如何評價那英說刀郎的歌都是農民在唱，刀郎的歌沒有音樂性？
那英在一次當評審的時候，評論刀郎的歌只有農民在KTV點，沒有音樂性，在網上引起熱議！
《霧裡看花》MV
11/8補充：
經常有人把刀郎的歌跟網路歌曲混為一談。但是如果你真的細心聽過刀郎的歌，你會發現，刀郎寫過的所有情歌都有一個共同點，就是他從來不會去說女方的不好，無論是多麼傷感的主題，女方在他的歌裡面永遠是被讚美的一方，永遠代表著美好和嚮往。即便是得不到，或是失戀的題材，也從來不會有任何怪罪和貶低的字眼。這一點，對比一下其他歌曲，諸如「你終於做了別人的小三」、「出賣我的愛，逼著我離開」 以及那英的「你傷害了word，還excel而過」（只是舉個例子，這句很經典）刀郎的境界不知道高到哪裡去了。
我們看看刀郎的歌曲對待女主人公都是怎樣的態度：
「如果那天你不知道我喝了多少杯，你就不會明白你究竟有多美」——《衝動的懲罰》
「我會默默地祈禱蒼天造物對你用心，不要讓你變了樣子，不管在遙遠鄉村喧鬧都市，我一眼就能夠發現你」——《喀什噶爾胡楊》
「你像一隻飛來飛去的蝴蝶，在白雪飄飛的季節里搖曳」——《2002年的第一場雪》（這首歌的靈感就是來源於刀郎在自己的工作室看向窗外，看到了一個穿艾德勒斯綢的維族少女走在雪地里的畫面）
「我確定你就是那我心中如花的羔羊，你是我的天使，是我的夢想」——《披著羊皮的狼》
「我問你是否喜歡和我一起，你笑著無語。那一天這世界是多麼美麗，儘管天上的小雨一點一滴滴」——《雨中飄蕩的回憶》
「賽乃姆，你是花叢最美的石榴花，艾里普我卻是博格達上孤獨的阿卡，夜鶯歌聲在每個夜晚都會陪伴她，我的琴聲卻飄蕩在遙遠的巴格達」——《艾里普與賽乃姆》
10/18補充：
刀郎為雲朵創作的一首《我的樓蘭》，作詞是蘇柳。這首詞還有另外一個作曲家也作過曲子，分別貼上來大家對比一下：
雲朵版《我的樓蘭》詞：蘇柳 曲：刀郎
我的樓蘭 - 雲朵 - 網易雲音樂
李龍版《我的樓蘭》詞：蘇柳 曲：海政文工團副團長平遠
我的樓蘭（李龍）
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以下為原答案：
很多人只知道刀郎的《第一場雪》以及《衝動的懲罰》，我推薦一些適合路人聽的刀郎的歌曲，高下立判：
《黃玫瑰》
年輕的時候，妻子因家事以及當時的落魄生活等綜合原因，與刀郎離婚，留下他和女兒一起生活，而刀郎自己為了事業也沒有多陪伴女兒，把女兒寄托在父母那裡，以至於女兒長大後與自己出現了代溝。這是刀郎出於自責寫給女兒的歌。
《手心裡的溫柔》
上世紀90年代末，刀郎去新疆伊寧那邊的那拉提草原採風，當時接待刀郎他們的是哈薩克族的少數民族幹部，這個幹部給刀郎講了一個關於他爺爺奶奶的故事，這個幹部的爺爺奶奶在上個世紀40年代結婚，婚後不久，就在戰亂中失散了，這一失散就是40多年，40多年之後，爺爺終於在東疆巴里坤草原找到了他奶奶、爸爸還有他們幾個兄弟，奶奶40多年並沒有重新組建家庭，一直在等爺爺。刀郎聽了這個故事，只是感慨命運多舛，人生不如意事十有八九，也沒有很在意。但令人震撼的事情發生了！第二天早上，刀郎起床之後，看到了這一對分別近50年的老人在帳篷外面曬太陽，新疆早晨的陽光特別柔和，特別溫暖，陽光照到兩位老人的臉上，兩位老人的面頰特別安靜，老爺爺的手搭在老奶奶的手背上，一言不發，一臉安詳。在這個時刻，什麼生活的磨難、艱辛，什麼海誓山盟、天荒地老，在這兩位老人面前，通通都不算什麼了。這幅安詳的畫面觸動了刀郎，他情不自已，立即奮筆疾書，寫下了這首《手心裡的溫柔》。
《流浪生死的孩子》
刀郎本來是有一位親生哥哥的，但是小時候因為哥哥對自己管的嚴，他很討厭哥哥，甚至每次被哥哥打之後都會咒哥哥死。突然有一天，哥哥車禍去世了，羅林（刀郎）一度深深陷入遺憾和悔恨中，因為這有限的時光里，沒有來得及珍惜這兄弟情義。這首歌是刀郎人到中年回憶往事，以逝者的口吻唱給自己的母親。
《孩子他媽》（已經找不到這首歌的音頻）
詞曲：刀郎（作於上世紀90年代）
我說孩子她媽
你聽我說句話吧
那一次你走了我真的好害怕
我流著淚啊你知道嗎
其實你回來就好啦
我們也用不著離啦
不看誰的面子上
看看咱倆的小娃娃
孩子也這麼大啦
還會叫一聲媽媽
你就說吧
這世上那個孩子不要媽媽
又有那個媽媽不要自己的娃
你還記得嗎
那一夜的時候
我抱著你哭是為了啥
我苦苦挽留又是在幹嘛
我還不是希望孩子她有個媽媽
你再說吧
我愛你你也是知道的
我們生活也好幾年啦
在這中間我讓你難過嗎？
孩子她媽
你還是回來吧
為了咱們的那個家
孩子她媽媽呀
你還是回來吧
為了咱們的娃娃
我說孩子她媽媽呀
外面的風雨大
你回來躲躲吧
妻子離開自己之後刀郎寫的歌，情真意切，令人動容，還談什麼狗屁的文學性？
《德令哈一夜》
刀郎非常崇拜詩人海子，因為那首著名的《日記》（姐姐，今夜我在德令哈），刀郎慕名驅車前往青海德令哈市，想探尋當年海子的心境，結果無功而返。這首歌看似一首情歌，實則表達的是一種無奈的心情。
另外，貼一些刀郎本人寫的博客，關於歌曲創作的心得
聊聊歌詞_南順城街22號
《艾里甫與賽乃姆》
我是刀郎十幾年的粉絲了
那英在九幾年的時候有幾首歌確實稱得上是百聽不厭，然而現在呢？刀郎從03年至今一直不斷的有作品，並且都是很優質的作品，唱過《血色浪漫》《我是特種兵》的片尾曲，09翻唱的紅色經典系列也不錯，並且還帶出來雲朵，黃燦，玉薩這幾個徒弟，我他媽就不知道那英這些年幹了啥，你要是指責人家作品上有什麼問題還好說，說那樣的話不是在人身攻擊嗎？華語歌壇像刀郎這樣自己作曲作詞並且自己演唱的歌手有幾個？還有一點就是刀郎很高產，並且每首歌聽到的感覺都不一樣，可能是刀郎的歌表達出來的感情都太直接不加掩飾，有點不符合現在多數人的感情表達習慣，但是真正愛刀郎的人會迷的無以復加。
刀郎的歌伴隨了我十幾年，我隨便打出幾首歌聽個十天半月都不會膩
披著羊皮的狼
敖包相會
雨中飄蕩的回憶
關於二道橋
守候在凌晨兩點的傷心秀吧
北方的天空下
情人
艾里莆與賽乃姆
手心裡的溫柔
德令哈一夜
「人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？」
文化部一位副部長到四川說：川劇落後。得罪了四川人。當時一位同志回答：落後不落後要由四川七千萬人去回答、去決定。我看這位同志很勇敢，回答得好！人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？上海人喜愛評彈、淮劇、越劇，要你北京人去批准幹什麼？領導人可以有喜好，有人愛看戲，有人愛看畫，有人愛古董，這有什麼關係？我們看了戲說好，不一定就好，我們的話靠不住，各人有各人的愛好，怎能作為標準？藝術是要人民批准的。只要人民愛好，就有價值；不是反黨、反社會主義的，就許可存在，沒有權力去禁演。藝術家要面對人民，而不是只面對領導。這是不是主張反對領導呢？不是的。領導在政治上有權提意見，要政治挂帥，但政治挂帥主要是看它是香花還是毒草，是否反黨反社會主義，政治上的敏銳要放在這個方面。至於藝術方面，我們懂得很少，發言權很少，不要過多干涉,在座的同志都是做領導的人，希望你們干涉少些，當然不是要你們不負責任。--------1961年6月19日周總理講話文
只說一點，刀郎的歌基本上都是自己寫的，那英的歌都是流水線生產出來的。這就像用著宜家的東西，嘲笑人家工匠精神農民。
靠 全中國最美的歌大都是農民牧民漁民搞出來的好吧
那天我喝醉了拉著你的手，就這樣被你征服—— ——其實我平時蠻喜歡聽刀郎的歌
關於這個問題，我想說一下。
這是一個6年前的話題，不知道為什麼最近被刨了出來。
你們說的是不是這個盛典：
這個盛典的評選結果是這樣的：
新浪娛樂訊 2010年4月11日， 由光線傳媒主辦的「蒙牛酸酸乳音樂風雲榜十年盛典」在深圳舉行。新浪音樂全程視頻圖文直播，以下為獲獎名單：
十年最具影響力音樂人物(港台)：
王菲 陶喆 周杰倫 陳奕迅 蔡依林 孫燕姿 莫文蔚 S.H.E 容祖兒 王力宏
十年最具影響力音樂人物(內地)：
那英 劉歡 孫楠 崔健 汪峰 許巍 羽泉 韓紅 朴樹 空缺一名
音樂新勢力男歌手：
陳楚生(內地) 韓庚(內地) 王嘯坤(內地) 盧廣仲(台灣) 方大同(香港)
音樂新勢力女歌手：
周筆暢(內地) 李宇春(內地) 張靚穎(內地) 張懸(台灣) 王菀之(香港)
十年港台十大金曲：
2000 林憶蓮《至少還有你》
2001 王力宏《唯一》
2002 莫文蔚《愛》
2003 孫燕姿《遇見》
2004 林俊傑《江南》
2005 陶喆 《就是愛你》
2006 陳奕迅《愛情轉移》
2007 張震岳 蔡健雅《思念是一種病》
2008 周杰倫《稻香》
2009 蔡依林《花蝴蝶》
十年內地十大金曲：
2000 那英《心酸的浪漫》
2001 羽泉《深呼吸》
2002 孫楠《拯救》
2003 沙寶亮《暗香》
2004 許巍《曾經的你》
2005 汪峰《怒放的生命》
2006 袁泉《孤獨的花朵》
2007 陳楚生《有沒有人告訴你》
2008 張靚穎《畫心》
2009 周筆暢《你們的愛》
恕我直言，這個名單里沒有刀郎我表示不服。
如今看來這個評選只是一個笑話而已，沒有任何的含金量。
我們還是來看看這個吧：
央視《文化視點》「五個一工程」獎刀郎雲朵訪談部分（文字版）
第十二屆精神文明建設「五個一工程」獎作品巡禮---刀郎作品《愛是你我》
（旁白）貼近社會生活，反映百姓心聲，一直是藝術家們的自覺追求。把幸福給你，家的牽掛，用簡單的旋律，質樸的歌聲，讚美人間真情，傳遞和諧溫馨，於細微之處彰顯出愛的力量。
短片播放：刀郎，雲朵遼寧岫岩演出《愛是你我》
（旁白）《愛是你我》這首為公益創作的歌曲，因為對真情和愛心的呼喚，深深地打動了觀眾，獲得了很好的市場收益。這首歌曲的成功，表明一個歌曲的生命力，即取決於創作者內心的真誠，更要經得起時間和市場的雙重檢驗。
主持人張澤群：歡迎刀郎和雲朵，也祝賀你這次獲得了「五個一工程」獎。獲獎的曲目叫《愛是你我》。雖然這是新專輯中的一首歌，但不是一首新歌，創作於 2005年，而且是為了當時印度洋海嘯一個賑災的義演創作的一首歌。具體創作過程給我們介紹一下。
刀刀：之前因為那天我們接到通知的時候，時間特別緊，就是第二天就必須趕到北京，因為首演是在首都體育館，第二次演出是在香港的大學城。當時也沒有想太多，好像就這樣，愛是你我，就這樣啪啪的（刀刀模仿寫字的動作）就這樣。。。
主持人：你得先有一個詞的意象啊，先從哪個方面作為切入點。
刀刀：我覺得在一個大災之後，最重要的是一個什麼呢，是需要傳遞一個力量。
主持人：信念。
刀刀：對，就是希望大家不要恐慌。所以有這麼一個起碼來說，能讓人感覺到一個相互的信任，或者簡單點說是個溫暖吧。當時唯一的一個我覺得可以來表達的，那就是一個---愛。
主持人：就是那天在現場賑災義演的時候，就是你一個人把它拿出來唱的。
刀刀：因為伴奏當時什麼都沒有，來不及做了，直接上去之後，就拿了一個鍵盤上去，就是自彈自唱的。包括在首體，是拿一個電子琴上去，到了香港大學城，他們推了一個大鋼琴出來，在上面唱。然後完了之後呢，這個歌實際上就放在那兒。
主持人：那完全就是兩次現場版，就沒有進錄音室，把它完整地錄成小樣也好，錄成作品也好。
刀刀：對，完全沒有。
主持人：雲朵是第一個聽眾，也是積極要求唱這首歌的第一個歌手。
雲朵：對。
主持人：當年只有十八歲，那麼小，就被這首歌打動。打動你的是什麼？
雲朵：那個時候沒有想太多，就是覺得我想唱。我說老師讓我試一下，一心就是我想唱一下這首歌。然後我又覺得歌詞啊，旋律啊聽起來特別舒服，讓我覺得。
刀刀：她唱完之後，確實是我們比較驚喜，說這個歌還有亮點。
主持人：亮點是什麼？
刀刀：就是她的那個聲音，她的那個高音。因為之前那個歌，我一個人唱，我始終覺得這個歌太平了，很平，不管男聲再怎麼樣走，沒有一個「這世界我來了」 那種。。就是一個回應。之前（高音部分）我會翻上去，但是最後她給了一個回應，好像你覺得有了對話，就是我給愛，給了你，你這邊你是會感受得到的。
主持人：我覺得這才對了，因為愛是你我嘛！有你有我才對。
刀刀：對了。
主持人：這首歌，它應該說是雲朵的介入讓它豐滿了。
朵朵：唱這首歌的時候，我就覺得那是一種人和人之間關愛和關心的，人類的一種大愛的體現，讓我能夠深刻地在這首歌裡面感悟得特別深。我有這樣的機會，能去唱這樣的歌曲，我覺得特別榮幸。
主持人：但是很多普通觀眾啊，真正接受這首歌，或者說對這首歌有印象，是 2010年北京電視台春晚小瀋陽夫婦唱這首歌。這時候大概是因為他們的演唱，給很多聽眾帶來了耳音，是不是這樣的方式，也讓你們決定在2011年的時候，把它重新擱到新專輯裡邊？
刀刀：這個因素很大，因為我之前說嘛，到了高潮的那個部分「這世界我來了」 我之前我和雲朵的合唱版我們一直在走，但是後來這個版本的斷句，是小瀋陽他們做的。就是他把「這世界我來了，任憑風暴漩渦」他卡掉男聲，女聲部分再出來接這個「這是你愛的承諾」，他這個斷句做得非常好，因為他們那個視頻我也看了，真的挺感人。所以最後它變成一個情歌，也是可能有斷句，他們兩人的表演在裡面，有很大一個作用。
主持人：從這個人間大愛，變成這種情感之愛，男女之愛，這種愛情情歌，我覺得倒也是一種對作品的繼續發掘和推進。
刀刀：我們就說其實一個作品，就像是一個孩子，它是有生命的。我們在傳遞這麼一個種子，這麼一個作品，它最後可能就變成一個情歌，或者可能會有另外一個機緣巧合，它就會變成一個真正意義上的，主旋律的這麼一個歌曲，都很有可能。
主持人：這句話說得非常好，作品真的是有生命力的，它不是僵化的。因為有不同的時代，不同的人對它的發掘，然後讓它形成的價值和影響也是不一樣的。實際對一個音樂人來講，恐怕也有他的生命的活躍期，和他生命綻放作品最集中的時期。現在我們見到刀郎，總能會想起《2002年的第一場雪》，一晃也十年過去了。那麼作品的魅力，作品的生命力在於發現和發掘，作為您，作為一個音樂人，是不是自身也需要有重新發掘和發現的這種時機。
刀刀：是這樣的，就是說爆發可能有一次。比如說你一直在積累。比如說十年我在新疆.1995年去，我待了十年，然後我有很多東西想說，很多東西想表達。然後一直放到一起之後，突然你在2004年把它爆發出來了。那麼這個時候有很多東西你要去面對，可能你整個的思想或者想法全部都碎了，這個時候，你的力量需要重新去整合去聚焦，這個時候你聽不到很多真的一些東西，這個時候需要做一些調整。
主持人：這也是個契機。獲獎既是對過去的認可，也是對你新的鞭策和鼓勵。那就再一次出發，像以前一樣，努力地去紮根生活，多接地氣，讓自己這種創作更加活躍，更富有新的生命力。
2012.9.26
不知道以上榜單里的有沒人得過這個獎。這才叫個獎嗎。
如果一個您不滿意，我們還有：
刀郎參與創作的《一家人》獲五個一工程獎並受到胡主席的接見。
新聞紀事：一家人同唱《一家人》 - 新疆天山網
亞心網訊（記者陳穎報道）「7·5」事件發生後，生活在烏魯木齊的人被驚恐、不解、憤怒等情緒緊緊抓住，一時很難找到一個釋放的渠道。每個人心上都壓著一塊沉甸甸的大石頭。一天過去了，又一天過去了。人們在期待中等待。
7月15日，打開電視，歌曲《一家人》直衝心腑：
花紅你是哪一朵
柳綠你是哪一棵
不用我來問
不用你來說
花紅柳綠都是春色……
幾句柔和的唱詞後，合聲部分讓人震撼：
家是一個家國是大中國
家和萬事興 有你也有我
家是一個家國是大中國
都是一家人 不分你和我……
演唱隊伍中，有大家熟悉的音樂人刀郎，還有很多我們不太熟悉的歌手。這些不同民族的歌手，在那個特殊的舞台上，手拉著手，心貼著心，忘情而投入地唱著自己的心聲，動情而真誠地表達著自己的心愿。歌聲從電視機里飛出，撫慰著熒屏下一顆顆受傷的心靈，讓淚水忍不住衝出眼眶，盡情滑落。
這淚，是理解的淚，是感動的淚，是積聚在心中許久的淚，現在，這淚被一首歌喚醒，本能地衝出來，沖走壓在心頭許久的陰霾。
7月5日傍晚，刀郎陪朋友出去玩，車剛開過廣匯橋，就堵了。 他看到前方冒著濃煙，以為是失火了，也許是有人在打架。他想，並沒在意。
手機突然響起，一個維吾爾族朋友對他說：「你不要出門，一些人正在鬧事。很危險。我正在給所有的朋友打電話通知。」
朋友語氣急促，刀郎感到了事態的嚴重，他馬上調轉車頭往回走，路上，他看到了一些被砸壞的車輛。
回家後，他打開電腦，很快就從QQ上看到了現場的圖片，那些場面，讓他震驚，讓他矛盾，讓他不解。
怎麼會這樣？怎麼會這樣？他不停地問。但沒有人給他答案。
第二天，刀郎從媒體上得知事情的真相後，心裡非常難受。
刀郎說，他在烏魯木齊生活了14年，對這裡的一切太熟悉了，這裡的每一個角落，他都去過，這裡的每一個人，都像他的親人一樣。在外地演出時，別人問他是哪裡人？他總是自豪而驕傲地說，「我是新疆人。」可現在，家鄉烏魯木齊的平靜祥和被硬生生打破，家鄉人正常安寧的生活被頃刻間攪亂，一些無辜者失去了生命，所有善良的人都受到了傷害。這讓他異常痛心。
「我不能到現場去，對那些人說你們不要這樣做，但我必須做點事情。」刀郎說。對他來說，當時唯一能做的事情就是音樂，他想讓音樂去舒緩人們心中的憤怒，讓音樂去撫慰那些受傷的心靈。
7月8日，刀郎給自治區文化廳副廳長徐銳軍打了個電話，向他說了自己的想法。其實，當時他已經開始了創作，但他覺得那種時刻，以他個人的名義做這件事，太蒼白了。他說：「我們應該共同做這件事。」
「每一個對新疆有感情的人，此時都會想著做些事情。」刀郎說。第二天，他去自治區文化廳開創作會時，得知許多文藝工作者都有和他一樣的想法。
接到刀郎的電話後，徐銳軍說：「好，太好了。」
7月5日，徐銳軍正在參加一個活動。聽說出事後，他和其他廳領導馬上趕迴文化廳，很快成立了臨時指揮小組。
位於情況複雜區域的相關人員不斷打來電話，彙報那邊的情況：
「我們救了一些人。」
「外面還有一個受傷的人，暴徒就在不遠處。」
「特別焦慮，憤怒，沉痛，同時也很感動。」提起當時的心情，徐銳軍這樣說。那是難熬的一夜，漫長的一夜。
第二天，自治區文化廳展開各項工作。徐銳軍說，文化系統的大部分工作人員常年在外面演出，各民族之間相互協作，相互幫助，就是一家人。
刀郎打來電話後，徐銳軍敏銳地感覺到，這是個很好的建議。
「7·5」事件後，大家的心裡都疙疙瘩瘩的，不舒暢，此時，需要一個渠道讓清澈的水流進來，沖開大家心中的疙瘩。而這個工作，必須由文藝工作者來做。
7月9日，自治區文化廳召集各族文藝工作者坐到一起，有人當時就拿出了已經寫好的歌曲。
7月10日，30多首歌詞全部收上來，經過篩選，武警兵團指揮部政治部文工團創作員博文的《一家人》被選中。
大家都叫他博文，似乎忽略了他的姓。博文姓吳，四川人，1994年參軍，看上去很年輕，卻已經寫出了《來吧，新疆》、《那拉提》、《天池》及《花兒為什麼這樣紅》等讓眾人熟悉的歌詞。
7月9日，博文一夜寫出了三首歌詞。這個喜愛唱歌的小夥子，平時就喜歡寫歌詞，但從來沒有一次，他寫歌詞時會處於這樣一種說不清道不明的情緒中，讓他久久不能平靜，久久不能切入。
「寫得太大，就太空，寫得太白，也沒有意思。」他說。那一晚，他一直在尋找一個把積聚在心中的所有情緒都能釋放出來的通道。十分痛苦。
「7·5」事件發生後，博文和所有心地善良的人一樣受到了傷害，他關注所有與「7·5」事件相關的新聞，他從周圍人和新聞中聽到最多的一句話就是：「我們是一家人。」
對，一家人，我們不就是一家人嗎？共同生活在中國這個大家庭中。確定「一家人」這個主題後，如何寫出既通俗又不俗的歌詞成了另一個需要衝破的關口。博文陷入了久久的思考之中。
「五十六個民族，五十六朵花。」突然間，這句歌詞進入他的腦海。借物喻人，通過物，表達主題。這個切入點讓博文一下子興奮起來。
「花紅你是哪一朵」第一句出來後，後面的句子一句接一句地等著。陣痛之後，進入創作狀態中的博文感到思維越來越輕靈。
寫歌詞的時候，就有旋律在他心中涌流，但他知道，一定還有更好的旋律在等著這首歌詞。
努斯萊提·瓦吉丁，新疆歌劇院院長，新疆音樂家協會主席，和刀郎共同給《一家人》譜了曲。
刀郎說，努斯萊提·瓦吉丁是他的老師，給他教授了許多維吾爾族音樂方面的知識，他非常敬重努斯萊提·瓦吉丁。
多年前，刀郎拜周吉和努斯萊提·瓦吉丁為師，從他們那裡學了許多東西。
「7·5」事件給努斯萊提·瓦吉丁的震動非常大，他說，有感情的人都不能容忍這種事情的發生，他和所有善良人的心理上都受到了極大的創傷。
那天晚上，他想了許多，他想得最多的是，我們不能一直生活在陰影中，我們得拿起「武器」，回擊敵人，撫慰自己。這「武器」就是音樂。
作為一個藝術家，努斯萊提·瓦吉丁太知道音樂的作用了。他說，殘酷的戰爭年代，是一首首令人振奮的歌曲，帶人們走過了那段艱苦的歲月。新中國成立初期，一系列優秀歌曲發揮了極大的作用，至今還激勵人心。
在「7·5」事件發生不久的特殊時期，許多人還被暴徒殘暴的恐怖行為的陰影所籠罩，更多的人眼看著心中的傷口滴血卻無能為力，此時，惟有音樂，惟有歌聲，能舒緩人緊張的神經，釋放人心中的壓抑，擊退恐懼對人的圍攻。
拿到歌詞後，刀郎熬了整整一個晚上作曲，之後，送給努斯萊提·瓦吉丁，他很快補充了一些合唱聲部。歌曲《一家人》漸漸顯出了模樣。
刀郎說，最後選定《一家人》，是因為這首歌詞表達的是一個深入人心的概念——在中國這個大家庭中，我們是一家人。作曲時，他用的也是中國傳統的曲調。簡單、明了、通俗，開口就能唱。
在新疆，刀郎有許多維吾爾族朋友。他說：「『7·5』事件發生後，我和我的維吾爾族朋友坐到一起時，也爭也吵也辯論，之後，我們還是很好的朋友，我覺得這樣比較好，大家有什麼話還是說出來好，表面上好像很好其實並不正常。」
「7·5」事件的發生，其實給刀郎個人的事業造成了一定的衝擊。在全國紅起來以後，他一直在想著為新疆做些事情，本來今年有一些項目要在新疆實施，可「7·5」事件發生後，所有的項目都停了下來。
他說：「我是從新疆走出去的，我的成功是和新疆分不開的，我對新疆有著很深厚的感情，我感到自己為新疆做的事情還不夠多。從我用『刀郎』這個名字就可以看出，我是真的喜歡這個地方。」
「7·5」事件發生後，許多人擔心刀郎會離開新疆。可他說，「我不會走，我會留在新疆，參加這邊的活動。」
刀郎說，音樂沒有國界，不分民族。希望《一家人》這首歌，讓所有的人從心裡認同，我們生活在一個大家庭中，我們就是一家人。
努斯萊提·瓦吉丁有許多漢族老師和朋友，他們之間的關係非常好，「『7·5』事件發生後，我全國的漢族朋友把我的電話都打爆了，他們非常關心我。」他說。
在努斯萊提·瓦吉丁眼中，所有的中國人就是一家人，新疆是個多民族聚居地，但長期以來，大家都共同生活在這個大家庭中，就是一家人。
「我們親如一家的關係不是一天兩天建立起來的，現在那些壞人想把它破壞掉，我們絕不答應。」努斯萊提·瓦吉丁說。
努斯萊提·瓦吉丁非常喜歡《一家人》這首歌，他說這首歌旋律優美，歌詞也很好，唱出了大家的心聲。
博文雖然很年輕，但他也有許多維吾爾族朋友，況且，他所在的文工團里也有很多維吾爾族同事，「我們都處得非常好。」他說。
博文說他之所以選定以「一家人」為主題寫歌詞，就是想表達自己心裡的一種感受：「我們共同生活在中國這個大家庭中，我們就是一家人，我們要熱愛自己的家。」
《一家人》傳唱開後，博文得到了許多讚美，面對這些讚美，他總是很謙虛，他說：「其實『7·5』事件發生以來，大家都在從內心表達各民族就是一家人的觀念，我只是把它提煉出來而已。」
徐銳軍說，『7·5』事件讓我們看到了兩個真相，一個真相是民族分裂分子包裹在華麗外表之下的險惡用心。另一個真相是各民族群眾在危難之中互幫互助的感人真情。第一個真相，讓我們痛恨，讓我們徹底看清楚了民族分裂分子的醜惡嘴臉。第二個真相，讓我們感動，讓我們更加清楚地感受到了什麼叫一家人，一家人就是同患難共甘苦，就是災難來時一起相扶走過。
前些天，徐銳軍去了一趟北京，在北京，他上網看到了全國各族人民及海外僑胞對《一家人》的好評。「真是鋪天蓋地，我還沒見過哪首歌能引起這麼大的震動。我非常感動。」他說。
歌曲《一家人》從詞曲創作、錄音合成、MV拍攝，到最後的正式播出，僅用了短短三天時間。這首由漢、維吾爾、回、哈薩克、柯爾克孜、塔塔爾等各民族的30位歌手共同演唱的歌曲將永遠在祖國大地上傳唱下去。
非常時期。非常創作。非常速度。非常效果。歌曲《一家人》以四個「非常」引起了全疆各族群眾的強烈共鳴，得到了全國各界人士的喜愛和好評。
我也不想多說什麼，刀郎是一個對國家尤其是對新疆有貢獻的音樂人。
有種宋小寶嫌郭德綱長得黑的感覺。
那英如果能像刀郎一樣把紅歌（或者民歌）唱成搖滾風，還不尷尬。那我也就不會覺得《好聲音》的那幾次冠軍是黑幕了。
那英還是好好唱自己的歌，少去評價別人的事兒。
吟遊詩人一般的歌手。
寫歌唱歌坦坦蕩蕩，毫不做作。
同時期流行的《兩隻蝴蝶》，看似沒什麼不健康內容，蝴蝶作為抒情的載體也很文藝，但是卻怎麼也帶不掉這首歌骨子裡的媚俗。
而刀郎的《情人》，用著可以出現的語句，惟妙惟肖的描述著不該出現的內容。粗獷的嗓音真是讓人血脈噴張。在如今愛情題材占絕大部分的音樂市場，《情人》所取的題材切入點可以說是獨樹一幟。
而對這首歌的理解，也是從自己初中懵懂時期開始到如今大學畢業一步一步發展的。相信人到中年再聽，又會有不一樣的體會。
吟遊詩人的特質就是背著一把琴，走到哪兒唱到哪兒，把故事唱成歌，人人都愛聽的故事。聞名中外的音樂作品《荷馬史詩》就是最好的例子。
而《衝動的懲罰》，就是一個相當讓人提的起興趣的故事了。淺顯的語言，起伏的演唱情感，相信當時唱進了不少人的心裡。那時候作為初中生，雖然還不太懂到底唱了些什麼，可朗朗上口的旋律也讓我記住了它。
刀郎總是可以把性，寫出一種只可意會不可言傳的美感，但是又會讓人覺得實實在在，畫面感太強。在建設社會主義精神文明的今天，選擇這樣的題材或許不是很合適，這也許跟我們這個民族對性的態度有關係。凡事扯上性，十有八九是骯髒，醜惡，低俗。
可是作為一件跟吃飯睡覺一樣稀鬆平常的事，它本不該淪落成這樣。
扯遠了，總之我還是很挺刀郎的，他翻唱的許多老一輩歌曲，讓更多的年輕人得以聽到，無形之中，也是給這些優秀的老作品續了一波命。
文字功底捉急，想到些什麼再補吧。那英自己唱歌一嘴的大茬子味還好意思貶低刀郎是農民。她不是說只有農民工才唱刀郎的歌嗎，那王健林唱的西海情歌是誰的歌。這臭老娘們肯定是台下和刀郎有利益矛盾，無關音樂。就她還號稱封殺刀郎，不就是個破燦星的老闆嗎，春晚邀請刀郎了，有本事懟王健林啊，懟中宣部啊，娛樂圈是誰給錢多誰老大，人外有人天外有天，那英也就那點能耐，自視太高，什麼一姐封號都是虛的，沒人在乎。
想起笑傲江湖第三季總冠軍，在決賽說的那個相聲段子里說的，晚上做噩夢，一個老女人對我說:我要你，我要你。呵呵，有時間大家看看那個段子很有意思。
葉赫那拉·英：「寧與友邦，不與家奴」
關鍵是中國農民在唱，所以在中國文藝人眼裡很low。如果是美國農民唱，那就是鄉村音樂；如果是美國黑人小混混唱，那就是rap；如果是美國白人小混混唱，那就是rock"n"roll。
說音樂性的，你告訴我rap的音樂性在哪裡？在哪裡？
所以，農民不農民無所謂，關鍵看你是不是燈塔國的人，護照一亮就在中國文人眼裡是上等人，連帶著唱的歌一起高大上了，還能給很low的唱法起個名字
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2016.12.14 補痛仰樂隊的田然走私大麻被抓，然後微博公開要求大麻「去罪化」。瞧瞧，不光是音樂，連毒品也一樣，既然美國合法了，你國不合法就是low。尼瑪你不光吸還走私，你咋不上天呢
刀郎的音樂，旋律朗朗上口，詞真摯樸素，直抒胸襟，不矯揉造作。
旋律易於哼唱， 就有利於歌曲傳播；歌詞真切簡單，也易於打動人。
作為一個通俗的、流行音樂歌手，刀郎近十年的影響力明顯大過那英。
刀郎無論是原創能力、歌曲演繹能力，也都配得上實力派三個字。
至於那英說的音樂性，我就呵呵了！
流行音樂講什麼音樂性，簡單的旋律邏輯套上簡單的詞能打動聽眾就行。
在內地的流行音樂圈裡，有幾個能談音樂性這個話題？
想必劉歡有資格去談，但那英估計也不會買劉歡的帳吧。
就那英本人也不配談什麼音樂性，她只是打心眼裡覺得刀郎是個土鱉。
抱著這樣的心態去欣賞刀郎，刀郎的音樂自然就好不了。
喜歡唱歌，有一丁丁丁點的聲樂基礎，想為刀郎說兩句。我聽刀郎的歌不多，但講實話就我聽過的他的歌來說，難度都不小。他的原創歌曲沒點基礎的真拿不下來。就拿《衝動的懲罰》這首歌來說，副歌部分頻繁觸碰#G4最高音達到#B4，《愛是你我》中副歌也有頻繁的B4高音，這樣的歌曲難度真不是那些網路歌曲能比得了的。可以說KTV里大部分人唱刀郎的歌都是在嚎。說到音樂性，說白了都是流行歌曲，都是下里巴人的玩意兒，你的小資情懷還比人農民情懷高出一籌了？真要講「音樂性」可以去鑽爵士和古典啊。
這個歌手的功力真的是有的，高音很有質量，音色統一，聲音沙啞中帶著滄桑感，很有辨識度。他的翻唱歌曲，如《祝酒歌》、《駝鈴》、《十送紅軍》等，都是很有藝術性難度又很大的作品。
只能說這個圈兒的事兒沒那麼簡單吧。
私以為世界上最偉大的藝術作品無一不是以「真」感動人。
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