從文學角度，如何賞析《我的滑板鞋》歌詞？
我的滑板鞋 歌詞：
有些事我都已忘記
但我現在還記得
在一個晚上我的母親問我
今天怎麼不開心我說在我的想像中有一雙滑板鞋
與眾不同最時尚跳舞肯定棒
整個城市找遍所有的街都沒有
她說將來會找到的
時間會給我答案星期天我再次尋找依然沒有發現
一個月後我去了第二個城市
這裡的人們稱它為魅力之都
時間過的很快夜幕就要降臨我想我必須要離開
當我正要走時我看到了一家專賣店
那就是我要的滑板鞋
我的滑板鞋時尚時尚最時尚回家的路上我情不自禁
摩擦 摩擦
在這光滑的地上摩擦月光下我看到自己的身影
有時很遠有時很近
感到一種力量驅使我的腳步有了滑板鞋天黑都不怕
一步兩步一步兩步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦
我給自己打著節拍這是我生命中美好的時刻
我要完成我最喜歡的舞蹈
在這美麗的月光下在這美麗的街道上
我告訴自己這是真的這不是夢一步兩步一步兩步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦.……似魔鬼的步伐 是爪牙 是大家的步伐
非要讓我標出我是在反諷你們才能看得懂是不，說我閱讀理解水平高，高泥煤啊，我明明只是在扯淡啊親。o(╯□╰)o
以下為原答案
嗯，這個題目我大概有兩個答案，一個是題主想聽的，一個是我想說的。
先來題主想聽的：
有些事我都已忘記
但我現在還記得
僅看這個開頭，起承轉合，不露痕迹，已然神作。在本人專註聽歌二十年的基礎上，這首歌歌詞不管從思想性與文學性上來講，都可謂獨佔鰲頭。主角開始忘記一些事情，又記得一些事情，這就涉及到記憶類作品的虛構與真實。先鋒派作家馬原認為，大多數人會出於內心需求，會對記憶進行加工。主人公正是利用這一文學特質，橫切入題，一唱三嘆，發人深省。
在一個晚上我的母親問我
今天怎麼不開心
記敘文三要素，時間地點人物。
時間：晚上。人物：我與母親。唯獨少了地點，這裡面有什麼深意呢？
以薩特、加繆為代表的存在主義哲學認為，世界是荒謬的，作者刻意隱瞞地點，是對這冰冷世界的血淚控訴，既然已無立錐之地，乾脆不要這地點，這比起曹雪芹《紅樓夢》的隱瞞朝代，顯示出更大的立意與格局！
然後主角話鋒一轉，說到了他的煩惱。美國猶太裔作家梅勒曾經說過，寫作最好的訓練方式就是一個不愉快的童年。本段通過主人公母親的詰問，揭示了情節矛盾，強化了戲劇衝突，為後文描寫「滑板鞋」這一重要線索打下伏筆。
我說在我的想像中有一雙滑板鞋
與眾不同最時尚跳舞肯定棒
整個城市找遍所有的街都沒有
果然，該出現的終究會出現。
我們通過文學理論里的文學審美意識形態論可以知道，馬克思、恩格斯把文學藝術納入到他們的整個社會結構理論中，明確指出文學藝術是建立在社會經濟基礎之上的。滑板鞋就是這樣一個社會經濟基礎，作者通過對藝術形象精準的掌握，把它轉換成上層建築中的一種不可觸碰的意識形態，手筆通神。
但是我們馬上知道，主角找遍所有街道都沒有找到。這不恰恰象徵著理想的破碎，詩人的滅亡？
我們不禁要帶著巨大的好奇去探究，他要找的究竟是一雙什麼樣的鞋子呢？
是
還是
難道是
這都不重要了，因為
她說將來會找到的
時間會給我答案
時間的灰燼，不被諒解的孤獨。
賈導都這麼說，肯定沒錯啦。
毛姆也認為，我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔里，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的，不確定的。
文學，通過各種途徑讓我們感同身受，《我的滑板鞋》做到啦！
星期天我再次尋找依然沒有發現
一個月後我去了第二個城市
這裡的人們稱它為魅力之都
時間過的很快夜幕就要降臨
「星期天」、「一個月」、「夜幕降臨」等辭彙，暗示歲月的流逝。「城市」、「魅力之都」代指空間的轉移。從時間到空間，斗轉星移物是人非，人世間最大的無奈莫過如此。畫龍點睛，又是神來之筆。這是作者靈感的源泉，是他的「興會」所在。
「興會」作為我國古代文藝錘鍊出來的審美範疇，指藝術直覺中的靈感，自《宋書·謝靈運傳論》開始用於文學批評。
我想我必須要離開
當我正要走時我看到了一家專賣店
那就是我要的滑板鞋
我的滑板鞋時尚時尚最時尚
王國維第三境界，驀然回首，那鞋卻在燈火闌珊處。本段錯落有致，長短句交融，讀起來極富神韻。根據「三短一長選最長」之社會主義基本原理，第二句正是本段核心所在。從這一句開始，主角命運驟然轉折，開始了波瀾壯闊的一生。
那就是我要的滑板鞋，直抒胸臆，青春無悔。
回家的路上我情不自禁
摩擦 摩擦
在這光滑的地上摩擦
回家，有了滑板鞋就可以回家，這個家是現實意義上的家嗎？抑或直指宇宙虛無本質。三句話，三個摩擦，是巧合還是有意為之？是諧謔之言還是驚天密謀？無論如何，我們不禁又拜倒在作者的才思之下。
月光下我看到自己的身影
有時很遠有時很近
感到一種力量驅使我的腳步
有了滑板鞋天黑都不怕
一步兩步一步兩步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦
我給自己打著節拍
主角完全陶醉在自己的世界裡，這就需要延伸到西方文藝理論中尼採的「酒神精神」。驚駭狂熱的情緒放縱力量，帶著主角摩擦舞動，朦朧中揮灑激情，逍遙中放逐自我，恰與尼采精神遙遙暗合。說到這裡，我甚至懷疑這首歌歌詞已幾非人力可為，需借鬼斧神工。
這是我生命中美好的時刻
我要完成我最喜歡的舞蹈
在這美麗的月光下在這美麗的街道上
我告訴自己這是真的這不是夢一步兩步一步兩步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦.……
美麗的月光美麗的街道，襯托殘酷的現實。在荒誕中達到意義的解構，是卡夫卡的慣用手法。由一步兩步，聯想到魔鬼的步伐，是意識流寫作的典型表現，主角在追憶似水年華，把一切殘酷與完美，在思維鬥爭中推向頂峰。
一步兩步，一步兩步。
摩擦，摩擦。
摩擦乃生命之源。人類用摩擦繁衍後代，藝術因摩擦而永恆。這一刻起，《我的滑板鞋》將會被載入史冊。
我建議聯合國考慮設立一個「滑板鞋文學獎」，與諾獎並存，以紀念該曠古絕今之偉大文學盛事。
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好了，說完了你想聽的，再說一下我真正想說的。
《我的滑板鞋》並非大眾想像中那樣高端，不要什麼事都扯「文學角度」上去。
文藝學，是一門以文學為對象，以揭示文學基本規律，介紹相關知識為目的的學科，包括文學理論、文學批評和文學史。
那麼注意，它是一門學科，和電子信息工程或挖掘機專業一樣，都是需要專門去學的。如果專業知識相對睏乏，就不要總是張口文學閉口文學的啦，挺萌的。
你看我雖然經常不要臉的以文史標榜，其實也是個半吊子。
《我的滑板鞋》總體說我沒覺得有多好，應該也沒到需要單獨拿出來討論其文學性的高度。有些人聽哭了，我也可以理解，聽歌哭又不犯法，只是你應該真正get到它的點，而不是被先入為主的大眾情緒綁架。
還有過度解讀這個問題，我不討厭過度解讀，幾乎所有作品都會被過度解讀。我討厭的是明顯不合情理還覺得自己自成一派的過度解讀，忒不要臉。去掉分行，再加點標點符號，改名《一個以為自己很洋氣的城鄉結合部少年日記》，就看懂了：
例：
星期天，我再次尋找，依然沒有發現，一個月後我去了第二個城市，這裡的人們稱它為魅力之都，時間過的很快，夜幕就要降臨。我想我必須要離開，當我正要走時，我看到了一家專賣店。
那就是我要的滑板鞋！我的滑板鞋時尚！時尚！最時尚！
不要我改完全篇了吧……
有人表示看不懂，它的形式完全是散文，沒有讓自己看上去「像」歌詞的嘗試（但歌詞應該是什麼形式我也不清楚，我選過一個香港歌詞作者的課，但那個學期抑鬱症發沒去上），我覺得這樣比《小蘋果》、《最炫民族風》這種刻意寫得像歌詞的還強些……
Let"s rap:hey yo~boy and girl, man and woman，listen!凌晨我失眠症犯，刷刷知乎看看，在知乎到處轉轉。轉到這問題裡面，有了重大發現：「這問題似乎是我的land，下面有好多我的fan。」我忽然心有所感，我立刻做出判斷，要寫篇好看長答案！yo~yo~yo~
恩，我在知乎的回答風格是，小問題，會牽扯出很多東西（夾帶大量私貨，偏題偏得嚴重，猶如如尿尿分叉）。希望各位看了我的回答有一種「哇!賺了！吃個肯德基套餐竟然獲得了額外的獎品，沒錯！就是EXO卡片及玩偶……咦？EXO是什麼玩意兒？」的感覺。
首先，我們要確定，《我的滑板鞋》是什麼？顯然是一首流行的歌。《我的滑板鞋》的文本是什麼？ 廢話，顯然是一首流行的歌曲的歌詞。那麼，我們來談及《我的滑板鞋》時，就應該圍繞著這兩點講。
我們先來討論一個至關重要的問題——流行歌的傳播與其歌詞的好壞是怎麼樣的關係？
這個關係很複雜，但我們絕不能得出歌詞越好所以這首歌越流行的結論。
實際上，經過我最近的探索（因為在研究詞——這裡的詞是宋詞的詞——的文體的本質，想到一些東西，就去剖析了一些歌詞），得出一個有悖於常人常識的結論。流行歌的傳播，與歌詞的好壞並沒有直接的聯繫，甚至歌詞形同虛設（但必須有）。有沒有明確有意義的歌詞，聽眾聽不聽得懂歌詞，都是無所謂的。
這聽來似乎是駭人聽聞的，但我們回想一下，我們聽見一首不錯的流行歌，我們通常用什麼辭彙描述？
好聽！
沒錯，我們對歌的第一印象以及評價是好聽或不好聽。而好聽，這才是流行歌傳播的第一要素。不好聽的歌，再怎麼炒作宣傳，也是爛泥巴扶不上牆。
當然，好聽是需要定義的。通常的好聽，無非是旋律好、節奏好、唱得好（即人聲），三者都達到了的流行歌，一般都火了。但還有另一種好聽——新鮮、獵奇。
但這種新鮮、獵奇，需要控制在一定範圍能，給人類的感官以適當的刺激，而不是過度的刺激。過度刺激難免會讓人感到噁心，不是正常人能接受的，或許只能在小範圍傳播。
這種新鮮的味道，只要戳到了當今浮躁且無聊的人群們的G點，自然可以在短時間內爆發出巨大的熱量。顯然，《我的滑板鞋》就是這樣的一首歌曲。作為一首獵奇的歌，他無疑戳中了人們「好玩」的G點。
在一些地方，恰到好處的朦朧的帶有性暗示的反覆念叨的」摩擦摩擦「，更是讓人快感十足。實際上別扯那些有的沒的，說什麼孤獨感之類的，人們從這首歌的歌詞里獲得的最大的快感真真正正是來自於那曖昧的」摩擦摩擦「。龐麥郎的宣傳團隊買下百度搜索的搜索條目，摩擦就是第一重要的關鍵詞。
摩擦摩擦真是來得妙，真是符合了網路文化的需求——立牌坊當婊子，打破常規法則的快感。
恩，夾敘夾議。我們說回歌詞與流行歌的關係吧。
在正常人的思維中，好的歌，必然旋律好、節奏好、唱得好，歌詞也好。是趨於完美的。但真的如此么？
我們要知道好的歌，跟流行的歌並不一定是等同的。他們可以是一體的，也可以是分開的。然後，再次重申，流行的歌，真不一定需要好的歌詞，甚至歌詞只是個擺設（但是是必要的擺設，不然就成了純音樂）。換個角度理解，聽眾根本不怎麼在乎歌詞中所表達的意義。
我們從極端的例子舉起，然後一步一步來證明，一步一步來得出結論：
類型一：
《忐忑》 演唱者：龔琳娜
這首歌的歌詞是沒有意義的，然而被譽為神曲，紅極一時。這也屬於獵奇範疇。然而，我們還是可以肯定，龔琳娜的唱功是很厲害的。
《忐忑》的歌詞——一堆誰也聽不懂的無意義的卻極富技巧性的發音——充分證明了一個結論：聽眾在聽時，覺得這首歌好聽，覺得聽起來暢快，與歌詞本身是否具有明確的意義，並沒有直接的聯繫。當年VITAS紅極一時的高音也是如此。戳中感官的G點，達到性高潮就OK。這是一種只講性、不講愛的歌；只談肉慾、不談魂靈的歌。
類型二：
《My heart will go on》演唱者：Celine Dion 、《Love the way you lie》演唱者：Eminem/Rihanna
這個類型的歌，與《忐忑》的不同點為，這些歌的歌詞都有明確的意義。與《忐忑》的相同點是大多數聽眾們聽不懂在唱什麼。以聽眾的角度看，這兩首歌的不同處在於：《忐忑》，聽眾知道它的歌詞沒意義，或者VITAS的那些高音沒有具體的意義，但聽眾就愛聽，本來就沒意義的東西，不存在聽不聽得懂的問題。類型二的兩首，聽眾是知道有意義的，但聽眾是真的聽不懂，他們卻依然愛聽。這兩首歌，在中國大面積流行過，或享有很高的知名度。也就是說，被大多數聽眾認同，哪怕他們聽不懂。
這是為什麼呢？為什麼聽不懂卻愛聽呢？是因為聽眾幫整首歌賦予了意義。
類型二我舉的兩個例子中，前者更為出名，我們就拿前者開刀。
《泰坦尼克號》流行時，我還小。但當時的火爆程度是可以想像的，相當一部分人都有泰坦尼克號情節。隨之流行的音樂也風靡中國。那時的中國，英文並不能怎麼普遍，而很多現在大叔大媽級的根本不懂英文的聽眾都愛聽這首歌。
只因為他們在聽這首歌時，開始腦補影片的情節，他們腦補——啊，這裡的節奏，多麼哀婉，那麼席琳迪翁肯定在唱著哀婉的歌詞，大概是傑克和肉絲要分別了；啊，這裡多麼悲愴，席琳迪翁大概唱著傑克沉入了海底；啊！這就是悲哀又偉大的愛情。
一幅幅畫面，在聽眾的腦海里不停的划過。有的人甚至開始結合自己的生活與命運開始腦補。
結論：類型二的歌，歌詞都有意義，但聽眾是聽不懂的。他們之所以愛聽，有可能原因跟類型一一樣，也有很大可能是因為他們幫整首歌賦予了意義的同時也賦予了歌詞的意義。
實際上，他們什麼也聽不懂。
類型三：《卷珠簾》、《平凡之路》、《模特》、《泡沫》
各貼一段歌詞：
先是《卷珠簾》
鐫刻好 每道眉間心上
畫間透過思量沾染了 墨色淌
千家文 都泛黃
夜靜謐 窗紗微微亮
拂袖起舞於夢中徘徊
相思蔓上心扉
她眷戀 梨花淚
靜畫紅妝等誰歸
空留伊人徐徐憔悴
啊 胭脂香味
卷珠簾 是為誰
啊 不見高軒
《平凡之路》
徘徊著的 在路上的
你要走嗎 via via
易碎的 驕傲著
那也曾是我的模樣
沸騰著的 不安著的
你要去哪 via via
謎一樣的 沉默著的
故事你真的在聽嗎
我曾經跨過山和大海
也穿過人山人海
我曾經擁有著一切
轉眼都飄散如煙
我曾經失落失望失掉所有方向
直到看見平凡才是唯一的答案
《模特》
穿華麗的服裝 為原始的渴望而站著
用完美的表情 為脆弱的城市而撐著
我冷漠的接受 你焦急的等待也困著
像無數生存在櫥窗里的模特
除了燈以外 我還能看見什麼 除了光以外 我還能要求什麼
除了你以外 還能倚賴哪一個
在千里以外 在呼喊的是什麼 在百年以後 想回憶的是什麼
在離開以前 能否再見那一刻
記得 你的眼睛將會亮著 我的手臂將會揮著
誰說世界早已沒有選擇
趁著我會喜怒你會哀樂 唱幾分鐘情歌
沒什麼 至少證明我們還活著
《泡沫》
陽光下的泡沫 是彩色的
就像被騙的我 是幸福的
追究什麼對錯 你的謊言
基於你還愛我
美麗的泡沫 雖然一剎花火
你所有承諾 雖然都太脆弱
但愛像泡沫 如果能夠看破
有什麼難過
早該知道泡沫 一觸就破
就像已傷的心 不勝折磨
也不是誰的錯 謊言再多
基於你還愛我
美麗的泡沫 雖然一剎花火
你所有承諾 雖然都太脆弱
愛本是泡沫 如果能夠看破 有什麼難過
再美的花朵 盛開過就凋落
再亮眼的星 一閃過就墜落
愛本是泡沫 如果能夠看破 有什麼難過
為什麼難過 有什麼難過 為什麼難過
全都是泡沫 只一剎的花火
你所有承諾 全部都太脆弱
而你的輪廓 怪我沒有看破 才如此難過
相愛的把握 要如何再搜索
相擁著寂寞 難道就不寂寞
愛本是泡沫 怪我沒有看破 才如此難過
在雨下的泡沫 一觸就破
當初熾熱的心 早已沉沒
說什麼你愛我 如果騙我……
粗略的做一個比較，這四首歌的歌詞的遞進關係是——越來越合理，然而都有瑕疵。（其實我個人認為它們半斤八兩）
首先是《卷珠簾》，我曾經的答案批過，通篇錯誤，用詞錯誤，語法錯誤，沒有邏輯。流行歌歌詞重要的敘事性以及抒情性都差到沒邊了。這裡就不多言了，可以去這裡看看：為什麼那麼多被譯成文言文的歌詞得到無數好評？ - 賀金縷的回答，看這個問題下其他人回答也行。
而《平凡之路》邏輯性也很差，但好歹句子還夠通順了，敘事性也有，意思在某幾個點也是通順的。看得出韓寒和朴樹寫歌詞想把歌詞寫得意義深刻，但兩人畢竟水平放在那兒，且都不是最最專業的詞作者，更重要的是，他們似乎是要把《平凡之路》的歌詞賦予極高的文學性，向新詩靠攏了。結果控制力不足，攬不了這個瓷器活。搞得這首歌歌詞看起來高端得不得了，其實就跟打啞謎似的，沒多大意義。
《模特》就比《平凡之路》好點了，更容易看懂，有線索，有主題。
但很多地方有語法錯誤，很多用詞也過於隨便。
如「我冷漠的接受 你焦急的等待也困著"，這是什麼玩意兒？語法錯誤，意思不明。
」在千里以外 在呼喊的是什麼 在百年以後 想回憶的是什麼「。百年……死都死了，還回什麼啊。難道詞作者不知道百年的一個意義就是」死亡「么？所以這個詞用得不好。日本人在用4的時候還要盡量避免し（shi）這個發音呢，因為跟死同音。
諸如此類缺點，不一一說明。
《泡沫》的結構很完整，幾乎沒啥嚴重語法錯誤以及邏輯錯誤，抒情性也不錯，關鍵是重點十分突出，結構合理。
但依然有一定的瑕疵即邏輯錯誤，如」再亮眼的星一閃過就墜落「。按照常理，這句話的意思自然是不對的，違背生活常識。
第二個」基於你還愛我「並沒有什麼意義，純粹湊上去的。」相愛的把握，要如何再搜索「也不明不白。
那為什麼這三首歌會火呢？
原因也很簡單：還是人們腦補了。人們在聽這些歌的時候，腦補出了種種情景，而自動忽略了不合理處，或者為不合理處圓謊。人們聽這類歌的目的是從歌詞中得到自己需要的東西，作為消遣，或者排解情緒，絕非審美。
他們聽到」易碎的、驕傲著「，雖然貌似不明不白，但結合現實中的經歷以及一些想像，便把不明不白變成了自以為是的明明白白。他們把自己現實中具體的事件或訴求稍微與歌詞搭邊的便貼合上去，促成了所謂的美麗感人的共鳴。
《模特》中的」你焦急的等待也困著「，聽眾自然而然的忽略掉，腦補進屬於自己的一些畫面。
加上好聽的旋律、合適的節奏、歌手還不錯的唱功，以及歌詞中那些能聽懂的，更能直指人心的」彩句「，那麼歌曲的流行也是必然的。
總結論：結合三種類型，我們得出一個總結論。
歌，及歌詞與音樂、人聲的結合體，在現實生活中類似於一種催情劑的功能。
無論是類型一的歌對聽眾感官另類的刺激，還是類型二，類型三的歌，使失戀的人得到慰藉，使無聊的人混過時間，使失落的人暫時得到力量。或結合自己經歷，把歌中主角想像成自己；或滿足情懷，找到一些現實中越來越少的莫名的感動。流行歌的功能大抵上就是一種催情劑。
所以流行歌往往一段時間就不流行了。因為催情劑的效用是有時效的。對最大的消費群體（很可惜，這個群體的文學素養普遍不高）催情才是目的，引起共鳴才是目的。文學技巧以及能引起人深入思考的深刻內容，並不是那麼重要。終究流行文學與審美和極高的文學性是難以融合的。
拿青椒肉絲舉例子：
我們聽流行歌，就像在吃青椒肉絲。假設我們根本不能確定青椒肉絲好不好吃，但我們都能確定我們愛吃肉。
那麼我們在聽流行歌時，都是撿肉絲吃，青椒自然是理也不理。但只要肉絲的味道做的好，我們吃完後也會咂咂嘴，誇一聲：」好吃。「好吃貌似針對的是青椒肉絲，其實只是肉絲罷了，並非是青椒肉絲。就像我們說一首歌好聽，歌詞好，往往只是針對的那部分與我們共鳴的，不共鳴的自動忽略了，或者圓謊了。
審美就不同，審美就是青椒肉絲里的青椒你愛不愛吃，都得吃。
於是，當我們不再只是吃肉絲，開始吃青椒肉絲時，我們會很不愉快的發現，這道菜也許並不是我們想像的那麼好吃。或許有的人吃到青椒就會嘔吐（比如我）。
同理，龐麥郎的這首歌也是。
老實說，這首歌的歌詞，通篇敘事性還算有，邏輯也很規整。我發現RAP類歌詞的敘事性是相當強的。比如」似爪牙「之類的亂用詞，還有從」時間過得很快夜幕就要降臨「到」我想我就要離開「以及」我想我就要離開「與下面歌詞意思上的鏈接是缺乏邏輯性的，這就是作者功力不足的體現。
但不得不說，整首歌從敘事性來說，邏輯性來講，在我看來，是高於霍尊的《卷珠簾》，絲毫不為過。
但，真正從文學以及審美角度來說，無論是《卷珠簾》，還是《我的滑板鞋》，甚至林夕、方文山、黃霑的歌詞，絕大多數都不是優秀的文學作品。畢竟流行歌詞的定位在這裡。
我們應該嘲笑么？卻是真的不應該。實際上《我的滑板鞋》的歌詞，在當今流行樂的歌詞中，我覺得是中上水準，絲毫不為過。
理由是當今缺乏邏輯性、敘事紊亂、滿篇語法等錯誤亂飛的歌詞太多太多。但要是有人拿它跟優秀的新詩、古典詩詞來比較，還想爭個高下，那說不得真得扇他兩耳光了。
至於內容，什麼極其強烈的孤獨感之類的，老實說，聽著」摩擦摩擦「，說是感受到了高潮的快感，那就是腦者見腦，洞者見洞了。
處於中二狀態或發情期的人類看見一隻毛毛蟲都會大喊viva la vida；看見一片樹葉都會感嘆生如夏花、死如秋葉；喝一杯水都會覺得是在凈化靈魂；看見母雞都覺得是雙眼皮，滿大街都是擼管意淫的對象。何況是還算有點意思的歌詞。
而這類歌詞，我之所以不再嘲笑，是因為我覺得，這類歌詞有存在的價值。從廣義上講，這類歌詞，我認為的確算是文學的一種，但屬於低端的文學。但其存在價值絲毫不能抹殺和否認。並不是每個人都有文學上以及審美上的高要求，更不是每個人的文學素養以及審美能力都勉強過關了，流行歌的存在意義就是給沒有這些高要求的人，或者無聊、閑暇的人消費的商品。
我不愛吃辣條，但總有人吃辣條，總有人愛吃辣條，有的人只吃得起辣條；辣條便宜，味道並沒差到底，所以很多人消費力低的小孩子們愛夠買。
我
誓死捍衛公民吃辣條的權利！
從3點寫到6點53，要猝死的感覺。兄弟們我百年了。拜拜。
個人認為的兩個可以稱之為文學的「標準」：
1.有價值，有擔當，有思考
2.語言過關
當然，我說的是地球文學。
網路娛樂的全民狂歡，庸俗的東西被捧上神壇。這問題跟『從美學角度解析鳳姐的五官』一樣無意義。
你可以讚美它是獸派原生民謠詩歌、西部節奏後現代信天游，你也可以吹捧它是一首魔幻現實主義的敘事詩、真正屬於人民和青春的歌曲。這些都沒有問題。但你要明白，說這些話的人都沒當真，這只是一場娛樂別人也在娛樂自己的全民狂歡。timeline上看到這個問題，有點小激動。
我等了很多年，始終抱持堅定的信念：在江河日下的華語樂壇，總會有一首新歌，讓我們淚流滿面。終於，我等到了。
聽了太多所謂的RB，看慣了身穿彩色鉛筆褲打著耳釘的男性選秀歌手嘶喊「搖滾樂是我的生命」。草莓、迷笛逐漸和徒步西藏畫上了等號——打著凈化心靈的旗號，通向千里送B的大道。不成想，這般風雨如晦的現實里，還能透進一道耀眼的光芒。
這首金曲在嘻哈饒舌之外，呈現出卓越的金屬質感，又自然熟練地融入了電音元素。不僅如此，強烈的民謠屬性和敘事特徵，也隱藏在清新的聽覺體驗之中。在單一曲風都難出佳作的樂壇，竟然有一首全能編曲破空而出，令人咋舌。
整個華語樂壇都在尋找獨立於世界的標籤，中國風或許是聊以自慰的說辭。但當古意與舊情淪落為意象和辭藻的堆砌，所有人都在等待新的拯救。
有些事我都已忘記
但我現在還記得
在一個晚上我的母親問我
今天怎麼不開心
一個月後我去了第二個城市
這裡的人們稱它為魅力之都
時間過的很快夜幕就要降臨
我想我必須要離開
當我正要走時我看到了一家專賣店
那就是我要的滑板鞋
還是這首金曲，融匯了城鄉二元結構、母親以及大時代傾軋下小人物的內心款曲。
月光下我看到自己的身影
有時很遠有時很近
感到一種力量驅使我的腳步
更重要的是，在乍看質樸的歌詞里，熔鑄了太多大師的印記。很難想像，一首流行歌曲，上一句還化用了顧城的《遠和近》，下一句又借來媒體人抒發新聞理想的金句第一名：「總有一種力量讓我們淚流滿面。」
一步兩步一步兩步
一步一步似爪牙
似魔鬼的步伐
摩擦 摩擦
在副歌部分，這首歌有悖常理地使用了反覆的修辭手法，從而強調少年內心倔強不息的生命奔流。自從魯迅先生「我家門前有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹」之後，絕跡多年的妙筆重現江湖。
可以說，這首歌對社會斷裂的當下現實與亘古不變的青春心曲進行了一次大混編。歌里沒有高蹈的大詞，真切的夢想和個體的付出渾然天成地結合在一起，叫人不禁深思：在汪峰老師夢想和自由頻繁肆虐的四線城市周邊小鎮，純真的自覺為何能野蠻生長。
周杰倫之後，說不清標準國語還能大紅大紫的案例早已銷聲匿跡。但紀錄恰是用來打破的。此歌一出，口齒將不再是檢驗好歌的唯一標準。這首歌雖然沒有清晰的咬字，卻是標準的街頭口音，演繹出最原生態的世風民情。
順著歌手的吐字，彷彿看到天色如茶洗、巷陌若煙灰的凋敝小鎮里，萬達奴的店牌在大寶劍的招呼聲里忽明忽滅。而那些霓虹燈壞了半盞的破舊旅店，上演的也不再局限於韓老師的公路片。
縱然世界萬惡，微小的渴望也不能被剝奪。這是屬於人民的青春之歌。
身邊不少白骨精女性說起這首歌，只用了四個字評價：淚流滿面。究竟是什麼讓這些出入時裝周電影節對辦公室鬥爭不屑一顧石榴裙下拜倒眾生也毫不在意的傑出女性心扉大開？
聽完這首歌，我懂了：是暌違許久的初心，映照在陌生的小鎮青年身上，喚起了那份沉潛多時的母愛。
順便，如果誰認識龐麥郎，記得捎句話給他：以後寫歌詞千萬叫聽眾不許聯想。
回家的路上我情不自禁，摩擦摩擦，在這光滑的地上摩擦。
這樣的歌詞，不明所以的還以為在強姦地球呢。
「所有理科以外的東西，所謂的文化、藝術、國學、政治、哲學這類東西，是不是全都是某些人自嗨的產物？其實根本就不存在？ 」
我只想說， @張詩正同學，理科不也一樣嗎?
初中物理說牛頓發現了萬有引力。這是偉大的發現。但愛因斯坦發現，根本沒有引力，只有質量導致空間的扭曲，在空間中的物體沿扭曲的空間運動，看起來像受到了引力作用。
啊~原來這樣！原來根本沒有引力這種力。 那又必須問一個更重要的問題，到底什麼是力？ 力是物體之間的相互作用…… 物體之間真的有相互作用嗎？
物理學家回答說，物理定律只是描述世界的方式。 可以說根本沒有什麼質量，也沒有什麼長度，也沒有什麼作用力，更沒有什麼引力。 「只是物理學家用這些概念來描述我們看到的世界!」
也就是說，理科的概念只是為了更清晰地描述 這個世界而定義出來的。
而你說的文化、藝術、國學、哲學，就因為沒有具體的數據公式，就被你當作是某些人的「自嗨」?
你沒試過聽音樂聽得心情舒暢不能自拔?
你沒試過看書看得通宵忘卻時間?
你沒試過被看動漫被主人公一句頗具哲理的話所震撼?
2014年學校舉辦配樂詩朗誦比賽 正值百年校慶之際 更多的參賽者選擇了謳歌學校的詩歌 我和我的搭檔選擇了《我的滑板鞋》果然 現場引發了很多的笑聲 但是我們的初衷並不是為了搞笑 我是真覺得這歌詞很有意義 一個淳樸的少年追逐自己內心深處的夢想 可能在別人看來十分可笑 但是他沒有放棄 歌詞里還涉及到母親的鼓勵和支持 我感覺是比較有愛的 最近《驚惶龐麥郎》炒的沸沸揚揚 我還是那句話 不管報道的真實性如何 我都感到悲傷 為龐麥郎為他經歷的一切也為這個社會
以上 不喜勿噴
文學角度就算了，到不了這個地步。
但我一直認為，但凡創作——無論是陽春白雪還是下里巴人，手藝可以有高低，那要老天爺賞飯吃，但絕對不能不真誠。真的，一個創作者對於自己創作的作品，態度真誠與否，表達慾望是不是強烈，這是無法掩飾的。
從這個角度上講，我很喜歡《我的滑板鞋》，也把它和一般惡俗的網路神曲、洗腦神曲分開來看。它的歌詞里表達了情感（這是它和神曲們最大的不同），而且這種情感我想很多80後都應該能程度不同的有所共鳴。龐麥郎手藝是不怎麼樣，但很真誠，而真誠恰好又是和歌曲所要表達的情感相符的。
想想你上學那會，班上有個家境並不是很好的同學，有一次過年聯歡會他羞澀的上了台，為大家演唱了一首他自己創作的歌曲，講的是他得到了一件自己夢寐以求的東西，這是不是也挺美好呢。這首歌要是換個人寫，換個人唱，上一下中國夢想秀，估計評價就不一樣了。
還記得中國達人秀的豬蹄哥么？
在5月15日，第二季中國達人秀第三場的舞台上，"豬蹄哥"自彈自唱感動評委。
豬蹄哥來自吉林松原，29歲真實姓名「張明奎」
原創歌曲歌詞：
我的夢想 就像那水中花
時而浮現 時而溶化
每當天黑 我總是害怕
鼓起了勇氣我想回家
美麗的夢 現實的笑話
時光穿梭也無法到達
可愛的夢 誰說的神話
如今至此 今夜回答
啊。。。。。。
真的比豬蹄哥這首差很多？
無非一個是美麗的夢，一個是現實的笑話。沒有一定的人文社科功底是聽不懂這首歌的！
這要從城鄉二元化以及社會心理學說起。長久積攢的社會矛盾及時代背景交替讓群眾們找到一個發泄窗口。弗洛伊德曾經指出，夢境是慾望的滿足；而現實案例告訴我們，自發性熱點事件是時代社會心理的發泄窗口。
看《我的滑板鞋》歌詞：
「我說在我的想像中有一雙滑板鞋，與眾不同最時尚跳舞肯定棒，整個城市找遍所有的街都沒有」
一個一心想舞出一片天地的年輕人，到處尋找自己夢想的滑板鞋，但是現實給了他沉重的打擊，找了整個城市都沒有找到。這和當代年輕人的處境是多麼相似！心懷夢想，卻輸給了現實，沒有的就是沒有，不存在的就是不存在，任你怎麼找都找不到。
有一點請注意，這次夢想的追找是在一個普通城市，這裡沒有他想要的滑板鞋。其實這是一個隱喻：自己付出了無數努力，卻在這裡無法獲得回報，側面刻畫出二三線城市的官場現狀，關係網路複雜，拼的不是實力和努力，而是關係！
「她說將來會找到的時間會給我答案，星期天我再次尋找依然沒有發現」
經歷過現實的一次又一次打擊，主人公還是回歸最先發問的母親，也就是歌詞中的「她」。
這裡母親的象徵意義就明顯了，我們先看看歌詞最前幾句：
「有些事我都已忘記，但我現在還記得，在一個晚上我的母親問我，今天怎麼不開心」
這是主人公功成名就之後的回憶片段，有些事都已在事業中忘記，但事實上一直記得，這便是初心。成功後的主人公回憶起最初的人生思考，即「我從何處來，要到何處去？」，這便是最初的哲學思考。
那麼說回歌詞中的母親，這裡象徵著宗教或者心靈雞湯。主人公在城市中努力得不到相應的回報，轉而尋求精神寄託。
「星期天我再次尋找依然沒有發現」
這裡表明主人公心理中理想與現實的矛盾，主人公聽從宗教或雞湯的指引依然沒有尋找到夢想，此時對現實感到極度絕望，揭露小城市及鄉村地區全能神等邪教與雞湯的欺騙性。另外，作者也用嘲諷的方式對人民的愚昧進行批判。
這一句雖然簡單，但卻是主人公思想和命運的分水嶺！
「一個月後我去了第二個城市，這裡的人們稱它為魅力之都，時間過的很快夜幕就要降臨」
絕望後的主人公決定背井離鄉，離開傷心的家鄉。一個小城市人進城了，但他不知道這意味著什麼。他來到了大城市，大城市的總是充斥著各種誘惑，夜色總是迷人。主人公能否抵擋各種誘惑呢？
同時，這一段在富有挑逗性的文字下，對城鄉發展不均衡進行了深刻反思。
「我想我必須要離開」
這絕對是神來之筆，讓人聽後不由自主的喜歡。主人公內心很掙扎，一面是誘惑讓他留下，但是他的理智讓他離開。這時的主人公是彷徨的、迷茫的。一句發自肺腑的話，完美地勾勒出當今在面對誘惑時年輕男女的心理狀態，引發人們深思。
「當我正要走時我看到了一家專賣店，那就是我要的滑板鞋，我的滑板鞋時尚時尚最時尚，回家的路上我情不自禁，摩擦 摩擦，在這光滑的地上摩擦」
年輕的主人公還是沒有抵擋住誘惑，接受了誘惑，獲得了所謂的「理想」，但是付出的也許更多！值得指出的是這裡的「專賣店」便是寓意權色交易、潛規則等交換機制，已然成為了一種公開的狀態，人人可見。但是這裡沒有交代用多少錢買的滑板鞋（理想），正所謂「錢買不到的才是最貴的」，相比是付出了比錢更珍貴的東西，那便是道德的淪喪。
而此時，主人公已從人化身為「魔鬼」，他享受著這一切，並且用其所擁有的一切讓自己「摩擦」。全文看來，「摩擦」一詞重複出現了很多 次，暗指「性行為」，這是歇斯底里的吶喊，是一種獸慾的滿足，也是一種對社會絕望後對社會的報復！
「月光下我看到自己的身影，有時很遠有時很近，感到一種力量驅使我的腳步，有了滑板鞋天黑都不怕，一步兩步一步兩步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦」
主人公夜深人靜時也曾想過最初的理想，但是他已經被現實給擊敗了，陷入利益圈子已經無法脫身，只能隨著命運的輪子向前滾。這時候主人公心理有些細微的情感變化，他感受到了一些身不由己，但是卻已經無法自拔。他化身為「魔鬼」，伸出「爪牙」，不斷「摩擦」。
「我給自己打著節拍，這是我生命中美好的時刻，我要完成我最喜歡的舞蹈，在這美麗的月光下在這美麗的街道上，我告訴自己這是真的這不是夢」
不斷的麻痹自己，讓自己沉浸在美妙的舞步中，讓自己認為自己在生命中最美好的時刻，但是這其實只是月光下夜色中的一場夢。已經細微察覺到悲劇的主人公還是安慰自己說「這是真的不是夢」。更加烘託了人物的悲劇性。
「一步兩步一步兩步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦，在這光滑的地上摩擦，摩擦似魔鬼的步伐，似魔鬼的步伐，一步兩步一步兩步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦，在這光滑的地上摩擦，摩擦」
最後這是兩段重複性的文字，但是這真正凸顯了作者的文字功底和唱歌功力。事實上，這兩段重複文字的內涵並不一樣，而是具有重大轉折，但是作者竟然讓其完美表現，讓人佩服！
先說第一段，這段是說自己，主人公在慾望和貪婪下化身「魔鬼」，可以看作是上文的反覆強調，主人公心已入魔、無葯可醫，並迎來全歌的高潮，預示悲劇的發生。 再來看看第二段，這段說的其實並不是自己，不然就太低估歌手作者的文字水平及演唱水平了，而是說慾望和貪婪才是「真正的魔鬼」，終於向主人公伸出了爪牙，主人公在慾望和貪婪下終究無法善終，被魔鬼的步伐追趕著，在光滑的地上摩擦著。最終的命運還是體無完膚、一無所有。
這首歌所擁有的內涵是需要我們細細品味的，好的作品不僅應該人們喜歡，還應該有社會性、社會價值，我想《我的滑板鞋》一歌在惹人喜愛和社會批判上找到了很好的平衡，這是這首歌火的一個非常重要的原因。而作者其他的歌也都大多如此。
記住，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的爆紅。台上一分鐘、台下十年功，有時候我們只看到了他的紅，卻沒有看到他長期以來對社會的深刻的理解與洞察。
其實說真的，我第一次較認真地瀏覽一遍歌詞後，覺得這詞的感情是無奈心酸和略悲桑的。。我是認真的。
那雙專賣店裡的鞋，他並沒有買到。後來的情不自禁的摩擦，生命中美好的時刻，都是這落魄少年自我麻痹的癲狂幻想。
想到這裡就要落淚。
我讀出了孤獨無助，一點點逞強
多看幾遍真的很傷感個人觀點 不喜勿噴
其實從這首歌中 作者表達的是個人情感
我看過人物採訪他的文章 覺得其實他也不容易 我們沒必要這樣去秒殺一個人
歌詞的賞析 ： 充分描寫了作者的渴望成功的想法 表達了作者的內心世界
實話說 一開始我沒有聽過這首歌的時候 看到朋友圈有人發一段話：
有些事我都已忘記，但我現在還記得，在一個晚上我的母親問我，今天怎麼不開心？
當時以為是好友的母親真的問 我還去關心的回復 沒想到是歌詞啊 當時的感覺是 歌詞寫的很真切 能夠帶人走進情緒 有點雞湯？當然，之後我聽過歌曲之後覺得曲風太酷炫跟我想像的完全不同哈╮(╯▽╰)╭ 雖然龐麥郎對音樂編曲還不是能掌握的 畢竟不是專業學音樂的 他不太懂 但是作者對歌詞還是蠻用心的 他說的滑板鞋如果是比作他的夢想 真的是很用心 對於滑板鞋還用了很多詞修飾 比如：與眾不同/最時尚/跳舞肯定棒，整個城市找遍所有的街都沒有。
好比夢想 很美很渴望但是又很現實 跑遍整個人生都不一定能實現它
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去年第一次聽的時候還沒火起來，覺得歌詞很有味道，因為我就是來自三線城市的人。歌詞略帶無奈辛酸。可就是這樣，止於略帶辛酸無奈，沒有更近一步的提高。ps比爛大街的流行歌曲好多了→_→pps後來出的mv嚴重影響我對這首歌的看法！！！泥煤啊！這麼爛！！！！
這首歌在編曲和風格，包括演唱等方面都明顯有缺陷，然而很多人說這首歌是低俗歌曲，這一點我是不贊同的。
下面說一下我的觀點:
如果你不是生活在一個衣來伸手，飯來張口的富裕家庭，尤其是家庭經濟條件一般的孩子來說，童年對某些事物的渴望是你所無法想像的。
對於這首歌的演唱以及曲風，我真的很難接受，但不得不說，第一次聽到這首歌的時候，它的歌詞深深地勾起了我童年的回憶。你真是十萬個為什麼，知乎最渣提問者。老黃沒給你頒獎么
好像這首歌詞是一道填空題，一生中我曾有的某種不被理解的孤獨是————————
然後每份閱歷都自發填上了最深刻的回憶，如此「感同身受」的歌詞，怎麼會不產生共鳴。每個人都被自己感動著，他們懂得當時夕陽下少年有沒有落淚，夜色里是否曾不敢再大聲摩擦自己的孤獨。
沒有這種回憶的，也能腦補出一出狗血勵志連續劇，然後被虛幻的人物感動的要死，被自己的軟心腸感動的要死。仁者見仁，智者見智╮(╯▽╰)╭古往今來萬金油
表示沒聽懂這首歌。
現在想想，如果我是從小被人看不起的貧窮的人，沒上完學就去城市裡討生活，父親幾十年不見，也許我聽這首歌會有點感同身受推薦閱讀：
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