寫詞可以不套詞牌嗎？

今天知乎上有人說...寫詞只要不套詞牌,怎麼寫都是對的...

我就喜歡這樣，不喜歡拘泥於形式，經常自創詞牌隨性而動，這種東西么，自己覺得好就行了，又不是非要給誰看的。

比如說我曾經就自創詞牌格律，把一些現有的詞牌寫成詞：

《詞牌曲》

何事縈心魄，虞美人云鬢花顏。眼兒拋媚，絳唇輕點。蘇幕遮後，琵琶促弦，一曲金縷惹塵煙。簌簌暗香，盈盈疏影，念奴嬌軟。

欲訴衷情，卻引得佳人空遠。夜夜憶秦娥，凄凄鷓鴣天。長相思詞滿青玉案，西江月空照小重山。似昭君怨，羨鵲橋仙。吟一曲如夢令，濁酒澆愁，醉花間。

套用了二十個詞牌：虞美人、眼兒媚、點絳唇、蘇幕遮、琵琶曲、金縷曲、暗香、疏影、念奴嬌、訴衷情、憶秦娥、鷓鴣天、長相思、青玉案、西江月、小重山、昭君怨、鵲橋仙、如夢令、醉花間。

個人對為了詞牌格律強行填詞湊字的行為十分反感。詩詞首先是注重意，然後是境，最後才是律。在我小時候我的老師在說到作詩詞的規則時也告訴我:雖然要遵循格律，但是如果有佳句可以不用強和平仄韻律。

王國維說(抱歉我不會用引用是不是手機沒有？)「四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。豪傑之士，亦難於其中自出新意，故遁而作他體，以自解脫。一切文體所以始盛終衰者，皆由於此。」意思是一個文體流行的久了，就會被慢慢的加諸許多規矩(也許是詩人希望總結規律抑或是自我約束以求難度樂趣結果流行開來，嗯我瞎猜的毫無根據)，因為規矩越來越多越來越死板，後來的文豪在這個前提下想寫出有新意的作品越來越困難了，於是跑去使用別的文體或者開創新的以做到能超脫開來。所以說雖然格律是自古有之，並且規範了後人作詩作詞的格式使得填詞更加的方便(複雜？)了，但是的確也在某種程度上加速了一種文體的衰落。

《人間詞話》又雲:詩三百篇、十九首、詞之五代、北宋，皆無題也。非無題也，詩詞中之意，不能以題盡之也。自《花庵》、《草堂》每調立題，並古人無題之詞亦為之作題。如觀一副佳山水，而即曰此某山某河，可乎？詩有題而詩亡，詞有題而詞亡。然中材之士，鮮能知此而自振拔者矣。

我也知道大家肯定都沒有什麼興趣看文言，所以我稍微總結一下，如果總結的有錯誤或者有什麼想探討的可以留言評論斧正我的錯誤。

王國維的意思是古代有一些優秀的詩詞都是沒有取題目的，不是不要題目，而是作者或者編者認為這些詩想表達的意義用一個簡簡單單的題目是體現不出來的。可是自從《花菴詞選》和《草堂詩餘》(都是詞集)以來每有新的詞(律)就要有名。這就像看一副山水畫馬上就指著畫說畫里的山是什麼什麼山，河是什麼什麼河(答主是美術專業的，出去寫生最氣的就是遊客說你看這個人畫的真像啊)。

這一段看起來是在說詩詞有題無題的一個討論，但私以為也在說強求格律而以之為題的填詞人。最後他說但是中等才能的人很少有能悟出這層道理而自己跳脫出來的。十分流氓的一句結尾，因為如果你否定那看來你也許是個中材，不過的確王國維說的是對的。

所以其實作詩詞最應該在意的是意境和情感，它可以是豪邁的婉約的或者是凄楚的但必須是表達真實感情的，因為只有你真的在描寫自己的感情你才能寫的深刻，不然只是為賦新詞強說愁的寫作很容易空洞無味不知所云。當然如果你才華卓絕生而知之，沒有經歷過這種感情也可以表現得惟妙惟肖......那我覺得你用這種天賦寫自己真正體會過的感情也會更得心應手。而如果你可以做到這些並且有閑心有餘力的話，再去嘗試去研究合轍押韻符合格律什麼也不遲，不然本末倒置為了格律填的詞所達到的效果可能就差強人意了。

謝謝你看到這裡，一點不成熟的想法，見笑了。

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