如何欣賞現代主義美術？

要拿出一套完全不同於傳統古典美術的欣賞方法，

才是欣賞現代藝術最基本的態度。

下面，

小玉就和大家通過幾幅經典繪畫，

來聊聊如何欣賞現代美術吧！

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傳統美術中的女人

現代美術中的女人

我們先來直觀感受下傳統美術和現代美術的區別，

上面兩幅作品，

畫的都是兩個正在坐著的女人的畫像，

前者為法國唯美主義畫家布羅格的作品，

後者為立體主義畫家畢加索的作品。

很明顯，

前者的傳統繪畫和後者的現代繪畫完全不同，

布羅格的很容易看出來畫的就是一個女人，

因為他使用的也是非常嚴謹和理性的寫實手法，

而畢加索的已經將人物進行了抽象變形，

他運用的是抽象非寫實的手法進行描繪。

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因此，

在欣賞現代藝術的時候，

第一個規則就是：

不要在試圖把畫中的物體和現實世界進行無縫對接，

記住，

現代主義繪畫不是寫實的。

這是現代主義美術野獸派馬蒂斯的代表作，

畫中表現了一個穿紫衣服的女人靠在一個花瓶旁邊，

人物進行了抽象畫得像簡筆畫一樣，

所以我們不能再欣賞它畫的像不像，

而是要欣賞它的顏色使用和簡單線條；

這幅是抽象主義康定斯基的作品，

如果我不說這是幅畫著房子、天空、月亮、樹木和人的風景畫，

你能看出來嗎？

抽象主義認為繪畫應該放棄現實的簡單描繪、用抽象表現世界的本質；

這是幅抽象表現主義畫家波洛克的作品，

無論是誰也應該不會在從這幅畫里找到任何現實對應物了，

而且它的名字叫做《無題》，

可以說畫中的一切都與現實無關了，

我們要欣賞的是一種構圖和色綵線條的節奏律動，

以及在其中表達的哲學哲思。

現代繪畫，

需要我們發揮想像力和文化底蘊。

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現代藝術欣賞的第二個規則：

記住，

藝術不完全等於美，

藝術表現的就是一種「存在」而已。

看這一組對比，

右面是英國伊麗莎白女王本人照片，

而左邊是畫家弗洛伊德的《女王像》，

按說即使不進行過度的美化也不應該醜化女王吧，

但這個當代英國最偉大的畫家，

卻要把女王畫成滿面滄桑的樣子。

因為現代主義畫家從來不是要表現美和理想化，

而是要真實的表現情感。

這組對比中，

左邊的是傳統巴洛克畫家委拉斯貴支的教皇肖像畫，

而右面的是現代主義畫家培根的作品，

後者把教皇化成了「魂兒」一樣怒吼著的惡魔。

毫無美感的繪畫意義在哪裡呢？

花花世界本來也不是只有美這一種東西對不對？

繪畫可以展現世界萬物或者內心世界甚至形而上的東西，

所以絕不不只拘泥於「美」。

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最後，

希望大家能夠破除偏見、展開想像力，

感受現代主義藝術的樂趣。

謝邀。

先來說說什麼是現代主義美術吧，很多人可能對這個概念還很懵逼。

現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。

如何鑒賞它呢？

1、不能以簡單的「好」與「壞」、「優」與「劣」來界定現代派（現代主義美術）美術。「美術」是一門表現「美」的藝術，但如僅僅用「美」來概括是不夠的，因為除了表現人類「真善美」的一面外，還有眾多的美術作品表現的是另一面（如戰爭、罪惡、恐怖、絕望等等），現代派美術不論以何種形式、何種手段來表現塑造，它表現是「美」還是「丑」不重要，重要的是作品具有作者想要表現的直覺或理念。畫家根據特定藝術形式的媒介和技巧（材料、語言、技法等因素），來深思熟慮這些思想觀點並把它給表現出來，這種深層次的情感流露，我們不能簡單地以好與壞來界定它們。

2、應當辯證地、全面地看待現代派美術，不要輕易否定，也不要一味推崇。現代派美術作品具有積極性和消極性共存的一面，我們要從兩個方面來分析。他們可取的積極性的一面是勇於創新，敢於突破傳統、反對傳統。任何藝術形式發展到一定程度都需要有人打破原有框架束縛，尋求新的發展，在這一點上，現代派的美術家們，起到了積極的作用。但從另一面來看，有些現代派完全否定傳統，一味強調個性、自我，甚至走到極端（如有些帶有殘忍、頹廢、自虐的「行為藝術」等），對這個問題，就需要我們有所取捨的去看待、分析。應堅持具體作品具體分析的實事求是的態度。

3、注重探討現代派作品的意識形態。傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向探討其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。任何美術作品都是美術家對所處現實生活中的客觀世界的主觀內心思想感情及其哲理觀點的表現。藝術就是創造，因襲和保守註定沒有發展。現代派美術只不過更注重這一點而已。對於流派紛呈、光怪陸離的西方現代派美術，我們完全可以緊握它的脈搏，去感受他們、理解他們、欣賞他們，並可以通過它們認識到藝術創造的極其廣闊的天地，同時，也會進一步拓展自己的思維方式。因為「所有前衛藝術，與其說是藝術活動，不如說是一個哲學的探討和追求」。

19世紀，歐洲油畫風格以學院派的新古典主義為主導，以傳統、歷史、神話及宗教為主要題材。畫家們大多出自於皇家美術學院，有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。

這時，來了一批年輕人，他們指責學院派「擺拍+P圖」，把什麼都處理的跟仙女似的，根本不是生活。

學院派說這批人根本就是卡片機、手機黨，得啥拍啥，根本不是藝術，還拿出來丟人現眼。

兩伙人誰也不服誰。

我覺得都好，都好！

「現代美術的特徵是參與我們的生活」。這是今年開始接觸現代繪畫後最具有「醍醐灌頂」教育意義的一句話。

「準確描繪不等於真實。」理解這一點對於欣賞現代美術是有幫助的。這是整個現代美術的綱領。

1907年 當人們批評野獸派馬蒂斯畫的人物畫「人不像人、鬼不像鬼」，他辯解道「如果我遇到這樣的女人，我會嚇得飛奔而逃的。可是，我不是創造女人，我是畫一幅畫。」這算詭辯還是可以讓人對他的或者其他現代藝術有個初步的理解？！

歡迎關註：工科女的留言菲語

沒有傳統，只好現代！

傳統的美術是靈魂，抽象與寫實是兩種不樣課程而己，現代主義的美術是當前的主流，接受了西方式繪畫手法和概念，美術是代表一種特別文化而己，他是人們生活不可缺少的精神文化，各有所觀，各喜各愛而己。個人認為別旡他意，。

當你寬恕時，等於釋放了一個囚徒後發覺囚徒就是你自己。

答：這方面是陌生領域，無法解答，請專業人士作答。

現代美術有存在還必須光大，雖然某些人用君子之說標膀，維美的乳房沒有什麼對人類那麼有吸引力，特別在扶乳期的幼兒的興奮之情，不在一種的乳樣兒子父親同樣熱愛，這是因為反對人象是道德最高點。其實是一偽君。

「美是理念的感性顯現」——黑格爾。

你認為不美，是因為理念不同。

理念不同，是因為經歷不同。

同樣，大猩猩眼中的美麗雌性，在人類也不會覺得有美感。

當你迫切需要表達某種理念時（比如混亂、真實），如果某種事物感性表達了出來，你就會認為這是美。

現代主義藝術包括繪畫藝術，是作者以主觀意識為主體的藝術語言。普通觀眾所接受的審美信訊總是以直接易懂的視覺享受來判斷其美醜。作者應該將自己的構思創作思想直接的告訴觀眾以引導大眾觀眾從習慣的寫實具象中走進藝術性更強的現代主義藝術。