好的編劇一定是個好影評家么，而好的影評家能成為好的編劇么？

12-21

二者是井水不犯河水，還是互通有無？

這是兩種不同的工作，之間並無必然聯繫。

我認識的轉行做編劇的影評人（注意！「轉行」），都得從頭學相關編劇專業的知識。要說優勢，無非是基礎相對好一點，比如看片量多一些，對影史了解多一些。但這些和好編劇之間並無必然聯繫。

好的編劇一般來說寫影評肯定會不錯。但我認識的編劇里沒有人寫影評，因為從職業化角度來說，既然進入創作行列了，就不便再去評議他人作品了。

不一定，編劇要求的是思維的縝密，而影評家要求的是眼光的犀利

兩者工作關係沒有什麼必然聯繫，影評人需要可以「評」電影的各個方面，包括劇情。而編劇需要「創造」電影中的劇情。所以……你看，就沒有什麼聯繫嘛。【況且說實話，國內現在就沒幾個靠譜的影評人，要麼就是被收買的槍手，要麼就是把評電影只看劇情只評劇情的貨色。】
舉個例子，一個好的食評家和一個好廚師（更確切的說是切菜工或者某一個環節的工人）有什麼關係？

都是碼字的，有共同點，角色可以互換。編劇可以寫出好的影評、影評家也能編出不錯的劇本，但角色互換後想做到行業中『最好的』很有難度。
不過，似乎成名的編劇一般不屑於寫什麼影評。

好編劇肯定是一位好影評人；好影評人卻未必會成為一名好編劇。

下面分別闡述：

1、好編劇首先就是一位眼光精準的好影評人。（這裡的編劇指電影編劇）

想像一下，一個沒有品位，看不出影片好壞的編劇可能寫出好的劇本么？

所以，我們首先肯定一點：好編劇必須有品位才能寫出好的劇本。品位就是對影片內容的正確評價。

寫作和很多藝術相似，達芬奇、提香、畢加索……這些著名的畫家能夠畫出絕世名畫，首先，他們必然具備精準的評判能力，一眼看出別人和自己作品的優缺點，然後他們擁有凌駕眾人的繪畫技巧，足以使自己的作品符合大眾的審美情趣。

好編劇也是一樣的，首先他們要具備評價出影片優點、缺點的犀利眼光，與眾多平庸者相比他們擁有更出類拔萃的判斷力和創作力，從而可以讓自己脫穎而出，成為一名好編劇。因此，好的電影編劇首先必須是一位好影評人。

2、好影評人」可能」會成為好編劇，但並不絕對。

首先，你成為一名好的影評人——這證明你具備編劇素質之一。

但作為一名編劇，其要求要更多一些。
好比：當一個珠寶鑒定者想當一名珠寶設計師時，除了能夠判斷珠寶的質地做工，還要學會比如產地、選料、切割、雕刻等加工工藝……

編劇相對於影評人來說，是一門細緻的手藝，需要比影評人更系統的深造。
你不單單對影片類型了如指掌，還要有開發故事核的能力。比如曾經審核一部電影本，故事核是這樣的：全村人欺負老實人一家，分給他一塊最糟糕的地，但卻在地里發現了寶貝，然後全村人都分別想方設法算計老實人，得到寶貝，結果被老實人算計了。

這個故事核，是一部典型的【奪寶題材】多路人馬搶奪寶貝，要寫成喜劇和恐怖懸疑都有無限的延伸性、戲劇性，走市場是極容易的。

但我看到的劇本卻是走《芙蓉鎮》風格的本子，我不知道是製作方的要求，還是編劇的眼光和功力決定的，生生把一個故事核給毀了。每當這個時候，我就會想到：一名編劇，如果沒有挖掘題材的眼光，為文藝而寫文藝片，為喜劇而寫喜劇片，為悲劇而寫悲劇片，罔顧素材的承受力，這樣的劇本只能失敗。
好比一個珠寶設計，見到一顆寶石卻不知道如何切割可以釋放出它最大的魅力，難免暴殄天物了。

從上面的例子，可以看出，具備評判作品的品位還不能夠成為一名好編劇，你還要有挖掘題材的能力，要有加工素材的能力，要有戲劇技巧，甚至，一名好編劇還要兼顧市場、觀眾、製片方的需求……這個好，更廣泛來講，應該是文學與市場的雙贏。

所以，如果你只是評論家：

你可能經常吃餐館的一道菜，但你未必會知道廚子是如何做出這道菜；

你可能經常看別人踢足球，但你未必能夠進球；

你可能經常看女人穿超短裙，但那個女人未必會喜歡你；

你可能羨慕別人有輛寶馬車，但你要是買了寶馬估計就得貸款十年……

因此，如果你是一位好的影評人，可能會成為一位好編劇……
悲觀者看到可能這個字眼，覺得希望不大了，於是轉身離開，放棄了；
樂觀者看到可能，卻感受到無限的可能性。

因此，以上種種論調，面對一類人是無用的。

總有這樣一類人，

他們喜歡的一道菜，就會認真的學習做法，自己做給自己吃；

他們天天練習踢球，直到可以進球；

他們喜歡女人穿超短裙，所以窮追猛打用真情感動娶回一個這樣的女人；

他們喜歡寶馬車，為此勤苦奮鬥，有計劃地攢錢，終於買到了寶馬……

所以，當你充滿激情的面對可能性的時候，任何藩籬都會被推翻，任何理想都可能實現。
有一種人生：因為勇於嘗試而不留遺憾。

一個寫黃色小說的去做男優的感覺。

好的廚師一定會成為好的食評家么？好的食評家一定會成為好的廚師么？

前者和後者是充分不必要關係。

就中國情況而言，沒有任何優勢，而且還有短板。影評人大多沒有經過系統的科班教育，對戲的理解相當粗淺，當你開始動筆，你會發現完全不同，你甚至沒辦法結構一個完整的故事，而且長期高屋建瓴的評論對創作形成非常負面的影響，粗俗的不肯寫，牛逼的寫不了。情況就是這麼個情況。中國影評人寫劇本，目前為止展現出作為編劇的職業能力還只有顧小白一個，但也就是行業中等水平優秀都談不上。別扯雞巴蛋了，中國沒有保羅·施拉德！！！

兩者沒有必然聯繫，創作和評價是兩個體系，會寫的不一定會評，會評的不一定會寫