怎樣學好古箏？

12-21

如果你有一個非常優秀的古箏老師，請忽略以下所有字。

個人觀點，學好任何一門樂器都要打好基本功。這不是「官方語言」。在古箏學習中，基本功分為以下幾點：

手型。古箏教學視頻當中往往不看老師的體態、只看老師的手。手型的重要性可以讓人一眼看出你的專業功底。這裡並不是說手要白、手指要細要直，而是說手型。中空（懸空蘋果）+指頭自然放置（有序、空隙適當）+手背與手腕與手肘為一條水平線+小拇指不要嚴重內鉤（有時增大力度時會不自覺，這樣的現象要盡量杜絕）
讀譜。時代前進中，不同版本的書的指法符號都有所不同。這個必須要多見識多記，如果看不懂指法或者不把指法「放在眼裡」，你會發現你用了更加複雜的方式去演奏並且花費更多時間，很有可能影響節奏。除了指法，簡譜的基本符號也要牢記，尤其是不同符號象徵的拍子。
指法。認清指法可遠遠不夠，怎樣彈怎樣觸弦也是很有學問的，具體很難用文字描述了。
指速。初學者可能會彈起來很慢，手指不夠靈活，慢慢積累是可以有很大改善的。如果說有什麼很好鍛煉指速的方法，快速打字也許能有所幫助。指速的重要性在練習到高難度曲子時會顯得非常重要。
力度。手指力度也很重要。一個曲子的感情脈絡由輕重來衡量。輕重分明有的時候很難靠輕來體現，往往靠重來拉大兩者區分。至於怎麼練指力，想像用指甲使勁掐人的感覺。

在基本功學習的比較得心應手之後，可以開始正式練習樂曲。建議學習方法如下：

聽。如果你沒有一位優秀的老師的好耳朵來打磨你的演奏，自己聽。建議下載名家的MP3，類似英語跟讀一樣，揣摩CD中的旋律和樂曲處理方式，並運用學習，適當做好筆記（如：強、弱、漸強、減弱、等等）。筆記也可以用專用符號代替。
練。這是學習樂器最重要的一點，你需要把你和樂器融合到一起。對於古箏來說，只有多練，你才能讓你的手、你的琴、你的腦完美配合。以個人經驗來說，練琴是必須每天持續的。因為學習樂器彈奏樂曲的那種熟練感是轉瞬即逝的。或許你的腦還記得昨天練下來一遍非常順，但是第二天不重溫手就會迅速忘記，一切的配合又需要重頭開始。
選曲。在選擇練習曲的時候，請非常「俗」的「名曲」優先。個人觀點，古箏中的「名曲」之所以出名大多是因為曲子的成熟（多種指法在不同感情處綜合搭配）然而「名曲」難度係數並不一定很高。像《高山流水》其實難度係數較低。

身邊有些人常常有如下疑惑：

為什麼樂曲MP3中非常好聽，但是我同樣是彈琴為什麼聲音差別那麼大？

&<因為琴的品質不一樣。古箏的木頭其實是一把琴的精髓所在：聲音的迴響大部分靠琴身的木頭；弦也是非常重要的一個因素：市面上弦的價格差異可以很好的詮釋這一點；指甲同樣不能忽視：作為撥動琴弦的直接觸點（其實指法會很大程度影響到音色，這個要靠深厚的內功），它的振動帶動著弦的振動。&>

為什麼在學習古箏之前覺得這非常有詩意而親身經歷後發現它繁瑣無味？

&<對於樂器演奏來說，這背後的辛苦是很少有人知道的。高中階段，專業藝術生（非業餘藝術生）學習樂器，就像我們高三從早到晚衝刺高考一樣。我們6點到22點，（勤奮的）她們一樣。與樂器融合，像之前說過的那樣，要手、耳、眼、腦並用，四者搭配起來才能彈出優美的樂曲。然而打磨演奏曲，絕不僅僅像題海戰術那樣輕易的機械簡單重複，它需要用心去感受。所以大家看到知名音樂家忘情演奏的時候，不要說他們那樣投入太做作，不投入你練不出來那樣的熟悉度，甚至很難記全一首曲子。&>

在知乎有史以來最用心的回答，希望能幫到題主和更多喜歡古箏的人。

我是五歲開始學習古箏的，到現在將近15年了，古箏十級「優秀」結業，上海市一等獎，全國銀獎（差0.007分金獎）……但是本人並非音樂學院的專業學生啊！（當年古箏老師本想推薦我到上海音樂學院繼續深造，最後考慮再三，我沒有進入音樂界，本人目前在讀法學院……）我就根據個人這些年來的經歷回答這個問題吧，題主你就當聽故事玩好了←_←
我覺得有兩點，非常重要。一個是指法的造詣（基本功），一個是曲與情的融合和自然流露（這個我叫它境界）
先說第一點。這個指法問題真的很複雜也很重要〒_〒基本指法每個人都會彈，可是你閉上眼睛，聽同一個指法不同人彈出來的效果，音質很不一樣。這種不一樣的外在表現在音量上，音的厚度上，音與音之間是孤立破碎還是如一股氣流那樣。而這些外在表現的內在聯繫在於你對指法的理解和手的熟練程度，還有彈的時候與呼吸的配合情況，身心感應情況。我小時候是苦練基本功的〒_〒但那個時候只是從表面上把基本功練好了，因為我不會用心感應每一個音，每一個指法，所以我也只是會彈了，可不是彈好了。後來比較幸運，到一位音樂教授家學琴，她在古箏界是一大流派的代表人物，從大師那裡我把之前學過的指法全部糾正了一遍，過程之艱辛就不在這細說了，最後結果就是，感覺彈琴的時候手中有乾坤，不論多難的技巧性問題也都可以很輕鬆的解決，像《井岡山上太陽紅》那首曲子原譜要求152的節奏，能達到這個速度還能夠保證音如鼓點般清晰，並還能表達情感的人很少（除了某些古箏專家），可我當時做到了，去比賽把評委嚇了一跳，當時很多參賽者的家長跑來問我，練到這個水平是每天彈多久，怎麼做到的，可是我能說的也就是，把基本功悟透，才是最重要的。當然，古箏是需要花費大量時間練習的，我記得暑假裡，經常彈一天，從早上8點到晚上8點，當然，能讓我彈一天很重要的因素是我真的在研究音質，在研究手指的狀態，在研究怎樣發力，更關鍵的是，能彈這麼久不是硬撐，而是興趣，如果已經疲勞了，建議立刻停下來。
再說第二點，境界的問題。就是人琴合一的境界。琴是會說話的，相信我←_←如何做到表達出情感？首先在於理解。我以前會百度一些曲子里的典故，然後把自己想像成主人公。然後，你會發現，就算你能理解曲子的感情了，你也表達不出來〒_〒這時候，要去學不同的情感怎樣用古箏表達，我是直接在古箏網上聽名家彈，然後把每個部分分解，一小段一小段的研究，開始的時候是模仿，後來自己掌握各種表達技巧了，就可以自己嘗試用超大腦洞創造一種新的表達方式。往往我都會彈的停不下來，音樂有時候會讓人上癮╮(╯▽╰)╭ 再往後，你可以嘗試自己編曲，隨時用樂曲記錄心情，錄下來，當做音樂日記←_←我覺得，到這時候，你的古箏已經學的不錯了⊙▽⊙

初學時建議把琴弦繃緊一些，訓練手指的力度，不要過度依賴甲片。基本功例如勾托抹托、八度、輪指琶音、托劈等等右手指法以及顫音揉弦上下滑音等左手指法必須勤練，裸指練習，紅腫和水泡是很正常的事。

基本指法練熟了可以練一些二級小曲目，《小貓釣魚》啊《三十三板》啊《紫竹調》啊之類的，右手快板練習要注意保持手腕的平衡，手背不要上下跳動，回想我當年握雞蛋練手型就是一把辛酸淚。

關於搖指。個人認為看一個人有木有學好古箏，就看他的搖指是否清晰連貫。5級或以上的大麴子，搖指是必不可少的高級指法，大段的搖指一個不連貫就會毀了整首曲子。搖指對手腕的要求非常高，有的人在彈奏的時候會僵硬到肩膀聳起，練習的時候要注意大臂放鬆。

雙手的配合就不多說了，熟能生巧的事情。

關於音準。如果自己平時聽不準，建議買個調音器。多聽多練，要哼曲譜，久而久之，你隨便聽一首曲子，就能在心裡默出曲譜了，調音自然不在話下。箏曲以D調和G調為主，轉調的時候注意音準。在練習潮州箏曲例如《寒鴉戲水》之類的曲目時，要注意4和7的升降調，左手必須練到一按定住就是那個音。

關於曲子的理解力。要了解曲子渲染的氛圍和基調，這個應該不是問題。了解每段敘述的情景，情緒就好把握了。

感謝 @McFrank 補充：

贊同答主的內容。有個小疑問希望能探討一下。我的經驗，手指力量不是通過繃緊弦練的，而是在練習基本功的時候不能先搭在弦上再撥過去，而是要騰空一下過。這樣才練得好。希望能進一步交流謝謝。

古箏學習的起點——你所不知的古箏撥弦知識

在我的教學中，很多同學找到我，說自己很喜歡古箏，但越往後學，越力不從心，很苦惱。演奏過程中有很多雜音，尤其到快板，肌肉極其僵硬，直到最後完全彈不動。
這個現象非常普遍，在這裡，我將結合教學經驗和我的練習實踐，以右手為例，詳細講解古箏撥弦基本知識。
結合佩戴甲片的知識，我們知道古箏佩戴甲片的手指總共有八個，其中左右手分別四個。只有兩個小拇指不佩戴甲片。那麼撥弦我們將圍繞右手的這四個手指，依次是食指，中指，無名指和大拇指。這四個手指構成了今後演奏的主要組成部分。
在對四個手指依次詳細講解之前，我做一個統述。所有的撥弦都是我們手指小關節瞬時爆發產生的音色。所以在最開始練習的時候，我們一定要對手指的小關節做充分的鍛煉。這個鍛煉在最開始的時候，小關節是沒有什麼力量的，需要耐心才能將這樣的力量鍛鍊出來。而很多同學一開始急於求成，僅僅滿足於將每根琴弦撥響，就會非常容易出現利用手腕，胳膊的力量去扣弦的現象。
這樣的練習方法在短期看來，好像可以發出很大的聲音。但殊不知，這樣的做法是在根就毀了學習古箏的道路，會讓你的古箏學習誤入歧途，得不償失。因為這種彈琴方法，不僅音色不好聽，雜音很大，無法將古箏這件美麗的樂器的魅力展現出來。更為重要的是，在這種狀態下，肌肉始終處於緊張狀態，無法得到放鬆。在後面的進階學習，尤其是快速練習中，沒有放鬆的意識和在一開始學會放鬆的習慣，肌肉會越來越僵硬，直至完全彈不動。很多同學在這個時候會苦惱，為什麼古箏學習無法進行下去。
這種現象在我的教學過程中非常普遍，當很多同學找到我的時候，我很遺憾的告訴他們，這個問題是最開始的練習方法不正確導致的。
所以在平時的教學中，尤其是最開始的啟蒙，我會非常強調學生基本功中的基本撥弦的訓練。剛開始不強調力量，速度，進度這些，而是需要關注每個動作過程的完整性。從最開始的準備發力，即基本手型；到小關節爆發，其餘部位，包括手掌，手腕，胳膊都是處於放鬆狀態；再到最後重歸基本手型，放鬆。這三步是需要在每次撥弦時反覆體會。
上面的闡述比較偏理論，但是這非常重要，這個理論看似簡單，做到很難，運用自如更難。所以，大家在剛開始接觸古箏時，一定要對這個過程的實踐足夠重視，並在練習時有意識的認真做到。

看了一下大家說得都好專業，我就是來說說自己故事的。

開始。

Hey 看到這個問題想到了以前的我。當時的很長一段時間裡，我處於既彈不出能聽的曲子又被強迫練古箏的狀態，非常痛苦。

那時候特別反感這種強迫，總覺得這樣的強迫會把我對古箏的喜歡磨光。但現在再去想想，我發現痛苦的根源是前者，而後者只能稱之為一個催化劑。

簡單說一下，現在的我在上海讀書，上學期間基本摸不到古箏，但每次一回家，必做的事之一就是彈古箏，彈著彈著四十分鐘就過去了是常有的事。更重要的是，在這個過程中我覺得很開心。

這絕對絕對絕對絕對和我現在能彈幾首能聽的曲子有直接關係！！

有一句話說，一個人一旦領先了，就不想再落後了。而對於古箏，我個人覺得，一旦你能彈出自己喜歡的旋律了，你就不會再放棄了。

好吧，但從恨不得往耳朵塞棉花的階段到能讓自己甚至別人欣賞的階段必定是需要一個過程的。我個人覺得，這些事可能會讓你儘可能加快甚至享受這個過程。

第一個也是最重要的一個！找一個好老師！！！首先對一個剛入門的學生指法手勢什麼的就不廢話了。其次，彈一首曲子的感覺很重要，而老師是能帶給你感覺的那個人（當然如果你天賦異稟就無視我吧）。我嘗試過自己去練新曲子……然後彈得實在是……卧槽……這是什麼……好吧但如果有老師帶著我彈，聽她彈過之後感覺什麼的一下就有了，自己彈起來也舒服。而且每次老師教我新曲子都會自己先彈一遍，聽她彈得那麼好聽，我也會也有想把曲子彈出來的動力。要知道一個好老師真的可以把一些簡單的曲子也彈得很有味道。

第二，找幾首自己喜歡的曲子吧。初學的時候我沒買古箏，就在琴房裡練琴。那時可以聽到隔壁姐姐（或妹妹……）彈戰颱風、雪山春曉、將軍令這種曲子，心裡就覺得好贊好贊一萬個贊！然後等自己學到這首曲子的時候，真的會有激動，特別是自己還把它給彈出來了！根本不需要別人誇，你的成就感就已經爆棚了好嗎！！！當然也可以找一些相對適合自己現有水平的曲子，想當年我就自己跑去找了梁祝的譜子，然後自動無視它的左手部分，一個人默默地在那邊只彈右手部分彈得可歡了～

第三，找一個真心對你好希望你進步的人看著你吧。有一次我印象特別深刻，剛練滑音（或顫音？…忘了……）的時候，我自己聽著都噁心。然後我媽默默飄進書房來了一句：「喲，剛學的指法挺好聽的嘛。」當時真的信心一下滿血復活好嗎！！所以適當的鼓勵真的很有用，它可以讓你堅持下去。

其實再怎麼說都是虛的，一旦自己真想把一件事最好，它就一定能被做好的。加油。

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不想說這是我處女答……
不想說其實是因為大半夜睡不著……
但想說不管有沒有人看，能自己寫下這一段回憶我也很開心了。

個人覺得，和學習者的年齡，狀況和目的有關。
像我這樣30多歲大老爺們學古箏的，結果找來的老師都是教幼兒，沖考級的，這個學習的過程讓我很不適應。
從我個人的角度，我這樣的狀況，重要的是，找到興趣和享受感。不在於循序漸進和專業規範，又不是為了考級，也不是為了前途，只是興趣愛好而已，彈得差點，不規範一些其實無所謂，關鍵在於樂在其中。所以，我覺得這樣的狀況和訴求，有一些最最初級的了解以後，找一些自己喜歡的曲子或者小段，反覆彈奏，自得其樂，才容易逐漸一步步走下去，同時也能享受到樂趣。不必太拘泥於學習步驟，讓它自然成為生活休閑娛樂的一部分即可。
當然，如果是為了正經學一門技能，甚至為了考級，為了職業，那就自當別論。

1、找個有經驗的啟蒙老師。

2、聽老師的話，好好練琴。

PS：

我覺得，遇到有經驗的啟蒙老師十分重要。

因為他們會身體力行地回答、因材施教地解決這個問題。

基！本！功！
不管你走不走專業，不管你考不考級，不管你是不是拿來撩漢不管你是不是為了裝逼，不管你是不是只是自娛自樂
基本功請一定在初學時候把手型，每個音如何發力，什麼快四點小撮大撮，搖指，都給我按照應該對的方法老老實實花夠時間和功夫練好，那麼後面不管你只停留在自娛自樂還是走的更遠更高，那麼你都會覺得你沒有白學。

我遇到了一個好老師。無論彈奏到多麼高級的曲子。她最強調的還是基本功。她自己也會以身作則。每次都會糾正細節。我記憶深刻的雪山春曉。因為上課前老師都會給我講曲子的意境和內容。哪個地方的輕重緩急都是有畫面感的。一個好的老師。重要的不是讓我走到什麼高處。她從細節影響著我。每次我彈琴都會把手機關掉。包括聽別人的演奏也是如此。一個謙遜的態度也讓我收穫很多。

除了自身因素，好老師真的很重要。十多年學琴經歷中，第一位老師教得比較水，我們基本功都不好，也不太理解這是藝術還是技術，後來這位老師不想帶我們了，換了一位老師，更加愛古箏了，也懂得要去表達情感了，後來自學了別的樂器才懂得音樂是什麼。現在入了別的專業，古箏只是作為興趣偶爾玩玩，基本功也救不回來了。
第一位老師給我印象最深的一句話是，古箏哪有自學成才的？

怎樣學好古箏，個人認為學任何事情，都必須持之以恆，相信一句話，世上無難事，只怕有心人，學古箏易，但是學好難啊

謝邀。
7歲開始學，17歲停止，考滿了中國官方最高級別的考級。後來基本沒碰過除了大學的商業演出（為了賺零花錢）。最近因為認識了些對中國文化有興趣的人，有空去讀了些古箏起源，音樂＂背後的故事＂，才開始稍稍有點感覺。
你說的＂學好＂不知是指什麼？
技術流：從基本功打起，別想著能快速在朋友面前露一手。如果你還算有天賦和悟性，基本兩年後可以養成＂技術類的好習慣＂（各種指法，音準，體態坐姿）。但因為不是童子功了，除非你很刻苦，基本上很難超越從小學的人（俗一點說，手已經僵掉了）。
露一手流：去年我參加過古琴的學習班，裡面參與者基本都是有一些興趣外加想學習一門樂器以備不時之需的人。毫無弦樂經驗的人，6個月也能完成一首像模像樣的曲子。盯著這首曲子練習，在沒有基礎的外人看來是無破綻的。
我自己的理想化教學方式：從文化講起，古箏如何起源，如何發展，有什麼決定性轉變事件，每一首曲子背後有著些什麼故事、情感（我的古箏老師，上海老一輩愛樂樂團的藝術家，唯一與我講過的故事只有＜昭君出塞＞一首曲子，至今記憶猶新）。基本功不用苛求，但求不匆忙學會一首曲子。一定要用心感受每一首曲子，彈出你的理解。期間穿插品鑒箏曲，做＂有品位＂的箏家。閑時品茶，吃糕。
不排除今後和朋友一起開一個古箏|茶這類型的工作室。有建議或者興趣或者可提供場地的朋友可以在下面留言~

作為剛從學生跨到老師行業的人真心告訴你，無論你是否往專業發展走，基本功一定要紮實。我教小朋友們練琴一般一次2-3小時練習，1小時連續指法。

不要怕苦，指法手型真的很重要，我本人是大學生。我看過太多女大學生大學業務練琴，手型沒定形，再加彈琴時發力部位不對（一律不用第一指關節，全部都是整根手指動），就開始跟著旋律左右搖擺做動作，真的，非常，難看！

作為音樂人，手，是第一亮點。它包含了你全部技能的展現。至於領悟層面這個不急，需要對曲子進行深入了解，一般一首曲子可能要練上半年才能真正體會其中的含義。所以，在你的手沒有給觀眾好的映像之前，先忽略那些個動作表情吧。

至於其他方面，可以參照其他答主的回答，寫的很詳細。希望對你有幫助

古箏的美眾所周知，成人學習古箏也越來越多，我見過很多古箏學習者，也見過很多堅持不下來學琴的朋友，為什麼堅持不下去，我想要麼是沒有興趣了，要麼是基本功沒練習好導致學不下去。那今天，

我們重點來說說成人學古箏怎麼保持學習興趣、怎樣練習基本功，以更好的堅持學習古箏。

基本功是古箏學習的基礎，何為基礎，是為植物之根須、大廈之地基。基本指法是其他指法的基礎、練習曲是樂曲的基礎、小曲子是大麴子的基礎，簡單的樂曲處理是複雜樂曲處理的基礎。。。那古箏的基本功都包含哪些方面呢？從學琴本身來看，有坐姿、手型、指法、樂理知識、樂感、聽音辨音能力、左右手配合能力等。除了這些基本要求之外，還要求學習者有良好的學習習慣、善於發現問題和解決問題的能力、不盲從的質疑精神、有較為豐富的人文修養、對美的鑒賞水平等，聽起來很玄乎，而究其根本是希望學琴者有一顆豐富多姿的心，世間所有的真善美歸根到底要用心體會。

了解這些之後，我們來說說成年人怎樣學習古箏呢？

首先，我們不贊成無師自通的自學，也儘可能不選擇師從網路視頻或者碟片，選擇一個專業的好老師，是成功的開始。怎樣選擇老師呢？看老師的軟硬體，學歷背景和授課水平，首選各大音樂學院古箏專業師資，次選各大院校藝術系古箏專業和音樂學院音教專業古箏師資，一般不建議選擇沒有經過正統、規範音樂相關學習而僅僅考過古箏多少級的師資。專業的好老師保證你能學到規範的指法、技巧和樂曲處理，不至於走彎路。

其次，跟隨老師學習的上課頻率，以每周1-2次為佳，如果有特殊需要（比如演出、參賽、考級），可以根據自己的情況加課，如果因為經濟原因，可以考慮每2周1次，建議有規律的上課，不建議等自己練熟再上課，一是上課時間間隔長，老師上次課講的內容會忘記，造成錯誤不能得到及時糾正；二是人都有惰性，等自己練熟，不知道是何年何月了，規律的上課時間是對自己練琴的督促。

第三，課上的內容如果感覺自己記不住的，一定要記筆記，對老師講的內容有不理解的一定要提出來，有不同意見也要提出來，教學相長，老師們不會介意與你探討問題的。

第四，課後的練習，這個很重要，師傅領進門，修行在個人，尤其彈琴，功夫大部分在手上，光學不練哪怕你天資再高也彈奏不出美妙樂曲。

第五，持之以恆，世界上最難的事情就是堅持了，只要你能靜心跟老師學上半年以上，你會驚訝於自己的進步。

大家都是長文流嘛~~其實我推薦學古琴啦，古箏我覺得太笨重了一點都沒有古琴高大上（個人觀點勿噴），自己可發揮的餘地也不高。古琴不同的人彈同一首曲子意境可以天差地別。好了，不廢話，我就貢獻點實用內容吧，以下排名不分先後。

1.不要自己在家對著優酷發力練習，不管用的出來之後你的手型基本沒法看。咱不僅要彈得好，也得手型好不是，那樣逼格才夠高。而且，自己對著優酷你彈得好的可能性也極低。

2.既然不是自己練，那就是得找老師，不過這種課一般都不便宜，對於窮文藝青年有兩種辦法。

一個就是拜師學藝，只要和老師看對眼，收了你做徒弟，嗯哼哼，免費教（不過很辛苦，老式的師徒關係哦），而且這個也要看緣分，不是你想拜師就ok的。
另外一個就是找互助社了，我知道的一個每周一次，每次是半天課，20塊錢，不過得自備樂器，老師的水平嘛，叫你入門和基本功肯定是沒問題的。

3.這個，你學呀學的肯定想買個琴吧，去淘寶上買吧，初學者2000塊錢的練習琴就夠了，這行水太深，初學的買貴肯定被忽悠，而且也沒必要，因為好琴到你手上也聽不出幾個區別來。等你能彈出區別的時候，你也能差不多有能力挑琴了，那時候再買個好點的吧。也省得你玩一半不玩了浪費。

上面是基本的注意事項和低成本學習方法，也是你能學好的前提。有了這兩點你不一定能學號，沒有就肯定很難了。最後，有了老師就好好跟著學吧~~想學好反覆的聯繫是必要的，1萬小時原理知道吧，照著那個來吧。等時間夠了之後你技術上是沒問題了，剩下就看天分了~~

補充：
要成為某個領域的專家，需要10000小時，按比例計算就是：如果每天工作四個小時，一周工作五天，那麼成為一個領域的專家至少需要十年。
我是覺得可以成為這個領域的熟練工種，但是能不能成大師就看天賦了~~

學習樂器其實和學習語言很像，都是一件綜合了技能學習與文化理解的事情。
對於技能學習來說，最重要的有兩件事：1.充足的毅力與耐心 2.正確的方法。
對於文化理解來說，最重要的有一件事：發自內心的認同與喜愛。
這三件事情里，我認為最最重要的是：毅力與耐心。喜愛與認同未必能持久，也可能如熱戀期來去般三分鐘熱度。只要毅力足夠，方法錯了也可以改（當然最好別錯），而倘若毅力不足，正確的方法真的無從談起。
所以，當你考慮要不要學古箏（或其它任何樂器）時，一定要首先問自己一個問題：我有足夠的毅力嗎？如果答案是不確定的，那麼就別把目標定成」學好」那麼高，只能說，先嘗試著學學而已。

毅力和耐心這種事情不光是對於樂器而言的，大多數成年人（知乎上應該主要是成年人吧）應該都了解其意思。很大程度是取決於個人的腦內自我搏鬥與性格，他人是起不了決定性作用的。
所以主要說一下方法。

重基礎。萬事開頭為重。基礎的手型非常重要，這將直接影響你的發力方式、撥弦速度等等。我雖然是業餘學生，對於專業學生的學法也有所耳聞，光基礎指法就得學上幾年的。所以如果想學好，一定是不能急躁於彈多少多少名曲的，而是必須將自己的雙手先調教成為一雙慣於彈琴的手。之後的曲子的學習，才能水到渠成。至於什麼是正確的手型，在沒有辦法很好地給你推薦現實中的老師的情況下，只能說多利用網路資源，看看他人經驗啦，看看名家視頻啦。如果負擔得起，請名師+陪練估計都是很有效的。
重視音準與節奏。我們是人，不是猴子。很多小孩子十歲不到彈高難度曲子彈得分毫不差，他們不是天才，只是花了足夠的時間去模仿。我認為，會模仿不算學好，雖然模仿是學好的基礎。單純的模仿是不夠的，必須能舉一反三。民樂對於樂理的重視，在我看來實在不夠（但願是我偏見）。中國的藝術和西洋藝術相比，老生常談地來說，往往重視意蘊勝過精確。但是如何準確理解藝術（增強藝術理解力），顯然是比搞定音準和節奏難得多的吧？況且，沒有樂理的基礎，真的能準確理解音樂嗎？或許有人以為音樂的理解應該是沒有門檻的，但我持懷疑態度，就大多數人而言，似乎還是先知道再理解，而非相反。
我覺得其實沒有三了。一些細節的某某指法該如何彈、該選哪些曲子...這些要麼是網上百度即可知，要麼因人而異。

最後提一下"發自內心的認同與喜愛"，很不幸，我對於古箏沒有做到這點，這大概也是我已經長久不碰它的原因吧。但我相信認同與興趣會是毅力耐心的最好動力。
至於如何檢驗自己對一件事物有沒有那樣的熱愛？我的一位朋友教了我一方法，覺得甚對。那就是：

試著離開它，不去碰它，看看自己會不會、會為了什麼忍不住來找它。

傳送門：http://www.zhongguoguzheng.com/tv/365/
從最基礎開始授課在線古箏教學。

目前初二狗，業餘十級初一考完了，，
看完高票答案都覺得好專業感覺我白學了...
我要撕證書了
按我的想法就是
學就學的開心！！！
我喜歡音樂，所以學起來越學越簡單
講道理，古箏真的不難
還是興趣最重要吧

小學的時候自學過韓語，因為喜歡，所以不覺得難

最近在自學日語以及尤克里里，因為喜歡，難也沒關係

還有，樂器是用來享受的用來抒發感情的，它最好的狀態應該是自由，並不同意高票答案手型什麼的..當然如果你是奔著音樂家去的話，當我沒說...

總之，藝術無止境

米娜桑
乾巴得！

古箏的入門是特別重要的，找個有豐富教學經驗、耐心的老師教你入門，然後按照書上的練習曲一級一級的練上去，每天都要練習，剛開始30-40分鐘就行，到後面時間可以久點，1個小時多點。我覺得在練琴的時候時間過的非常快呢，有時一個小時都不過癮，不過還是不要練太久，不讓手會很累、坐久了腰和腿會酸。
一步一步慢慢來，堅持下去，一定能把古箏練好的，加油！

想反對一下@杜撫關於古琴的部分答案，

第一個是不要對著優酷練，其實我覺得優酷是最簡單也最廉價的方法，也是非常好的方法。但是基本功千萬別對著優酷練，指法之類一定要找一個老師，入了門指法成了習慣之後可以再跟著優酷練。不過是有部分不了解的情況下那種，全部跟著練肯定是不行的。

第二個是拜師學藝，只要和老師看對眼，收了你做徒弟。這個在現實中真的別幻想了啊，那種老師基本獨坐幽篁里，你是見不到的，一般遇到這樣的真的要小心被騙。

第三是關於入門，我一直覺得入門是最最重要了，入門了之後就可以隨心了，所以入門千萬要找一個好老師，不要感覺過得去就行，基本指法的練成以後是很難糾正過來的。

第四是買琴。如果你還一點都不了解，千萬別去淘寶買。我曾經又二又天真的做過學校琴社的社長，見過一些社員在淘寶上買的琴，很多就是一塊木板上拉了幾根弦，連音都發不準的，有些就算還過得去的南方的琴一到北方冬天會裂開。所以買琴最好還是找一個懂的朋友一起去。或者自己技術還不是很高的時候還是建議你去租琴。

最後，我不是很建議喜歡古箏的朋友去學古琴。古箏的聲音什麼時候聽都很好聽，但是古琴得心靜下來，箏悅人，琴悅己，要彈好箏和琴的情緒真的很不一樣的。