一個優秀的攝影師，是否能在任何場合下都能拍出比普通人好的照片?

12-21

諸如雜亂的辦公室，普通的卧室，要光沒光，要景沒景，這樣的環境下，能拍出好看的照片嗎，有些什麼樣的作品能參考。

上一些在別人眼裡可能很普通的場景，但是我覺得好看的場景。不知道算不算是從另一個角度回答了題主。
*都是手機拍的，圖像質量可能不是很好。

吶，教室咯，在最後一個同學準備離開的時候抓拍，讓他成為了點綴。

同學租的房子，她說挺簡陋的，我覺得挺簡約挺好看呀。於是等早上太陽剛出來的時候，光線柔和的從窗戶照進來的時候拍下了。

就是一些PVC管。

吶，還是一些堆放的普通管道。

最後上一個萬金油的拍攝方式啊，找一個白牆，然後把東西拿在手裡，就能把東西拍的很有感覺。

最後放個相機拍的吧，其實用相機比起用手機能創造更多的可能與驚喜。這是我家賓館的一盞吊燈……（其實還有不少別的東西，但是就這張有對比圖吧，用相機時習慣性把拍的不好的就刪了。）

嗯，我給拍的是這樣的。

還有這樣的：

嗯。差不多就這樣了，攝影師最重要的不就是需要一雙能發現美的眼睛么？當然我這種戰五渣的業餘選手，跟真正的攝影師是比不了的。他們當然的更厲害了。

其實呀，答主的問題吶：「諸如雜亂的辦公室，普通的卧室，要光沒光，要景沒景。」
*東西雜亂，攝影師會布置場景的，實在布置不了，會避免拍攝進畫面的。
*普通的卧室，我認為卧室作為一個人生活作息的地方，必然充滿可以拍攝的細節，不管它是華麗還是寒酸，因為它有著每個人獨特的氣息呀。
*沒光，這是攝影師會等光好再拍呀，再說還有各種閃光燈啊，都是給沒光的時候補充用的呀。
*沒景，這個就是攝影師審美和發掘美的問題了。
厲害的攝影師，真的是可以在任何場景下拍出比普通好看的照片。但是畢竟術業有專攻，你讓一直拍風景的大師突然去拍紀實，應該是不如其他專拍紀實的大師拍的好啦。

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前天隨手拍的試鏡片子，試著回答。

實際場景

拍攝效果

實際場景

拍攝效果

真實場景

拍攝效果

接下來比較說明問題

實際場景

拍攝效果

實際場景

拍攝效果

這張算是這批里比較滿意的一張
實際場景

拍攝效果

用的是朋友的相機，前天在酒吧里他拿來新買的a7r2（我可買不起），鏡頭是手動的尼康105 f2.5，拍完了就傳他手機然後用airdrop傳我的，之前沒怎麼用過大法，以上。
...............割！..............

感謝大家點贊，也有一些朋友回復和私信我，再次挑一些大家問到的問題回答。

1，這片子後期過嗎？

有！客官，用了柚子相機的冷調-frosit濾鏡，再稍微推了下飽和，強烈推薦，我朋友的朋友開發的。
後期也是攝影師一種技能，我欣賞直出而不迷信直出，直出再好，也不能說影像不再有提升空間。

2，老是近景特寫，就不能拍點別的。

呃......熟悉器材，熟悉環境本來就是「如何在普通環境里拍得比較好」的基本要素吧？，昏暗狹窄的酒吧配上支105的中焦，第一反應就是發揮鏡頭特性去多拍大光圈近景，這樣凈化環境比較好出效果。方法千萬種，但基本思維還是「揚長避短」，突出好的，淡化或遮擋亂的，為什麼我自己還是比較滿意最後一張，因為收了光圈故意造成環境暗下去將那幅畫拍成一個場景，這算是一點小聰明。

3，有的失焦哦？

這個，不知你說哪一張？105f2.5是一支手動鏡，你有沒有想過有可能是故意對後的呢，為了將某些正常應該對實的景物對虛去表現酒吧的迷幻？當然我的想法如果沒能傳達到，也可以說是對虛了。

影像沒有絕對，其實要用心研究，大部分的東西都能拍出好照片，知己知彼百戰百勝，了解自己技術特點，發揮器材優勢，同時了解被攝物體，分析內在外在特點，破牆報紙都可以拍好，環境更不算什麼。

可能跟你的補充說明有些出處，但還是舉一個比較有名的------攝影大師輸給普通人的故事。

在80年代日本，女大學生攝影潮時期，「周刊朝日」海選徵集封面的時候，一個叫宮崎美子的女學生脫穎而出，這是她當時的男朋友給她拍的。

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也就是上面這張照片，讓拍攝了這張列農與小野洋子

還有這張永吉小百合阿姨

還有這張山口百惠姐姐

還有拍攝過北野武，宮澤理惠，栗山千明等等的人物攝影狂魔篠山紀信認輸了。

他在一期節目里這樣說：當時我從募集照片里一眼就挑出了這張照片，後來我找到宮崎美子，試圖拍類似於這張照片氛圍的作品，但無論如何也無法超越這張她面對男朋友時，自然放鬆並且羞澀與喜悅交織的表情，我輸給了她的男朋友。

而經當事人宮崎美子回憶，當時她的男朋友只是很隨意的拍攝了這麼一張照片。

普通人在不經意間也能拍出超越大師的瞬間，這應該算寫真的魅力之一吧。

下面這張是後來篠山紀信給宮崎美子拍攝的寫真裡面個人最喜歡的一張。

以上圖片出處google搜索，侵刪。

故事源自日本電視台【受到世界尊敬的50個日本人】篠山紀信實錄。

拍攝經驗會養成你的拍攝習慣。
SO，「攝影師」每次抬手，就是構圖+色彩+光線。
如果器材和拍攝場景都相同的話。
請問「普通人」抬手的時候會想到啥？

大家應該都聽說過胸有成竹的故事吧，好的攝影師就是這樣子拍出好照片的，他看到了眼前的事物，然後發現了亮點或者說是有趣的有故事性地方，通過腦補，在腦海中生成出一個畫面。
好，做到這些已經成功一半了，那接下來就通過他豐富的拍攝經驗和技術，開始生成一個拍攝計劃，怎麼去完成這個構圖，需要怎樣的光線或者相機如何設置，或者說手上的設備限制住了發揮那該如何調整等等......
然後，拿起相機：咔嚓！
（後面可能還會包括適當的後期）
而普通人和好攝影師的差別在於：大家沒有在平凡中發現美麗的意識（這東西有啥好拍的）或者發現了覺得漂亮的東西，拿起就拍，基本沒想太多，相機基本只作為記錄只用。

是的，如下圖，不是你沒拍到而是你沒想到。（攝影：李鋒）

一個優秀的攝影師是具有發現美的眼睛的，不要懷疑

不要動不動就去拍攝一些無腦的，自認為構圖很牛逼很簡潔很有包豪斯風格的照片，因為這些照片在你以後看就是一堆數字垃圾。首先在拍任何畫面的時候都要問一下自己，我為什麼要拍，我拍攝主要表現的是什麼，還有沒有更好的的方法去表現。

一個爛的攝影，不管在什麼條件下都會拍的很爛。。。

不知道你的普通人指的是有沒有長期拍攝習慣的普通人。
我不以拍攝作為主要收入，

但是，每個人認真拍攝的人，都應該自我對不同視角以及細節處理的訓練，所以確實會不一樣。

對長答案，不同意見的是，每個人都拍攝的看法，很多不經常拍攝的人比較覺得新奇的視角或者處理方式，對我來說都會比較老套，以及所謂的創意可能是攝影史一百幾十年前就有的。所以，我反而覺得長期在這樣思考的環境下創意也是會不太一樣。

另外始終認為構圖是壓在國人心中的一座大山一個枷鎖。
不要太在意所謂的構圖法則主要是拍攝時候的靈機一動以及拍完之後覺得通暢或者有些照片就是需要「堵」

個人認為攝影作品拼的是四點。一是創意，二是構圖，三是光線，四是設備。

第一點來說，每個人都會有創意，仁者見仁智者見智，但很難評價優劣，暫且不提。重點在於後面三項，也就是如何來實現創意。

構圖和光線就是攝影師的專業能力了。很多天然的美景根本不需要多想，全自動按下快門自然就出來一張好圖；而真正讓攝影師有別於外行的正是處理複雜的場景，把景拍出來不算本事，把平凡拍成景才是藝術家的能力。大部分新手拍不出好照片正是對光線和構圖掌握不好。

設備在有些情況下沒那麼重要，比如光照結構完美的時候，雖然細微之處還是會分出檔次，但乍一看也沒什麼不同。越是複雜的環境，對設備的要求也就越高。雖然對於照片而言，拍攝者的作用要大於相機，但相機性能的極限在很多時候還是會限制照片質量的。

我的結論是，在第一點和第四點固定時，優秀的攝影師理應拍出更好的照片，尤其是在普通的卧室要光沒光要景沒景這樣的環境下，這也正是評價一個攝影師基本功的標準。

哈哈，優秀的攝影師一定能在任何場合拍出優於常人（但我默默地表示，設備也要緊。。）的照片。如果嚴謹點，除了以上，前提還是這個場合的確適合攝影師去依據自己的想法發揮，一切都ok了，那麼接下來將定格的照片就顯示了攝影師與常人的區別。

我覺得攝影師和畫家差不多，需要多角度觀察，敏銳的觀察，善於發現美，時不時還有靈感閃現，來表現創意。攝影師的眼睛裡，無論他經過這個街區某個角落多少次，每次拍它都會表現出不一樣的畫面感受，我覺得攝影師的腦中不可有「刻板」的印象。在你面前的東西，看了多少回，它就變了多少回，你拍到的大部分照片可能仍是它某一回的狀態呢，物體也是有其精神的^^ 不信你去看莫蘭迪的瓶瓶罐罐喔。

眼睛看到的以為很真實的東西往往是最抽象的。

以上黑體是個人理解。

~嘛，搞得想轉行了（你轉不起轉不起啊~~~）畢竟只是隨手拍拍，表示享受生活（宅）的快樂而已。