字、甚至學校、基本教育的包袱，才容易達到目的，也才能在很少的經費裡面完成一件事情。我覺得聰明的導演，可以選擇一場戲用一個長鏡頭、也可以用三、四十個短鏡頭，一個導演不需要先想分鏡，而是要在現場觀察：跟這場戲焦點有關係的什麼東西？就拍他說話嗎？還是拍外面的風在吹、或是一個小東西？哪些可以幫助劇情？哪些可以一起襯托簡單的內容？－這比較難，但是也比較有意思。

請談談與其他導演的跨國合作經驗，例如陳英雄導演《夏天的滋味》、行定勛《春之雪》、田壯壯《小城之春》。

李：《夏天的滋味》是陳英雄第一次在攝影棚拍片，他對燈光有一種安全感，但是如果看不到燈就他會擔心，他一直強調要多一點燈，所以我就用很多燈打在外面的樹上、草上（笑）！後來他其實有發現我這樣做，但最後他說，我做的是對的。導演在現場雖然有monitor可以看，但是他不知道光到底在哪裡（笑），其實透過monitor那麼小的東西，很難了解光色的對錯，包括我自己看也是很難去批評的，因為空間中有太多微妙的變化，很難一口斷定或指認這個是什麼、那個是什麼。

我幫行定勛拍《春之雪》，他每天都分好鏡頭，擺在每個人前面，一到現場就跟演員排一次，試完畢就問我：」Mark桑，你要怎麼拍？「他聽聽我的建議，就把他自己的東西收起來，照我的來拍，拍完以後他說，那可不可以再拍一個另外的master？第一次比較容易找到好位置、角度，第二次就會比較困難了，所以我又再找一個給他，然後以後每天都是這樣子，他不分鏡了！我有一天問他：」為什麼你不把你的想法告訴我？「他說：」你想的我從來沒有想過，我覺得比我的好，所以不用管我的。」他想知道如果是我的話我會從哪邊看？每次導演拍兩到三個master後，一場戲就結束了。所以幫他拍的時候，我的壓力很大，像考試一樣，每天現場有上百個日本人看著我說，怎麼拍？但也是很有意思，畢竟我是看戲而不是看那些人，對我來講是沒有壓力的。

田壯壯十幾年沒拍戲，拍的時候分鏡做的很好，第一場戲我只擺了一個鏡頭就拍完了，他就覺得這樣一個鏡頭也很好看阿，然後拍了兩天以後他跟我講說：「屏賓，我們每場就一個鏡頭好了，因為你每個鏡頭都夠，不用分鏡頭！」（笑），他本來分很多鏡頭，但是現在那些是多餘的，反而只有節奏快慢是導演需要去調整的，也就是他決定每場戲多長、要什麼內容；跟陳英雄也有類似的事發生，他還沒有講出是什麼，我一擺，他馬上說：「就是這個、就是這個！」其實這是一種感覺，但是往往會被現場環境限制，所以他在講的時候，我就察覺現場能夠呈現這個感覺的是什麼。

比方跟周杰倫拍戲，片子講校園。校園電影在台灣風光過很長一段時間，現在電視上也常常在播這種很老的電影；我第一個想法是，千萬不要被歸類，希望整部片子感覺比較清新。他有很多想法，也很努力準備，我盡量在旁邊幫他，當然在色塊方面他是完全沒有意見的，我剛開始會提供他一些選擇，但之後他就不管了，光色我就自己做了，他有時候會跟我講說，這個太暗、太亮，但其實我都正在做、還沒完成，最後做出來的結果還是一樣的。所以有時候合作的關係是…是不太清楚的（笑）！

各當其職，導演需要有對畫面有想法的攝影師。這樣交流起來是躍躍欲試，是興奮之極，是一拍即合，是「操」就是他了！就這感覺

總而言之，最好的溝通方式就是導演說啥你幹啥，前提是這導演牛的一逼，如果不牛逼瞎弄的貨，也是導演說啥你幹啥

產品經理和設計、開發即視感。