漫威為什麼會將《復仇者聯盟》這樣一個大製作交給編劇出身、導演經驗並不豐富的喬斯·韋頓來拍攝？

12-21

《復仇者聯盟》（The Avengers）製作預算 2.2 億美元，截至 5 月 19 日全球票房 11.8 億美元，而其導演 47 歲的喬斯·韋頓（Joss Whedon）是多年的科幻片編劇，此前只導過一部電影長片《螢火蟲》（Serenity）。漫威（Marvel Studio）這樣的考慮是什麼？難道不覺得很冒險嗎？

Wikipedia: Joss Whedon http://en.wikipedia.org/wiki/Joss_Whedon#Filmography
Wikipedia: The Avengers (2012 film) http://en.wikipedia.org/wiki/The_Avengers_(2012_film)

一、
要認識joss whedon，可以參照這篇： http://www.zhihu.com/question/20221620

二、
在影視行業，每一個導演都有他的圈子。joss whedon一直編著漫畫，也作動畫卡通，他和漫威的關係，不是一天兩天。

就跟政客一樣，你說他掌權了，全用親信家人，親戚朋友，這是必然之事呀，換誰也一樣。人的圈子，就那麼大，也那麼小，在自己熟知的圈子調用資源（借錢、找股東），也在這個圈子，找人力幫手，這就是必然之事。

只能說 joss whedon 長久以來的人脈關係，幫助他在這件事上，上馬了。

三、
joss whedon有過angel、firefly，還有成功的 Buffy the Vampire Slayer ，至少兩、三部知名的成功影集，主要這這幾影集，他都又編又製又導，所以，全局掌控的能力，不用懷疑。

再加上，他能讓一部斷頭戲，說服好萊塢那些大小眼的老闆，讓這部影集復活成電影 serenity。
則，joss whedon 必然也是一個很利害的商人。

他都能把 firefly 賣成影史傳奇了，賣他自己，又有何難？

四、
電影圈的事，沒人知道。內幕是不好猜的，通常外面胡猜的人，都會事後被嘲笑。

不過，我可以有把握的是，像「復仇者聯盟」這樣的電影，在開攝前，一定把所有的「故事板（分鏡表）」都作完了，除了這是好萊塢的制式規定外，更因為它用了大量的動畫，沒有分鏡表，是不可能分頭作業的。

而在這種「故事版（分鏡表）」高於一切的電影中，導演的作用是有，但，其實不是大到會失控的地步。這是好萊塢最利害的地方，它能保證品質和產量，也能保證生產速度。也是因此，用哪個導演，只要是在一定的水平上考量，其實，誰和誰，都差不多。

補一個外話。

數十年前，早在魯卡斯在拍帝國大反擊時，光是畫分鏡表，就花了數百萬美金。那種費用，夠今天中國電影人從頭到尾，拍幾部電影了。好萊塢和其它國家電影圈的差距，大到一般人無法想像的地步。就說這分鏡表，可不是一般概念的分分鏡頭，而基本上是整部片子，在紙上全部走一遍……。

最新的發展，像變形金剛，分鏡表根本是用腦電3D動畫作的。電影沒拍，你可以先用看到一部完整的3D動畫版本（只是裡面的人物沒眼沒鼻，都是大方塊）。

而我們的媒體業，別說3D動畫了，用flash作都不可能。甚至，連用紙，給你好好把一部電影畫出來，都不可能。只因，沒有那樣的資源、條件、觀念和技術。

喬斯韋登不是什麼編劇出身，導演經驗極其不豐富的人。他的主要身份應該是導演、編劇、製作人。當然他個人的確很喜歡寫東西，創作精力極其旺盛。他被譽為電視界的喬治盧卡斯，他的吸血鬼獵人巴菲總共七季、還有衍生劇天使總共五季全是由他編劇、導演、製片的。坐擁一大片fans，甚至創造出了buffyverse這樣的世界體系。影響力極其深遠，就算是現在由於他的劇集所造成的粉絲文化仍然昌盛。

其實最初，製片方本來是打算讓鋼鐵俠的導演喬恩·費儒擔任導演，可是當他知道這部影片有復聯的六個加洛基和獨眼共八個主要人物，而且其中四個還有自己獨立的影片的時候，他退出了。他說他自己沒辦法平衡這些角色，特別是還有雷神這個神話中的礙眼角色。於是製片方最終找到對漫畫熟悉以及群戰戲能力強悍的喬斯韋登。因為看過他螢火蟲劇集的人都知道，他創造出的那個獨特未來，其中的混搭元素他處理得非常好~

關於那個螢火蟲電影長片，很多fans其實並不承認，因為這部片出現的原因是喬斯韋登編劇、導演、製片、甚至自己寫詞作曲演唱主題曲的電視劇集螢火蟲被fox電視台腰斬了。導致fans集體抗議遊行、於是喬斯韋登到處籌錢，最後借環球拍了這麼一部電影，但是之前劇集設定過於龐大、鋪墊太多。要在一部兩個多小時的電影給劇集結個尾，又要考慮電影故事的獨立完整性實在是不容易。所以電影只能算回饋fans熱情的作品罷了。電影質量一般並不能表現出他的才華。可是劇中戰鬥場景、以及區區2000w的資本卻能很好的體現喬斯韋登處理群戰戲的能力以及資金的運用。剛好今年還有兩部成本同樣2億多的作品、異星戰場和超級戰艦，再對比復聯，無論從明星數量還是影片質量都很明顯可以看出喬斯韋登把錢都用在了刀刃上。

喬斯韋登其實也是一個漫畫家，他的多部劇集，包括吸血鬼獵人巴菲和螢火蟲、這些年他都自己通過漫畫的形式一直續寫故事。他本身是一個漫迷，復聯的漫畫自上世紀60年代開始連載，喬斯韋登正是看漫畫長大的那一代，90年代他還自己為X戰警寫過劇本，雖然並沒有被採用。但是他對漫畫的熟悉是人盡皆知的。這也是一個極其重要的原因，因為對於漫迷來說如果很多漫畫中常識細節都處理不好，那是極其遭人詬病的。

這種情況是很多的，以上都舉過不少例子的。
不過還有一個原因：大導演不好控制，小導演聽話。
電影公司想賺錢，想穩妥，自己看準了方向就要確保實施，可是大導演一參與，一切都要變化。
Brad Bird籌拍《1906》，仗著自己是金牌導演，開口要2億多美元預算，和迪斯尼鬧翻。
Jon Favreau不拍鋼鐵俠3，怕是譜大了，電影公司不伺候了。
Ron Howard拍黑暗之塔，索要高額預算，結果到現在也拍不了。
Ridley Scott籌拍《Tripoli》，無限制的要求使得電影公司不堪重負只好放棄。
老實說，這樣的例子太多太多，無需多說。
yolfilm說了，特技越多的片子，分鏡頭故事板越細緻，已經無需大導演了。

雖然是個去年的舊問題，但既然看見了，幾位的答案也還不夠全面，值此衍生劇集《神盾局》導航集開拍之際，不答不快，算是個補充吧。

Joss Whedon，我本人在Geek界和影視圈的幾大偶像之一，超級英雄漫畫史和電視劇集業界最重要的名字之一。Marvel"s Avengers: Earth"s Mightiest Heroes，超級英雄漫畫史上最重要的一支隊伍之一（無論是從銷量還是精品故事的數量上來說），集中了Marvel旗下最重要的三巨頭和大部分一線角色，也是Marvel Studio成立之初即開始醞釀的，電影史上最具野心的龐大計劃的核心，整個Marvel Cinematicverse可以說是Marvel在藉助FOX的X戰警和SONY的小蟲電影擺脫破產陰影后，蓄謀已久的一次搶錢陽謀。而Joss和Marvel之間的合作，完全談不上風險，更像是老友重聚和雙保險。

我就不從第一部《鋼鐵俠》電影的轟動開始回憶了。作為一個漫迷，我個人最興奮的是事先就知道的塞繆爾?L?傑克遜作為Nick Fury的首次亮相。Marvel當時信心滿滿，和老塞一口氣簽了九部電影的合約（後來斯嘉麗?約翰遜等人都簽了多部的合同），這是我第一次聽說《復仇者》電影計劃的消息，那還是2008年。

大約2010年，《鋼鐵俠2》上映，三巨頭的另兩部電影正在拍攝，這時候《復仇者》電影的消息已經板上釘釘，而Joss Whedon老師製作的科幻劇集《Dollhouse玩偶特工》剛剛被砍（裡面有他的兩大愛將女神，Dushku和我的最愛Amy Acker），寫了一部叫做《林中小屋》的恐怖片劇本（這片有多牛逼現在大家都知道了吧），準備和《老爸老媽浪漫史》的男主角之一帕特里克·哈里斯一起鼓搗一個網路音樂劇集《恐怖博士的歡唱博客》。聽起來挺忙的嘛。

接下來就要說說非漫迷不太了解的Joss老師在漫畫界的地位了。在轉行成為影視編劇（第一部代表作還是《玩具總動員》噗）之前，Joss是眾多猶太裔大牌漫畫編劇（可能中國網友不太習慣漫畫編劇這個辭彙吧，簡單解釋就是只負責故事情節和對白，不負責畫的）中的一個。他在Marvel編輯部任職期間最主要的代表作是《Astonishing X-Men》。這是一個奠定了現代X戰警情節走向、人物性格和總體基調的系列。很多X戰警角色的個性都是在Joss筆下確定的。我有一位朋友（SLOMO漢化組成員，教皇是我司機）是X戰警特別是Emma Frost的鐵杆粉絲，而Emma如今的形象就是Joss的這一系列確立並提升為核心角色的，經過這麼多年的發展已經成為了Marvel旗下最知名的女性角色之一（不要被馬修·沃恩的《第一課》電影蒙蔽，Emma是個特別有趣的假Bitch，不是那些裝純的真bitch）。可以說，Joss是整個好萊塢成百上千個成名導演里，對Marvel熟悉到這個程度的第一人。

2011年Comic-con，在事先沒有正式通告具體參展形式的情況下，Avengers電影卡司首次集合。在小蘿蔔頭逐個介紹群星登場的最後，Joss低調亮相，作為Comic-con多年來的頭幾號熱門人物，這也稱得上他個人的最輝煌時刻了，倒是比老塞更像算無遺策的Nick Fury本人。這之後，Joss還直接介入了托爾電影和隊長電影的一系列銜接和補拍工作，這兩部電影的彩蛋都是他拍的。

再然後就是2012年的橫掃千軍了。說回到正題，題面上問，為什麼Marvel敢於把這樣一部超級巨制交給沒拍過巨片的Joss，而沒找像史匹堡或者JJ這樣中國觀眾更熟悉的大佬呢？前面我說過，整個好萊塢，對Marvel最熟悉、且具備掌控這部電影能力的人，幾乎只有他一個，所以可以說找他幾乎是唯一選擇。接下來我來解釋一下為什麼他是唯一選擇。

從《鋼鐵俠》系列找來毫無名氣的喜劇導演兼演員喬恩·費儒無差別大賣順道讓小蘿蔔頭翻身開始，Marvel的第一階段6部電影，沒有一部邀請了所謂的一線大導來拍。可以說，Marvel Studio是比華納旗下的DC Entertainment懂電影得多的（《綠燈俠》找來的商業片大咖馬丁·坎貝爾比Marvel用的幾個導演名氣都大，結果拍成一坨屎）。他們找來的導演，都是最適合影片氣質的人物。《鋼鐵俠》作為頭炮，突出角色性格偏重搞笑，導演是喜劇演員喬恩·費儒。《浩克》重啟版追求爽快動作，急需擺脫李安的陰影，導演是呂克·貝松系動作片導演路易斯·萊特里爾。《托爾》第一部要凸顯阿斯加德神族的貴族氣質，於是邀請了和漫畫電影八竿子打不著的莎劇王子肯尼思·布拉納執導。《美國隊長》第一部是戰爭片，而導演喬·庄斯頓是這方面的行家。Marvel在確定這些導演時，完全擺脫了好萊塢6大的傳統思維桎梏，主要參考的是導演風格和影片主題的契合度，而並未參考導演近期的票房成績（最典型的是喬·庄斯頓，這廝上一部電影是德爾·托羅主演的新版《狼人》，賠成了災難）。題外話，Marvel漫畫從60年代斯坦·李開始創造這些角色和他們的故事線的時候，就已經有意識地選擇了對應的主題，幾乎每一個典型的連載系列，都具備類型片電影的情節特徵，可以說，天然的都是題材各異的商業類型片，這方面就比DC的故事要更有利於改編電影。

那麼執導《復仇者》電影版最需要的是哪些素質，或者說哪類導演呢？我很遺憾地說，需要的是一個超級天才。這個超級天才，要有羅伯特·奧爾特曼級別的群戲掌控力（都是明星和大英雄，戲份可得平均啊！）；熟悉Marvel經典角色的性格，以及各方勢力、經典的場景和器物，諸如此類（細節上亂搞，比如蒂姆·波頓當初胎死腹中的超人，會被漫迷罵死的），並且知道埋彩蛋給我們這些無聊的人反覆研究；天馬行空的想像力；精確計算預算並把錢都用在刀刃上的能力（畢竟是Marvel自己投資嘛，迪士尼方面只管發行）；以及高超的動作戲拍攝技巧，至少要比克里斯托弗·諾蘭老師強。符合以上要求的導演，整個好萊塢有且只有Joss Whedon老師一個（沒準還有凱文·史密斯這個死胖子宅，但是丫沒拍過科幻，誰知道他是不是那塊料）。群戲掌控力在Joss的幾部劇集，尤其是《螢火蟲》中已經得到充分證明。而他在Marvel豐富的職業經歷是好萊塢僅有的。想像力自不必說，巴菲系列已經形成了一個著名的粉絲世界觀。拍小片和電視劇的經歷讓他積累了豐富的省錢經驗。至於動作戲，比諾蘭強還是很容易的。

今年，隨著《鋼鐵俠3》的即將上映，第二階段已經來開了帷幕，Joss將會擔任整體的監製，把控其他幾部電影不會偏離2015年《復仇者2》的大方向。同時他還要擔綱Marvel另一野心計劃，將Marvel世界觀深入到電視小熒屏，製作《神盾局》這一衍生劇集，相比很多人的「相信諾蘭」，我更相信Joss老師。

這個答案的官方解釋，可以參見 Wired 雜誌近期的一篇報道： http://www.wired.com/underwire/2012/04/ff_whedon/all/1
這篇文章寫的很好，不僅涉及這部電影，還談了很多 Joss Whedon 的創作風格，有興趣的同學值得一讀。

簡單截說，幾方面考慮：

最根本的，這片子有這麼多明星，有前幾部電影鋪陳，有足夠多的粉絲，基本上慘敗是不可能的，所以請誰都差不到哪兒去，這是安全邊際。

在這個前提下，找導演的考慮就是幾個方面：

- 在既有劇本情況下，有一定的風格，別被其他幾部已經拍出來的作品帶跑了。
- 因為明星太多，能夠比較好的跟大牌合作，把每個人的特色都發揮出來，能讓人物形象鮮明。
- 對漫畫不陌生。

Joss Whedon，寫過漫畫（X-men），一向能拍出聰明且形象清晰的作品，又參與過以前 Marvel 的片子（參與過《美國隊長》的劇本）——經紀人又給接上頭了，就這麼水到渠成了唄。

不僅僅是《復仇者聯盟》，之前那部 史上投資最高的《創戰紀》同樣是給了一個只導演過遊戲宣傳片的約瑟夫·科金斯基........還有即將上映的《白雪公主與獵人》，也是給了毫無長片記錄的遊戲宣傳片導演魯伯特·山德斯

好吧，廢話~~~求摺疊

Joss Whedon可不是什麼泛泛之輩，他那隻拍了十五集就夭折的科幻劇《螢火蟲》至今仍然讓許多影迷津津樂道，念念不忘。

補充一下喬斯·韋登 Joss Whedon的資料

喬斯·韋登可謂是美國電視界的喬治·盧卡斯，他的《捉鬼者巴菲》、《天使》和《螢火蟲》擁有著媲美《星戰》的牢固、專業和「GEEK」的科幻粉絲群；他願意傾聽演員和粉絲的聲音，並且創作精力極為旺盛。生在一個編劇之家，喬斯·韋登的祖父和父親都是著名的電視編劇，從小便展露出類拔萃的寫作才能。16歲他來到英國，就讀溫切斯特公學並以全優成績畢業，後回美在衛斯理大學進修電影，1987年畢業後到洛杉磯發展。
　　一開始他便為情景喜劇《羅珊娜》寫出了幾集收視不俗的劇本，另外接下不少影片擔任「劇本醫生」，1994年憑藉《玩具總動員》同其他幾位編劇一起被奧斯卡提名。
　　韋登的名字並沒有出現在《生死時速》字幕表中，但據說該片對話基本上都出自他之手。他還為影片《未來水世界》、《龍捲風》以及《X戰警》寫過劇本，但最終都沒有用到電影中，他自認為給《異形4》寫出了一個不錯的劇本，但導演讓-皮埃爾·熱內沒有使用好它。
　　即時是1992年電影版的《捉鬼者巴菲》，他的劇本也被改得面目全非。該片乏善可陳，但卻衍出了令喬斯·韋登揚名立萬並成為美劇經典之一的電視版《捉鬼者巴菲》，由莎拉·米歇爾·蓋拉扮演帶有女權主義色彩的「吸血鬼獵人巴菲」，韋登曾表示創作這一角色受到了漫畫《X戰警》的「幻影貓」啟發。
　　《芭菲》在WB和UPN兩家電視台共播出七季。它的衍生劇《天使》同樣取得成功，韋登筆下的反派總是擁有著非凡魅力，這也是大衛·伯倫納茲扮演的芭菲前吸血鬼男友能夠擁有支撐起一部衍生劇集的原因。韋登所關注的並非一個角色是該活的好人還是該死的壞人，而是有技巧地呈現角色包含的情感，情感無所謂好壞和善惡。與一般美劇即時創作不同，韋登習慣於早早完成劇本，使得他的劇集擁有前後呼應的嚴肅整體性。他還常常將一些人氣角色意外「寫死」，讓觀眾震驚不已。
　　2004年《天使》被WB取消時粉絲們曾掀起聲勢浩大的保衛活動。韋登的第三部劇集《螢火蟲》僅播出了11集便被FOX砍掉，但之後發行DVD取得極好銷量，這讓喬斯·韋登準備多時的電影版計劃得以成行，由內森·菲利安主演的《螢火蟲》2004年在環球開拍，與2005年9月上映，然而發行過程中不愉快讓喬斯·韋登發出了永遠不再與福克斯合作的言論。《螢火蟲》是一部令人滿意的電影，展現了韋登獨特的未來觀，也為他帶來不少獎項肯定。他的第四部劇集《玩偶屋》將在09年初推出，由出演過《巴菲》和《天使》的女演員艾麗莎·杜什庫主演，仗著粉絲強大支持早早地未映先熱。據報道他還將製作動畫版的《巴菲》以及為BBC拍攝另一部衍生劇集《Ripper》。
　　喬斯·韋登常在自己的劇集中客串，還曾執導過兩集的《辦公室》，作為粉絲他表示過自己非常希望執導《哈利·波特》系列。他也是漫畫作家，《巴菲》播出期間Dark Horse Comics出版了他同畫家Karl Moline、Andy Owens合作的漫畫《Fray》，他還為奇蹟漫畫的《Astonishing X-Men》和《Runaways》以及DC的《Superman/Batman》寫過故事。
　　2007年他曾簽約時代華納的《神力女超人》（Wonder Women），但最終由於創作分歧而分手。不過他同德魯·高達一起編寫的超自然驚悚片《林中屋》已得到米高梅的開拍首肯，而另一部籌備多時的影片《末路之子》仍在環球懸而未決。2008年3月，喬斯·韋登同自己的兩位兄弟一起擔任製片人，將製作一部惡搞超級英雄的歌舞片，由尼爾·帕特里克·哈里斯、內森·菲利安主演。

我就截個圖，大家穿越時光看看知乎宇宙的早期景色是什麼樣子的吧。讓人感慨啊......