街頭攝影大師拍出來的作品，為什麼多數都是黑白的？

安塞爾·亞當斯，卡地亞布列松，大衛·貝利，卡什，塞巴斯蒂安·薩爾加多，阿爾伯特·沃森，彼得·林德伯格，赫伯·利茨，歐文·佩恩，森山大道，薩莉·曼恩，都是黑白攝影的大師級攝影師，但為什麼他們選擇使用黑白膠片來拍攝呢？

不少攝影師都在思考，照片何時應該轉換成黑白色。關於為什麼一張照片從一開始就應該是黑白的討論很少，這很有趣。

1.顏色不再分散注意力

服裝，環境光源的色溫差異，汽車和豐富多彩的背景干擾已經不再是一個問題。我仍然關注我的背景，我更關心我的主題和背景之間的關係，而不是分散注意力去關心顏色。它釋放了我的大腦的一部分。黑白讓你開始思考這些關鍵元素（光線，構圖，元素進出框架），否則當你碰到豐富顏色時，你可能不會集中精力。

這裡的色溫來自多個來源。我更專註於利用一些負面的空間來分開她的輪廓，並與牆上安裝的板條形成的線條一起構圖。

這裡所有人的服裝顏色都讓人分心。黑白讓我只專註於人與人之間的相互作用，在城市忙碌的人行道上，挑選出這個人，他在陰影中堅定地走著。

2.你會看到不同的光

你將重新聚焦在你身邊的光線的方向，數量和質量。學習如何以這種方式閱讀不同的光線元素，是一種直接融入拍攝視頻或工作室閃光燈的絕妙技能，請相信我。

光線和黑暗以及兩種對比元素之間的相互作用可能比色彩關係更注重焦點

光和與你的主題（和形成的陰影）以及其他補充元素（如這個女人的裙子的圖案）的關係成為焦點，而不是框架中的元素的顏色

我喜歡這個主題在他的房間里，他看著街上的光線。

3.它有助於強調情緒

看著某人的臉，或在他們的眼中，沒有顏色的分心，可以提供一個更強烈的情感聯繫到你的主題。不一定總是這樣。隨著顏色的消失，畫面會變得純粹，全是關於你與主題的聯繫。

樹木和灌木，建築物和燈柱的顏色都是不相關的，因為焦點變成了擁抱情侶之間的情感聯繫

如果這是彩色的，那麼在背景和中間部分至少要有4種顏色，不包括衣服和包的顏色。相反，黑白使我只是把注意力集中在他們的一個吻之間。

這個孩子從母親那裡得到的愛和安全是顯而易見的。她短暫地抬起頭來，她的眼睛和膚色的色調對我來說真的很有意思

4.從黑與白的永恆/經典質量

人們想要今天黑白拍攝的最常見的原因之一是因為它為圖像帶來了的永恆質量。當下攝影對於每一個人來說再容易不過了，隨手掏出手機就能拍出滿意的照片。但是由於過於方便的拍攝導致照片在記憶中的重量越來越低。

這可能是20世紀50年代。禮服的顏色可能是桃紅色，但沒有衣服或配件的顏色，更有一種時代的厚重。

新娘更多的應該屬於白色，黃色的吊燈和彩色的紋身這一刻不在突兀。

城市裡，你會經常看到人們穿著像來自另一個時代。

5.它放大你如何使用留白空間

留白空間 - 畫面中沒有任何東西的區域，在拍攝黑白時更易於展示和突出顯示。這涉及到最大限度地減少彩色拍攝的分心。你往往把重點放在框架的明暗區域 - 以及它們之間的相互關係。使用留白空間也可以很好地將主體與背景分離，並增加圖像的深度。

有了類似的反思和空間概念，一個水坑可以變成一個操場，看到不同的空間布局。

峰頂上的霧提供了大量的留白空間來並列兩個觀看者。由於沒有顏色，他們的服裝和其他元素被去除，使得畫面靜謐。

6.它突出形象，形式和圖案

黑白照片更注重框架中的元素，無論是形狀和形式，還是它們之間的相互關係。當你在前景和背景中看到連接元素時，你覺得有一個世界可以探索。

沒有顏色的分心，我們看到兩個博物館參觀者的服裝和背景畫之間的線條和模式的相互作用

一個女人的深藍色的帽子（這裡是深黑色）成為她和她坐在桌子上的相互作用的關鍵因素。

7.突出美麗和膚色

無論您喜歡何種種族，膚色或背景都無所謂 - 黑白攝影提供了最深的黑人和白人之間的美妙色調。嬌艷的彩妝不再讓人分心。顏料，變色和分散注意力的元素可能變得不太明顯。不難理解，為何像彼得·林德伯格這樣的時尚攝影師幾乎完全用黑與白建立了他們的職業生涯。

簡單的自然窗戶光照射這位年輕的女士柔和的光線，而背後的一塊黑色的板子將她從環境中分離出來並集中我們的注意力

同樣的，從自然的窗戶燈光和右邊閃光燈打光下，這個膚色較深的黑人模特，為她的皮膚提供一些高光的亮點

8.它有助於構圖

這是我以黑白拍攝的最重要的原因。這一點很重要的原因是因為黑白組成元素消除了色彩的分散。突然之間框架內的元素可能以某種方式聯繫在一起，否則可能由於顏色不均而不會有感覺。

在沒有背景色的情況下，我只是集中精力耐心地等待有人靠在欄杆上通過，看看我能不能把時間一分一秒地拿到前面和中間的兩個元素，以便在恰當的時刻匹配

海邊的兩個男人彼此平衡，沒有他們五顏六色的服裝分心。木板和欄杆中的黑線之間的對比也通過圖像吸引眼球

倒影，不必擔心豐富多彩的服裝，在雨中拍攝的這種倒影，把我們的注意力集中在鬼魅般的圖像，反映了上下的世界

街頭攝影屬於人文攝影範疇，攝影作品關注的更多方面是作品所表達的內涵和韻味，不同於對色彩要求十分高的時尚攝影。

採用黑白方式的攝影照片能夠突出拍攝中想要表達的主題，譬如下圖

黑白和彩色哪個更能讓觀看者深入去觀察馬的神態和眼神，相信絕大多數人都會選擇黑白那張，右手邊彩色那張大家的注意會有一部分分散給暗青色的柵欄和馬頭上的泥塊。而黑白照片恰恰能夠把觀看者的注意力拉回來，讓他們更多的去關注攝影師拍攝的主體。

而且黑白照片有種能夠將人們從當今紛紛擾擾的生活喚回到舊時凝固的時光的功能，譬如下圖。黑白照片是有一種魔力的，畫面簡單的色調下卻是有一份悠長的歲月，向人們展示黑白色彩之後的人事變遷，滄海桑田。

而且這些街拍的大師是會把他們的作品拿去做影展或者出書的，但作品是拍攝於不同街道和取景地的，每件作品間的色彩差異都十分大，不容易後期去統一布展或者排版，但以黑白影調的方式來拍攝照片則完全解決了這一問題。這也是這些攝影大師們鍾愛黑白的一個原因。

還有就是攝影是一個光影的藝術，最純粹的光影就是黑與白，黑白灰，這三個色彩就足夠表達世界的不同層次。任何事都是大道至簡，既然是攝影大師，必然都已經歷盡繁華，這個階段的他們，更喜歡回歸本源，返璞歸真，找到最質樸，卻最有表現力的表達方式，而黑白影像，恰恰就是他們所追求的。譬如布列松的作品

其實個人歸根結底，覺得最重要的一個原因，就是因為黑白純粹。就倆字兒，純粹。所有攝影師基本都信奉一個定律「less is more」，而黑白攝影恰恰就是以上精神的代表。

以上內容出自光陰社：浮影游魚

圖片源於網路，侵刪。

補充一下前兩位的，還有個原因是街拍的自然光很難做到和棚拍一樣，光比太大了，容易出現死白死黑，而黑白照恰恰不那麼講究

黑白乃是基色，有道是越簡單的越能體現真章，越是單調的顏色越考水平。用線條的的肌理感來表達攝影者的思想，往往更能表達深刻