如何評價 79 年動畫電影《哪吒鬧海》？

12-21

革命的悲劇——《哪吒鬧海》

文、羅罔極

電影一開始，採用倒敘。

畫面直射陳塘關，四海龍王肆虐人間。

別小看了這個開頭，它直接定下了全片的主題。

反壓迫、反強權。

大家都知道，龍王在中國古代的文化里，是不可侵犯的神明。

在一些地方，至今仍保留著祭祀龍王的習俗。

（陳凱歌電影《黃土地》龍王求雨片段）

而在《哪吒鬧海》里，龍王是萬惡的妖怪。

百姓向龍王求雨，必須得送童男童女給他吃，否則滴雨不下。

夜叉奉命，前往人間向百姓索要童男童女。

恰巧，途徑遇見兩個，直接就抓起來。

後面的故事，大家都知道。

哪吒殺了夜叉，龍王派出三太子大戰哪吒。

得知妹妹被吃了之後，哪吒一怒之下，抽了三太子的龍筋。

身穿紅肚兜的小哪吒，天真極了。

拿龍筋當皮繩玩兒，還要送給爹爹當腰帶。

後來，龍王去找哪吒之父李靖告狀。

面對天神，李靖的態度是這樣的——

李靖表示：人家吃你的小妹妹，這沒問題。

但你怎麼敢傷害天神龍種呢？

說到這裡，大家可能已經明白一點了。

看國內的很多電影，要結合起它拍攝的時代背景，以宏觀的角度，你才能明白，藝術家要表達什麼。

比如《大鬧天宮》的時代背景，是革命前夕。

孫悟空，戰無不勝，造天庭的反，奪玉帝的權。

誰是天？誰定的？王侯將相寧有種乎！

孫悟空和哪吒，是我最喜歡的兩個憤青。

在他們身上，「憤青」被美化成了好詞。

孫悟空收編七十二洞妖王，攪得天庭強權人仰馬翻。

但最後還是被收編，被體制化。

所以，成佛以後孫悟空就徹底消失了，他是個悲情英雄。

孫悟空最輝煌的時候，有很多妖王兄弟。

哪吒，就只能孤軍奮戰。

就連他的父親，都是站在敵人那一邊。

龍王要吃人，李靖不反抗。

龍王要殺李靖的兒子，李靖遞刀給他。

甚至要親自動手。

這和魯迅的小說《狂人日記》所表達的主題，何其相似。

君君臣臣，父父子子。

吃人的，並非龍王，而是封建社會體制。

（我之前寫的《卧虎藏龍》影評，較為詳細地探討了這個問題）

《哪吒鬧海》的創作背景，是1979年，後革命時期。

那時的人還激昂未消，情緒化嚴重。

我們知道，藝術創作的一大源泉，就是情緒化。

（謝晉電影《芙蓉鎮》）

《哪吒鬧海》其實就是一個關於革命的故事。

龍王給百姓送雨，百姓給龍王送童男童女。

李靖作為陳塘關總兵，是這裡面的中間人。

這套體制運轉不變，多年以來，大家都已習慣。

直到哪吒出現，他作為一股新興力量，打破了這一切。

哪吒企圖已一己之力，打破這一整套吃人的舊體系。

他一路披荊斬棘，但到最後，還是選擇了揮劍自盡。

這是因為，他得不到任何人的認同。

在最緊要關頭，他的父親要殺他，母親則避之不理。

全世界，都在尊從舊體系，都是哪吒的敵人。

在陳凱歌的《霸王別姬》里，也有過類似一幕。

段小樓經曆日本鬼子、國民黨兵痞時，都十分硬氣。

但到後來，他挺不住了。

這是因為，當全世界都聯合起來反對你一人的時候，你會開始詫異，自己究竟是對還是錯。

這世上最強大的武器，是誅心。

當所有人聯合起來，誅你一人之心，你的精神很快就會瓦解。

要麼像段小樓，投降合污。

要麼像哪吒，一死了之。

《哪吒鬧海》是中國古典悲劇的典範。

它瞄準了中國古代，壓抑人性的兩把利劍——

第一：封建社會體制，前面已經說過。

第二：死板道德體系。

孝，是中華的美德。

但有時候，孝也有反的一面，愚孝。

三國時期的夏侯惇，戰場上被射瞎一隻眼睛，然後他把自己的眼球拿起來，吃了。

他說：「父精母血，不可棄也。」

今天看來，這彷彿是精神病的行為。

但在古代（今亦有），人一生下來，就欠了父母一筆厚厚的債。

在父母面前，你怎麼做都是錯的。

唯有割骨還肉，才能自由。

哪吒的最後一劍，不是自己刺的。

就如同，程蝶衣的最後一劍，也不是自己刺的。

他們早已被周遭的環境殺得遍體鱗傷，那一劍，只是壓倒駱駝的最後稻草。

哪吒的結局，和孫悟空沒有兩樣，革命以失敗而告終。

他最後雖然復活，並報了仇，但卻淪為失去靈魂的精緻人偶。

（出生與重生對比）

多年以後，當孫悟空大鬧天宮時，哪吒的激情早已不再。

致命的孤獨，使他變成了自己曾經反對的，體制中的一員，阻擋孫悟空的革命。

顯而易見，這是一個由美變醜的過程。

相似的主題，其實在「神片」《肖申克的救贖》里，也有。

只不過，美國人比較直白。

但我認為，《肖申克》比《哪吒鬧海》，是不及的。

不只是因為《肖申克》比《哪吒鬧海》晚很多年，也不只因為藝術美學成就的差距。

（知道《千與千尋》騎龍的片段是哪來的了吧）

更多地是因為，《肖申克》過於雞湯，過於歌頌人性的光輝。

這樣的電影，實際上並不十分深刻。

相比這種「只要努力遲早成功」的美國夢，我更喜歡《哈姆雷特》式的命運悲劇。

因為，現實世界十分殘酷，有抗爭，必然就有犧牲。

被體制殺死，還是脫離體制，獲得自由，並不重要。

重要的是，即便明知很難成功，你還要不要抗爭。

當所有人前赴後繼地迎合體制時，你能不能保持獨立思考，並發出嚎叫。

只要懂得了這一點，你的內心就是真正自由的。

而不是開著跑車，面朝大海，才叫自由。

《肖申克》裡面有一段話，我還是很喜歡的——

「心若是牢籠，處處是牢籠。自由不在於外，而在於內心。」

哪吒最後雖然走向了幻滅，但他起碼抗爭過，自由過。

這就夠了。

現在很多人都在急於創造新的IP。

而我認為，我們根本不用太過著急去創造全新的IP。

中國很多的古典文學、戲劇、歷史典故，本身就是亟需挖掘的、極好的IP。

（我一度推崇的動畫《秦時明月》）

但是，挖掘需要深入，需要探究作品的靈魂內核。

而不是像《封神傳奇》那樣，套上名著的殼，內里卻媚俗空洞。

我在寫這篇文章之前，採訪過周圍的幾個人。

大家普遍認為《哪吒鬧海》是幼稚的，笑我有病。

當有人用我們自己的藝術，拍出真正深刻、有批判性的作品，卻被當成是小孩子的東西。

《哪吒鬧海》之後，在我的認知里，中國再沒有拍出這樣偉大的動畫電影。

我感到彷徨、詫異。

哪吒的那一劍，是否同時斬斷了我們對中國古典藝術的審美？

看了《封神傳奇》的劇照後，我對此更加相信。

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PS：獨立魚也是我寫的，看公眾號文章能不能認真點？別再盲目當舉報使者了行嗎

高贊答案都是主觀臆測，沒有根據。強烈反對。

一一一一一一

1.四條龍就是暗喻四人幫。

2.哪吒鬧海改編自封神演義，動畫電影與小說兩碼事，做了很大改編。原著是神魔小說，角色一開始都是魔性未脫，最後被高階神仙收伏才祛除魔性。一一看了封神演義的人，很難粉哪吒……但小說里的哪吒更真實，有脾氣，有傲氣，有缺點，如我們一般遠非完人。動畫電影的哪吒太完美，遠離真實。
做電影評析時，好好看看原著，再拿原著說事，會比較合適。

3.導演有三位，其中一位王樹忱導演也是編劇，他自己反思改編有遺憾，為潑髒水把孩子也潑出去了。因為哪吒成了完美救世英雄，沒了缺點，少了孩子氣，少了人味。

4.原著小說有反抗父權，俄底浦斯情結。動畫片沒有。父子關係和諧。一一這也是立不住的。

5.哪吒依然是很棒的國產動畫電影傑作。絕對中國特色，從美術到人物關係到故事。但遺憾也是有的，比大鬧天空略遜。畢竟，人倫有顧忌，無父無母的猴子可以無法無天。

6.老一代國產動畫是體制的產物，動畫製作者都是頂級的畫家，國家出錢全資製作，也不必擔心發行，做出來的都是藝術品。現在的動畫片都是商品,一幫子也不知道是否專業的人士匆忙完成，粗製濫造的多。

7.如果國產動畫僅僅模仿前作，不思進取，販賣中國元素，其結局不會好過中國電影。君不見，國師張的英雄老外買單，接著來的十面埋伏黃金甲別人就懶理了。

大家是不是都只看圖多的高贊回答？卻根本不思考那個答案里到底有沒有乾貨，有沒有做過充分研究？

一一一一一一
1.大鬧天宮不能說是革命前夕。
導演萬籟鳴在建國前先做了鐵扇公主，非常成功，一直想拍大鬧天宮。恰恰是毛澤東提倡文藝的民族形式以及他個人對孫悟空的偏愛，才使得大鬧天宮項目得以立項。1964年完成了上部，大獲好評，僅半部卻得了不少國際大獎。卻因為片中玉皇大帝下巴上的一顆痣，被認為是影射毛，導演萬籟鳴也因此被關牛棚、隔離審查，下半部也擱淺，直至文革結束後才拍出下半部。
所以，隨之而發散的什麼革命精神、憤青，都是不成立的。

說反抗精神是成立的。
說革命是不成立的。
何況，在學術領域，革命一詞有多層次含義，不可濫用。

2.封神演義里的哪吒，就是個不講理的官二代。沒有龍太子抓小孩一說，就是哪吒和龍王三太子扯皮打架的事。但哪吒倒還真是反父權到底，割肉剔骨後乾脆不認父親，還要追殺父親。一一動畫片里壓根沒有反抗父權。頂多表現了大人的懦弱怕事，凸顯了哪吒的勇敢無畏。

3.選擇哪吒的故事拍動畫片，一是因為他的年齡是七歲，適合面向少年兒童；二是因為還魂重生，這部動畫片被寄予了動畫人的心聲：國產動畫的還魂重生。（王樹忱導演訪談里說的）一一跟革命沒一毛錢關係。說哪吒鬧海是文革情緒的殘餘更是胡扯。

4.ip就是知識產權，intellectual property.
鬼吹燈和西遊記都是ip.二者的核心區別不是新舊，而是前者收費，後者免費。
恰恰是試圖開掘免費舊ip的多。免費，經典藝術價值高，人氣旺盛，當然是舊ip好！
西遊記則是最受電影行業偏愛的ip。大鬧天宮有電影版，今年上了三打白骨精，西遊降魔，大聖歸來……哪吒同樣也有被發掘，有哪吒的動畫連續劇，蔡明亮拍了青少年哪吒（不是哪吒的故事，但借了哪吒的魂兒），封神傳奇也用了哪吒（封神也是發掘舊ip）......
所以，多讀書，多思考，否則只能永遠彷徨困惑

以上憑記憶寫成，但基於我看過的資料。感興趣的可查閱：
1.《哪吒鬧海》的劇本改編和銀幕體現作者王樹忱（電影）雜誌 2015年04期
2.《我與孫悟空》作者萬籟鳴
3.《我的自述》作者萬古蟾
4. 《動畫大師王樹忱評傳》作者周海燕《吉林藝術學院學報》2009年06期
5.《封神演義》作者許仲琳

一一一一一一
不了解的情況下，針對某答主說了些刻薄話，現在收回。

但真理就是真理，謬說就是謬說。

真知灼見，理當值得尊重。

臆測妄言，也應有人站出來與之對質。

望大家多讀書，勤思考，明辨是非，謹言慎行。

共勉。

每個人都會死，但不是每個人都活過

這部影片代表的是中國電影界和動畫界對父權、君權與神權最強烈的控訴和反抗，很遺憾主席沒有看到。

一個體制內的「憤青」，抽了「四人幫」的筋，扒了「四人幫」的皮。

然而在四條龍王之上，還有高不可攀，作威作福的天庭，

而這天庭可以坐視一切，看著人間災禍，也看著龍王禍人，也無視哪吒殺龍，也不管水淹陳塘關，不在乎龍王的求救，也不在乎哪吒的復仇，
高高在上，無所不能，而什麼也沒做。

我們會習慣性的討厭李靖，卻沒能設身處地去思考，所以不能理解他。
李靖不是糊塗蛋，而是他太是一個明白人。

哪吒是異數，殺他，應該；
獻祭是常法，保留，應該；
舍親是大義，護關，應該；
其實不難看出李靖的真實心態，他是一個保守主義者，因為他自知就算殺了龍王，也只會帶來混亂，一切的異數，對他而言都不可接受，因為這改變不了什麼，最多帶來一場新的混亂。

而哪吒真的改變什麼了？
天庭從始至終，都未有任何動作，也就不會有任何改變，哪吒其實只是幹掉幾個下界的小神罷了，他抗爭了，看起來有成果了，實際上電影的結束，並非劇情的結束，

因為哪吒幹掉了四條老龍王，也只會再生出幾條小龍王，而他們的產生，竟然還是必要的，因為總得有龍管潮弄雨啊，而掌握這份權力，最終都只會是再生出幾條欺壓百姓的惡龍。

哪吒可以繼續殺，但也只是無濟於事，不斷地發泄憤怒罷了。

太乙更像是導演的一個象徵，也是他的一個寄託，一份期望，他不在體制之內，不受限制，不受影響，然而能做的，也只是點化一些人罷了。

那個世界，終究是無可救藥的。

哪吒鬧海，身死魂滅。
大鬧天宮，囚于山底。
哪吒三太子復生之後，哪裡還有什麼靈氣？
齊天大聖取經歸來，成了個尸位素餐的斗戰勝佛。
鬧海，鬧天宮，鬧革命。都是個鬧字。
鬧字，我們聯繫最多的詞語無非鬧事。沒有原因或者原因動機不是很足的情況之下採取的過激的手段或許可以定義成鬧。
比如:
龍王太子無非吃了個小孩，至不至於用那麼殘酷的手段虐殺他？
王母娘娘無非羞辱你一二，你打傷那麼多尊貴的神仙簡直不識大體。

但是作者同時賦予了這個鬧字一種一往無前的氣勢。諒你天兵天將十萬，老孫金箍棒照樣攪你個地覆天翻。管你東海龍王太子地位尊貴，小哪吒依然把你抽筋扒皮。
為什麼，因為這些勢力是腐朽的，落後的，，不正義的。即使百姓習慣了被壓迫與被剝削的日子，也必須有個英雄振臂高呼:王侯將相，寧有種乎？而這個英雄必將失敗，但革命本身必將獲得成功。革命必將以推枯拉朽之勢，掃清不公平。雪崩已至，戰戰兢兢的接住一兩片雪花有什麼意義。

我覺得，這部電影告訴我們的就是對於一切的不公與黑暗，你是擁有大義的名分去反抗他們的，即使身死，也是為正義而戰。從古至今，能為堅持正義，不妥協，不低頭，不後退，為止而戰，流盡最後一滴血的人，都是英雄。

而即使這個不公與黑暗是當初對你說出這些話的人帶給你的，你依然擁有這樣的大義，去反抗，去鬥爭。

所以現在根本看不到這種電影，有的只有封神傳奇。
當多少人在吹大聖歸來，大魚海棠的時候，我卻對他們的質量非常不滿意。因為他們都把講個平庸的故事就好當做自己的目標，而回頭看看多少年前前輩們的作品，傳達出的是怎樣的精神！

第十放映室專門有過國產動畫片的專題，裡面對《哪吒鬧海》的評價，我還是記憶猶新。
《哪吒鬧海》誕生於1979年，其創作年代正是浩劫結束，那麼最後那四條龍到底在說誰，已經不言而喻了

回家了可以把鏈接放出來了【持續更新】央視第10放映室2004年--2013年節目總輯【盡量最全】(344)_電影相關

爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你！
就這一句，眼淚就止不住的流

那時候的國產動畫片，部部拿出來都是劇力萬鈞。現在的小孩只能沉浸在喜羊羊的清湯寡水裡，完全看不到我們這一代動起來的水墨畫，更體會不到「扒龍皮、抽龍筋」的記憶。（儘管過了嘴癮也是輕易地暴露年齡了）

李靖道貌岸然，一出場就是個直男癌，見到那個圓球拔刀就砍。心想不要讓這個怪物的消息傳出去丟了自己李家顏面。等到哪吒蹦出來顯示出天賦異稟時，他立刻又轉怒為喜了。哪吒母親的角色一直是隱去的，表明她在這個家中毫無地位，生出來的孩子也只是可以被任意擺布。

直男癌的眼裡沒有愛和真誠，有的只是自己的仕途；自然更管不了平民百姓的童男童女，甚至連自己孩子都管不了，在孩子闖禍之後，並且還是因為善心而闖禍，還是因為龍王無禮在先，可這位父親，竟無任何手段，連稍稍一點對孩子的寬慰也沒有，只知一味媚外，把乾坤圈混天綾也沒收。這是典型的中國式爸爸，孩子生了就生了，也不管自己能不能盡到父親的責任。卻反過來要求孩子不要丟了自己的顏面。一旦闖了禍，究竟是自己的前途要緊還是孩子要緊呢？恐怕不少父親都會選前者。

當他跪在龍王面前只知道「有話好好說」時，哪吒只是憤憤不平；當他真的執劍要殺子，不管那把劍有沒有下去，身為孩子的哪吒也徹底涼了心。「你生我這麼大，養我這麼大，也並不是我要選擇投生在你家的，你不為我負責也罷了，竟然反倒要挑出我的過錯！那我還不如做個孤兒，免得白受這麼多羈絆！」這讓我想起另一部童年回憶《情深深雨蒙蒙》的開頭，依萍問爸爸要錢不成，反被毒打一頓轟出家門。只好做歌女賺錢，這時她爸爸才知道出現，也是因為傷了自己面子。

記得我小時候愛畫畫，尤其愛畫《葫蘆娃》里的蛇精，有次用彩色筆在房間白色的牆壁上畫了一整面的蛇精，當時我才8歲，還是藉助凳子，不停上躥下跳，累死累活的才把整個牆填滿。我心裡覺得這是個美麗的大片，為房間增色不少，還興高采烈跟爸媽彙報，結果我爸不由分說地把我打了一通，我固執地費了好多水把牆面洗凈。結果越洗越花，一如我哭慘的臉。

當十年後我看到哪吒決絕地拿起劍自刎，我止不住哭了，「你的骨肉，我還給你！不連累你！」我慶幸那個塗壞牆壁的年幼的我，還存留在我心底。使我現在成為一個獨立的人，一分一厘不敢依賴父母。我明白，父母的始終是父母的，只有擁有自己的一面牆壁，才能真正放肆地塗鴉。

再造後的哪吒又見到了小夥伴，甚至見到家裡的那個管家。就是沒見李靖。這是屬於他的瀟洒，大概李靖也無顏見他。

本片確實是中國動畫的一個高峰。

如果說《大鬧天宮》開創了戲劇與動畫完美結合的先河（之前好像沒有，如果有請告知，我馬上修改），那麼《哪吒鬧海》就是古典主義與現代主義的思想碰撞。

《哪吒鬧海》本身脫胎改編自《封神演義》里一個小故事。

回答完了我的看法，那麼：

今天順便說說原著。

原著里，哪吒是個熊孩子，並沒有動畫里那麼完美高大全。

從原著里我們可以看出，中國古代封建社會裡，官二代們的普遍思想和價值觀，也能了解官父母對於孩子的縱容和教育缺失，造成的悲劇。

小說里，哪吒出生後就開始到處惹事，用老爹的弓箭亂射，結果把一個深山裡修鍊的小朋友射死了。那個孩子的師父是石磯娘娘，自然要找哪吒討個說法。結果哪吒慌了，找自己師父太二真人幫忙，真人其實是個老流氓，直接把石磯娘娘全家殺了。

這件事就能看出，古代很多富二代官二代的普遍心理。別人死活與自己無關，只要自己爽就行了。而且，我都說了不是故意殺你徒弟的，你為何還糾纏不清？簡直蠻不講理啊！你只是失去了生命，而我，失去了自由！（瓊瑤腔）

龍王這裡就更可怕了，活生生一個古代李天一。

那天哪吒去游泳，混天綾把龍宮給攪翻了。龍王就讓夜叉去看看怎麼回事。

哪吒看到夜叉第一句話就是：「你什麼玩意兒，長那麼丑有資格跟我說話嗎？知道我爹是誰嗎？」

夜叉一聽，這小孩，怎麼這麼沒禮貌？就說要拿他去龍宮。

哪吒直接把夜叉殺了。。。

打個比方，李天一在鄉政府門口放爆竹，把鄉縣領導驚動了，領導叫保安去捉拿肇事者，李天一直接殺了保安，並說我爹是將軍，你們算老幾？

估計網友會爆炸大半年。

龍王聽說夜叉被殺了就叫太子去抓人。結果哪吒說，我爹是李靖，你算老幾？把太子也殺了。

而且還抽筋扒皮！

試想一下，鄉縣領導派公安局長——這就是縣長兒子去抓李天一，結果被李天一殺了，還分屍。

李天一就算膽子再大，估計不敢殺人分屍抽筋扒皮。

我很難想像，一個幾歲大的孩子，居然如此殘暴嗜血。

哪吒當然知道自己闖了禍，於是為了安慰父親，就把龍筋做成了腰帶送給老爸。

當然，龍王來告狀了。而李靖只是叫哪吒去道個歉。

殺了人家兒子，道個歉？道歉有用還要什麼警察？

龍王氣得要去天庭告狀。

太二真人出了個餿主意：徒弟，你在南天門必經之路埋伏好，然後把老龍揍得不敢去告狀就行了！

這招不錯。

縣長走上了去京城上訪的道路，結果被李天一半路攔截毆打，關了黑監獄。

後來，忍無可忍的龍王為了討個公道，只能水漫陳塘關。

這時候哪吒發現父親居然不挺自己，於是自殺了。

復活後的哪吒，第一件事，居然是要殺自己老爸！因為他沒救自己！

按理說，李靖確實該死。養出這種熊孩子，難道父母沒有責任？

如果不是父母一味縱容，哪吒會不會做出如此出格，如此慘無人道的事情？

中國大部分父母，都是李靖這樣的。

平時看似嚴厲，這兒也不準，那也不行，但是大是大非從來不好好教育，讓孩子產生逆反心理。如果家裡權大勢大，就會偷偷在外仗勢欺人，一旦出事兒，又希望父母保護自己，父母保護不了，就覺得是父母的錯，父母不愛自己。總之，就是不負責任。從小沒有受到【自己的事情自己負責】的教育。

有沒有人想過，龍王的兒子也有美好童年，他也有自己的家庭，自己的愛人。上有年高父王，下有剛出殼的小蜥蜴。

有沒有人想過，那個自幼深山裡修鍊的道童，因為家裡貧困，只能出家做個道士，給師父砍柴做飯，兢兢業業做了幾十年，只為學一點法術，賺一點小錢給家裡寄回去。閑暇時光，看看山上的日出，想到自己的父母和兄弟姐妹，他們還在人世否。

有沒有人想過，那個長得丑的夜叉，因為法術武功不高，修鍊有瓶頸，不能成就大道，只能在東海做個巡海保安。他家鄉有美麗的青梅竹馬，有鄉親們的期待。他走出山村的時候，跟鄉親們說：「別送了，我賺了錢，就回來修希望小學，修路，給大傢伙蓋新房子，蓋棋牌室！」

然而，他們曾經想像過的一切美好未來，被錢塘關那個惡少給毀了。人生不能重來，他們沒有太二真人那種法力高強的師父，能夠用高科技生物技術復活，他們只能帶著殘缺不全的魂魄，輪迴六道去了。

而那個惡少，復活了，不但沒有受到應有的懲罰，還去了部隊里，當了先鋒官。革命結束後，還當了三壇海會大神！

你崇拜哪吒什麼？你幹嘛不崇拜李天一？

（李天一隻是隨手打出來一個代表名字，不代表他本人）

加一段：

哪吒是真正的朋克黨。

這個叫做美術片

看了看各位答主好像還沒有從文化元素這個角度聊聊的，我來拋磚引玉~

原文發表於我的知乎專欄，歡迎移步閱讀

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1979年上映，上海美術電影製片廠製作的《哪吒鬧海》，相信是8090後孩子們最深刻的童年記憶之一。當年上美的一系列美術電影，都或多或少地融入了敦煌文化元素，包括大家熟知的《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《九色鹿》。

《哪吒鬧海》中有兩個鏡頭最令我震撼。第一個是天庭遠景

正中央的佛塔的樣式為金剛寶座塔，源於佛陀在菩提樹下的金剛寶座，底部為巨大基座，周圍雕刻精美紋飾和佛像，座下部設門，頂部建五座小塔，居中者稍大，表金剛界五方佛。塔的左側為三足金烏，中國神話中象徵太陽的神鳥，也是太陽的別稱，托舉太陽的女神是遠古神話中的羲和，職責是為太陽駕車；塔右側為玉兔，代表月亮，托舉月亮的望舒是神話中為月駕車之神。此可看出製作團隊的用心之深。對佛教文化的運用是當時動畫的一大特點，《九色鹿》劇情就取材於莫高窟《鹿王本生圖》的故事，製作組也為此遠赴敦煌進行了長時間的臨摹，《九色鹿》中的敦煌元素更加多彩豐富，也是非常值得研究的一部電影。

畫面下方又出現兩位托舉仙桃的飛天。飛天是敦煌壁畫中飄遊空中的飛仙，作為敦煌壁畫藝術的經典形象，雖然歷代飛天的形象隨時代審美的變化而略有不同，但他們的共同特點就是以一種奇異而優美的姿態飛行，身段柔美自然，服飾精緻，衣袂飄飛，彷彿下一秒就靈動起來，奏樂舞蹈，令觀者無不感嘆其形態之動人。雖然他們的舞姿複雜多變，但身體比例與體態始終標緻完美，也展示出畫師們的精湛技藝。早期的飛天猶有西域之風，但《哪吒鬧海》中的飛天已經呈現出明顯的中國化特徵，應該是借鑒了自隋唐以後的飛天形象。

第二個是哪吒復活後的一段舞蹈動作。短短的25秒內，哪吒變換了十五個動作，筆者將動作截圖對照古代舞蹈研究專家吳曼英女士專著《敦煌舞姿》中敦煌壁畫舞伎形象的部分相似動作，以供各位讀者參考，如下；

1977年，中國藝術研究所組織舞蹈研究組，赴敦煌石窟研習。這段時間的研究，為中國古典舞蹈中一個新舞種——敦煌舞奠定了學術基礎。專家們分析壁畫上各種舞姿，整合創造出一套獨特的舞蹈體系。大家熟悉的2008年春晚《飛天》舞，即是一支敦煌舞。

在此也向各位推薦北京舞蹈學院宋海芳老師的獨舞《飛天》，翩若驚鴻，十分驚艷。

【宋海芳】《飛天》古典舞敦煌舞

《哪吒鬧海》在70年代就將敦煌舞蹈形象生動地呈現出來，這無疑是非常超前而有藝術價值的。

此外《哪吒鬧海》的人物形象相傳也借鑒了永樂宮壁畫的元素，但這方面筆者還沒有深入的研究，待資料整理齊全再為大家詳述。感謝閱讀~如有錯誤歡迎批評指出！

彩蛋：李靖彈琴，琴的擺放、坐姿、指法等幾乎完全正確，而且指法基本對上了音樂，非常震撼，可令如今某些電視劇和動畫無地自容了。

下次再談《大鬧天宮》與《九色鹿》

哪吒----一個致死的反抗者

哪吒是純粹的原生正義代表，愛打抱不平，他始終無法接受龍王吃童男童女的事實，不願意自己的同伴平白無故的葬送于海。為了救他的同伴，嚇退了巡海夜叉，殺死了龍三太子熬丙。也不願接受龍王對他的誣告，始終堅持事實和正義，還戲弄了具有強大力量的東海龍王。哪吒是一定要為他這種無情破壞現有規則、與整個體製做對抗的行為付出慘重的代價的。終於，東海龍王招來三海龍王，帶領龍宮眾兵，到陳塘關興風作雨，水淹全城，把陳塘關全城百姓的生命綁架在哪吒一人身上。

面對四海龍王的威脅、陳塘關百姓的生命和拿劍欲親手殺他、但最後又難以下手的生父，不願連累任何人的哪吒選擇了揮劍自殺。在這裡電影的張力達到了最極致，許多人為此感動而痛哭，這一行為是電影的最高潮部分，背後所體現出的意義也是電影所最想要表達的主題。

在表面的層次上，哪吒一人不死，陳塘關百姓難活，面對這種矛盾哪吒選擇了自殺以解脫其父及陳塘關百姓，是用自己的死亡來救人。

而其實換一種角度看（我認為這也正是製作人更想要表達的），可以理解為哪吒是在用自己的死亡做最後的反抗。哪吒在剛放出來後，首先就是要父親李靖把他的乾坤圈和混天綾還給他，以便他可以去收拾四海龍王，但遭到了父親的拒絕。之後龍王要求哪吒把龍三太子還給他，在沒有武器的情況下，哪吒依然沒有放棄抵抗，用手中的龍三太子的筋去抽打四海龍王，並說自己當初就應該也把龍王你的筋給抽了。

這一系列的行為都表明，哪吒從未放棄抵抗，只是自己的力量實在太過弱小且孤立，連他的父親都是都是他所反對的權利鏈條上的其中一條。面對過於強大的保守勢力，哪吒仰天大喊一聲「師父」，那個他唯一的支持者，然後就用自殺來向所有人表明：你們的規則無法制服我，我不接受你們這些人所把持和維護的一切。哪吒用自殺這種「離經叛道」、嚴重破壞規則的方式來做了他最後、最強烈的抵抗。

而這種抵抗具有三個層次：

第一個層次是哪吒自殺所表達出的對封建「父權」的直接否定。在傳統禮教看來「身體髮膚，受之父母，不敢毀傷」，子對自己的身體沒有所有權，父為子綱，兒子的一切都拜父所賜，生父殺子，子不得不從，否則就是破壞綱常，不服教化，「非人焉，禽獸不如」。但是哪吒卻在其父面前用這種極其剛烈的行為，來告訴李靖和所有舊勢力「我屬於你，但我可以由自己來還！」

在進一步的層次上，這是對以君權、父權為代表的所謂的神授之權、強權、「權力即正義」等的強烈不滿，也就是對在中國延續了幾千年的傳統封建三綱、封建等級秩序和封建統治正當性的徹底否認。

而在最深層次上，這個行為的意義綿延到了整個人類時空之中，代表的是歷史上一切的進步力量對強大舊力量的拚死反抗。這種反抗，小到一個小孩對其父親醉酒後毫無理由的家暴而產生的不滿；大到追求「民主、平等」的新生力量對「封建、保守」的既得利益集團的鬥爭。而這也是為什麼幾乎所有人都會被哪吒這一「大逆不道」的行為而感動的原因，因為這個世上是扭曲的，錯誤、不公的東西太多，每個人都曾面對過，但多數人都只是在內心中反抗，不敢承受反抗的巨大代價，心有不甘只得於現實中無奈接受。而哪吒用自殺這一最慘重的方式來表達了他的反抗，那些長期壓抑於人們心中的無數的、不同層次的反抗的聲音也就都在這一刻徹底的迸發了出來。

這部電影能夠流傳至今，廣受各國人民的喜愛，享譽世界而不衰，很重要的原因就在於哪吒這一自殺行為背後所表達出的具有普遍意義的永恆價值。在我看來，每當我想起這段畫面，再想起那些描述陳勝吳廣起義、被燒死的哥白尼、文藝復興、馬丁路德的宗教改革、戊戌六君子、剪辮子、廢帝制、辛亥革命、改革開放的歷史文字，都不再覺得扁平而無趣。因為在實質上，哪吒的反抗與這些都內含著一種同樣的其難得可貴的精神，那就是反抗，對強大的落後力量的反抗。

個人最喜歡，覺得最棒的動畫片，此片中國風格真是美的獨一無二。

腦袋裡第一反應就是陳塘關上白衣飄飄，蕩氣迴腸。

o故事情節酣暢淋漓，配樂和畫面美極了，尤其在結尾那段。

看看那時的《三個和尚》，現在的動畫片導演沒有那批人的功力了。

懷念那時的上海美術電影製片廠。

就在前些時候，繼花木蘭、熊貓等東方元素植入西方動畫之後，我們的哪吒又要被美國孩之寶拿去，將和變形金剛聯合組隊打怪……

浴火涅槃的中國超級英雄

作為超級英雄，難的不是如何運用法力打倒壞人，能夠克服一切阻力與苦難，在似乎看不到希望的黑暗中勇往前行，做到這點不易。中國的超級英雄，需要克服、背負的更多。

哪吒從在娘胎、出生、抽了敖丙的筋到自盡，只能用「一路悲催」來形容。別人家的孩子懷胎十月，哪吒懷胎三年六個月，最重要的是，老爸李靖以為他是個妖孽，還沒看見孩子出來，就要拿劍砍了哪吒……虎毒不食子，李總兵真下得去手。

左手捏著劍訣，舉劍欲砍的李靖

沒有父愛的寵溺，只見冰冷的劍鋒

未出茅廬的超級英雄得到了高人的點化——太乙真人收哪吒為徒，並傳給他乾坤圈和混天綾。其中在混天綾上，出現有一個暗藏哪吒命運的太陽神鳥圖騰——鳳凰。鳳凰涅槃，浴火重生。

太乙真人

混天綾上帶有鳳凰的圖騰

《哪吒鬧海》中的反派是四條惡龍：洪水的青龍、狂風的黑龍、寒冰的白龍、烈焰的紅龍。需要注意的是，這四條龍的顏色暗合了中國古代東西南北四方之說：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。然而，作為超級英雄的哪吒將要面對的，遠不止這四面之敵。

天乾地旱，人們拜龍王廟求雨——將雞鴨魚肉等貢品投向水中，慾壑難填的龍王自然看不上這些——它只要童男童女。在靠天吃飯的時代，人們更願意把希望寄托在那些「天與神」的身上，逆來順受久了，再沒人記得起反抗與改變。

龍王派他的手下巡海夜叉，登陸去抓童男童女，不巧遇到了正義勇敢的哪吒——胖揍一頓露出了蛤蟆的原型。隨後出場的敖丙更慘，直接被哪吒扒皮抽筋。替子報仇的老龍王，也被哪吒指著鼻子打扒在地……

壞人的反擊是猛烈的，帷帳之下四條惡龍密謀——洪水淹城，逼迫李靖殺死自己的兒子。李靖持劍的手顫抖著，劍落在了地上，他最終還是下不去手，掩面而泣……

英雄再厲害也有弱點，一邊是被惡龍逼迫卻不忍傷害自己的父親，另一邊是在洪水中哀嚎的人們，被奪去乾坤圈、混天綾的哪吒選擇了自盡，用自己的生命來結束這場苦難。

哪吒自盡倒地，李靖抱柱痛哭，往日跟隨哪吒的小鹿也留下了痛苦的淚水。這一切都結束了？上天對英雄的歷練，註定要讓他經歷血與火的涅槃。

花死根不死，來年又發生。哪吒從蓮花中出生，從蓮花中重生。以蓮藕為身，三頭六臂，腳踩風火輪，手端火尖槍的英雄歸來。兩朵蓮花現化身，靈珠二世出凡塵。手提紫焰蛇矛寶；腳踏金霞風火輪。

此時的龍宮，一片熱鬧歡騰。龍王愉快地撕咬著豬耳朵，看著大魚吃小魚的把戲，聽著龍宮樂隊為它演奏的樂曲：打擊樂手章魚、嗩吶手青蛙、鼓手螃蟹……殊不知我們的英雄已然歸來。

一槍戳碎那個禁錮人們精神和靈魂的牌位，再一槍震裂那壓在人們身上的「水晶宮」大山。手持火尖槍、混天綾、乾坤圈的哪吒以一敵四。

縱使龍王的冰封之術再過陰寒，也敵不過浴火涅槃、鳳舞九天的復仇火焰的炙熱。太陽解除了冰封，溫暖重回大地，我們的超級英雄哪吒騎鹿遠去。

中國超級英雄背後的傳統文化植入

相比美國超級英雄動漫裡面，動不動就出現「大德州」、「大孤星」、「M1911」等歷史不過百年的文化植入。中國幾千年的文化，要比他們豐富和積澱的太多。從《哪吒鬧海》中，就能夠看到這種文化的深厚。

瑞獸，是中國傳統文化里，以動物的形象來承載人們的精神和價值觀的祥瑞之物。《哪吒鬧海》里出現有代表權貴的四爪龍，有福祿之講的梅花鹿，仙人坐騎的仙鶴，不死重生的鳳凰……

《六龍圖》（局部）

仙鶴元素大量出現在中國古代宮廷藝術作品中，《哪吒鬧海》里太乙真人騎仙鶴越過殿宇的場景，很有宋徽宗所作《瑞鶴圖》之意境。

《瑞鶴圖》（局部）

動畫片背景小說《封神演義》，其年代設定為商滅周興，這也是中國古代的青銅時代。這個時代標誌性的青銅器和金文，在片中均有展現。

青銅鏤空熏爐

饕餮紋雙耳四足方鼎

常見於青銅器上的金文字體

《哪吒鬧海》對於中國古代傢具、席坐方式和文人雅事等傳統元素有較為集中的展現，比如像李靖府中，席地而坐的坐姿，面板髹漆彩繪的柵足案，案上擺放的神農式古琴，青銅燈台及熏爐等。

國粹京劇，在《哪吒鬧海》里也通過人物打鬥的鑼鼓點，亮相的身法步得以體現。如撩著衣服下擺疾步向前的李靖，「架著肩膀」亮相的敖丙。

哪吒用火尖槍擊碎的龍宮那方「水晶宮」匾額，昭示著對於強權壓迫的反抗，就像至今依然保留在北京故宮隆宗門匾額上，反清起義留下的那個箭頭。

中國動畫需要真正有力量的超級英雄

超級英雄，代表了一個民族、一種文明的自信、力量與信仰，而在中國的文化元素中，從不缺乏超級英雄的形象，缺的是超級英雄的正確表達。

哪吒很厲害，孫悟空很強大，但人外有人，天外有天，他們都不是「天下第一」，為什麼在東西方世界都如此推崇這些「中國老牌超級英雄」？

▎因為在他們的身上，能夠看到一種建立在悠久文明與文化基礎上的精神力量，這種力量不是蠻族野獸般的好勇鬥狠，而是當黑暗與壓迫來臨時，敢於直面命運，並用自己生命來抗爭的勇敢不屈，即使犧牲也是如此富有詩意與力量。

中國動畫的老牌超級英雄哪吒已經跟變形金剛組團去打怪，新的英雄又在哪裡？還有誰能堪一戰？

記得當年央視有一段紀錄片，就是講的《哪吒鬧海》。哪吒自刎的那個鏡頭，導演說，為了通過審核，就這個鏡頭就想了好久。（大意，不是原話。）

痛苦的信仰。

當年很喜歡。
其實，和《封神演義》只是平行世界，內容及世界觀差異太大。

我覺得很好看這就夠了。