從演唱技術角度來看，陳奕迅的哪首歌最難唱？
距答案初次更新到現在已經快要滿兩年了，說好的修正也遲遲未做，拖延症晚期是一方面，另一方面也是意識到了紙上談兵的局限性，有些歌不去正兒八經錄一下根本沒法體會難度有多坑爹（手動捂臉）。
後續將在每一首點評的歌后面附上自己的錄音鏈接，結合實際錄歌的情況修正歌曲的難度，工作量較大，龜速更新，請大家包涵則個。
2017年4月28日修正《一絲不掛》的評級。
新增對音準要求的評級。
——————————分割線—————————————
陳奕迅腦殘粉，開坑怒答一記，長期更新
聽Eason的歌和唱Eason的歌已逾三年了，他真的帶給我太多的驚喜和感動，矯情的廢話也不多說了，直接切入正題吧。
我聽的大多數都是粵語歌，個人認為Eason的全部精華都在其粵語歌上。文中所述歌曲的難度以及難點都是基於我個人的練唱情況，由於本人非專業人士，如有疏漏和謬誤歡迎大神們指正與賜教！不勝惶恐！
排名不分先後，想到哪首寫哪首。
1、《一絲不掛》
音域：#G2～#G4
音準要求：高
氣息要求：高
節奏要求：高
唱商要求：高
難度係數：9
我最愛的歌沒有之一，難度上主要體現在兩點，一是主歌部分對氣息穩定性的高要求和對換氣點的精準把控，二是副歌「發現沿途尋找的快樂」一句中「尋找」一詞怒升一個八度，「尋」字是咬在#G3上，而「找」字落在#G4上，這一句想要唱好需要純熟的假聲轉換，最好是對混聲有一定程度的駕馭。
此歌的情緒表達也相對複雜，需要唱出在感情世界裡既想求得解脫卻又難以割捨的矛盾心理，因此需要一定的感情經歷來支撐自己對這首歌曲的理解和表達。
——————————————分割線——————————————
2017年4月28日更新
將節奏要求上調至高，難度係數由7上調至9，實際錄過之後，才意識到這首神曲的真正難度。首先是氣息的連貫度，正常人按照Eason的唱法，氣不夠是一定的，如何巧妙而不著痕迹的「偷氣」就顯得尤為重要，光是做到這一點，就需要正確的呼吸方式和大量的練習。然後副歌的高音也完全不能使用純假聲，必須用混聲來營造相對統一的聲區，不然會極大破壞歌曲的聽感。
同時，這首歌對粵語語感的要求非常高，唱著唱著就唱成讀歌詞的情況簡直太正常了，所以情緒的控制要到位，強弱變化要合理。而為了聲音的淳感和磁性，主歌部分胸聲的比例要高，而副歌的情緒要展開，又要求頭聲的比例較高，至此，這首歌對聲音層次豐富性的需求可見一斑。
總結就是這首歌完全不適合比賽或者KTV裝逼，當然隨便唱著玩玩是沒問題，但如果想用這首歌秀操作，還是省省吧，估計連陳胖子也不敢拍胸脯說自己就一定能唱好，你要知道，對吃瓜群眾來講，這歌既沒有嗷嗷地高音，也沒有七歪八扭的轉音，本能上就會被認為沒啥難度。所以，如果不是情懷黨，有練《一絲不掛》的時間還不如多去琢磨琢磨《浮誇》里的那一嗓子電子花腔，唬人力MAX。
一絲不掛 - 道隕 唱吧,最時尚的手機KTV
2、《lonely Christmas》
音域：C3～B4
氣息要求：高
節奏要求：中等
唱商要求：低
難度係數：7
演唱難度相對較高的一首歌，主歌難度較低，副歌部分有較多在G4左右的高音，最好是用混聲帶過，實在玩不來混聲也需要較為純熟的假聲，切忌使用大白嗓剛正面，這樣唱非常破壞歌曲的美感。然後第二遍副歌過後的橋段上有一個高達B4的假聲，橋段過後再重複副歌兩遍，升半key。
從演唱的角度上講這算是在Eason的歌里相當需要功底和技巧的一首了，未經過專業訓練的人士較難駕馭，但此歌的情緒表達是相對容易的，簡言之就是誰還沒屌絲過嗎？
3、《時代巨輪》
音域：#C3～#G4
氣息要求：高
節奏要求：高
唱商要求：高
難度係數：9
個人認為Eason作品裡最難唱的幾首歌之一，副歌最高音#G4看起來雖屬流行樂里正常的男高音域，但此歌變態的地方在於進入副歌部分後每一句的第一個字都是最高音#G4！這就註定了這首歌的高音部分如果用假聲帶過就會氣勢全無，換句話說，高質量的混聲是必須的。並且由於副歌部分的聲音是從高往低走，對聲音的控制力要求也不可與正常歌曲等量齊觀，個人認為非專業人士想演繹這首歌是非常難的事情。胖子在Eason"s Life中場場都能高質量的演繹這首神曲，哪有半點狀態下滑的樣子！
這首歌是林夕之徒林若寧填詞的經典之作，充斥著對現實生活無所適從的悲觀情緒以及強烈且壓抑的反抗心理，負能量較多，相對過得順風順水的人很難唱出味道。
4、《阿牛》
音域：G2～G4
氣息要求：中上
節奏要求：中下
唱商要求：中等
難度係數：7
這首歌本身並不是很高，最高音G4，副歌最高音F4，但真正練過這首歌的朋友可能都會發現這首歌只是看起來很美，實際上並不好唱，因為此歌連續的中高長音非常考驗聲音的張力和韌度，音域上限雖不高但均值很高，如若發聲方式不夠科學，唱到第二遍副歌時可能就會感覺嗓子酸痛難忍，聲音也難以放開，介時就算勉強唱下來估計也就能收穫幾個禮節性的掌聲了。
情緒表達上這就是一首典型的林氏情歌，強烈的表達了渴望卻又「求不得」的情緒，大多數人應該還是對這種情緒感同身受的，我要先去哭一會了T_T。
5、《黑暗中漫舞》
音域：#G2～D4
氣息要求：中等
節奏要求：低
唱商要求：極高
難度係數：8
這首歌從技術上沒啥好說的，典型的中低音域歌曲，對氣息有一定要求但不甚高，節奏平緩，旋律優美卻不怎麼抓耳，整首歌就感覺是一個人在跟你述說著什麼，就像正常對話那樣，幾乎沒有什麼情緒的起伏和波動。
然而對於一個沒有厭世情緒的正常人來講，這首歌太難唱好了。看似平靜之下暗流洶湧，悲傷到透出「死氣」，尤其最後一句，「為何沒能讓我死去便要認識你，難道你很想天使問我，我的舞步跳得可美」，每次聽到都覺得有寒意湧上心頭。
哀莫大於心死，大概只有真正理解「生無可戀」這四個字的人才能唱好這首歌吧。
6、《粵語殘片》
音域：#A2～A4
氣息要求：高
節奏要求：中下
唱商要求：中等
難度係數：7.5
我其實非常喜歡像《粵語殘片》這種富有生活氣息的歌，哀而不傷，能引起大多數人共鳴，換句話說就是很接地氣，畢竟從一而終的愛情只佔極少數，正因如此，緬懷初戀的題材在流行樂中永遠擁有市場。
然而這首歌的難度實在是太不接地氣了，副歌部分動輒就有大六度、小七度的音程跨度，最高音A4也是男聲部里較難駕馭的高音，不愧為KTV殺手級曲目。
7、《十面埋伏》
音域：G2～A4
氣息要求：中上
節奏要求：低
唱商要求：中等
難度係數：6.5
應廣大群眾要求先更這首，作為《get a life》「病態三部曲」之一，也大概是因為絕大多數有過苦戀經歷之人對歌詞的感同身受，這首歌的人氣相當之高，是非常值得精練的KTV金曲。
首先是音域秉承了胖子作品的一貫風格，從男低唱到男高，值得一提的是在這首歌中僅主歌前三句就完成了接近兩個純八度的音程跨度，層次感十分鮮明，也使得這首歌聽起來非常抓耳。然後副歌部分則是F4附近持續的中偏高音，這就要求演唱者至少要穩定且高質量的唱到F4，這其實並不是一件特別難的事情，後面A4的高音連胖子基本上都是用假聲帶過的，完全不需要硬剛，算上對低音略有要求，這首歌的整體難度在胖子的歌里也就是個中等偏上吧。
8、《陀飛輪》
音域：E2～A4（給跪）
氣息要求：高
節奏要求：中等
唱商要求：高
難度係數：8
《陀飛輪》，奢侈品的代名詞，又暗指時間流逝，這首歌的受眾群體即為普世價值觀下的所謂「成功人士」，這批人已擁有不小的事業，並且手中的物質資源極為富足，突然意識到光陰流轉、韶華易逝，明白了再多的財富不過是過眼煙雲，順從自己的本心、珍惜自己的身體才是人生的真諦。這首歌其實表達的就是一個從入世到出世的心路歷程。
但恕我直言，不入世的人是沒有資格談出世的，對於廣大的80後Eason歌迷而言，這首歌中只有一句適合我們——「霎眼廿七歲，時日無多方不敢偷懶，宏願終未了，奮鬥總不太晚」。
回到歌曲本身上，此歌音域極廣，低音下潛至E2，相信大多數人唱到「不過有時間」時聲音都低不可聞了吧，而副歌部分則是在G2附近連續的中高音轟炸，十分考驗嗓音的耐久度。此歌的難度相信每個在KTV中點過這首歌的人都深有體會，能不走音、不破音的將這首歌完整的唱下來就已經是實力的體現了，至於內涵方面，還是等用得起「陀飛輪」的時候再說吧！
更新
不知不覺就是接近一年半過去了，我在聽、唱這些歌時又有了不一樣的體驗，最近會修改部分內容並補充一部分新的東西上去。爭取在近期把這上面的所有歌都唱給大家聽一下。
本人唱歌確實還算行的，作為陳奕迅的粉絲根據我這幾年在ktv點歌唱的經驗，我來談談我覺得難唱的歌。
1.兩名男子街頭相遇
這首歌作為黃偉文的奇葩詞，營造出兩個人唱歌的感覺，但實際上從頭至尾都是陳奕迅在唱，我第一次給同桌聽這首歌的時候問他我說這是一個人唱的你信不信，我同桌用非常怪異的眼神說，不信。
2.一絲不掛
我心中陳奕迅最佳的三首歌曲之一，到現在前奏依然是我的手機鈴聲，整首歌行雲流水秉承了林夕加澤日生的綿密式風格，聽的時候覺得異常動耳毫無違和感，等到自己唱的時候你會發現根本不是那麼回事，假音部分最難練，我練習過七八遍才能勉強唱全，雖然在ktv只有我一個人唱過這首歌。
3.衝口而出
節奏快的感人，如果說一絲不掛是如同緊緊貼著每刻都有可能殺死你的利刃，那麼衝口而出就是火力全開的重機槍，簡單粗暴的句子只要你能唱出來我就給你點贊，通常副歌第一句我就直接跟不上節奏，在ktv點過一次就不敢再點第二次。
4.阿牛
這首歌是陳奕迅自己都說的難，（雖然我覺得我的的聲線唱這個沒多大問題）音域跨度很大，副歌中：不甘心，仍然不甘心，尤其這新婚，失去我身份。不斷起伏，氣息要穩才能好好唱這首歌。
5.浮誇
浮誇是我心中最佳三首之二，我第一首學的陳奕迅的歌就是浮誇，不過這首歌要是練好了就唱的非常爽，簡直爽到極點，特別是最後一聲，因為所有的精華都在這最後一生歇斯底里的叫。但音域的跨度也很大，真假音混在其中，要拿捏的非常准才行，我一般去ktv朋友都會攔著我點這首歌，不是因為唱的難聽，是因為最後一聲可以把整個房間都震響。強烈推介duo演唱會版的浮誇，最後一聲簡直就是驚天地泣鬼神。
6.碌卡
陳奕迅有一些歌都是講節奏的，碌卡這首歌就是特別講節奏，沒音樂的時候清唱簡直就像神經病的獨白，有音樂了沒跟好節奏就像小丑，每一句都那麼拗口。其實在ktv不推薦唱這首歌，我自己也沒怎麼敢唱，可能有時候用唱吧之類的手機K歌軟體自己偷偷的唱著聽還行。
7，葡萄成熟時
和阿牛差不多音域也是高低起伏不平，不過我覺得最難唱的還是不是副歌部分，開頭第一句：差不多冬至，一早一晚還是有雨。直接走低音，沒唱好就像是一個人在說話，女孩子唱這首歌很不容易，男孩子聲音可能比較適合點。
8.苦瓜；六月飛霜；
苦瓜歌詞簡直令我著迷，黃偉文的神作。同屬一張EP的林夕的六月飛霜也很不容易，第一次看到有些反叛而不是一直逆來順受的林夕。這兩首歌很多人都在爭論，就歌詞來講想從這兩首歌分個高低，在我看來我覺得還是苦瓜不錯，但個人有個人的喜好，不能說弄個投票苦花投的人多就是黃偉文比林夕牛逼，說實話我是林夕粉，直到今年才迷上黃偉文，他們兩個是現如今香港樂壇詞作的支柱，缺一不可。
10.花花世界
第一次聽到陳奕迅的美聲特別令人陶醉，這張EP的歌可能就只有花花世界讓人慾罷不能，到底是英國音樂學院留學的海歸，第一次聽簡直陶醉在他的聲音中，但在ktv卻不敢點，完全唱不出那個味啊。
11.斯德哥爾摩情人；主旋律；告別娑婆
由於這三首歌屬the key一張專輯，就放在了一起。又是林夕的詞，不過這次換成了c.y.kong的曲子，之前有林夕加雷頌德的阿牛，有林夕加澤日生的一絲不掛，這次有斯德哥爾摩情人。
這首歌難到什麼程度呢，有時候真音和假音無限混雜，又要有情緒的唱法，個人認為難度程度超過反高潮。
而主旋律和告別娑婆則是小克的詞，小克之前在...3mm這張專輯中給陳奕迅寫了首信任，專門用來勸徐濠縈要對陳奕迅信任的詞。而到了the key中一首主旋律一首告別娑婆。先說主旋律，前部分為慢板，後面直接為快板，作曲人c.y.kong和小克一起來坑陳奕迅，最難的莫過於那幾句woh oh oh woh，音域扶搖直上，唱起來拗口不說還蛋疼。MV拍的還不錯
而告別娑婆則是我對小克的一個驚喜，對大千世界對生命對輪迴因果有了很大的領悟，其中一句： 沒有計算不貪心不怕死，由中音突然降到低音，不怕死這三個字音低的可怕，就像幾天沒喝水的人從從嗓子里憋出來的。而另一句 ：決不再不永不結果，臨別眼淚，在瀉，不多說了自己去慢慢體會。
12.反高潮
黃偉文的歌又來啦，假音音域高，且反覆無常，一般不容易唱好，但練習幾次，只要你假音不是特別難聽，這首歌還是可以練好的。
13.時代巨輪
高音無限轟炸，唱到你斷氣為止，在頒獎典禮聽過陳奕迅唱這首歌，他好像還唱跑調了，但依舊接著唱，欣賞的就是陳奕迅這種不怕丟臉的精神。
（註：以上排名不分等級，只是想到什麼就寫上去。）
手機怒答！
最難唱的必須是：
不來也不去
這首歌難度之高超乎想像。
兩個字里瞬間從真音到假音，低音到高音。
加上這首歌飄渺的意境，對氣息控制的要求極高。
還有最後高潮時恰到好處的爆破音。
兩名男子街頭相遇
陀飛輪
六月飛霜
Allegro, Opus 3.3 a.m.
一絲不掛
七百年後
我來給出一個正確答案吧（就是這麼自信）
No.1主旋律
整首歌情感從弱到強分為四個階段，由弱漸強，情感漸進的把握拿捏有度，半聲，混聲，氣息，假聲，咽音，頭聲，顫音，belting所有流行樂里的高級唱法都在這首歌里淋漓盡致。
每到重拍處氣息的小小增強對節奏的拿捏和增強簡直鬼斧神工，在許多段容易串舌的快拍段落咬字清晰，唱得不緊不慢卻永遠踩在節奏上。
此歌難度，第一當之無愧。
No.2心的距離
歌曲一開，key已入雲端。整首歌都在女聲才適合唱的高度上而還要有一定的厚度而不能「雞叫」，最後的belting和belt咽音甚至達到了high#f，非常之難。
No.3黑夜不再來
只要是eason的粉絲我相信沒有誰沒聽過大名鼎鼎的3key版《黑夜不再來》。最低處探到的D2簡直讓陳奕迅榮登話語樂壇音域最寬男歌手的寶座。而後的兩次8度的升key讓整首歌的跨度達到使人望文生畏的18度。在這樣的跨度下保持聲音位置，這種級別的基本功只有歐洲聲樂8級的陳奕迅能達到吧
No.4不如不見
沒人敢翻唱這首歌。不然就是作死。
不說陳奕迅是不是華語樂壇唱功第一，因為有爭議
但是唱商來說，第一實至名歸。
感情的拿捏，細節的精妙處理，讓這首歌被陳奕迅唱神了。
神壇下，幾多人聽哭過。
我算一個。
此首歌調不難，任何一個非雞尾酒的都可以唱得下來。
但是，你唱得好么？
我想了很久，只有一個人有實力翻唱，李宗盛。
斯德哥爾摩情人
網上討論陳奕迅歌的難度總是爭議很大，我覺得可能有這麼兩個原因：
1 陳奕迅的歌相對比較特別。一般我們認為一首歌演唱難度大往往是因為兩種情況：一種是音域跨度比較大，有一些極限音特別高或特別低的，比如說《OPERA2》這種；另一種是有一個明顯的段落持續在高音，考驗耐力的，比如《死了都要愛》這種。而陳奕迅的歌的難度往往不在這裡，他的歌音域跨度大的並不多，但很多對氣息和樂感要求很高，對於非專業人士只聽不唱往往很難感受出來，所以有很多評論說他的歌暗藏玄機。
2 很多人喜歡玄學化陳奕迅的演唱，別管為啥，凡是他唱的歌就都很難。其實我覺得有個認識誤區的問題，把一首歌「完成」和「唱好」是兩個不同的層面。個人認為只要把音準和節奏唱對，再保證基本的共鳴，就算「完成」了，而陳奕迅的很多歌「完成」起來並不難，比如《十年》這種個人認為從技術上無論如何也不能算是「很難」的歌，如果你非要強調別人為什麼唱不了他那麼有味道，那就是另外一個問題了。你可以說陳奕迅這首歌處理得很好，但不能說這首歌很難，如果他翻唱《兩隻老虎》肯定也比一般人唱得好聽，但你總不能說《兩隻老虎》很難吧？目前排名第一的答案也有點進入這個誤區，《全世界失眠》從「完成」的角度可以說是一首比較簡單的歌，卻第一個就被列進去了。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
下面是答題：
題主問的是「最」難唱，我覺得一首歌的難度對不同的人是不一樣的，如果你音域偏低，那所有出現G4以上音的歌對你可能都很難，如果你音域偏高，那麼原Key的《好久不見》你可能一輩子都唱不了，如果你氣息不足，那麼《愛情轉移》《一絲不掛》你會唱成哮喘……所以難度應該是因人而異的。
從普遍的角度來說，可能還是《浮誇》這種音域跨度大的歌完成難度更大，而《心的距離》最高音到了F#5，還有一個著名的現場《黑夜不再來》極限低音D2，而後面升了兩次八度，難度也非常大。陳奕迅的歌我沒有百分百都聽過，所以可能還有比這幾首難度高的。
最後我要額外推薦一首歌：《十面埋伏》
。首先這首歌副歌持續很高，是陳奕迅歌里比較少見的，當然這不是重點，重點是「何以我來回巡邏遍，仍然和你擦肩」這句，上下來回翻飛，其中「遍」和「仍」這兩個字的音程是11度，非常變態，很難唱准，雖然未見得稱得上「最難」，但個人認為是陳奕迅歌里最「暗藏玄機」的一句。
七月二十四號更新。
補了三首歌。
不過似乎答得跑了一點…本來問的是一首歌…大家不要介意啦
正文。
陳奕迅的歌，粵語的後說，畢竟很多人不會粵語，也就無所謂難唱不難唱。
國語歌的話，我覺得比較難唱的有:
《全世界失眠》:多少人唱著唱著就沒氣了…
《你的背包》:雖然很多人喜歡也很多人唱，但是一到「你的背包」，就不知道飛到哪裡去了。
《愛是懷疑》:假音。
《穩穩的幸福》:那啥，不唱高潮唱開頭的，都是真英雄。
《好久不見》:多少人深情是深情，但是就是沉不下去，調子不難，難的是情緒。
《聖誕結》:比較難的就是那幾個假音，柔勁。
……
粵語的也說說吧。
《反高潮》:要說陳奕迅的難唱的歌，這首他自己都不怎麼唱的反高潮，就可以說是當仁不讓。不信的可以自己試試。
《十面埋伏》:低音到高音，爽翻。
《綿綿》:那種似有似無的傲嬌，與看起來波瀾不驚實則險象環生的曲調一起，構成了逢唱必瞎的這一首老爺的名作。
《明年今日》:當十年唱得還不錯時，切換到粵語版時，頓時覺得難度大增，高音亂跑的不在少數，甚至一開始的切入都不好唱。很考驗基本功的一首。
《時代巨輪》:真心難，真假切換。也難為醫生LIFE場場都唱。
《最佳損友》:幾乎沒什麼太高的音，就是那種遊刃有餘的氣息把握很難。
《阿牛》:也是容易唱得吼，但是調子沒了。
《人來人往》:低音很美，美得很遠。
《葡萄成熟時》:真音易唱假，假音易唱跑。
《浮誇》:我知道陳奕迅粵語歌里可能最出名的就是這一首，而這一首最出名的就是結尾處的電子花腔…啊…連林志炫都唱得凄慘，大家…就別太在意。不過除了結尾，其實整首歌都挺難的。
《一絲不掛》:本來沒加這首，後來有人提醒我換氣這事，再聽了聽，發現確實是挺考驗換氣的。說實話，林夕同志對於長句的超強運用真心是聽者之福和唱者之傷，也幸虧陳奕迅能力強。同時也表達一下對《不吐不快》（張敬軒）崇高的敬意…
《我的世界末日》:這歌說實話，絕對絕對地挑嗓子，沒功底去挑戰，真心就是【世界末日】&>
《黑暗中漫舞》:這首我覺得不算太難，可能是因為低音比較醇所以攔住了一些人。不過說實話這種曲調略平的容易唱成念經。
……
暫時就說這麼多，說個實話，陳奕迅的歌真心很難唱。高音上不去低音下不來的大有人在。況且陳奕迅更棒的是氣息和感情。這一點在陳奕迅翻唱別人歌曲的時候可見一斑。比如《遙遠的她》，《喜帖街》，《最冷一天》等等。
以上多是我一家之言，若有異議，可以提出，但不要人身攻擊～基本EASON的歌難度都是細節 氣息 和真假聲轉換 弱音上 比如浮誇 愛是懷疑 富士山下
Allegro, Opus 3.3 a.m.試過一次到後完全不知道怎麼開口了。。
反高潮 太難了。。
黑夜不再來 音域寬的逆天
浮誇 勉強能跟下來 後面幾個假聲明顯感覺氣不夠。。。
心的距離 難度超大就不說了，還要表現憤怒的情緒
主旋律 從沒聽過這首的翻唱
個人認為《不來也不去》《十面埋伏》《心的距離》
首先，並不贊同部分知友的答案，包括目前排第一知友@韓秋生 的部分答案。
很多人在翻唱陳奕迅的歌曲時，會不自覺的被他人（第三方）用來與陳奕迅原唱做比較。但我們總忽略了一個問題，陳奕迅是專業歌手，他對音準、節奏、氣息、情緒，都控制拿捏的非常好。
所以，如果我們拿陳奕迅的高標準來適配給普通人，那確實是有些高的。
我先給這道題一個答案：陳奕迅80%的歌曲都很難唱，其中相對而言粵語歌更難唱。（諸如《浮誇》等）
別看只是一個國粵語歌詞的切換，但演唱時對歌詞與旋律的匹配吐字，都是與國語不同的。並且部分歌曲中，國粵語歌詞所表達的內容是完全不同的，所以歌手所要唱出的情緒也是不同的。
好了，回到本答案的第一句，我羅列幾首陳奕迅「代表作」里比較容易演唱的歌曲：
《十年》、《全世界失眠》、《好久不見》：有一位知友提到了《十年》，誠然，這首歌是陳奕迅在內地國語市場的立棍代表作。
但上面我也說了，我們往往在討論演唱陳奕迅歌曲的時候，總會先入為主的帶入「陳奕迅」，總會先想到：
「呀，陳奕迅是那樣唱的，我就該那樣唱。」
「陳奕迅的原唱才是最標準的，與原唱感覺不一樣的，就是不好」
「陳奕迅唱的那才叫經典，你唱的那叫什麼玩意兒？」
我們大多數人在演唱或翻唱陳奕迅歌曲的時候，都會被這個邏輯禁錮住，從而無法真實的表達自己，無法真實的演唱，始終無法擺脫原唱的影子。
而像《十年》與《全世界失眠》，均屬於貼合普通男聲音域的歌曲，也就是說普通男人去KTV唱這兩首歌，是幾乎不會破音的。剩下的什麼技巧、音準、感情，完全可以私底下去練習。陳奕迅都可以賣命的練唱，你有什麼不可以？在唱歌這件事上，不要找借口哦。
這兩首歌比汪峰的《北京，北京》、《存在》、《再見青春》簡單的不能再簡單。
甚至，這兩首歌比你們聽到的《夜空中最亮的星》都簡單的不能再簡單。
有幾個男生，敢去KTV點周杰倫的歌？敢去點林俊傑的歌？敢去點王力宏的歌？敢去點陶喆的歌？
嗯，我知道有些朋友會點周杰倫、林俊傑、王力宏的歌，但是幾乎沒幾個能唱的不破音，一到副歌就歇菜了。嗯，我知道你們最後都默默地點了五月天的歌。
但為毛，你們不點陳奕迅的歌！！！！
專為KTV點歌而打造的唱K情歌，你們卻總以為那些玩意兒逼格很高，就敬而遠之？
因為陳奕迅在部分人的心中，已經潛意識的被定義為「歌神」，潛意識的就會認為他的歌都是高難度的，下意識的就不會去碰他的歌，只管聽，而不去唱。
大多數人都將《好久不見》的逼格定的很高，它也確實值得被定這麼高。
為什麼？因為很多人唱第一句就傻掉了.. 低的下不去..
因為眾所周知，《好久不見》整首key壓的很低，印象中好像是C，對於一個演唱者的低音控制和氣息細節控制都非常有講究。尤其是在發聲技巧和氣息控制方面，如果你不具備這方面的能力，可能簡簡單單的一首歌，讓你唱下來感覺像是OOXX了三個回合。
哪怕你開頭第一句唱出來了，但只要稍有不慎，你就會在後面上下句的銜接中出現漏洞。而《好久不見》是絕對容不得半點差錯的歌曲，你有一句唱不好，那你整首的演唱就是失敗的。
更何況，《好久不見》最最要求的好不僅僅是你的低音與發聲，而是誰也無法複製的「情緒」。
很多人唱到了旋律，但真正的那種別來無恙，無話可說的情緒是演不出來的，因為演唱者壓根兒他喵的就沒這種經歷！你讓他怎麼唱？怎麼演？
答案寫到這，相信各位該明白了，我做個總結：
1、從技術上講，演唱《十年》、《全世界失眠》、《好久不見》這三首歌曲，不是很難，至少沒你想像的那麼難。如果你覺得很難，可能你離「演唱」這回事還有比較遠的距離，那麼你認為難是很自然的事情。
2、陳奕迅的《十年》、《全世界失眠》、《好久不見》，這三首歌都有一個最大的共性：音域不高+適合男聲+情緒推動+節奏緩慢
雖然我說了，這三首歌唱起來並不難，但是！
如果你是一個沒有經歷過《十年》經歷的人；
如果你是一個沒有經歷過《全世界失眠》的人；
如果你是一個沒有經歷過闊別已久《好久不見》的人。
你可能把這三首看似簡單的歌唱好嗎？顯然是不可能的！
3、演唱的腔調、語態、音準音高、節奏、用氣發聲，這些你統統可以去模仿原唱。可是唯有那種關於內心深處的情緒，是無法完全複製的。當你只能假裝模擬原唱時，反而更凸顯了你的稚嫩。
我們會發現一個比較奇怪的現象，有些中年男人，包括上了年紀的成功人士，他們實際上也不怎麼會唱歌，但他們每次唱歌的時候，都會非常的用情，一副很投入很真摯的樣子。更尤其當他們沒跑調沒脫節的時候，那他們在KTV的演唱，就算是合格了，甚至可以給高分。
但是你讓你一個15~16歲的少年來唱這首歌，他的生命里沒有這種經歷，他只能完全依靠對陳奕迅的模仿，包括模仿那種「滄桑感」。可是，那種被刻意模仿出來的滄桑感，會讓真正有那種經歷的人，一聽便知真假（你丫在跟我裝B）。
舉個不恰當的例子，當黃繼新大大眯起眼睛一副沉醉模樣時，你首先被征服的是他的著裝與神態，其次才是他的聲音，最後才是他的演唱水準。可如果前兩項已被佔據大多數人的眼球和耳朵，誰還會顧著聽你在唱什麼、唱的好不好呢？
最後：
陳奕迅的情歌，但凡你經歷了相仿至深的歲月，只要你節奏准、音調準，只要你認真再認真，投入再投入，把自己完全融入到那首歌里。那麼，不要害怕，你也可以做一次陳奕迅。
只是有時候啊，我們完全沒必要做陳奕迅，唱出你自己，用情用心的演繹，也可以不遜奕迅。
先申明一點，題主指出的「難唱「的客觀標準有很多，例如氣息，閉合，關閉技術等等，由於不同的難點對唱法存在差異的人難度也有不同，例如低檔位唱法的歌手是很難唱高音區的歌，而且不同技術的難度亦大相逕庭，因此很難作出橫向比較。所以，某程度來說，最難唱的歌這個命題也是因人而異。
既然如此，我就針對不同技術難點而列出其代表作吧。
樂句長期徘徊換聲區 ， 優秀的頭聲技術 : 抱擁這分鐘
非常考驗歌手在換聲區附近聲區的高音能力,要求歌手在頭聲技術的能力(額竇、鼻腔),基本上這首歌音域跨度就只有9度,很窄吧,你能夠完整唱好整首歌,大概你的高位置共鳴也就不遜於專業歌手的水平。胖子能在副歌能保持音色的高強度、寬度,聲音非常具有爆發力、穿透力,充份展現其機能強桿、頭聲技術札實。
氣息 : 一絲不掛
氣息要夠深，換氣要保持自然，有意識在斷句之間不斷偷氣。
語感，保持胸聲飽滿豐富、低音太低 : 不如不見
是不是覺得除了陳奕迅之外,沒有人能把這首歌唱好呢?(注意是唱好而不是唱完)胖子的語感太優秀了,各種嘆息、哽咽、斷句停頓的語氣用得極度精確,彷彿就是一個普通人在向你淡淡訴說他自己的故事,而不是"把這首歌唱給你聽"。即使你能夠把胖子的語感模仿得似模似樣,你仍未必能夠唱好。主要是這首歌非常考驗一個歌手的低音能力,實在太低,而且要保持飽滿誠懇的胸聲,是聽著容易唱著難的最佳示範。
高音太高，真假音換聲過渡平穩順暢 : 反高潮
副歌太難唱了,要不斷頻繁地從真聲過渡至混聲,保持自然、順暢的音色,這是難點之一。難點二是Bridge接入chorus那裡同樣很考氣息,這裡的真假聲轉換難度更大。
Belting技術（環甲分離） : 如果這一秒鐘你跟我講你不愛我
這個沒甚麼好說的,Belting就是一種唱百老匯歌劇的聲帶技術。自己去聽聽2011年胖子和楊千嬅、梁漢文合辦的live版本,感受一下那種極端爆發的張力感。
假聲 ， 假聲嘶哮 : 心的距離
沒甚麼好補充。。。
律動能力 : 衝口而出
正常人基本上連把整首歌的音高、節奏完成也有一定難度。胖子在副歌頻密的咬字中能保持字句的抑揚頓挫,把整首歌唱得充滿生動、富趣味性、賤賤的味道,難度極高,想像一下律動較死板的李克勤來唱這首會變成怎樣。。。
樂感 : 與我常在（2010 duo live版本）
歌中的聲音人格非常鮮明,四分半左右的即興簡直是神來之筆!
弱混聲技術，優秀的聲帶閉合能力、聲帶邊緣化能力 : 等你愛我
很多人都說這首歌不難唱,其實如果按著原唱陳明的唱法也倒是挺輕鬆的,但這歌交到胖子手中就截然不同了,彷彿根本就是兩首歌。胖子在全首歌中的大部份樂句都用弱混聲來完成,能夠保持音色的厚度和寬度而不增強力度、輕盈而不虛、不漏氣,完全展現其札實強大的聲帶閉合能力,這歌堪稱華語樂壇弱混聲標桿。但胖子從沒在Live唱過這首,感覺上是因為CD的唱法難度太高了,拿到現場很大機會會唱劈。
良好的氣息對抗 ，出色的換聲技術、在換聲區保持喉頭穩定和優秀的聲寬 : 時代巨輪
雖說最高音就只有副歌有些high a,但難度仍不遜於更高的音高,主要是這首歌太考驗歌手的氣息能力了,基本上G4到A4這段換聲區的音色表現都非常看重一個歌手的氣息,胖子還能在A、B段用弱聲、強混唱過去,保持聲音的寬度和適量的胸聲,氣息能力非常強。
全面的混聲技術（弱混，平衡混，重混） : 你給我聽好
三段副歌有三種混聲技術音色的採用,恰到好處,氣息札實,層次感極度豐富。
音域跨度大 : 黑夜不再來 (2003 Third encounter live版本)
橫跨23度(差1度就3個八度!)由前段低聲吟唱的low d到後段爆發的high c,足足3個八度少一個全音,太誇張了,正常人(即使是華語樂壇的歌手)很難擁有如此寬廣的音域。
華語樂壇錄音棚內錄得的最高音高 : 最後派對
CD版本裡面最後段那個實打實的D6哨音毋庸置疑是華語樂壇最高音。
不謝邀
我的答案是：十年
eason的名字代表的是一種演繹主流POP音樂的多樣性 樓主要儘可能多聽
首先是他的音質。陳胖子的音質在流行歌手是較有厚度和可塑性的，這是天賦。就這幾年看，他因頻繁的演唱會和商演變得沙啞，反倒是更有磁性，更能映襯年齡的增大。如果換成是早期常見的亮嗓，未必會有這樣的效果。
其次是他演唱時的代入感。唱歌和講故事有某些共性，講故事的時候，如何適時的揉入自己的口氣，敘述時候怎麼做到有高低起伏，強弱分明，如何處理好主次關係，最終讓聽者得到共鳴的體驗。對於演唱，這種帶入感就和對通篇詞的理解，個人經歷，情感，咬字，怎麼處理每一句詞的氣息，息息相關。
剩餘的諸如如何去唱好歌的技巧，音域，氣息，樂感都是可以反覆去練，相對較快提升的。
陳胖子真正的粉們都知道他在粵語歌里的強大，當然這很大部分要歸功於夕爺，黃偉文們哲理和故事性都很強的詞。這些詞再加上陳胖「連靈魂都在顫抖」卻又平滑如衛生紙一樣的演唱，才會顯得那麼高大上。反觀他「玩兒」一樣的國語K歌，歌詞又水又作，唱起來夾帶著不多不少的水土不服。雖然一路上不乏部分好作品，仍舊是和唱粵語相差太遠，總有種無法儘力的感覺。
所以我認為，國語十年是陳胖子內地爆紅的開山作，聽似平淡無奇，人人都能唱。但你要是能把十年唱得不那麼像白開水，去K房有幾個孩紙聽得有那麼30秒鐘入了迷，而最終拿到自己的demo的時候甚至被自己略微的感動了一下下的時候。
你就朝一個會唱歌人邁進了一大步！
我勒個去，難道你們都覺得葡萄成熟時很好唱？！
分個類~
感情：明年今日，不如不見，富士山下，全世界失眠
換氣（也包括氣夠足）：一絲不掛，葡萄成熟時，黑夜不再來，陀飛輪
技巧、音高（也包括音高上下翻飛的）：心的距離，浮誇，六月飛霜，於心有愧，七百年後，十面埋伏。
兩名男子街頭相遇....
Eason一人分飾兩角...癲癲瘋瘋的曲調
今天等我來.............
他現在已經沒有用真生唱這個的實力了居然還經常用這個歌當做開場歌.............
雖然eason歌並非聽了所有的，但是從我了解的這些歌里
我感覺最難唱的是《心的距離》，其他的歌我可以嘗試著唱，這首根本沒得唱
當然這跟我高音殘疾有關=。=
為什麼沒人說碌卡？
推薦閱讀：
※如何認為霉霉的新歌call it what you want?
※有哪些明星歌手來過周杰倫的演唱會當嘉賓，有什麼精彩的對唱和合作嗎？
※有哪些類似 Taylor Swift 的音樂人推薦？
※《Shanghai memories of 1945》這首歌背後有什麼故事？
※如何評價BigBang的《LOSER》？