現在的京劇演員水平普遍沒有老一輩的好，是否與現在學戲期間禁止體罰有關？

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記得老師曾說過，學戲只有被罰的殘酷，才能形成肌肉記憶，也才能一陣陣的進步。現在禁止體罰，是不是客觀上不利於高水平演員的培養？

原因很多，現在的戲校，很多老師都是不會瞎教。解放初期到80年代，戲校多是不能上台的老先生，他們一肚子的戲，現在的戲校，多是剛畢業沒上過台就到學校的人，自己都不懂怎麼回事。
而且現在的戲校，專業課只佔半天左右，文化課比重過大，放寒暑假比大學還早。很多學員也不是愛好戲曲，只不過戲校免學費包食宿包分配（指定向班），很多學員是家裡逼著學戲的，所以積極性也不高

個人覺得京劇不是武術，京劇的身段不是打拳，快就是好，需要去訓練肌肉技藝。而是要完成表演形式四功五法的統一，從這個角度講，怎樣演才是我們要看的。什麼鷂子翻身、鐵門檻、朝天蹬做到就行了。快有何用？

很多老演員，跟頭翻不動了，步法也沒有年輕人那麼活潑。但可以通過腳後跟的一翹帶出年輕花旦的感覺。看上去依然是個花旦，知道自己哪個年齡段，該怎麼演。這才是演員的功力。

簡單談談自己的看法：當缺少足夠的內部毅力的時候，外部的壓迫（如體罰）可能是最好的方式，但決定因素可能還是自己的內心。當一個人不想學的時候，你就是把他打死，也一樣不會出才。
唱戲無非看兩點：先天條件和後天的努力。其實更多時候，我們看一個角兒的演出，看的恰恰是舞台演出背後所呈現的一個人的努力。真正的掌聲並不是給「台上的三分鐘」，而是叫好給「台下的十年功」。現在京劇不是沒有角兒，張火丁、奚中路、王佩瑜、康萬生......哪個不是台下年復一年的練習，奚大王說，當年他的老師茹元俊先生告訴他：唱武生的沒有資格兩條腿站著，只要站在那兒，就得耗著腿。「我算了算，這些年光《長坂坡》我就唱了一千多場，也不用背戲，熟到張嘴就來」大王如是說，所以你看，奚中路的趙雲，無可睥睨。還有現在紅極一時的張火丁教授，圓場、水袖就那麼一遍一遍的練，難聽點兒說，就像傻子一樣，可只有這樣才能齣戲。
現在的梨園行難就難在回報率太低，自五十年代戲改以來，在新體制下，市場競爭的外部壓力消失了，你付出百分之三百和人家付出百分之三收入沒啥太大區別，所以也就不練功了。而且，投機取巧者甚多，骨子老戲不想好好唱，因為傳承了這麼久，唱的好賴一眼就能被人家看出來，所以一頭鑽進新戲裡，是啊《天下歸心》、《赤壁》、《西安事變》這種戲，當年大師周信芳不是也沒唱過，你也不知道是好是壞，反正胡琴聲一響，感覺跟京戲差不多。
玩意兒，一點點也就沒了，自己毀唄。

個人認為關係不大

之前的背念打是因為從小學戲，整個戲班藝人的認知水平不到。

現在的演員文化方面水平再低，也不會低到這個程度。

現在的演員最大的問題是生活不足，尤其是在演傳統戲的時候，對於戲曲所表達的古人生活理解和表現已經非常陌生了。

基礎的不足，有兩個原因，一個是有意識的迴避傳統的程式，曾經有一段時間，以打破程式為榮，以為打破程式即創新，因此導致基礎偏弱，因為程式學了也用不上。最明顯的就是史依弘，最近這些年的史依弘從《穆柯寨》開始展現她刀馬的功底，就顯得比之前的戲好多了。

還有一個是現在的演出頻率沒有以前這麼高，練功由於缺乏監督，自發性的少見。

我感覺，如果不是特別喜歡戲曲，或者學習不好，考高中大學無望很少有家長願意拿很多錢讓孩子學藝術，尤其是京劇，本來就窄，找不到老師，輔導價格高昂，就業機會不多，收入不高，還累……小眾的東西不是打的問題，演員本身的努力，和天賦，沒法說