怎樣零基礎入行做編劇？

12-22

指非科班出身（而且之前沒有從事過編劇行業的任何工作）

前陣子我收到一封高中生來信，說是酷愛電視劇，常年收看芒果台，集集不拉，每每總能猜到下一集情節走向；而且自己很有網路影響力，在貼吧有上萬粉絲；在學校里也屬於品學兼優型的，學啥都快，觸類旁通，得了好多獎。孩子立志要做編劇，問我能不能給她個機會。我想了半天，回信鼓勵她說，如果真的確定了將來的職業意向，那就少上網，多練習寫故事段子吧。有條件可以考慮報考專業戲劇院校，當然考不上也不要泄氣，先寫著就是了。
這不是個笑話，一個敢於把愛好發展成專業的人，是值得敬佩的。你看羅永浩都做手機去了，是吧…

其實，任何零基礎想做XXX怎麼辦的問題，都有個統一標準答案：先學學看，做了再說。

這些年來見過、合作過的「零基礎」編劇不少，有結構工程師，法務，雜誌編輯，會計師，退居幕後的演員，最多的是小說作者轉行。我最尊敬的一位前輩編劇，是學路橋建築的，跟著他學習我獲益匪淺。這些非科班的外行們，最終都作為第一署名編劇完成了劇本，並且投拍、上映，取得不錯的成績。影視業的行業門檻，可能沒有你想像得那麼高。當然對於製片方來說，這種選擇是有風險的，這意味著要給他們大量的時間和金錢去摸索，不斷試錯。因此，零基礎作者需要一點遇伯樂的小運氣。
想告訴你，國外不清楚，國內一天專業課都沒上過的編劇佔了從業人數的六成以上。

至於說到入行，我不清楚你想要達成的目標是什麼。跟著職業編劇混，當不署名的槍手算是種入行；成為唯一署名編劇，一作成名，也是種入行。
知乎上有不少擦邊問題，編劇是怎麼入行的？
如何成為一個會講故事的人？成為一名電影編劇，需要何種的特質或者能力？新入行，有什麼好建議？多少能給你一些幫助。
基於「沒有系統學習過編劇技術和理論，也沒有影視項目經驗」的零基礎假設，我這麼總結回答你吧，想到什麼再來補充
1.讓出品人、製片人、導演或是文學策劃，這些在影視項目里掌握話語權的人認可你的創作才能。
如果你寫過精彩的故事，可以試著說給他們，寫給他們看。至於怎麼寫大綱，有大量理論書籍可以參考。
找這些人的途徑，網路時代，只要有心去找，太多太多，比如搜索:大綱。至於判斷對方是不是靠譜么，只能機智點，多長點心了。
2.如果你對自己的故事不是那麼有信心，對獨立完成一個劇本不是那麼有信心，先抱大腿吧。跟著職業編劇混經驗，學技術。成為一流編劇靠天賦沒錯，只是想成為一個干行活的字匠，以此為業安生立命，靠不斷不斷地寫，還是沒問題的。
說句廢話，有才華而不自棄、有毅力且肯學習的人，都是會成功的。

對了還有一個途徑！
注意下面是硬廣：
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什麼第二期已經結束了？沒關係還有第三期啊！

編劇是沒有門檻的。
編劇不像醫生、會計，需要寒窗幾載去達到一個門檻。
但編劇之路也是很殘酷的，著名編劇就那麼幾個。
所以沒錯，編劇是一個混進去容易混出頭難的職業。

你對編劇工作有興趣，你想把編劇當成自己的職業，你對未來充滿憧憬，但是請先冷靜一下，問自己一個問題，這個問題我認為對一個編劇很重要：

你有沒有講故事的衝動？

你看到一個好笑的段子，你笑了，然後去講給朋友聽，他們也笑了；
你想到一出感人的故事，你哭了，然後你講給室友聽，他們沒反應；
你閃過一個整蠱的點子，你嗨了，然後你講給老婆聽，她被你嚇到。

你有沒有講故事的衝動？

把這個問題分解開來，有三個層面。
1、你能不能經常想到好故事？
2、你願意不願意分享你的故事？
3、你能不能承受別人對你的故事的嘲笑、質疑、無視，並頂住壓力改良你的故事？

如果你點了三次頭，恭喜你，你應該可以做編劇。
如果你點了兩次頭，那……要看你點的是哪兩次。

你可能覺得，能不能經常想到好故事對編劇來說是重要的，但我覺得，願不願意分享和能不能承受壓力去改善，對一個編劇來說才是重要的。

你說你靈光一閃，想到了一個好故事，你激動了老多天，你覺得自己太牛逼了，你打算把這個故事藏在心底，等有機會的時候像必殺技一樣放出去。

但很可能，你想到的故事只能讓你一個人激動而已。你把這個故事當必殺技放出去，結果只是一陣微風。

所以，檢驗一個故事到底好不好，只有一種途徑，講給別人聽，不停講給別人聽，在講的過程中接受別人的質疑，改進自己的故事。

所以，如果你只點了兩次頭，但你有很強烈的想做編劇的願望，那或許你可以試著做編劇。

如果你只點了一次頭——我猜應該是對「能不能經常想到好故事」這個問題點的頭，那你或許不適合做編劇，你可以去寫網路小說。

OK。我假定你有講故事的衝動，你點了三次頭。
恭喜你，真的恭喜你，你有編劇天賦。你還不知道這有多珍貴。

我和不少科班出身的編劇合作過，他們手藝很好，寫作很快，但編劇於他們是一份職業，糊口，養家，買車，偶爾逛逛窯子。他們能構思各種類型的故事，創造還不錯的人物，也能寫出中等偏上的台詞。

但他們已經安於現狀，沒有激情了。

觀眾在看文學、影視作品的時候無非兩個目的：獵奇、找自己

獵奇，需要你去經歷大量光怪陸離的事情；
找自己，需要你擁有非常多與眾不同的經驗、回憶

有激情，意味著你對自己好奇、對周圍好奇、對世界好奇，有激情的編劇才有可能將最有趣的獵奇、最深刻的找自己展現給觀眾。

好了，你有天賦，接下去還一件事情是你成為一個優秀編劇一定要做的——知識儲備。

編劇的殘酷性在於，下一部找你寫的劇本很有可能發生在一個你完全不熟悉的領域。

當然，你完全可以推掉這部劇，但前面說了嘛，你是一個有天賦的編劇，能力越大責任越大嘛，中國電影電視劇市場這麼亂，你不當救世主誰當啊？

要想在一個方面變得專業，你必須大量的看書，大量的思考，大量的請教專家，這樣，你寫出的東西才可信，才可看，才紮實。

當然，市場有熱門傾向，職場劇、婆媳劇、年代劇、諜戰劇、古代戲……如果你擅長這些，那是你命好。

但是市場終會厭倦一個類型，安於現狀就是等死。

你應該去看大量的文藝作品。小說、話劇、電視劇、電影、動畫片……日本的、韓國的、美國的、歐洲的、泰國的、柬埔寨的……你不但要看，還應該了解這些作品的作者、創作背景以及不同國家的市場特徵，這些東西不一定用得上，但可以打開你的眼界，培養你的思考能力，最終影響你和你寫作時的格局。

那些最有成就的編劇，一定有著最驚人的知識儲備。他們腦子裡有一萬個最有趣的的人物原型，一萬個引人入勝的故事開場，一萬個最意外的轉折，一萬個最意料不到的結局，這些都是經年累月的積累得來的。

這些積累能夠讓你知道市場的取向、不同受眾的品味。
這些積累讓你知道天高地厚，讓你知道原創是一件多難的事情。
最重要的，這些積累能讓你知道什麼才是好故事，進而幫助你講出一個好故事。

好了，你有天賦，你有知識儲備，你只缺最後一樣東西了。

這樣東西叫堅持。

一蹴而就和少年成名與中五百萬彩票一樣，是可遇不可求的。你就死了一球成名的心吧。

想想當年明月寫《明朝那些事兒》……
如果他只有講故事的衝動，那他會寫成一個短篇。
如果他沒有知識儲備，那他只能寫成一個膚淺的搞笑故事。
可是他不但有講故事的衝動、有知識儲備，還有驚人的毅力——他堅持每天下班寫四五個小時，堅持了四五年。

於是他寫出了明朝那些事兒，我只能看著明朝那些事兒傻笑。

堅持是最痛苦的。懷疑自己、承受壓力、失去方向、看著別人過得比你好……更何況，編劇是一個小眾職業，你要承受的東西比別人更多。

而且，堅持這種可貴的品質，不像講故事的衝動、知識儲備是可以測量、可以判斷的。堅持是需要你經年累月去培養，去強化的。

能堅持多久，只有你自己知道。

好了，有了衝動、儲備、堅持，你已經具備一個優秀編劇的最核心素質了。
你可能會想，說了這麼多，還是沒說怎麼進入編劇這個圈子啊？

這個真不難，如果你在日常生活中經常表現出一個編劇應該有的素養，你應該是不會缺乏機會的。

萬一你運氣特別差，真的一直沒有機會，空有滿腹經綸不能報效國家，那請你不停的求爺爺告奶奶。根據六度關係理論，你一定可以找到一個機會的。

學長只能幫你到這裡鳥。

哦對了，你可能只是想把編劇作為一份職業，糊口，養家，買車，偶爾逛逛窯子。
那就好辦了，你完全不用看上面那些理想化的說辭，這麼著就行了：

1、儲備：不停寫東西，最好能在網上發表。
2、聯繫：不停找朋友，根據六度關係理論，你總能在朋友的朋友里找到一個影視行當的，進而找到一個製片人或編劇頭子。
3、賣萌：不停纏著人家，請吃飯，請逛窯子，三天兩頭問候人家，順便問問有沒有活。
4、入門：終於你得到了一次工作的機會！接下去，請你千萬不要醞釀，千萬不要深思熟慮，千萬不要想在你的劇本里隱喻太多東西，你要做的，就是以最快的速度完成劇本。
5、鞏固：你的東西好不好，這個根據製片人的水平說了算，但你寫東西快不快，卻是客觀呈現的，這個行當里，快槍手永遠比慢性子受歡迎，因為急活、快活非常多。
6、起飛：製片人認可了你，你開始有點名氣了，這意味著你可能會同時接到幾個工作，處理不同的劇本。恭喜你，快槍手的優勢又顯現了。你能同時處理幾個本子，可能寫出來都一樣爛，但你確實完成了。
7、堅持：不停有活找你，你幹活的閑暇還請不同的製片人吃飯、逛窯子，你在圈子裡更有名了。
8、爆發：終於，你人品爆發，某個製片人願意讓你做一部劇的首席編劇，而你也已經在之前的工作中找到了合適的幫手，你成了編劇頭子，你有能力完成完整的操作一部長篇電視劇的劇本了。

恭喜你，你掙到了房子，掙到了車子，掙到了老婆，掙到了社會地位。你成功了。

我真心祝賀你的成功，因為你能堅持那麼久，你肯定經歷了很多困難，克服了許多障礙，你是值得尊敬的。

相信我，這條路是可行的，我身邊就有人這麼做，而且好幾個已經堅持到第7步了。

答題之前先摔個板凳(╯‵□′)╯︵┻━┻

我最近看到越來越多「零基礎」的人，突然就把自己的title改成編劇了。

然後在眾人面前晃悠，說，我是編劇。

FXXX……

為什麼中國沒有好編劇？為什麼一個電線杆子倒下來，砸了十個人，五個人是編劇五個人是導演，但是中國電影電視劇還是這麼爛？

因為，沒有人相信，編劇，是，有，門，檻，的。

零基礎，你就先打基礎，再來談入行的事情，好嗎？

為什麼沒有人提問，我完全不識譜，也完全不會懂指法，請問我怎麼入行做職業鋼琴師？
編劇和彈鋼琴，拉小提琴，做電焊，畫圖紙，是一模一樣的技術工種。

我就把話放在這：
會寫小說不等於會做專業編劇。
會寫作文不等於會做專業編劇。
會寫詩歌不等於會做專業編劇。
會吹牛逼不等於會做專業編劇。

編劇，和世界上千千萬萬個專業工作一樣，是一門手藝，是一項技巧，它有它的技術要求。
有些人，他們說學習劇作技巧會扼殺他們的創造性，會導致他們的藝術內涵流失或者顯得淺薄。

我就日了狗了。
比如繪畫，我們將一副油畫裝進畫框，並將它製作成合乎規範的欣賞範圍（比如色彩，平整，構圖），這些富有技巧的過程會扼殺他們的藝術性，創造出淺薄的繪畫嗎？

建築有它的基礎技術，雕塑有它的基礎技術，但是這些技術會讓建築師和雕塑家喪失他們的創造力嗎？

編劇是一項需要合作的工作，絕大部分剛入行的編劇並沒有意識到這一點。

編劇是電影工業中不可缺失的一環，甚至可以說是最重要的一環（之一），但是這不代表他可以獨自工作，進行非常個人化的寫作。

編劇的作品並不能直接與觀眾見面，他的作品需要藉助演員的表演，導演的鏡頭語言，攝影的畫面，燈光，聲效，等等一系列部門的配合完成。

一個對電影工業體系尚未有完整認識，或者是一個只會寫字（甚至根本弄不清楚編劇的工具是「動作」而非「思想」）的人就輕易入行，然後認為自己寫的東西已經可以被成為劇本，自己的title已經可以改成「編劇」，是一件非常非常可怕的事情。

一個劇本，必須是導向製作的。
而一個專業編劇，必須意識到自己工作，是創造畫面能夠呈現的「可說」和「可做」。

有了這些最基本的概念，我們再去談，入行做編劇，需要具備哪些戲劇和文學知識，具備哪些電影知識。
他需要學習哪些技術，並且熟練運用，直到爐火純青，不再受技術的控制。

成為編劇是一個艱難而漫長的道路，我也只能說是剛剛摸到了編劇行業的大門。
這答案針對的是「什麼都不懂卻突發奇想認為自己已經可以做編劇的」人。
其他非此類人群，請勿對號入座。

我也曾有過滿懷熱血卻什麼技巧都不懂的歲月，我希望有人那時候給我這些警醒，讓我少走許多彎路。

真心實意的一句話：如果真的想做編劇，別問那麼多，去看電影，去拍，去寫。

「熱愛電影的我們，終將找到彼此。」

這是我13年3月提出的問題，至今兩年過去，具體來說就是——因為一些零碎的編劇工作，我的確偶爾能稱得上是編劇，也以此獲得過微薄的收入，但與我自己想像中的情況仍然相距甚遠。

一年多前我在知乎上寫了很多寫作方法的問題，現在已悉數刪去，我刪掉這些答案是因為，還是覺得自己太年輕，很多東西即使現在相信自己是對的，也未必經歷得起時間的考驗，至於我能入行做編劇的原因，想必大家也能猜到，老婆拿了老公的 iPad 去閨密家上網，Wi-Fi 自動連上了，老公該如何解釋？ - 徐湘楠的回答這個答案一直以來都很受歡迎，我自己也非常喜歡這個故事，儘管有一些讓我感到很遺憾的地方。

我覺得參與編劇工作最大的優點是，你能迅速發現自己在寫故事過程中出現的問題，就像我現在鼓勵很多人一樣，我覺得一個人的夢想如果真的是做編劇，與其靠自己寫劇本碰運氣，還不如積極地投入到編劇過程中，當然，我不是讓那些完全沒有基礎的人去做編劇，事實上，我認識很多人，明明想要做編劇，但目前只是在拖延時間，告訴自己在努力，而其實，這樣的努力是非常低效的，遠遠不如投身行業，快速提升自己——有夢想的人，沒必要在彎路上浪費太多時間，以後有的是彎路讓你走。

很多人說如果零基礎都能入行做編劇，我們這些科班的都白學了——這種事情最好不要危言聳聽，我敢肯定很多人就是白學了，甚至很多人學了還不如不學，而且這種事情哪個行業都有。

影視行業的黑幕我就不說了，廣電總局那一塊大家都清楚，其他的黑幕我也不好往外說，總之肯定比你們想像得惡劣就是了，有很多你們噴得要死的電影最後還拿獎了，不要懷疑你們的判斷。

關於零基礎的問題，不說資歷，最起碼你要有能拿出來證明你實力的作品吧，和我同期入行的編劇說起故事頭頭是道，一動筆就卡，老闆一問發現根本沒寫過東西。看起來想法很多，在筆下卻鋪不開，光想不動筆去寫是無法解決這個問題的。

最後，我尚無作品可以證明自己是編劇，另外，我真的更喜歡一個人在家寫小說，以上諸條，信任與否，全憑看官。

其實我也一直在自問這個問題，作為一個沒有代表作的業餘編劇，原則上我對此沒有發言權，但作為一個真正從零開始學習寫劇本並真正寫出過劇本的蹩腳編劇（雖然還沒賣出去也沒被拍出來），有些基礎的東西是可以分享的。

當然，成為編劇的道路有幾百條，我所分享的只是我認為值得走的一條路，但絕不是唯一可走的，也絕不是最好走，也不能給你帶來任何確切保證。事實上，沒人任何一種方法可以保證你寫齣劇本就一定能被拍出來。除非……你自己就是投資人。

進入正題吧：從零開始學習到成為一個編劇，至少應該進過以下這些步驟。

1、大量看不同類型的電影。

這是最最基本也是最不可缺少的前提，想成為作家就要多看別人寫的書，想成為設計師就要多看別人設計的作品，任何一種形式的學習，都離不開量的積累。在這個階段，你對專業還沒什麼了解，只有不斷的看，最好是每天都看，這世上的電影之多，你一輩子也看不完。

2、反覆觀看同一部經典電影。

每天看一部是量的積累，找一部經典影片反覆觀摩，是質的積累。第一二遍看明星，什麼也不想，享受電影本身的樂趣；第三四遍看錶演，誰在哪場戲演的好哪場戲還不夠，都在心裡有個記號；第五六遍看鏡頭，導演為什麼要在這場戲用這樣的手段去拍？第七八遍看燈光、第九十遍看調度、第十一十二遍看聲效……別覺得這裡很多東西好像跟編劇沒什麼關係，事實上，寫劇本的過程中如果腦子裡有完整的這些，絕對會更有助你寫出氣質更好的故事。

3、學會從爛片里學習

看的電影越多，就越會發現，好電影很少很少，大部分時候你看到的都是爛片。看完之後你肯定會破口大罵，甚至中途就看不下去了。但，別覺得這是浪費時間，爛片有時候比好片更有用：一是它會讓你建立自信，這麼爛的電影都被拍出來了，你還能寫的比它更爛嗎？二是爛片到底爛在哪些地方，是故事太乏味、台詞太噁心、剪輯太混亂、配樂太爛、畫面太難看……每一個你覺得爛的地方，都是自己寫作時要避免的地方，謹記這一點非常重要。

4、找一本編劇教材，看完一遍後隔一個月再看一次。

現在關於編劇的書有很多很多，我雖然沒有全部看過，但市面上能找到的教材里，我至少也看過三分之二了，其實編劇的手法萬變不離其宗，這一點你多看基本教材就知道了。也不貴，一本書也就二三十塊，一頓飯錢。看完第一遍後冷靜一段時間，壓制住心中迫切的寫作慾望，一個月後再看一遍，你會得到新的理解。下面這個鏈接是我在豆瓣建立的一個電影書單，裡面的書都值得看一看：做電影哪有那麼容易。

5、把那部看的最多的電影的每個鏡頭都寫下來。

根據編劇教材里的格式，把你看的最多的那部電影寫下來。怎麼寫呢？就是從電影的第一個鏡頭開始，你就把畫面、人物、台詞、動作等等看到的聽到的東西都寫在文檔里。這個過程你會發現很多新問題，有時候甚至會不知道怎麼下筆。從文字到影像很不容易，把影像還原成文字更不容易。不過沒關係，再複習一遍編劇教材吧。建議去購買《肖申克的救贖》和《盜夢空間》兩本劇本，不但有完整劇本格式，還有導演創作訪談，絕對超值。

6、建立一個靈感資源庫

平時腦子裡會不時閃現出很多不同的點子，有時是一句台詞，有時是一個場景，有時是一場完整的戲，也可能只是一種情緒……這些在創作中俗稱「靈感」。別覺得它們不成熟就全部扔掉，要專門建立一個資源庫，把它們都扔進去，方便以後創作使用。資源庫可以分為兩類：一是能夠寫出幾百或幾千字梗概的獨立故事，二是前面說的那些零碎靈感。

7、選一個你覺得不得不寫的故事，其他全部扔掉。

其實你腦子裡很早以前就有一個甚至好幾個故事等著你去寫了，只是不知道如何動筆。而且你一直在為到底先寫哪個而糾結。你覺得腦子裡的好幾個故事都很精彩，都恨不得立即寫出來讓世人感受你的牛逼。但其實，這只是新人常有的盲目自信，我也這樣。所以你必須痛定思痛，把你想寫的故事全部列成一個清單，一個一個刪減，只留下一個你覺得現在最適合寫的故事。最適合表示你對這個題材很熟悉，其他的先存在靈感資源庫里。

8、大量搜集素材，盡情構思你的故事。
到了這個階段，你已經對寫劇本有了不錯的認識和積累，可以開始自己的創作了。但是在動筆之前，你最好再做一件事：搜集素材。搜集那些與你故事相關的素材，可以是某部電影、某首歌曲、某篇文章、某個新聞甚至某個人的親身經歷。儘可能把你故事裡將要出現的事物都在生活里找到原型，這樣有助你寫的東西不跑偏，真實可信，讓觀眾容易接受。

9、按照寫那部電影的方式，把你腦海中的故事寫出來。
劇本就是一場戲接一場戲，現在你已經搜集了足夠的素材，也從編劇教材中學會了對整個故事進行跌宕起伏的構建，需要做的就是按照當時抄寫經典電影那樣，把你腦海中的「電影」寫下來。這時候你肯定發現了，寫的時候腦子裡浮現的絕不僅僅只是台詞和動作，當時看電影時看的燈光、音效、場面調度以及鏡頭語法這些功課都派上用場了。

10、換一個開頭，換一個結尾，換掉中間大部分啰嗦的廢話。
速度快的話，可能不到一個月，速度慢的話，可能好幾個月甚至幾年，總之，等你終於寫完之後，你看著這個完整的劇本，一定感慨萬千，一定激動異常，想讓全世界都知道你寫出了一個非常棒的劇本。別急，在你這麼做之前，先把開頭和結尾的戲都刪掉重寫吧。第一稿寫出來的東西一定很平穩，但想要讓故事從一開始就引人入勝，必須另闢蹊徑。

11、發給身邊所有朋友看，請他們提意見。
到了這裡，寫劇本最重要的階段已經過去一半。把寫好的劇本發給身邊所有你認可其閱讀能力與人品的朋友觀看。別著急催他們給出評價，讓他們好好看，好好感受，等他們誇了你一番，你的虛榮心得到滿足之後，再反覆問：你覺得這個劇本還有哪些地方需要修改，假如你來寫，哪些戲你會調整？會怎麼調整？

12、根據意見適當調整並保存，重複以上步驟寫第二個故事。
不能把從朋友那裡聽到的所有意見都當做一回事，但也不能完全不當回事，畢竟朋友不可能完全了解你想表達的。選擇那些你覺得確實中肯的意見，好好去修改，改完之後再從整體上去看看這些修改的地方是否比以前更出彩。自己滿意後，新建一個文件夾《完整劇本作品》，把你的處女作放進去保存起來。重複前面所有步驟（尤其是7—12步），寫第二個劇本。

13、寫完第二個故事後，再打開第一個劇本，繼續修改。
又過了幾個月，你的第二個劇本也完成了，把它放進作品庫，把第一個劇本另存為一個新文檔，再從頭到尾修改一遍。一直改到你罵自己：操，任何一句台詞、任何一場戲都不能再刪了，故事跌宕起伏，有笑有淚，太他媽牛逼了。

14、把你的劇本投稿給你信得過的電影公司。
可以從任何一個階段開始，去微博上關注電影相關的從業人員，尤其是編劇和製作公司。一邊寫作一邊關注行業動態，等你寫完之後，你就知道大概有哪些公司和前輩值得信任，把你的作品發給他們，別指望被看中被拍出來，只要能讓他們看一遍，或者再提出幾句中肯評價就很不錯了。被挑中立項，只能作為意外收穫，這是一個心態問題。

15、承認自己沒天賦，聽天由命。

世上真的存在「天賦」這種東西，雖然它看不見摸不著聞不到，但它確實存在，這一點不管你信不信，我反正是信的。但沒天賦不代表就不能創作，事實上全世界所有行業都是由百分之九十以上的沒天賦的匠人在維持，編劇行業也不例外。你要是看過那些大名鼎鼎的作家、編劇寫的初稿，就知道他們其實也是匠人，無非是寫的多改的多，又正好趕上了一個機會。但機會是隨機的，是不可控的，作為編劇，你只能不斷把劇本修改的讓人一看就不想放下，其他的事情，聽天由命吧。

以上是我看了很多編劇教材之後，結合自己經驗總結出來的15條方法，其中有幾步我做的也很欠缺，所以寫的東西還不能讓自己滿意。

最後再教給大家最最管用的一招：不斷寫、不斷改。

這個不是廢話，很多人（包括我）一直深陷於理論不能自拔，反覆糾結該先寫哪個故事，反覆糾結某一場戲該怎麼過渡，其實這都是被細節給絆住腳了。甭管好爛，先寫完，然後修改。這是被無數前輩強調過無數次的方法，毫無神奇之處，但真能做到，足夠走天下。

原文：如何從零開始做編劇？

http://weixin.qq.com/r/10xCWnDEIi1drTQ59xnF (二維碼自動識別)

我也來試著回答一下，其實我現在也不算是編劇，至少不算職業編劇。

我在2001年開始對編造故事（而不是寫小說）產生強烈興趣，當時的我想寫類似金田一的偵探推理劇，少年包青天讓我非常受傷。

我簡單了解一下市場，就知道純探案劇並不受歡迎，而且還有諸多涉案審查要素，這不是當時的我能搞定的複雜情況。

於是我寫了一個夾雜犯罪，談戀愛為主的狗血愛情故事，我對寫長篇電視劇本的技巧一無所知，當時幾乎沒有任何途徑可以得到參考讀物和教材，遍地尋找得到的有限的幾本理論書，對實際操作也沒有幫助。我一邊看日劇和國產劇和tvb，一邊照貓畫虎地模仿著來寫。最後我完成了一個20集的分集梗概。

這部劇本問題極其之多，中間充滿了當年的我被日劇、漫畫影響的中二思路以及文筆，讓人不忍卒讀，但是好壞暫且不評價，不是這個問題的重點。

現在有公眾號，有微信群，有論壇，製片公司會在網上留下公開的投稿郵箱（雖然可能並沒什麼卵用，但至少予求告無門的投稿者以安慰）。此外，也有製作單位的從業人員直接在各種場合徵稿（即使混雜99%的騙子，那至少還有1%的不是騙子吧）

那時啥都沒有。

我的辦法非常簡單粗暴。我在網上以影視製作，電視台，劇本為關鍵詞（當時gogole還能用），去到所能鏈接的所有頁面，找到他們的聯繫電郵，發投稿郵件和劇本大綱過去。

如果製作單位沒有留下郵箱我就找頁面上的任何一個郵箱發過去，我記得我還發了不少後綴是@Webmaster的郵箱。

我可能發了有500多封，具體數字不記得了。反正每天都發，例行工作。

為了節省工作量，我還做了個抓取頁面郵箱地址的小軟體。

其中大概有20-30個郵箱給我回信，其中大部分是自動回復。

大概有5-6個人給我打了電話。其中有2-3個表示想要投拍我這個本子。

我還記得其中有一位是江蘇電視台電視劇製作主管部門的領導，他盛情稱讚我的本子不錯，用了耳目一新之類的形容詞，邀請我去他家吃飯+討論（我記得當時這位領導就住著依山傍水，家裡自帶樓梯的二層豪宅呢），我十分興奮地揣著唯一一套列印稿跑去。當然，討論兩輪之後並無後續。

最後，我和其中一個看來靠譜，貌似很認可我這部劇本的姓王的劇本統籌（以及他所服務的製作單位）簽約。

結果簽約之後沒多久這個王統籌就離職了。

順帶補充一句，簽約之後我就沒有繼續投遞了，否則我定然會一直投遞下去。

從我最初產生」我要搞個劇本」的念頭，到最後簽約，差不多花了兩年半的時間。也就是2003年下半年，我坐t66來到北京，見了一些經理啊，製片人之類的神神鬼鬼，然後跟一些年齡明顯大過我一倍左右的人吃了頓飯。

這麼一個一無所知的素人寫的第一部作品就這麼簽合同投拍了。這樣算不算入行？

然後再說一下結局，我到簽合同為止，劇本只寫了兩集，其他只有梗概。簽約之後，就是每天都寫到晚上3點，寫了大概兩個月，寫出來我自己都不忍心看，真的和屎一樣。我至今記得，每寫2000字，看一集蠟筆小新。

劇本寫完就是改，改的一塌糊塗，各種人都給我打電話，意見大致都是叫我按照某個電視劇去寫，關鍵是他們說的電視劇都不一樣，順便一說，這時候還一毛錢都沒付。我還記得有一個女製片，很有氣勢，每次都叫我去看、參考流星花園。

當然我沒有去看，我現在一點都不反對流星花園，但當時逆反心理很重。大概又花了一年，這部戲拍攝了，而且還是時來說也算知名的二線男女明星扮演的（其中兩位男主後來都成為了很厲害的演員。）

這部戲沒產生任何影響，因為劇本改的一塌糊塗（可能這並不是原因），第一編劇不是我，基本沒收到多少錢稿費，但我還是出現在片頭的編劇署名上。

這就是我第一部作品，我沒有任何基礎，任何關係，任何經驗，我不認識任何一個影視圈的人，就是寫一個投稿郵件，收集email，硬投。

我的想法很簡單：我做這件事沒有任何損失，一旦有人回應我，那就是巨大的收穫。

雖然我付出很大，實際收穫並不多。但我覺得這樣似乎還是對的。

應該說，這是當時的我唯一能想到的辦法。

遺憾的是，簽約之後的一些過程讓我對影視圈的專業、靠譜程度，以及我在這個圈子持續工作下去能混一口飯吃，讓自己存活下去的可能性抱有很大疑慮，此外，當時年輕的我也有了別的理想，而且那個理想看起來比較好掙錢。

於是我就干別的去了，差不多一干就是13，4年，中間雖然很多次想再次提起筆，但也只是寫一些短短的東西，終於沒有再寫一部完整的東西。直到去年底，我才終於想再開始寫。

就現在來說，要想找到一個方法，把自己推介給製作單位，要比14年前要方便太多。

雖然影視圈仍然不算靠譜，但不管怎麼說，現在的製作單位，還是要比14年前靠譜的多一些吧。

所以我相信，在那時都可以死磕而入行，現在應該也不是不可能。

先去給電影公司做 reader 是最好的起步和入門。一邊大量了解影視規範，一般搜集自己的素材，準備自己的長片劇本。

中戲寫作課學習記錄。

成年之後的學習，恐懼和痛苦大過了好奇心。
因為有自尊心了。
拚命地想維護自己已有的經驗。
但是，這可憐的頑抗毫無用處，
在老師連續第三個問題之後。

一個月的學習過去了，在此總結一下所學到的東西。
作為提前的留念。

大名鼎鼎的顧岩。

1，在亞里士多德談論悲劇的那句著名的話里，最關鍵的詞是「一個」。也就是戲劇要有統一性。參考文章《從戲劇高潮看戲劇統一性》。

2，統一性，就意味著中間沒有雜質，每一個環節都是不可或缺的。

3，作品的秘密在於，引發人生存的希望。讓讀者產生「我希望像他那樣生存」的願望。

4，人需要自己的存在有意義。

5，什麼是作者才有的經驗？真正的屬於自己的東西。

6，你寫成什麼樣，取決於你讀成什麼樣。

7，每次寫完一個劇本，你們都要在心裡默想：我的同學們會怎麼看我？心裡會冷笑嗎？

8，提煉自己的感受世界，才能去模仿別人的感受世界。

9，你們得職業地寫，扼殺自己一切隨意表達的意願。

10，作者思考的語言是特殊的：作者應該思考那個人物的戲劇動作。

11，人物的動作就是人物本身。這個行為揭示了他之為他的理由。舉例，雨果《悲慘世界》里的警長沙威。

12，你這個故事我建議直接報警了。有什麼戲劇動作嗎？應該沒有吧。直接110解決問題。

13，危重病房裡很難發生情景喜劇。

14，人生體驗也不重要。對寫本身的經驗更重要。

15，必須構想齣戲劇動作。因為有了豐富的關於寫的經驗，所以寫戲劇動作就沒有那麼痛苦。最後，大量偽造。

16，不要寫：戀愛經，嫁人經，道德經。

17，你們要把社會流行的概念與自己真正的體驗區分開來。

18，戲不等於幻覺世界。

19，時刻要記住，讀者有沒有被你的敘事吸引。

20，人物的行動要有主動性。也就是他對命運主動做了些什麼。

21，一開始最好不要太像個故事。以後再慢慢擰緊。

22，讀者缺乏耐心，隨時準備停止。

23，不寫殺人放火，不寫突然接到噩耗，不拿某個秘密作為情境轉折的武器。真正的情境潛在下面。

24，作品不要寫成社會學報告。

25，推薦學習作品，電影《羅塞塔》。

26，看法和體驗是一致的。

27，任何故事都是兩個故事。

28，凝聚心神，既寫自己的體驗，又要超過自己的體驗。

1.
到影視公司的文學部或者策劃部門找份工作，助理或者責編什麼的。
這個工作會告訴你編劇現狀、影視行業現狀，等各種現狀。
其次如樓上各種所說，把業餘時間用起來，拉片，寫小品文，學習教材，大量閱讀。
剩下的就是——等風來

2.
當然也有另一條路，就是報考影視學校或者各種編劇班，雖然被騙的可能性很大，基本上就是搏一個個人才華，學習的時候寫作業的時候，參加學校的各種劇本大賽微電影評選中，才華有你就得獎，然後自然有人找你當槍手了。
如果沒有，而且還要固執的走這條路，請回到第一條。

3.
最後大數據時代還提供了第三條更辛苦的路，就是白天上班，8小時下班後，網站碼字，碼網文。
現在很多公司都盯著網路小說，一旦看中立刻購買版權簽約。

說到底，編劇看起來是沒門檻。
不過不是你能寫會寫就是編劇，你必須比別人寫的好，才有可能拿著劇本署名賺錢。

如果就是個愛好，真心勸你干點兒別的吧。

你都已經活那麼多年了，你當編劇，就已經不是零基礎了

你們為啥就想進這行呢，你們難道不知道編劇這行是「圍城」嗎？
我認識一些做編劇的朋友，他們並非還在渴望做編劇，之所以還在這行，是他們自己也不知道自己除了做編劇還可以去做什麼。
編劇這行，比較小眾，在小城市討生活根本沒出路，只能去大城市，但大城市呢？北京號稱文化中心，影視公司遍地，但京城腳下還有整整二十多萬編劇，帝都的影視公司能全吃得下嗎？號稱國內影視資源第一的北京尚且如此，其他城市只會更慘烈。奉勸想要發財的人，如果想發財，就不要去做編劇了，有的是比這個效率快的方式，想做編劇來完成大富大貴，難度係數太難。
還有，不要單純為了夢想去轉行，寧願為了錢轉行也不要單純為了夢想去轉行。轉行，只能要麼為了保證經濟和夢想、要麼為了保證經濟而轉行，千萬不要只是為了夢想，夢想比男朋友還容易讓你失望～

對於新人，效果最好的辦法就是好好賺錢，曲線救國

投錢做出品人，你愛怎麼寫就怎麼寫！

編劇是電影工業流程中最需要專業素養、文化、頭腦、經驗的，因此應該是影視行業中入門門檻最高的！

首先，從基礎來說，編劇需要具有相當程度的文學素養，如果你在初高中的時候並不喜歡文學，那還是趁早改行吧！另外，需要有大量的閱片經驗，各國電影、各國電視劇、甚至是各國動漫，都需要了解，看多了可能你也還是不會寫劇本，但是最起碼你能找到點感覺，看多了不一定能夠成為好編劇，但是不看是一定不能成為編劇的。另外，有的經典的片子需要看3遍以上，有的甚至需要看十遍……如果不能堅持，吃不了辛苦，那就趁早改行！

其次，專業素養很重要！如果你沒有專業背景，那麼就請自己努力學習吧！
以下列的書目為必讀書，而且不僅是讀一遍就可以，要反覆讀，反覆做筆記，反覆思考！
1、《故事》（羅伯特麥基）；2、《救貓咪》系列；3、悉德菲爾德寫作的系列書籍；4、……
等一些列跟編劇有關的書籍，記住不是看一遍就可以，是反覆看！！

最後，也是最重要的，你需要做的就是——寫寫寫！寫寫寫不一定能成為編劇，但不寫寫寫就一定不能成為編劇！只有不斷的寫寫寫，不斷地被打回，不斷地被拍磚，不斷地承受那種對「我覺得我寫的挺好的」心態的反諷，不斷地遭遇不知道該如何前進的瓶頸，不斷地覺得前途渺茫，你才能不斷地成長！

心理素質也很重要，想成為編劇，最重要的是堅持和內心強大，如果你自己都不能度過一些絕望和迷茫，你又怎能塑造出帶有這樣感情的人物呢？

現在影視市場雖然好，但是當編劇不易，怕吃苦的，趁早別入行！

這個問題又飄到我首頁了，忍不住來答一下了。

前兩天剛和一個編劇一起吃了飯，他最新的一個作品是愛奇藝和中影的，所以也不算什麼野雞編劇。

他和妻子兩個人最開始都不是編劇，一開始做商務，然後開始寫小說，後來當了編輯，現在兩個人都是編劇。

他是被一個老師帶入行的，現在他帶自己老婆入行。

就目前我認識到的人來說，沒有人帶你入編劇這行的，很多都會被騙大綱，各種騙。

我覺得零基礎入行做編劇，一定要先學會寫，會寫之後要找人帶你，才能入行。

作為夏衍獎金獎最年輕得主，我大學學性管，呃，信管。入行五年，電視劇4部，投拍，無影響。電影，賣出3部，無一部投拍。

曾窮到問家裡要過錢，現在能溫飽，正在和國內電視劇超一流大咖製片人合作，希望順利。

最後告知樓主，想到就去做，光想沒用

不知道你有沒有看過這樣一部影片：一個業務員瀕臨破產、妻子離家出走，獨自撫養孩子，後來在他刻苦勤奮的努力之下，一步步成為股市的交易員，最終成為美國著名的金融投資家。沒錯，這部影片就是由威爾?史密斯主演的《當幸福來敲門》。相信觀眾在觀看這部影片時，也為片中的主人公所感動和鼓舞。而威爾?史密斯也因此獲得奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。不是任何人演了一部電影，都能獲得奧斯卡獎的提名，除了自身有爐火純青的演技，還要挑對劇本。而威爾?史密斯就不用擔心他會挑錯劇本，因為他有自己的劇本顧問——邁克爾?豪格。

邁克爾?豪格是好萊塢廣受歡迎的編劇和劇本顧問。經過豪格之手，被美國好萊塢搬上大熒幕的就有《我是傳奇》、《漢考克》、《功夫夢》、《聖杯神器：骸骨之城》等著名影片。除此之外，豪格還將自己的所學和工作經驗通過寫作、講座、工作坊等形式進行分享，讓更多有電影夢的人少走彎路，學會劇本寫作的技巧。

《編劇有章法：俘獲觀眾與打動買家》就是邁克爾?豪格在好萊塢以審讀人、劇本顧問、製片人員等身份與作者、代理商、製片人、經理、電影明星等交談後，將觀點進行整理、加工、編寫而形成的。在《編劇有章法》這本書中，邁克爾?豪格從開發一個故事、創作電影劇本、編劇這一行、投身劇本創作事業這四個方面講述編劇工作是有章法可循的，只要你掌握書中的技巧。綜合起來看，想要寫出一本受歡迎的劇本，首先需要明確創作的目標；其次需要明確故事概念，進行人物、主題塑造；第三，需要了解劇本的結構；最後，你需要學會營銷你自己。

一、 明確創作目標

邁克爾?豪格在《編劇有章法》的第一章就提出，所有的電影製作者都需要明確一個目標：激發觀眾的情緒。無論是導演、演員，還是燈光師、製片助理，都需要想盡一切辦法調動起觀眾的積極情緒。當你調動起觀眾的情緒，那麼觀眾就會隨著劇中的人物一起哭，一起笑，一起感同深受。而要打動觀眾，首先就需要打動製片人、經紀人、演員，道理不言而喻。如果這些人看了你的劇本以後一點感觸也沒有，那麼它是不會呈現在觀眾面前的。

二、 明確故事概念，進行人物、主題塑造

幾乎所有的劇本都涵蓋了以下四個方面：

1、故事概念：一兩句話，確定故事的主角以及他（她）想要完成什麼。

2、人物：這個故事中的人們。

3、情節結構：故事中的事件，以及它們發生的順序。

4、分場：寫作的方式，以及能增進審讀人情緒投入地方動作、描寫和對白。

對於故事概念，這裡需要強調的是故事概念需要有一個主人公、同理心、欲求、衝突、風險、一個高概念（即不考慮演員的人選、影評和口碑，單是故事本身就已經非常吸引觀眾）、一個商業目標、人物成長弧、主題等要素。而進行人物塑造時，可以首先粗略的描繪一個人物輪廓，然後製造同理心，例如將人物置於危險的境地，讓觀眾對你的人物產生同情心。

在了解了劇本的內容之後，我們還會遇到一個在創作中常見的問題。就是寫作瓶頸。這是無法避免的事情，再有靈感的人，也會有靈感枯竭的時候，這時，下面這些可能會幫到你：

1、交替做頭腦風暴和編輯工作。

2、觀看電影和電視劇，一星期觀看至少兩部近期的好萊塢電影。（作者在此針對的是想進好萊塢的編劇們，我們也可以觀看近期優秀的電影，並不局限於好萊塢影片）

3、分析你觀看影片時的情緒反應，並將他們與書中的原理聯繫起來。

4、重視個人經歷。

5、每天閱讀頭條新聞。

三、 了解劇本的結構

通常來說，一個劇本會設置結構合理的三幕：

第一幕：交代人物及其所處的時代背景、處境、外在動機等。

第二幕：給人物，通常是主要人物設置困難或者障礙，讓他（她）不能輕易的實現他（她）的外在動機。

第三幕：人物克服困難，實現他（她）的外在動機。

而這三幕在劇本中所在的比例分別是25%、50%、25%。

四、 學會營銷你自己

與大多數人的想法所不同的是，營銷你的劇本，讓更多的製片人、導演願意用你的劇本只是手段，而不是目的。你最終的目標是要學會營銷你自己。因為你寫劇本肯定是為了賺錢，而售賣已經完成的劇本只是賺了一部分錢，你要售賣的是你的才華。而當你決定向外推銷自己時，你可以採用以下幾點：

1、切努力去推銷自己。

2、不輕信很多編劇沒有工作的統計數據。

3、相信知識就是力量。

最後，建議你永遠不要讓營銷的過程煩擾你的寫作計劃。無論你認識多少知名的製片人、導演，如果你拿不出能夠激發觀眾情緒的作品都是白搭。

買個鐵箍套祖墳上，
省得讓觀眾罵裂了。

有一本書，《故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》 ~ 羅伯特·麥基
(作者), 周鐵東
(譯者）

2014年之前，我是一個愛看電影愛寫影評的圖書編輯。以每天一部的速度在影視花園裡沾花惹草。
2014年初，我的一位同事在痛訴編輯工作無錢途無未來後去了一家廣告公司。當時我並不知道他的這個決定改變的不僅僅是他的職業前途！
剛剛入職廣告公司時，他經常拉我一起想文案。我覺得他每次找我之前都經歷了慘烈的思想鬥爭，在眾多有才華有品位的朋友中單單為我轉了身，所以每次都熱切地回應好啊好啊！
一次他給我一個微電影的宣傳文案，讓我改一下！我說我想重寫行嗎？
就像打野打怪一樣，有時會掉下奇怪的裝備。這個微電影的導演加了我QQ拉我進了他的團隊。在寫了四個被虐得體無完膚的劇本之後，我終於混到了和導演等主創一起同桌吃飯的機會。
說真的，吃完飯我都不認識導演是哪個——人太多了！
就這樣我算是遞上了投名狀，開始了編劇小學徒生涯（業餘哦）。開始了在新地圖上的打野升級，比稿失敗揪頭髮，寫不出揪頭髮，被改來改去有傷自尊揪頭髮，寫完拿不到錢淡定地說沒事沒事送給你好了回家揪頭髮，明明寫得是言情劇卻被評價為很玄幻很穿越不揪頭髮冷靜不下來啊！看了很多大神小神大怪小怪的劇本羨慕嫉妒恨得痛不欲生揪頭髮。
我自認為寫劇本現在還是0級，尤其現在隨便哪個人拉出來都說自己寫過劇本導過片子，越向前走見識的大神越多，越感覺編劇是非人的工作，我等體量，才能，天賦都平庸的只是活著就很辛苦了！接到任務的感覺是，哎呦，我居然還沒死，那就戰鬥吧！
我愛電影，我愛編劇，你看到的是塔尖上風光無限的那幾個編劇，看不到的是基座下方圓幾百公里的拚命前行的雜牌編劇，我能做到的是保持目標在正前方。
報告，我們距離金字塔只剩五千公里啦！
為了部落！
所以從我的經歷來說，零基礎不是障礙，誰都可以拿到入場券，支撐你走下去的是熱愛，決定你走多遠的是人品，努力，天賦，機會！
最最最重要的是，還要有一瓶生髮劑！

我不確定自己有沒有資格回答這個問題，但作為有過一段職業經歷的人，我想聊聊二十年前編劇生存的狀態。所謂有感而發不吐不快。
二十幾年前，搞文藝的人是令人羨慕的。上個世紀五十年代後期，全國搜羅出來總有百十個地方戲種，上千個大小劇團，總得有人寫戲來演。所以全國上下寫戲編劇為職業的人少說也有上萬人。目下中國當紅的作家中有許多就是編劇出身。
那會兒，編劇(含業餘)寫的本子一般有幾個出路，付演，公演，匯演，京演最高。
再就是在刊物上發表，縣級叫作者，省級劇作者，中央級則可作為劇作家。
一齣戲從構思寫作到發表或演出有一段艱苦的過程，形如煉獄。寫戲、改戲、評戲、磨戲、審戲，只差灌辣椒水。評戲時，有人捧，有人砸，人緣人脈是條件。
一齣戲從寫作到公演，到發表，極似舊時的科考，所謂十年磨一戲。
寫戲的人都是老頭兒，鮮有年輕人。在一間簡陋的屋子裡，幾個老頭兒拚命地抽煙喝茶，謂之磨戲。有時為了按時完成公演或匯演的政治任務，磨上個三天三夜都是常事。用不了幾年，磨戲的人都毫無例外地成了「魔頭」。
過去人們常說，演戲的人演得多了，入戲太狠，會分不清戲裡戲外，但實際上寫戲的人更容易出問題。寫戲的人不會象演戲的人那樣角色混淆，而是混淆整個生活的環境，甚至於成了性格扭曲的怪物。
在這場漫長的「科考」中，評戲還算好受，到審戲時則會如上刑場一般，
審查的標準通常有兩方面。藝術性和政治性。藝術上好說，仁智互見，政治上則較為複雜。戲中人物一般先來一通階級分析，再套一通黨性原則，接著是時事導向，，最後是領導好惡。以上都屬底線，稍有觸碰即被「槍斃」。作者一接到「槍斃」通知，立刻變得氣若遊絲。再有本子送審，或以遙遙無期。
本子一但上演，便如鯉魚躍了龍門。上調轉正提干入黨，皆有可能。再不濟，工作生活環境也會大為改善。縣裡市裡文聯劇協里的頭頭們，大多是這麼過來的。
一齣戲可以決定一個人一生命運。這並不誇張。
從上世紀五十代起，每隔幾年就有全國性的文藝匯演。鄉里的往縣裡去，縣裡的往省城選，最後進京「與首都人民見面」，受黨和國家領導人接見。一齣戲從出生到京演，直到毛主席或黨和國家領導人接見，算是走完了長征，修成了正果。演員編劇一步登天，一生成就唯系在那張最終發黃的進京演出後的合影照片上。
戲人在周圍的眼中都是獃子，他們的工作單位大多是鄉一級的文化站，縣一級的文化館，到了市一級或有個專門的戲研室。沒權力，沒路子，沒人脈，整日念念有詞，逢人謙恭不已。抽煙，是極劣質的那種，但口袋裡常常會放一包較好的，那是拿來敬人家的。但不管怎樣，總還算有個體面的單位，有個幹部的身份。最苦是那些一心想出人頭地的業餘作者。千辛萬苦寫齣戲，東出投西也送，忍氣吞聲、忍飢挨餓，踏破鐵鞋，欲哭無淚。
「修得文武藝，賣於帝王家」。那是有數幾個幸運兒。更多的是「滿紙荒唐言，一把心酸淚」。
那時候的戲，寫的都是勞苦大眾，都是無產階級，但勞苦大眾實際上並不領情。反倒是才子佳人更能讓無產階級津津有味。現在還活著的劇團，保留下來的劇目差不多都是建國前的老戲。
打天下的時候，文藝做為宣傳的武器確實喚醒過勞苦大眾，戲演得群情激昂，風生水起，解放了太平了，過日子的百姓需要娛樂，可這事實沒有人正視。彷彿不打仗，不鬥爭，咱這日子就沒法過。改革開放十年後，戲人們終於得到解脫，但都已無聲地老去，而且毫無價值。沒有人會記起他們，而他們寫的戲，那些至始至終都還騰寫在格子里的唱詞，毫無例外地隨他們一起埋葬。
人生無戲而終，無戲而祭，痛何如哉。

如果你真正想做編劇，你會自己尋找途徑的，我今年17，高二，通過各種方式實現夢想，加入學校話劇社，拍話劇.微電影，玩語c（這個形式和寫劇本有點像，不懂可以問度娘）自己買專業書看，寫寫小說什麼的，我去年開始定的夢想，到今年，我敢說我已經不是零基礎了，所以，不要問零基礎怎麼辦，你唯一的辦法就是打好基礎。