工藝美術運動，新藝術運動，裝飾藝術運動都有什麼不同點?

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從19世紀末到20世紀20年代，在英國掀起了一場影響深遠的設計運動，設計史上稱之為「工藝美術產背向了歷史發展的潮流，手工生產的產品量少價高，只為富人們所擁有。

「工藝美術運動」的直接起因是歐洲工業革命之後機械產品的醜陋，在產品裝飾上大量借用手工藝的裝飾手法，缺少一種合理的裝飾形式，以與其內部結構相適應。約翰·拉斯金看到工業生產的這種弊病，極力倡導美術與技術、使用和審美的結合。他認為產品醜陋的直接原因是機器生產，因而咒罵及其生產，主張美術家參與生產，向中世紀的工藝美術學習，以彌補及其生產的不足。威廉·莫里斯繼承和發展了約翰·拉斯金的思想，並發起了「工藝美術運動」，反對機器生產，主張把美術與產品設計相結合。「工藝美術運動」對涉及發展的最大貢獻時發現了機器生產的醜陋，并力圖尋找一種解決方案，以解決機器生產中技術與藝術分離的問題。但「工藝美術運動」機器生產是產品醜陋的根源，而以復運動」（the Arts Crafts Movement）。工藝美術運動主張「藝術與技術結合」的原則，要求藝術家從事產品設計，反對「純藝術」。工藝美術運動的目標是要提高產品的品質，明確反對機械生產，這也是它的最大致命傷。工藝美術運動在裝飾上反對維多利亞風格、古典主義的復興風格，提倡歌特風格設計上的淳樸、實用和誠懇；主張設計的誠實性（不誠實是虛偽的勞動）反對嘩眾取寵，過度裝飾的設計；在裝飾上崇尚自然主義（拉斯金：向自然學習）。工藝美術運動成功地提升了手工藝人及工匠的地位，展開了新的設計運動，成為現代設計的開端。但其拒絕機械生興手工藝為解決產品醜陋之方法，又是與設計發展背道而馳的。

英國工藝美術運動的理論依據來源於約翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主張「拉斐爾前派」的「師自然」的哥特式樣復興。成員包括藝術家、設計家和建築師。1888年，在威廉·莫里斯的倡導下，成立了「工藝美術協會」，使「工藝美術運動」達到了高潮。約翰·拉斯金是英國著名文藝理論家和社會評論家。他長期從事藝術評論和藝術史研究。認為中世紀手工藝人的團結合作精神是當時機械化生產條件下所缺少的。約翰拉斯金在探討設計問題時，始終是站在社會改革和藝術本質的制高點上。約翰拉斯金的設計思想主要是藝術與設計的相關性，但又是不同的概念範疇。當然那個時候設計的概念不如今天的豐富，他把造型藝術稱為「大藝術」，而設計稱為「小藝術」。其次是設計的社會功能。他認為設計應為社會大多數服務。就是說強調設計的大眾性，反對精英主義設計，這也是他具有的社會主義思想的一種體現。再次是設計發展只有兩條路可以走。就是對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造。設計形式強調回歸自然，設計師應該向自然學習，主張以自然形式代替復古主義的裝飾形式。最後是藝術與工業的結合。總之約翰拉斯金對社會現實是非常敏感的，提出的理論也具有非常合理的地方，發現了工業化生產方式帶來的問題，但是沒有提出解決問題的方法和途徑，因而只能停留在理論層面上，還沒有設計實踐深處。

威廉·莫里斯是英國詩人兼文學家、社會活動家，英國工藝美術運動的領導者，被設計界稱為「現代設計之父」。他強調，藝術、設計是為大眾服務的，而不是為少數人服務的；強調手工藝，明確反對機械化批量生產，認為手工製品永遠比機械產品更容易做到藝術化；在產品的裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協作，設計是藝術家、技術家團結協作的創造勞動。威廉·莫里斯在近代設計史上的地位史不可動搖的。主要貢獻是在設計觀念上，提倡整體設計思想，主張實行以建築為主體，全面處理室內外生活環境、以生活為中心的設計思想。在實踐上他倡導並且親自組織了設計與製作一貫制的做法，反對藝術家只停留在紙面上，主張藝術家、技術家、工匠相結合。「工藝美術運動」通過行會這種組織形式達到其目的，並有相應的設計公司生產「工藝美術」風格的作品。從設計的內容來看，「工藝美術運動」主要包括傢具設計、建築室內設計和陶瓷藝術設計。

「工藝美術運動」作為現代設計藝術觀念的先導，有著極其重要的歷史意義。其自然植物的線條，成為新藝術的開端；倡導大眾式樣，反對為少數人製作，促成德國1907年成立DEB，1919年創立包豪斯；手工製作的精神在19世紀30年代義大利出現的純粹主義的配合下形成了手工藝復興運動。但是由於其對科學技術的發展前景以及機械化生產的作用缺乏足夠的認識，又使自己陷入與現實衝突的深淵，自己的理論只能停留在口頭上，無法與社會和人們的現實生活相融合，終於在機械化生產的不可抗拒性，認識到應該找到尋找解決工業藝術的途徑。現代工業藝術的先驅也應該是最早意識到這些問題的人。「工藝美術運動」對設計發展的最大貢獻是發展了機械產品的醜陋，并力圖尋找一種解決方案，以解決機械生產中技術與藝術分離的問題。這正是現代工業設計要解決的問題，因而我們把「工藝美術運動」稱為「工業設計的萌芽」。但是「工藝美術運動」認為機械生產是產品醜陋之根源，而以復興手工藝為解決產品醜陋之方法，又是與設計發展背道而馳的。英國現代主義設計發展的滯後，與「工藝美術運動」思想的束縛有直接關係。

新藝術運動是一個國際性的運動，在英國影響很大。從19世紀末到20世紀初在英國藝術界扮演著重要的角色，其發展貫穿了整個工藝美術運動和「頹廢派」的發展過程。工藝美術運動由威廉。莫里斯發起，通過生產漂亮且實用的手藝品並在協會商店銷售。這個運動，藝術被定義在一種道德的尺度中——藝術家的創造足為了更有益於他自己或後人。這些工藝美術運動的新道德論者與「頹廢派」抵制維多利亞道德標準的非道德論者在追求藝術的統一和對藝術表達新形式的渴望中走到了一起。工藝美術運動抵制的是因大批量工業生產而導致的廉價仿製品，而「頹廢派」則厭倦了對自然的摹仿以及在主流藝術中普遍流行的傳統藝術形式。拒絕現實主義的象徵主義者的運動也影響著新藝術。新藝術最終被明確地表達為線的象徵主義——「線是優美、激動、流暢平滑、熱烈。我們可以從比亞茲萊線件的、符號化的線描中有到新藝術的這種特性。新藝術的其它方面我們也可以從比亞茲萊的作品中看到，包括兩維性的、裝飾圖案以及海外風格的影響。

「新藝術運動」實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上並沒有超越「工藝美術運動」。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得的自然形式的運用，但是還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，不象「工藝美術運動」那樣從中實際的設計中尋求靈感，把哥特式當作一種重要的參考與借鑒來源，「新藝術運動」試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主義風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源於自然形態。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵性或審美情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。這種美學形式在繪畫和書籍插圖設計中表現最為突出。「新藝術運動」在1900年的法國巴黎博覽會期間整個運動達到高潮，是一次影響非常深遠的設計運動。「新藝術運動」在風格上各國之間有很大差異，但是在設計上追求創新，探索和開拓新的藝術精神上是一致的。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

「新藝術運動」與英國「工藝美術運動」有很多相似之處：在藝術形式上，它繼承了「工藝美術運動」中流暢的自然曲線和簡潔的造型，運用高度程序化的自然元素，後期受印象派藝術和東方藝術影響比較大。二者都希望在藝術與技術之間建立一種有機的平衡。「新藝術運動」反對任何學院派和復古主義的裝飾樣式，主張向自然尋找藝術靈感，這與「工藝美術運動」倡導的哥特式復興有明顯區別。「新藝術運動」也漠視機器生產，因而與「工藝美術運動」有著同樣的悲劇色彩，無法真正構造起工業文明條件下技術與藝術、手工藝與機器生產之間聯繫的橋樑。「新藝術運動」的實質是探品設計之裝飾風格的運動。在很大程度上是作產品表面的文章，停留在形式的革新上，最終走向追求幾何形風格的裝飾藝術運動。在藝術內涵上，與「工藝美術運動」大相徑庭，「新藝術運動」的設計家們注重探索新興材料和技術所帶來的藝術表現的可能性。新藝術運動一開始就以拋棄所有傳統藝術的姿態出現。從而為工業設計的發展掃除了任何形式上的障礙，這與「工藝美術運動」所倡導的返回中世紀的復古主義回歸是不同的。「新藝術運動」的設計師們大量採用新的材料，如鐵等。「新藝術運動」和「工藝美術運動」雖然都有「回歸自然」的主張，但二者實質有別。威廉·莫里斯所主張的是要回歸中世紀那種工匠們集技術和藝術於一身的自然狀態，以排除生產條件下產品功能和形式之間的隔閡。「新藝術運動」則把從自然中獲得的動植物紋樣裝飾於實用產品之上，一些作品顯得過於纖細，因而，在處理設計的形式和功能、技術與藝術之間的關係上，比不上「工藝美術運動」做的深入。實質上「新藝術運動」還是為藝術而藝術，只不過其藝術載體延伸到實用的產品上。同時，部分設計師肯定機械化，用一定直線，所以風格比較雜糅;涉及的範圍廣,類別從建築、傢具、產品、首飾、服飾、平面設計、書籍插圖一直到雕塑、繪畫藝術都受到影響.

工藝美術運動注重中世紀歌德風格，新藝術則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走自然風格，裝飾運動恰恰是反對古典主義、反對自然的，強調機械化的美.和時代背景息息相關，從影響範圍來說，裝飾藝術運動範圍最大，為啥呢～因為它順應時代發展，採取折衷主義，為大批量生產提供了可能性.

簡單的說，這三個運動分別是復古，探索，現代
《世界現代設計史》，王受之，中國青年出版社，適合初學者
我怎麼感覺像是設計史老師布置作業
我應該是想多了

新藝術運動最早在德國被稱作『青年風格』，在英、美被叫作『現代風格』，而在法國由巴黎一家『新藝術商店』的店鋪而得名，後來開始普遍叫這個名字。

19世紀下半葉，面對千篇一律的機械化產品，人們開始懷戀手工製品的溫情與耐人尋味。
而且藝術家及手工藝匠師的技藝在工業化面前有面臨滅絕的危險，因此他們無限懷念早些時期特別是中世紀時的圖景。
於是他們要為恢復某種質樸，美觀的樣式以及記憶中的商品標準而戰。
這種思想快速擴散至整個歐洲，得到法國、德國、比利時、奧地利的藝術家與文學家相應的理論上和實踐上的支持。