《不能說的秘密》和《海上鋼琴師》還有其他一些涉及斗琴的地方，為什麼都喜歡彈特別快的曲子？

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接題目：彈速度快的曲子是因為這樣能增加難度嗎？是否還有其他原因？另外，除了增加速度，還有其他方式增加難度嗎？

當然可以有其他方式增加難度，比如大幅度增加左手的難度，比如用大量的跳躍，再比如拉三這種一般鋼琴家都很難完成的「BT技術+超重體力活」。

給你舉一個簡單的例子：
Liszt-Horowitz ：Hungarian Rhapsody No.2
錄於1953年，老霍完全重寫了這個曲子的後半段「Friska」部分，前半部分只做了微小的改動，讓整首曲子聽起來極具獨創性。這個演繹，和Lhevinne演奏的Schulz-
Evler的On the Beautiful Blue
Danube一樣，可以說是我聽過的最為眼花繚亂的演奏！前半部分，某些地方聽起來稍顯誇張，但是大多數人都只關注老霍改過的後半部分。在
「Friska」部分，霍洛維茨彈奏了兩個主題，有時甚至是三個主題一起只至終曲，聽起來就彷彿有4隻手同時在鍵盤上彈奏。這種難度能讓人發瘋，因為你甚至來不及決定去跟上其中任何一個主題。只有霍洛維茨才能創造出這樣神經質的效果。我至今不能相信，老霍是如何做到在八個跨度上，用右手的第一指和第二指演奏一些半音階，第五指彈奏主題。而且聽起來這些半音是如此的連貫，而間斷的主題又是如此清晰，就好像音階和主題是用兩隻手在演奏一樣（老頑童的左右互博，
老霍在一隻手上完成了）。Volodos是後來唯一一個錄過這個版本的鋼琴家，可惜就技術和刺激性而言，跟老霍差的不是一星半點。

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至於說到「速度和難度」的博弈。Schnabel同時代的一些人嘲笑他拙劣的技術，指出施納貝爾演奏了無數有著笨拙和不幹凈經過句的作品。個人認為這些指責是不公平的。儘管在《槌子鍵奏鳴曲》（Hammerklavier）中和《熱情奏鳴曲》（Appasionata）的末樂章中它們聽起來確實很不幹凈，但是請不要忘記他是以極其高的速度在彈奏，而且我可以肯定任何鋼琴家都不可能在這樣的高速下彈得盡善盡美（拋開內涵層面不說，這兩首作品純技術上也只是32首貝奏里難度較高的，和一些純「體操」性的鋼琴曲目還是不能比的）。

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只有當你能把有難度的曲子彈的比別人更快、更清晰、更有畫面感的時候，自然就有更多人為你歡呼了。

Denis Matsuev-Grieg Grigory Ginzburg In the Hall of the Mountain King.視頻

快，是普通人眼中彈鋼琴無論是技巧還是情感表現力最直觀的體現，況且《不能說的秘密》的斗琴選段原本就是對《海上鋼琴師》的致敬，題外話，在此對比一下兩者，可以發現一個有趣的現象，周的秘密在韓國視作國民級經典影片、在美國被視為上乘好片，在天朝卻被視為一部還算不錯的粉絲電影，因為跑題大家不要點贊了，感謝就行，寫的最好的那個答案值得點贊，無功已匿名。
IMDB

秘密與鋼琴師差距0.5分，在IMDB上8分以上意味著經典，7.5分意味著是一部上乘的好片，當然5000的評價數與35000是無法比較的。
NAVER（韓國最大搜索引擎和電影評分網站）

為了對比再列舉阿凡達和泰坦尼克

秘密的評分與評論數在韓國都很高，儘管當年只是在韓國的藝術院線上映也取得了不錯的成績，是一部國民級的電影。
10條評論:
1.這個絕對是經典。看之前因為是台灣電影而有些偏見，但看完之後自我反省了好久。
2.真好奇那些電影評論家到底會給什麼樣的電影打十分。（這位仁兄和我好奇到一塊去了。今天就不罵那些裝X的一群磚家了。）
3.覺得周杰倫真是一個天才！
4.竟然才看這部。周杰倫還是導演嗎？哇嗚！
5.哈哈！鋼琴彈的太好了！
6.經常有一個想法。那些評論家真不會看電影。（贊一個。）
7.沒學漢語之前看完受了很大感動。能聽懂時再看，感動更大。桂綸鎂真的清純美麗。
8.小時候沒怎麼看懂。現在再看，渾身起雞皮疙瘩。（羨慕你的年齡）
9.看完哭了！
10.如果說北京奧運會掀起了羽毛球熱潮，那這部電影是掀起了鋼琴熱潮。
豆瓣

在國內的豆瓣二者相差反而巨大，但秘密的評論數超過了20萬，豆瓣電影排行榜TOP一百基本評論數在10萬-60萬之間，只是評分較低。
微博

因為重映、粉絲、與評估機制原因，秘密與鋼琴師相差無幾。
韓國重映

金泰熙的回答巧妙地揭示了一個問題，同胞們對於「周杰倫」三個字的先入為主觀念，周杰倫總是在演自己，除了逆戰，在熟知他的中國人眼中就是沒有演技，在不熟悉他的韓國人眼中卻是演技很贊。

速度確實是衡量曲子是否難度係數提高的一個重要標準但是不是越快的曲子就難度越高哦很多大型的難曲子都難在音樂的柔速表現力上技術反而是次要的但是也同樣難的技術型炫技曲子是很需要速度的烘托的而電影畢竟只是為了娛樂大眾沒必要用上真正心中難彈的曲子也是為了能最快速度讓觀眾明白電影要表現的音樂上的難度自然選擇炫技型的曲子來表達咯

天下武功唯【快】不破！

彈琴和練武功是一樣一樣地。

不贊同快等於難
不過在電影上通俗的表達技藝高超也就只能是用『』快『』來表達了你來段變拍怪律動觀眾還以為彈錯了

因為對於大多數去看電影的人包括我在內，快和難就是一個意思。。

為了滿足觀眾的期望，因為普通人會覺得「快的曲子才牛逼」。
就像普通人會覺得「唱歌調子要高才牛逼」一樣。

是。

普通曲子越快越難。
難曲子越快更加難。
簡單曲子越快不一定越難。

快的話請看看《野蜂飛舞》，題主提及的那兩首，除了快，還很深長。話說《海上鋼琴師》真是把人看到哭。

這個問題其實是這樣子滴—手指觸到琴是需要時長的，想要快，就要縮短時長，很多琴師和你談樂曲表現……說句極端的話，到了一定水平之後，除非白痴，樂曲表現基本不會相差太大，你要說同是世界頂級鋼琴家誰比誰有表現力我只能說那是你的YY——那麼，剩下能比拼水平的就是純技術了，而樂曲速度就涉及到純技術水平~所以速度和精準度是他們唯一能比拼的東西了。

速度是評判曲目技巧的一個重要指標

「外行看熱鬧，內行看門道。」說得真的挺對的。
感覺回家要重新看下這部片子，不過周董確實很有才華，他的音樂曾陪伴我們走過那段花樣年華的美好時光。

有句話叫「外行看熱鬧，內行看門道。」懂得欣賞器樂或者學樂器的人畢竟是少數。一部電影要想成功，必定不能把受眾局限於圈內人或者資深樂迷。所以需要陣仗大的！

我覺得吧，可能是天下武功唯快不破。

因為這部電影的受眾一般都是沒有學過鋼琴的群體，而對於外行人來看，只需注意觀影時的視覺和聽覺效果即可，快一點的曲目在這方面就有優勢了，所謂內行人看門道，外行人看熱鬧，就是這個道理了。

其實快是很容易做到的。
問題就是做到音符清晰力度分明和快！
就像要求你漂移不飛一樣。。
算是一個代表性吧，

鋼琴斗琴不太多了，電吉他倆人飆琴可是喜聞樂見啊

觀眾很難理解除了快以外的難度。拍電影不是在教大家學鋼琴

樓主你知道為什麼不能說的秘密，可是在IMDB得到7.5分嗎？因為只要你REGISTER成為會員就能評分，所以是周杰倫的死忠粉絲把分推到這麼高