如何評價孫燕姿的新專輯《跳舞的梵谷》？

12-21

燕姿多年鐵粉等巡演等瘋系列好聽崩潰的新磚等出來的時候聽聽大家的評價還有就是這個名字很奇怪有點不知所云姿媽當媽媽以後貌似開始走溫暖風了

孫燕姿-《跳舞的梵谷》

在麥田中自由跳舞的孫燕姿，久違了

評分: A-

（文/蘼迷貓）孫燕姿的新專輯發行已有一周之久，歌迷內部對這張專輯評價稍有分化，有人認為專輯嘗試了一些新鮮的曲風，不再像上張《克普勒》那樣清湯寡水，等待是值得的；也有歌迷覺得專輯裡沒有太抓耳的旋律，傳統抒情歌比例過少，並不算太好聽。

但於擼主而言，除去專輯封面那醒目的No. 13致敬神淋外，毫無疑問，《跳舞的梵谷》是後孫燕姿時代音樂性上最飽滿也最豐富的一張作品，孫燕姿終於擺脫了前兩張專輯無心戀戰、隨便唱唱的半退休狀態，而是重新找回了她早期做音樂時的進取心，無論從概念、收歌、編曲和演唱都下足了功夫，就像專輯的名字《跳舞的梵谷》一樣，專輯的很多歌曲都試圖營造一種偏藝術化的質感，甚至可以稱作孫燕姿本人的Artflop，啊不，Artpop。

專輯的前半張雖然在音樂氛圍上大致契合完整，但五首歌各自的主題就像是一個煙霧繚繞的水晶球，聽眾們可以在每一首歌中窺見當前孫燕姿不同的想法和狀態，而這其中又或多或少都繞不開時間的範疇。

最動聽的《風衣》，相信是大部分歌迷的最愛，且不論高質量的songwriting，重要的是燕姿真心好久沒有唱得如此有靈性了，副歌中密集急促的咬字和標誌性的真假音轉換會讓很多老姿迷熱淚盈眶，依稀回到她黃金年代的感覺。但姿媽開篇就已經告訴大家，現在她的狀態是成長的畢經之路，「年紀的筆，不知不覺地改寫自己」。

陳奕迅在《你的背包》中把往日情裝進背包，背成身體的另一半；孫燕姿則將「一張張飛過的日曆，拼湊剪貼一件風衣」，這件風衣里有沉痛的感情，有告別的身影，有去過的過去，曾經同行的人，像候鳥飛去，留下了一個北極；過往的快樂與傷心，如今都一一沉澱成四季。《風衣》中呈現出的孫燕姿是一種閱盡千帆的姿態，但回想起那些生命中出現過的面龐，就像《少年派的奇幻漂流》中的那句台詞——「人生就是不斷地放下，但遺憾的是，我們來不及好好告別」。

《我很愉快》是孫燕姿同學有史以來最喪的一首歌，歌曲很好的繼承了《我不難過》的精髓，當時的「我不難過，這不算什麼，可是為什麼，眼淚會留」在這裡則更加灰暗絕望——「我很愉快，淚流到天亮」；兩首歌曲都是內在的情感實則是標題情緒的對立面，無論是「我不難過」還是「我很愉快」，都不過是自欺欺人的自我安慰罷了，他們都掩飾不住歌曲內核悲傷的本質。只不過曾經《我不難過》MV中那些懷舊的泛黃畫面，在《我很愉快》的音樂錄影帶中已經悄然定格成冰冷的黑白映像，仿似隔空對話，似曾相識，又恍如隔世。

燕姿對這首歌的演繹依然可圈可點，主歌中她用一種生無可戀的壓抑暗泣語態臨摹著失戀後的情緒狀態；副歌開始後，她先是用一種哽咽著辯解的語氣唱出「請不要說我瘋狂，請不要說我想像」，像是情侶吵架中面對對方質問的無力回擊；又努力擠出一句「我很愉快」，「快」字上卻又馬上自相矛盾的泄了氣；緊接著是「淚流到天亮」，真假音轉換仿似情緒的崩潰，「天亮」後又殘存著潸然微弱的顫音。這些歌唱細節上的匠心獨運恐怕是那些在選秀節目上只懂得狂飆高音的炫技型選手一輩子都學不來的。

《跳舞的梵谷》用孫燕姿本人的話說，「十個人聽完後，六個人不喜歡，四個人沒感覺」，擼主初聽的時候是沒感覺，所以不喜歡，靴靴。但放在整張專輯中，你會發現這首歌是專輯的主心骨，它暗示了孫燕姿做這張專輯的用意和態度，也道出了專輯的精神內核。

這首暗色調的「鬧鬼歌曲」，其實能隱約瞥見孫燕姿還是有向她偶像王菲發展的意識的，把它平移到《Di-Dar》或《唱遊》專輯裡，基本可以不算違和的塞進去。歌曲在滋滋的電波聲中破曉，主歌零星破碎的鋼琴擊鍵營造出一種很詭異的冰冷質感；副歌將重心轉移到弦樂和鼓點，有一種凄美的華麗色彩；第二段主歌轉而鋪上電子合成器的音軌，有一種機械般的扭曲感；最後的副歌在前段已有的基礎上加強了弦樂的響度，並在歌劇和聲的湧入下將情緒一瀉千里。可以看出來，孫燕姿這種不按套路出牌的玩法已經彰顯出她這張專輯的野心，就像梵谷一慣的反傳統反常規。只是有點可惜的是這首歌的曲子並未能很出色的撐起如此複雜龐大的編曲。

可以理解孫燕姿解釋這首歌時那首半玩笑的自嘲話語，梵谷（梵高）在世的時候，他的作品也不為世人所理解，而《跳舞的梵谷》對於大多數傳統姿迷來說，也是個異類，孫燕姿拿此自比的答案言下之意就是「交給時間吧」，但任誰也不能否認梵谷作品中那鮮活的色彩和情緒，他們要做的都是在自己的世界裡縱情舞蹈，「燃燒這國度的束與縛」。

銜接著上首歌的藝術氛圍，《天越亮，夜越黑》用一段驚艷的歌劇開場，主歌也很成功的承接住了這種高格調的設定，只是…… 副歌旋律一出，分分鐘變成了CCTV3公益歌曲大展播，「夜越黑，堅定更絕對；越脆弱，勇敢的是誰」，下一秒感覺你姿媽就要戴上袖標，變身全民防艾大使，珍愛全家人，預防「愛姿病」了惹。反正擼主第一次聽到副歌的感覺是，老子褲子都脫了，你就給我聽這個？

《天天年年》是一首很傳統的孫燕姿style作品，在孫燕姿前期的專輯B面中，我們會很容易找到類似風格的歌曲，不那麼顯眼，但聽起來也算流暢順耳。只是這首歌結合著歌詞如今聽來卻別有一番滋味。這是燕姿唱給過去自己的一首歌，歌曲中從「女孩生日那一天」，到「國中畢業前一天」，再到「女人失戀第一天」，過往自己的成長畫面像膠片一樣歷歷在目，這也不難理解為何這是整張專輯裡最似曾相識的一首歌了。在天天年年的歲月蹉跎中，「我們一邊走路一邊紀念」，只是現如今「女孩曾經做的夢，已經被微風吹的那麼遠，快看不見」。

光陰的弧線滑過手心，便演變成了當下的《平日快樂》，這首歌基本可以看作是女版的《平凡之路》：就像朴樹從那個年輕時呼喊著「我是金子，我要發光的」意氣風發的不羈少年，轉變成如今平淡呢喃著「平凡才是唯一的答案」的中年大叔；燕姿也不再是那個「不在乎別人眼光，懷抱著希望與理想，在沒有人的地方，走我的方向」年輕無極限的性格少女，現在的她悠然的唱著「祝我們平日快樂，做平凡的人，唱平凡的歌」。說來唏噓，任曾經的你再怎樣桀驁不馴，與全世界為敵，終究抵不過社會的洪流，時間的軌跡不單單兇狠的在額頭、眼角上兀自狂歡，更是在你心房上漸漸磨平那些嶙峋的稜角，只得奢求「在原地各自美好，做平凡的人」。

如果說專輯的前半張側重於追憶曾經的回憶與時光，《平日快樂》則傳遞了一種珍惜當下的態度，在日復一日重複無聊的繁瑣生活中，相信很多人內心都「盤算著如何有別以往，活出新折射」，那些殘存著的虛弱火苗，還依稀的提醒著我們年少時的激情的與夢想。可就像歌中唱到的，「生命自有他的準則，抓不住預測（未來）的可能」，唱完這首平凡的歌，我們不如「慶祝（當下）短暫一瞬里紀念的永恆」。

坦率的說，《平日快樂》的歌完全可以代表孫燕姿近年來呈現在大眾面前的狀態，well，你可以理解為不思進取，or whatever；但它的編曲卻又暗潮洶湧著姿媽不甘現狀的追求，開場印度風格的伴奏讓人不禁瞥見當年《神奇》中恆河水上的菩提樹葉，中間過場又用了一段嗩吶演奏穿越到傳統的中國戲台，在編曲的層層遞進中最終有序匯合到一起，這種看似矛盾的配置，卻迸發出了整張專輯最閃亮的光芒，也成就了後孫燕姿時代編曲上最耀眼的一刻，說是平日快樂，卻是無常的電幻花火。

專輯中的三首快歌串聯在了一起，這也是孫燕姿以前的專輯未曾有過的，看得出來在歌曲排序上她對專輯整體性的重視。這三首快歌雖然都算不上有多出挑，但孫燕姿依然也嘗試了一些新鮮的元素。其中表現最好的《漂浮群島》是孫燕姿首次運用Auto-tune和808鼓機，可能一些老歌迷會略覺得怪異，這首歌的意義相當於《直來直往》之於前孫燕姿時期，都是對時代Hip-Hop潮流的響應。《超人類》是整張專輯的質量谷底，歌曲的詞曲以及孫燕姿的咬字都非常非常的奇怪彆扭，什麼「站大街冷風吹」的歌詞讓人一臉黑人問號，不談也罷。也許是上首歌實在太差，把接下來的《充氧氣》襯托得非常舒服，燕姿自由放鬆的唱腔也很像她年輕時的狀態，這種輕搖滾的風格老歌迷也很熟悉了，幾乎她前期的每張專輯都有一兩首這樣風格的作品，輕快洒脫，自由隨性，有一種在「太陽底下」飛「奔」的「超快感」。

燕姿親自填詞的結束曲《極美》是整張專輯的總結，在有些後搖色彩的吉他和弦中，氣氛終於又成功的喪了回去（這幾年，港台diva們都喜歡用這種偏Post Rock的編曲來提升抒情曲的逼格，具體可以參考肥妹的《這樣你還要愛我嗎》和淋淋的《第三人稱》），或者更準確的說，孫燕姿在這裡追求的是一種時間靜止與畫面定格的感覺，沉澱下翻滾的思緒，回到最初的原點。於是這首歌又回到了開場兩首歌的音樂氛圍，就像擼主開始說的，這張專輯的隱性概念是時間，這裡也算是表達一種時間的輪迴吧。

因此，在《極美》中，燕姿披著禦寒的「風衣」，點亮了當時找尋的「星星」；「充氧期」懶得拿的「傘」，如今「還是在身旁」；細數著「天天年年」那些「璀璨的年華在飄逸」；最終在梵谷群鴉燥動的「麥田裡相聚」。上一次專輯首尾呼應的孫燕姿是什麼時候？好像要追溯到13年前的《未完成》了……

《跳舞的梵谷》從專輯的結構上來劃分大致可以分為三部分，前五首歌-中間三首歌-最後兩首歌，但具體著眼於每一首歌你又能發現歌曲在前後排序上的匠心獨具，專輯中的十首歌是有一條由抑到揚再回歸平靜的連貫情緒伏線做支撐的，這直接架構起這張專輯的邏輯性與完整性。《風衣》是略帶遺憾的追憶生命中最重要的人；《我很愉快》是極度壓抑的悲傷沮喪；《跳舞的梵谷》在前段低沉中熾烈的爆發，演變成最後一個人內心的狂歡；《天越亮，夜越黑》從主歌的黑夜過渡到副歌的光明，在勵志的歌詞下整張專輯的氣氛也逐漸明朗起來；《天天年年》是微笑著回憶往昔的自己；內心卻一直想遠離喧囂，化身飛鳥，追尋生命的「漂浮群島」；隨後一臉無所謂的反對完美主義，要當不care世俗規範的「超人類」；《充氧期》描述著在生活和感情中瓶頸期的掙扎與突破；《平日快樂》是被社會洪流洗禮後發出抓住當下的感慨；《極美》最終再次回歸到內心美好的烏托邦。

像這種以歌曲情緒為隱性線索的專輯讓你想起了哪張專輯？Bingo，Beyonce的《Lemonade》。當然，在技術層面和完成程度上，《跳舞的梵谷》據這種劃時代的神專還是有著一定差距的。但專輯中的十首歌無論從歌曲風格還是內在主題來講，確實都是顏色不一樣的煙火，對孫燕姿而言，《跳舞的梵谷》在音樂上的突破性甚至可以說是《Stefanie》後的巔峰，而她上一張曲風豐富性可以與之比肩的專輯同樣要追溯到很久遠的《Leave》了，貌似那張專輯也是前孫燕姿時代賣相最差的專輯，歌迷們面對變化總是需要一段時間來適應的。

與擼主剛才提到的那些熠熠發光的老專輯相比，《跳舞的梵谷》中最明顯的變化，就是孫燕姿的感情更為複雜，甚至可以說更為矛盾，她不再是當年那個單純的唱著「情緒對了，我要出發」直來直往的花季少女，「年紀的筆」讓此刻的孫燕姿更加多面，也更加立體，她把近幾年自己對生活與生命的思考都傾注在了這張專輯上。

還是像擼主在前面說到的，《跳舞的梵谷》是後孫燕姿時代的「守望麥田」，她內心深處依然是當年那個彈著鋼琴，可以為「讓自己奮不顧身的人橫衝直撞」的倔強女孩，梵谷的麥田是她「落葉歸地」的歸宿，也是她內心最美好的嚮往與棲息之地。在這片麥田裡，有著最初的孫燕姿，也有著最初的你我，雲集，極美，歡慶。

推薦歌曲：《平日快樂》《風衣》《我很愉快》《跳舞的梵谷》《漂浮群島》

最佳作曲：《風衣》

最佳作詞：《風衣》

最佳編曲：《平日快樂》

最佳演唱：《我很愉快》

最具突破歌曲：《跳舞的梵谷》

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當第一次聽到《跳舞的梵谷》我就想寫些什麼，但總是不甚滿意，拖到現在。

這首歌與時下流行歌曲相比，顯得如此特立獨行。文藝得張狂，陰鬱得深邃。孫燕姿每一次出現都能帶給人們一點驚喜、一點驚嘆，以自己獨有的姿態，一次又一次開拓出屬於她的音樂領土。

看到有些人說，第一次聽到這首歌時，感到難以理解，難以入耳，但某一次再聽到時，就如同靈魂突然受到一擊，被深深吸引得單曲循環。

這個過程聽起來十分有趣，就如同當年的梵高一樣，你可能一時無法理解他，但你遲早會發現他所描繪的那些動人心魄的美。

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演唱：細膩的狂放

孫燕姿對詮釋歌曲的能力是有目共睹的，她的細節處理都非常的細膩且到位，也正因如此，她非常擅長演唱凸顯人聲和情感表達的抒情歌曲。

但她的能力和野心遠不止於此。

正如這首歌，即便恢弘大氣和陰詭瘋狂並存，她依然可以支撐起來。整首歌從陰鬱，到迷幻，再到癲狂，再到掙脫世俗，每一層情緒的遞進都能夠通過她的聲音清晰地傳達給聽眾。也不用做過多的分析，光是結尾的

不謝幕不慶祝不歡呼
不回顧不頑固不踟躕
不謝幕不慶祝不歡呼

就可以品出。三次反覆的旋律，但卻用不同的細節處理分出了三種層次，唱出了完全不同的情緒狀態。

你可以不理解她為什麼會選了這麼一首奇奇怪怪的歌曲，但你不得不感嘆，面對如此複雜的歌曲，她依然可以保持鮮明的個人特色，又駕馭得如此靈動順暢。

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旋律：利底亞調式的大膽運用

這首歌旋律上的特別，可能和這首歌大膽採用的調式有關。

如果我沒有判斷錯，這首歌運用了一種中古調式——利底亞調式，這種調式在流行音樂中不太多見，大眾很少有機會好好消化它，初聽可能會不習慣。但它容易營造出一種神秘而恢弘的氛圍，與這首歌曲詭譎又復古的氣氛十分契合，這種少見的調式在習慣之後反倒會因為它特別的韻味而更加耐聽，引人入勝，回味無窮。

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編曲：張力與畫面感

整首歌的編曲也充滿張力和畫面感，使人感受到極強的情緒色彩。

開頭，幾個空洞又些許嘈雜的聲音，像極了我當年在法國蓬皮杜看到的那些後現代實驗藝術視頻里播放的實驗音樂，如同潛意識裡的夢境一樣迷離而恍惚。歌曲中尤其是主歌和過度句的部分，運用了諸如此類的極具實驗氣質的電子音色，製造出一種精神上的壓抑和迷幻。

歌曲中還大量運用了電子化的人聲伴唱，這些伴唱或耳語，或呢喃，或癲狂，音色變化多端，就好像精神錯亂的梵高聽到的耳邊的囈語，瀰漫著詭秘、癲狂的氣氛。

而幾次副歌則弱化了實驗音色，用華麗的提琴演奏描繪出了恢弘而復古的場景，並與鼓聲逐漸攀升的強烈節奏來不斷增強歌曲的情緒色彩，直至最後的高潮部分，甚至還加入了女高音演唱，將歌曲推向瘋狂的最頂端。

值得一提的是，這首歌的間奏中還引用了歌曲《Vincent》的一句旋律。

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歌詞：歌者與畫者的精神共鳴

不用我說，大家都能看得出來，這首歌的歌詞，大量運用了與梵高畫作有關的意象：向日葵、麥田、烏鴉、咖啡座、starry night，通過這些意象，勾勒出了一個使「我」墜入的精神世界。

而後，我們能發現，這根本就是一場「我」與梵高之間獨立的精神對話，因為

翻過身他就是我

在這場隔空的對話中，「他」與「我」有著共通的精神世界，只有「我」能夠體會「他」的孤獨和痛苦，只有「他」能帶著我跳舞和瘋狂，與這個世界無關，而聽歌的「你」只能是看客。

這就像是孫燕姿與梵高之間跨越時空的一次精神的對話和交融，他們一同悲傷、一同孤獨，一同跳舞，一同瘋狂，甚至那句結尾的

不回顧不頑固不踟躕
不謝幕不慶祝不歡呼

更像是她與梵高一同發出的關於人生態度的宣告。

一點拙見，歡迎指正。

苦澀的情歌留給青春吧，燕姿知道我們也在成長

全專在今天凌晨三點成功循環了五遍，燕姿這次的專輯，我覺得才是真正的作品，全專以白色的風衣開頭，起起伏伏，以極美風衣結尾，最後我們都會在麥田相聚，經歷了一場瘋狂的視覺聽覺盛宴後，回歸理智，落葉歸根。
風衣，很抓耳，當時在電台聽到的時候就明白會是最容易火的歌曲，李偲菘老師和十方的結合，各種隱喻，排比，各種真假音轉換，最後一句曾在一起，不在一起，都是感情，莫名有觸動。
我很愉快，我必須實話實說，在我看來，是一首質量高到出奇的歌曲，11.1那天晚上我還專門fanqiang去新加坡電台聽首播，燕姿自己應該就明白她想做的不是迎合市場的，是自己喜歡的作品。就像後面平日快樂里說到的，這是一個無常電幻煙花世代，必須給hush加雞腿啊，大眾似乎都愛追求綜藝，做效果，燕姿不會上綜藝，也不適合。反觀這首歌，寥寥幾行字，卻將戀愛中那種有點受虐痛苦卻又願意喜歡對方的愉快表達出來，我很喜歡。
跳舞的梵谷，個人覺得這是全專難度最大的一首歌，歌劇，戲劇化的唱法，還需要和流行音樂結合，整首歌編曲只能用華麗來形容，最愛的還是孫燕姿自己自編自導自演的MV，劇情很符合歌曲內容和專輯整體概念，讓我想考慮考慮我家燕姿做個小小演員
天越亮，夜越黑，李偲菘老師開始發功了啊啊啊啊啊啊啊啊啊，編曲的開頭是浙江衛視跨年的開頭啊，驚喜啊啊啊啊，當然除了偲菘老師感覺多年前熟悉的味道，我又要給hush再加一個雞腿，再不安，也蠢蠢欲追，真好真好真好。
天天年年，哇，這個真的就太典型的孫燕姿了，女孩到女生到女人，青春洋溢的歌詞和曲子，彷彿回到我還在看偶像劇的日子，過了這麼這麼多年，現在想想當時好傻，可又好懷念單純簡單的傻逼的日子，易家揚的詞也是真的青春
漂浮群島，盛宴要開始進入狂歡了，李偉菘老師這張專輯就寫了這麼一首曲，前奏就驚喜我，偉菘老師之前在我的印象里一直都是出獨特特異的險牌，像leave me alone這種，不像偲菘老師，更多的是朗朗上口，有時候這種風格真的會驚艷，尤其是從飛鳥開始，崩潰好聽，到三個走吧，我的天，大晚上的不要讓我跳起來哈哈哈哈，爆款爆款！！！
超人類，各人全專當成寶一樣的歌，方文山和李偲菘再一次的結合，就像當年直來直往一樣，我愛到瘋狂的那種，還有那段連著六句的啊謝謝，愛愛愛愛。李偲菘老師寫的這種類型的曲子，我是真的愛，不好好學很容易跑調，可風格實在太強烈，像另一張臉一樣，心裡的寶。
充氧期，唯一收錄的一首內地作者的歌，開頭像不像隨堂測驗！小寒老師的詞也是很得我心，他寫的我的愛也是好！
平日快樂，hush第三次要給你加雞腿了，大家可能對編曲里的嗩吶有困惑，我到覺得很好，引用網易雲音樂里熱評的一句，其實完全可以換成蘇格蘭風笛，像黃老闆的galway girl，但對於華人，嗩吶更鮮活，而且唱到祝我們平日快樂做平凡的人這是一個無常電幻煙花世代今天最難的願你平時都快樂唱最平凡的歌的時候，我感覺就來了，我現在的追求除了自己的事業，還有最最最平凡簡單的愛，之前那首簡愛我就非常有感觸，當然反而這種簡愛，也是最難的，也才顯得珍貴。
極美，燕姿自己寫的詞，李偲菘老師兒子作的曲，前面每首歌都是強烈的鼓點，反而是這首歌，前奏一出來，那個熟悉的燕姿來了，像是經歷了一場瘋狂的狂歡之後，最後回歸理智的感動。
十首歌，都非常的精彩，一個完整的故事，一個又瘋狂又理智的你，謝謝你，孫燕姿！

已在豆瓣打五星。以下是正文——

流行文化再輕淺，也總在這世上頑強地找尋存在感。流行歌曲的壽命，曾被黃偉文借謝安琪之口，在《年度之歌》里唱出：「全年度有幾多首歌，給天天地播。」——這一年再風光的歌曲，下一年即被淡忘。然而也未必。有些旋律和歌詞，經久不衰，一直傳唱。有些歌手，偏偏不服，作狠發誓，定要把人們眼中轉瞬即逝的「流行歌曲」打造成「藝術作品」。

我們的華語樂壇，曾經繁華得好歌不斷。如今值得期待的已經不多。當孫燕姿宣布即將發布新專輯，從第一首歌曲的發布，到封面、曲目的披露，都能在樂迷之間引起矚目。這已經是當世為數不多的現象。後來，我們看見這位歌手把自己的第十三張專輯命名為《No.13 作品：跳舞的梵谷》。她說，這樣看起來更像藝術品。

是的，她如今已經有資格決定自己的作品該是什麼模樣。作為華語樂壇黃金時代最成功的流行歌手之一，各式商業手段曾將她打造得華麗無比光芒燦爛，也曾帶給她疲憊和傷害。殘酷的商業體系成就了她，如今，穿過時間的叢林，她似乎不想再聽命於那些曾賦予她成功的規則，她要打破、重來，自己制定規則。

這從新專輯第一首公布的同名歌曲《跳舞的梵谷》中即現端倪。在萬眾期待中，人們猜想這會不會是又一支旋律優美入心的大氣情歌。結果讓人出乎意料。初聽根本不入耳，甚至說不上好聽。破碎的旋律、高深的句子，一切都是那麼的「反流行」。在一位著名流行歌手的歌曲列表裡，尤其顯得獨樹一幟。

然而，這種初聽時的不悅，卻又吸引人一遍又一遍聽下去，想要一探究竟。多聽一些，我們似乎又多懂一些。慢慢地，便可以接受這首歌了。它既高亢又輕柔，它既浪漫又有力，它既破裂又流暢。梵谷，即內地通譯的「梵高」。濃烈的色彩，瘋狂的意念，殘忍的孤獨，是梵高。強大的情感，閃耀的星空，隱藏的寧靜，也是梵高。所以，孫燕姿說：「理智與瘋狂並行。」當歌劇女聲步步高升，歌曲在最熱鬧時戛然而止。結尾乾脆利落的三字句式，以及「金艷」、「躑躅」這些字眼，告訴你：生命里的冷暖、言語、來往、悲喜，需要自己體會。滿天繁星，麥田鴉群，一個人的舞蹈有多孤獨，就有多特別。當青春逐漸謝幕的時候，我們終於要過起「不慶祝，不歡呼」的人生。

第二首發布的歌曲，《我很愉快》。事先知是抒情曲目。幻想著會不會是又一首《我不難過》或《我懷念的》。聽後，完全不似後兩者這般旋律凄美，悲情濃郁。《我很愉快》，絕不愉快，極冷極悲。旋律同樣不驚艷，似乎在用一種看透世事的淡然訴說情感。滿世界的荒涼，落一地的謊言，是歌曲營造出來的意境。MV中的黑白色調和淡漠表情，又強化了這樣的表達和氛圍。原來，我們的情感世界中，不用這麼透徹的嘶吼，也可以悲痛到如此麻木冷漠，正如歌曲結尾那一聲似有似無的輕嘆。

兩首歌透露出來的訊息，告訴我們，這張專輯也許不再如以往一般，具有表面意義上的「動聽」性質，不再那麼深入人心、廣泛流傳。千呼萬喚始出來。整張專輯面世之後，得到了證實。這依然是一張由孫燕姿、李偲菘、李偉菘打造出來的專輯，幕後班底既囊括了方文山、易家揚、小寒這樣的歌壇名將，也招攬了呂康惟、Hush、傅浩宸，甚至李偲菘之子李庭光這些後起之秀。卻不再有任何一首KTV式金曲。也並非處處完美、毫無瑕疵。

回溯往昔，《我不難過》痛到無言，《我懷念的》悲到極致，《愚人的國度》感傷循環，《是時候》如空谷迴響，《同類》在楚楚低訴……這些在新專輯中都不再出現。更多的是意想不到的破格放肆、激情狂盪、中年叛逆。這註定不會被所有人理解和接受，她卻偏偏要這麼做。也許只是因為，這樣的形式足夠美，也足夠有個人特色。情歌人人都可以唱，而孫燕姿本人也已經擁有得足夠多。但顛覆和重造，卻不是每個人都能做到。

其實，孫燕姿也還是孫燕姿。骨子裡的愛與暖還是揮之不去。專輯開篇曲目《風衣》里唱：「成長是個遊戲，把曾經變如今。」末尾在自己作詞的《極美》中又唱：「就算風衣舊了仍把寒阻擋，璀璨的年華在飄逸。」像是一個遙遠又親近的呼應。專輯中，《天越亮，夜越黑》的勵志似乎與舊日曲目《逆光》呼應，《平日快樂》讓人想到《祝你開心》，《超人類》又會不會有《超快感》或《直來直往》的影子？如此種種，一切形式與面具，所有傳統與創新，都是在完整那個唱了十七年的孫燕姿。

加西亞·馬爾克斯在評價海明威那部被評論界斥為「爛品味、爛風格」的長篇小說《過河入林》時，如是說：「在一位如此博學的技師筆下，會存在那麼多結構上的裂縫和那麼多文化構造上的差錯，是難以理解的。」但他也同時承認，「這不僅是他優秀的長篇小說，而且也是最富有個人特色的長篇小說」，「因為這部作品是在一個捉摸不定的秋天黎明寫的，當時他懷著對過去歲月的無法彌補的思念之情和對他所剩不多的難忘生命歲月的預感」。

原諒我這樣的引用和類比。我只是覺得優秀的作品經得起漫長的時間和不同的評論。有人曾定義流行嗎？有人曾引領潮流嗎？有人曾一味迎合嗎？似乎其中有一點不可否認：你喜歡的歌手，是什麼樣子，決定了你用什麼樣的方式來回憶青春。更何況，一個從來只靠作品說話的歌手。

如果可以，我們也可以漫漫細數：從十幾歲開始聽孫燕姿，直到三十幾歲，這些年來，我們在歌里、在歌外，我們的愛恨情仇，我們的轟轟烈烈，我們的自我感動，我們的義無反顧，我們的愚不可及。我們歷盡沉沉暗色，卻依然堅定地知曉如何面對失敗。我們常常將青春和回憶投射在一首歌、一句詞之中，聽歌的人和唱歌的人，就這樣有了交集。

於是，年少的無悔、有悔，寄予其中，鐫刻其中。就像如今這張專輯封面上，孫燕姿將自己的生辰年份一九七八，清晰寫明，似乎在遙遙昭示時間的流逝。讓我有點想要回到那個聽著磁帶的十六歲，儘管那個年代不完美。其實沒有什麼是完美。

欲將年華寄予誰

「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。

我常常想說，我不可能是單獨的，

世界上一定有很多跟我一樣的人，

一樣被賦予一些些瘋狂的人。」

——孫燕姿

10/23 11/01 11/03 11/04

直到今天，通過室友朋友圈分享我才突然意識到今天（11/09）是燕姿正式發行專輯的時間，猛地抓起手機把所有歌下載下來，然後一首接一首聽完。雖然是我第二次花篇幅來寫燕姿（沒辦法太愛了），但認真地寫樂評，還是頭一次，需要理智與瘋狂並行。

整張專輯在上班的路上循環了3遍，準確說第1遍不算，因為迫不及待的想聽完每首歌。問我好不好聽？想聽實話么？我一直期待這專專輯會有主流情歌的佔據，但再去細聽，你才會發現男歡女愛不過如此。

1.《風衣》

「成長是個遊戲，把曾經變如今。」

這句歌詞很應景，一次次推翻重來，一次次塑造新的自己。作曲李偲菘，和李偉菘一起成就了9張孫燕姿，今天的燕姿，他們功不可沒，更像是她的風衣，為她禦寒。很驚喜這次不再用那種造作的奶音和咬字，恢復到之前鬆弛的聲音狀態，最真實的燕姿回來了。

2.《我很愉快》

「請不要說我瘋狂，請不要說想像，我很愉快，淚流到天亮。」

專輯中唯一的抒情慢歌，十句歌詞，卻洶湧如嘯。你不得不承認燕姿的聲音里裝著某種堅定的力量，這種力量看似溫柔慵懶，但卻把你的心攪的很慌，輕輕一撩，你便不再淡定。左右聲道的來回竄動大概就是梵谷的臆想吧。「病一場，怎樣？」

3.《跳舞的梵谷》

「不回顧，不頑固，不踟躕」

專輯的首波主打，「《跳舞的梵谷》從demo到成型差距甚大（孫燕姿）」，但我想這種梵谷的瘋狂與理智卻被印刻在整首歌里，有《神奇》的磅礴氣勢，有《克卜勒》的浩瀚宇宙，有《愚人的國度》的抑鬱，有《風箏》的吶喊，有《the moment》的從容。這首歌，讓我看到了更立體的燕姿。

4.《天越亮，夜越黑》☆

「天越亮，執著越強烈，夜越黑，堅定更絕對。」

除《跳舞的梵谷》以外，第二首合聲部分用了歌劇的方式演繹，歌詞載著正能量帶著整首歌前進，氣勢全開。（有點像古裝片/遊戲/電影的主題曲，噓。）

5.《天天年年》

「無聲的孤單，老是讓我想好遠。笑聲的背後，可能會有人失眠。」

一點點懷舊，一點點遺憾，一點點不舍，一點點與我的共鳴。

6.《漂浮群島》

「嘴上的酸辛味道，耳中的哭和笑，眼下的天涯海角，我的路沒有坐標。」

這首歌有4星真的是讓我看到了燕姿的又一次真實的突破。開場auto-tune製造迷幻與科技感，副歌搖滾味十足，竟然還在後半程邀來Shigga Shay點綴，讓整首歌玩味的多了一份rap的成分。這種敢嘗試，敢拼的氣息撲面而來。

7.《超人類》☆

「我不特別，不另類，但是絕對熱血。」

這首歌和《咕嘰咕嘰》的框架很像，又有點像《彩虹金剛》寫給自己兒子充滿童趣的一首歌。方文山的詞，你別說，還是狠辣啊。和《漂浮群島》這兩首都有點在玩電音，可能這就是燕姿可愛的「瘋狂」吧。

8.《充氧期》

「一次俯瞰以後，無論往哪走，都要仰起頭。」

聽到這又讓我想起《愛情的花樣》，現在有點理解到專輯的概念。「瘋狂」可能是嘗試，是在探歌路。「理智」應該是在之前的成功嘗試中做升級與完善，這個淬鍊的過程應該是兩者並行的。所以一直在前面提到和很多老歌很像，但又不重複乏味的感覺。充氧其實是在壓抑的情感中找到屬於自己解壓的方式，這個過程可能讓人焦躁，衝破極限後卻發現如此輕鬆，再俯瞰，我只需要昂頭往前走。

9.《平日快樂》

「這一個無常電幻煙花時代，今天最難得，平時都快樂。」

間奏竟然有嗩吶（哈哈！但你懂得，燕姿怎麼唱都很高級，噓...）。說實話，在現在這種以愛情為主流的情歌華語樂壇中，致力於這種大愛歌曲的藝人難能可貴，關注少數群體，關注人們生活中最點滴的事，讓這種愛從歌聲里傳遞，從旋律中放逐，才是一個優秀藝人的素養。

10. 《極美》

「璀璨的年華在飄逸，我們忘了沾沾自喜，最後在麥田裡相聚。」

「在收最後一首歌的時候，其實我們已經知道想要寫什麼，當時是找偲菘想說要不要嘗試下，然後他推薦了他兒子來幫忙，然後就有了這首《極美》」。這首「極美」恰巧如同整張專輯，是極美的藝術作品，簡單卻很清晰。吉他伴奏中，燕姿用安逸的聲音安撫了整張專輯的「瘋狂」，最後平息在美好的時光里。

這些文字很自然，在出現之前早已有構成，不急促，不硬擠。《孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷》存在的意義不是搶佔市場份額，專註唱歌這件事，她用三年時間來完成，為的不僅僅是給歌迷交出一份滿意的答卷，更是給自己最好的肯定。一個優秀的歌者，除了傳遞歌曲本身的概念，最重要的是，在這場優勝劣汰的局裡，能讓作品本身被啟發，被鼓舞，被共鳴，被咀嚼，被回味，才是它被銘記的真正意義。

我就想知道這個封面是誰選的。一上午看著這個封面打了五十多個哈欠了。

做為一個普通人，從初中開始聽她第一張專輯，從我要的幸福開始喜歡她，到大學驚為天人的stefanie，那年她終於封后金曲獎。後面接著出了三張專輯，彷彿是拋物線從峰值開始跌落。不過每個歌手都有這麼一個時期，發了三張我覺得老氣橫秋的專輯。並不是說裡面沒有經典傳唱的歌曲，只是整體專輯中讓人覺得孫燕姿停滯不前。
以為她只會繼續單曲，ep的發，沒想到跳舞的梵谷突然被推送，這首歌第一次聽，彷彿第一次聽神奇的感覺。是那種孫燕姿的聲音唱出來她以前不曾唱過的歌的感覺。新鮮，特別...有人喜歡有人不喜歡，這個因人而異。我個人很愛，有畫面感的歌，你可以聽著想著自己腦海構圖的mv。
今天為止下了專輯一共聽了4遍，只有一個感覺，孫燕姿回來了，回到了最開始專輯的感覺，那種新鮮的感覺，還是這個聲音，但是卻有著新鮮的態度，有著新鮮的曲子。這真是一種感覺。彷彿聽她最開始幾張專輯的感覺。那種剛剛開始喜歡一個歌手，這個歌手不停唱給你帶來不同驚喜的感覺。
整體專輯統一性很高，不是一味的小情小愛，有自我，有放逐，有愛情...這是我愛的孫燕姿，有態度，有新的東西給我。這麼多年，她還是年輕的，她還在唱，聽克普勒時，我在想這是孫燕姿溫情了嘛？除了聲音我還喜歡嘛？但是這張讓我聽到最開始的感覺。讓我想起以前聽到她新磚的驚艷感。
目前為止，所有歌都抓耳，不反感，等多聽幾次來說說最愛的歌。

孫燕姿終於要走升級天后（此處天后指王菲林憶蓮級別）的最後一步了——做一張完整的藝術概念專輯。

這首歌幾乎和孫燕姿以往所有的歌不同。孫燕姿的情歌唱的是「倔強」，這是很符合她的音色和唱法的定位。而這一次《跳舞的梵谷》唱的是「孤獨」，是與世界的「出離」，是更加普世和宏大的情感。梵谷（即梵高），是為大家所廣知的孤獨悲情的藝術形象，光是這個定位，就註定了這很有可能將是孫燕姿音樂事業上的新高度。

另外值得一說的是，這首歌的編曲很棒。編曲新奇華麗，提琴的加入讓整首歌具備了歌劇瑰麗的色彩，整個音樂體格上就與一般的流行音樂區別開來。

遺憾的是孫燕姿發行這首歌的時間有些偏晚，現下她的聲音機能與早年相比還是有些差距的，即便是錄音室錄製的歌曲里也能感受到相對的弱化。如果這張專輯能在10年之前做出來，我認為孫燕姿是有資格衝擊華語樂壇歷史金字塔最頂端，躋身華語樂壇的豐碑式人物一列的。在電音和hippop大行其道的當今，這張專輯的歷史意義相對而言便弱化了。

但是不管怎麼樣，孫燕姿這首歌所體現出來的誠意，完全值得歌迷這三年半的等待，保持了她一貫的高水準，可以說是年度金曲級別的質量了。這實在讓人欣喜，畢竟隔壁醫生家的新專水準讓我心塞了好幾天。

目前只出了首播同名主打一個詞就是驚艷
具體如下：

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知乎上有一個提問「為什麼梵高在生前沒有被譽為天才，死後卻聲名鵲起？」得票數最高的回答是——

「他跑的太快，時代在他身後氣喘吁吁」

這也是在《跳舞的梵谷》推出後，我看到很多類似「不好聽」「聽不懂」「不是自己期待的孫燕姿」的評論後最直觀的感受。當然我並沒有認為這首歌在當今華語樂壇的位置可以和梵高對歐洲後印象主義的先驅意義所比擬，也承認每個人對音符旋律的喜好各異，但我也不得不說，在對音樂事業的探索和對自我精神世界的表達上，孫燕姿的這首新歌，擔得起「驚艷」二字。

正如孫燕姿自己對《跳舞的梵谷》的主旨詮釋「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。我常常想說，我不可能是單獨的，世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。」

孫燕姿在人生新路口上，用了三年半的時間，站在你面前，對你也對我說「請接受自己那一點點瘋狂吧」。

對啊，難道你心裡，就沒有一點點瘋狂嗎？你也可以任意妄為去做一些自己想做的事情的，不是嗎？就像孫燕姿堅持用這首不被公司同仁看好的歌做首播主打一樣，「瘋子」一開始都很難被接受，但是我也知道「瘋狂」才是指引我前行的光。

地球按照既定的軌跡運轉，但是你的人生卻可以按照自己的意願被塗鴉，這不才是生而為人最美妙的地方嗎？

再回到這首歌本身。

前奏幽遠鬼魅，細碎嘈雜，讓人彷彿置身於一片空曠寂寥的麥田，聽著來自遙遠時空的呼喚，短短十幾秒就營造出一種獨一無二虛無縹緲的音樂氛圍「向日葵金艷如火捨棄了陽光包裹麥田裡群鴉燥動我看見奇異美夢」歌詞具象寫意，配合燕姿壓抑克制的唱腔，冷靜理智迅速貫穿身體，讓人不禁沉下心來，期待接下來的爆發。

「The Starry Night 將我旋轉悲傷與狂歡流竄我捨不得不想醒來」與後半段的「Wheatfield with Crows 將我遮蓋悲傷與狂歡流竄我捨不得終要醒來」形成呼應，從旋轉到遮蓋，從不想醒來到終要醒來，現實與夢境，理智和瘋狂，燕姿用真假音轉換和長短音交替將虛實悲喜詮釋的淋漓盡致，讓人聽得心曠神怡。

副歌部分「親愛的梵谷多孤獨帶著我跳舞到結束忘掉這世界多滿足不回顧不頑固不踟躕」，重重的鼓點配合小提琴的憂鬱神秘，再加上溫暖清亮的鋼琴點綴其中，燕姿將聲音上揚，如若一個在微醺中肆意舞蹈的精靈，熱烈而寂寞，忘記世界，而過去現在將來都不是我要的，我要的只是我而已。特別是第二段的副歌，加入了密集的和聲，花腔女高音，厚實男低音，華麗而壯闊，像一幕酣暢的人生舞台劇，而「不謝幕不慶祝不歡呼」就是對這部劇最高的致敬。

整曲下來，意猶未盡。

沒有典型「孫燕姿式」情歌的清澈固執，我們收穫了不一樣的冷艷孤絕，放棄了唱腔裡面的獨特共鳴，我們聽到了更加狂放肆意的聲線，這個有點瘋狂的孫燕姿，構建了一個複雜龐大的音樂奇幻美夢，就像歌詞中提到的梵高那兩幅畫作（《The Starry Night》和《Wheatfield with Crows》），明亮熾烈的黃，陰沉憂愁的藍，如火舌一般的向日葵，凌亂低飛的鴉群，站在麥田中孤獨舞蹈的自己??????這個時候，你是不是開始認識到自己未曾被世界接受的部分其實並沒有錯，瘋狂和叛逆也許才是我存在於世的最大意義。

請你也聽一下燕姿的新歌為我姿打上5星不要讓雞屎埋沒了這首好作品

http://music.douban.com/subject/27117819

兄弟們！
新專輯預售開啟了?15塊你買不了吃虧買不了上當…
新專輯一共十首歌我一直以為No.13會像《是時候》那樣有10首track和一首hidden track 不過好像懶姿真的只收了10首
（我覺得等專輯出的時候我應該理性的評價一下而不是像一個瘋狂的腦殘粉一樣說一些廢話了……）
盆友們我又來了！不知道新歌《我很愉快》你們有沒有聽！講真真的是崩潰好聽！
說實在的，第二首釋出的比跳舞的梵谷更抓耳，更符合傳統意義的審美，畢竟華語樂壇還是芭樂當道的時代。
但是你不得不承認，這是一首高級芭樂。
從旋律來看，遞進的情緒表達的淋漓盡致，最後華彩部分一點點的升華主題，孤獨和不愉快表達的淋漓盡致。
至於歌詞，說實話我覺得…一般吧…覺得有點露骨還是…還是可以寫的再內斂的……當然對姿媽這種水平的歌手要用更高的標準來評判。
期待下一首歌。（記得買預售，然後我們一起去看演唱會啊盆友們）
說句題外話，推薦本書，理查德耶茨的《十一種孤獨》，有空可以看看，伴隨姿媽的音樂，安靜下午不錯的選擇。
先是在apple music聽到新歌很震撼
緊接著決定等首波主打在各大音樂平台釋出的時候第一時間分享到朋友圈
說說新歌果然與眾不同封面很文藝歌聲卻很震撼讓我想起了SineadOconnor的《Troy》
前半節的娓娓道來後半節的聲嘶力竭
想要表達什麼？我認為是孤獨感或者說是不被理解的自由
說姿媽不突破的樂評人可以好好點評這張專輯了預計這張專輯不會有克卜勒抓耳但是卻比克卜勒有更大的突破
其他的新歌釋出再評價希望大家可以購買姿媽的新專輯跪謝！
the starry night （看了一下網易雲的評論預期12點半就會過萬姿媽的號召力不是蓋的）

http://music.163.com/#/song?id=514055051 (二維碼自動識別)

隨口回答一下我愛姿媽……
專輯名字聽上去很個性我姿早就已經不停留在情歌了克卜勒雖然相比於其他專普通一些但是也確實很好聽講真
目測主打會是快歌……聽這個專輯名就很想跳舞了
當然先表達一下愛意具體有多好聽聽完再說了
不過姿媽現在真的母愛泛濫的樣子
《彩虹金剛》里納小子的笑聲讓我覺得有了兒子之後她應該挺幸福的

終於在等待了很久之後聽到了孫燕姿的新專輯，這兩天的心情像是考理綜的前一刻。

講真，出之前還有點擔心會不會符合不了自己的期待然後脫粉。但是褪去粉絲濾鏡，這張專輯仍然可以說是今年的華語top1。

你說要去生二胎，那麼下次見面至少要到三年以後吧，雖然聽完新專我還可以再愛一百年。

大概每首歌聽了有10遍了，來簡單談一談這張專輯。相對於克卜勒的保守，這一張明顯不再是躺著唱歌了，vocal功力表現得非常好。

大概把這專的歌分成兩類。

耐聽單循類：風衣愉快天天年年極美
驚艷沖獎類：梵谷天越亮漂浮平日快樂

前兩波主打不再贅述。

風衣在電台首播以後循環了上百遍那個視頻，現在聽到第二段腦海里都會自動補充上那句「好不好意思只能讓大家聽到這裡」，幾乎可以說是全專旋律性最強的一首，第二段的旋律和編曲更加豐富。每次走在路上聽著這首歌就想揚一揚自己的黑色風衣的衣擺，開心得想轉圈。

天越亮的前奏在浙江跨年唱過，你姿微博也透過一句「再不安也蠢蠢欲追」，可以看出來她真的很喜歡這首歌。Hush的詞李偲菘的曲都是質量保證，格局很大。

天天年年真的私心很喜歡，易家揚的詞也是沒得說，最喜歡的幾首燕姿都是他寫的，遇見同類愛情字典。寥寥幾筆四兩撥千斤，勾勒出校園愛情的意境。女孩、女生、女人的遞進很有趣。

漂浮群島真的slay慘了，沒想到你姿這麼適合電音，真的吊打華語樂壇一堆製作，期待明年這首歌帶著你姿掃獎。驚艷哭。

超人類充氧期也很有趣，平日快樂又是Hush的詞，那段嗩吶是評獎加分項。Hush真的可以說因為克卜勒一炮而紅，他肯定也非常感謝燕姿，以後可能會變成燕姿的御用詞人。

最後的極美是燕姿自己作詞的ending，很認真地總結了整張專輯，好像沒有幾個歌手會這麼用心地給自己寫ending了。

總結一下就是概念完整，旋律驚艷，vocal強大。褪去粉絲濾鏡說是今年的華語最佳也毫不過分。這張專輯就算放在孫燕姿的前期也是相當亮眼的。

這張專輯感覺有很多地方都是你姿在跟我們道別。風衣里的「謝謝你曾來臨曾離去」，天天年年的「下次見面女人還要等好幾年」，極美里的「我們在麥田相聚等你」。

一想到她要去生二胎又要隱退，她的專輯聽一張少一張，就心情複雜，熱淚盈眶地聽歌。

說實話，像孫燕姿這樣低調不炒作業務能力強認真做音樂的歌手，真的是華語樂壇的禮物，是每一個喜歡音樂的人的幸運。今年最幸運的事之一就是聽到這麼本質的專輯。

在和她同地位的天王天后們在吃老本甚至倒退的時候，她說要探尋做歌手更深層次的意義，她不斷突破自己，給大家送來了這張跳舞的梵谷。她以身作則了一個天后應該做什麼，她真的是華語樂壇的標杆和榜樣，是為數不多的良心歌手。

做歌手只是你生命的一部分，所以喜歡你也應該只是我生命的一部分而已。等到新專輯以後，你回歸你的生活，而我也要為了考研做足準備，走上人生的下一個階段。
謝謝你陪著我像影子，像姓名。
希望你下次回來的時候，我還是一個有活力有熱血，去刷評論、去打榜、到處控評的少年。而不是一個默默地買一張數位聽一聽，看著年輕的粉絲四處活躍然後搖搖頭的老人。
青春里有你真好，可能以後再也不會為哪一個偶像做這麼多這麼傻這麼溫柔的事了。再也不會像愛你這樣愛哪一個人了。

我的偶像是孫燕姿。我喜歡你是孫燕姿。

並非專業人士，樂理知識一竅不通，能聊聊聽了的感覺和體會。
孫燕姿說她在畫畫的時候發現色彩與空白處的對比讓她想到生活中其實有很多不同的色彩(尤其是陰暗的負面的情緒色彩)，所以她想傳達的是要透過黑暗面去看到光明。但與其他表達陰暗面分裂面的專輯不同，孫燕姿並不想去玩這個概念而去大改曲風，她只是抓住生活中陰暗的點滴進行自己專輯精神層面的表達。
專輯由《風衣》開場，溫暖清新；《我很愉快》開始進入喪而頹的黑洞，講述最讓人無能無力的愛情；《跳舞的梵谷》講述生活中最孤獨，最孤注一擲的堅持；《天越亮夜越黑》講述在低谷時希望與失落，光明與黑暗的穿插；《天天年年》講述最懷念卻又回不去的時刻。從《漂浮群島》開始，冷冽的電音+rap，情緒開始回升，逐漸帶領人從黑暗負面走出來。《超人類》，每個人都有失誤，都有負面情緒，想當超人類卻又每天為生活瑣事擔心；《充氧期》，既是充氧期，又是瓶頸期，在遇到讓你覺得生活很灰暗的時刻，咬緊牙關，衝破瓶頸期，就是光明；《平日快樂》，終於走出了灰暗，人生平凡不過如此，生死輪迴，大家做平凡的人，唱平凡的歌，平日快樂；《極美》，經歷了種種時刻，我們最終會在麥田相聚，落葉也會歸地，你我都會相遇。一起在美好的麥田相聚。我覺得整張專輯情感的表達非常流暢，從溫暖的開頭逐漸走入生活的陰暗面，無論是我們一個人孤獨堅持的時刻，無論是愛情無法挽回的時刻，無論是希望失落共存的時刻，無論是在失意時懷念過去的時刻，亦或者是想做超人類卻又不得不服從生活的時刻，只要我們走過瓶頸期充氧期，我們會唱平凡的歌，平日快樂，我們終將也會在麥田極美相聚。
1.風衣
2.我很愉快
3.跳舞的梵谷
4.天越亮夜越黑
5.天天年年
6.漂浮群島
7.超人類
8.充氧期
9.平日快樂
10.極美
風衣
一個溫馨的開場曲，孫燕姿明白歌迷想聽她什麼，但她也有自己獨特的音樂品味，她不喜歡口水歌。風衣在我看來是一個很好的中和產物，旋律流暢，歌詞質量高的同時，歌曲並不口水，孫燕姿標誌性的連續轉音增加了不少難度。
我很愉快
孫燕姿個人聲音魅力，演唱功力的體現。這首歌僅僅有八句歌詞，卻可以一下子把人拉進情緒陰暗的角落。獨特的聲線配合拿捏得當的咬字和演唱功底，大量的和聲配合氛圍的營早，孤寂無助的感覺滲透心裡，讓這首歌變成了這張專輯開始進去情緒陰暗面的第一步，致我們無法挽回的愛情。
跳舞的梵谷
專輯裡非常出彩的一首歌，編曲十分下功夫。採用大量的變調處理，配合圓舞曲式的節奏感，讓人聽著彷彿看到了一場舞台劇。主歌開始給人一種略微詭異的感覺，配合編曲的循序漸進。第一遍副歌的圓舞曲節奏響起，已然讓人看到了一個獨舞的孤獨的梵谷。第二遍副歌配合和聲，一唱一和，腦海中自動浮現一男一女舞台上共舞的畫面，虛虛實實遠遠近近，彷彿孫燕姿就在與梵谷跳舞。第三遍副歌加入更多元素，孫燕姿親自配唱花腔女高音讓這首歌的情緒一層一層的推到最高峰，各種情感像梵谷的畫一樣，濃墨重彩的迸發在畫卷上，親愛的梵谷，多孤獨。帶著我跳舞，到結束。在人意猶未盡之時，孫燕姿不回顧，不頑固，不踟躕，戛然而止，彷彿一幅畫的完成，停筆堅定，絕不拖泥帶水。這首歌唱出了我們生活中另一個陰暗的情緒，致生活中最孤獨的堅持的時刻，像梵谷一樣，對一些事情做到極致，但依然不被理解，我們需要孤獨的堅持。
天越亮夜越黑
耳目一新的歌曲，開頭的和聲迷之呼應上一首梵谷的和聲。武俠片的畫面感，總覺得像是在失落時，來自於自己內心深處的聲音，最無所謂的力量、最執著的狂放。編曲製作十分精良。副歌和聲堆疊整齊，完美呼應主聲。
天天年年
歌詞簡直滿分，講述一個女孩到女生到女人的故事。我們一邊走路一邊紀念，我們一邊尋覓一邊虧欠。孫燕姿擅長的情歌，唱出了我們都會有的悲傷時刻，每個人總會有懷念的過去，懷念的那天那年。這首歌雖然算是情歌芭樂範疇，但編曲還是往很大的方向編的，完成度一如既往的好。
漂浮群島
從這首歌開始，情緒不再低落，開始從生活的陰暗中看到光明。"我知道這個人間有多煩惱""我希望變成小鳥""我要忘掉"開始追求甩掉負能量，開始追尋層層雲朵背後的漂浮群島。整首歌電音+rap+英倫搖滾的打擊感，聽著非常過癮。情緒開始向上，在陰暗中開始覺醒。
超人類
很多人說超人類，天天年年，風衣這三首歌拉低了專輯整體，說孫燕姿想做概念專輯卻無法拋棄芭樂，想突破卻又走老路子。我不贊同。孫燕姿這張專輯就不存在刻意的突破，不存在刻意表達黑暗的概念，孫燕姿也並沒有強行突破的心。我覺得所有的歌曲編排巧妙，情緒傳達到位，呼應了她想表達的在黑暗處看到光，只是這些黑暗並不是刻意的黑化專輯，而是在生活細碎中表達黑暗，無可奈何的愛情，事業上的低谷，握不住的時間等等。孫燕姿這三個字背負了太多，太多的人對她抱了很高的的期望，但卻有人想聽她唱幾十年的芭樂，有人想聽她放棄芭樂。她沒有迎合任何一方，她只是選擇她想做的曲風，挑選她想唱的歌，通過專輯傳達她想表達的東西。就這麼簡單。
回到超人類本身，我個人特別特別的喜歡這首歌。這首歌雖然歌詞相比整張專輯其他歌的歌詞弱很多，但我覺得塑造的影響特別鮮明。我看到了帥氣瀟洒又撒嬌可愛的結合體，彷彿就在我的面前穿著T和牛仔褲邁著大步逛大街。彷彿是直來直往和咕嘰咕嘰的結合體，一個生活低潮，想做超人類的形象，可是又是一個擔心頭皮屑和面膜太貴的市儈。一個生活可能有點陰暗，但在向上走的形象。詞稍微弱的同時，編曲將這首歌抬了起來，加分。同時也推動專輯的情緒變化，情緒進一步由覺醒開始變為努力往光明處走。"可樂沒氣很無味""青春你要自己寫白紙黑字到底愛過誰"這兩句歌詞相當喜歡，十分的鮮活。
充氧期
復古風的編曲，流暢的曲子，光明前的瓶頸期，也是充氧期。孫燕姿沒有用唱奔的唱法唱這首歌，而是較多的運用中低音，營造有點悶的氛圍，完全符合充氧期的感覺。
平日快樂
情緒低落以後，開始覺醒，覺醒以後開始改變，經過了充氧期，來到了平日快樂。做平凡的人，唱平凡的歌。帶著悲觀走過離合，人們在夾縫中求生。願我們平日都快樂。編曲做的十分的宏大，新穎。中間的嗩吶簡直點睛，在國內嗩吶總會出現在紅事白事中，間奏編曲嗩吶的加入讓整首歌突然有了神聖的感覺，歡慶平日快樂平凡人生卻又不失對生命以及生死輪迴的敬畏感。
極美
完美的收尾，孫燕姿自己作詞。詞里的元素對應前面很多首歌里的元素，風衣對應風衣，麥田對應跳舞的梵谷，昂起頭對應充氧期。對仗工整，意味深長。最終經歷了情緒拋物線型的變化，我們每個人都在麥田裡相聚，極美，歡慶。
推薦曲目:個人除了天天年年略無感，天越亮夜越黑的副歌有一點點突兀，其他歌曲都喜歡。
也許孫燕姿的一些新的嘗試會有人不喜歡，甚至有的人抱著想聽20年天黑黑的感覺覺得孫燕姿為什麼就不願再唱回當年的感覺。但我願意給9分，願她繼續唱自己想唱的歌，做自己想做的音樂。她是孫燕姿，她並不想成為任何人眼裡滿分的孫燕姿，因為她有自己的選擇。

先說結論吧——越來越篤定的她，我喜歡。

[或許，你喜歡孫燕姿么？]

或許，你見過朋友圈比過年還熱鬧么？

我見過好幾次……

零點新歌上線，暫時還只能收聽到《跳舞的梵谷》同名主打。

這幾天朋友圈的歌迷們各種預告，像期待過年過節一樣期待著孫燕姿的新作品。

零點一到，大家像跨年倒數一樣迅速將新歌分享到朋友圈，說上一句新年快樂……

晚上吃完火鍋匆匆趕回家，10:30pm；

沐浴，更衣，在床上以最舒服的姿勢等待這個聲音，以最私人的狀態收聽。

剛開始聽的時候我聯想到什麼？像我剛剛吃的火鍋，雪花牛肉和墨魚仔在紅油鍋里沸騰，咕嚕咕嚕的聲響……嗯，跑題了不好意思。喘口長氣，躺好靜下來再聽一遍。

[我們和梵谷一樣，一樣的瘋狂、孤獨]

跳舞的梵谷，像是隔著時空安慰著那個瘋子，他或痴或狂，或瘋或傻，或傷或亡或忘... ...

大多數人知道他的名字是因為他的畫在拍賣行開出天價，你問人們喜歡哪個畫家呢？人們總會提到梵谷，可實際上的梵谷並不那麼討人喜歡。

父母把夭折的小哥哥文森特的名字給了這個一年後新生的他，連同文森特這個名字的憂鬱和哀悼一起，好像註定了要偏執要孤獨要經歷很多不幸。

而後他真的成為了一個舉止粗鄙，偏激的人。他割下了自己的耳朵，他用蠟燭燒毀自己的手掌……

人們說梵谷是個瘋狂的天才，在大家的映像里天才總和瘋狂脫不了干係。每當我們對世界產生憤懣，我們的意識就會不自覺的找到他那裡；我們描摹他的畫，爭論著他的耳朵... ...對比一番，感嘆一番，僥倖一番之後，我們發現自己的困難不過如此。

其實我們和梵谷一樣吧，一樣的迷茫過，一樣的患得患失，一樣的不知所措，一樣會在深夜裡沉思，會孤獨和偏執。

我看見形影美夢 教我旋轉悲傷與狂歡流轉 …… 親愛的梵谷多孤獨帶著我跳舞 快馳速忘掉這世界多滿足 不回顧不頑固不馳速

跳舞的梵谷不止安慰著時空那邊的瘋子，也安慰著現世瘋狂的靈魂。

不想清醒就多喝幾杯，多聽幾遍，一杯敬世俗，一杯敬世間情愛的苦樂與孤獨，一杯敬你內心瘋狂的野火... ...

[歌里多了一份篤定和較勁我越來越喜歡]

六年前《是時候》這張專輯出來以後，我們覺得燕姿不一樣了。不再拘泥於情情愛愛、痛徹心扉。

還記得《世說心語》么？心自由了才能真的快樂。《時光小偷》說是因為淚滴在琴上，才有了歌能唱……這樣的故事寫到了一半。

時光小偷-孫燕姿

眼看著那個要外婆唱《天黑黑》哄的小女生，了解到自己人生還《未完成》，受傷了逼自己《我不難過》，出道七年了還沒逃脫感情的《旋渦》。

休止符-孫燕姿

後來，生活越來越安定的孫燕姿，再也不是那個唱《我懷念的》歌手了。她的歌里多了一份篤定，領悟到手鬆了傷會癒合的《渴》，其實就是告訴我們，經歷很多事情之後，要學會和自己和解，放過自己。

渴-孫燕姿

再後來，《彩虹金剛》里小心翼翼的收錄著兒子的聲音，為人母的喜悅終於坦蕩蕩的分享。

彩虹金剛-孫燕姿

「世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。」跳舞的梵谷我理解為安慰。

大多數人活在俗世里，每天疲於奔命，有時候來不及細思自己一些瘋狂的念頭和衝動，就被現實生活的規律和理智打破。所以我們又都無法成為梵谷。

曾經看到路邊裸露的高壓電線，我的第一念頭不是躲避，而是想嘗試接觸一下，就是想看看能不能電死勞資！全身過電到底是什麼滋味？——這種念頭持續不到一秒吧，理智壓制住了瘋狂。我怕死。

曾經盛怒之下有過掐死一個人的衝動，腦海里模擬了很多武打片的場景。——這種念頭持續時間可能長一點，但最後依然沒有付諸行動，因為理智告訴我我打不過他，死的是我。我還是怕死！

雖然不知道孫燕姿經歷著什麼樣的瘋狂與理智的較勁，但是把這股勁唱到了歌里，我喜歡。

[最後是作為腦殘粉的一點希冀]

零點的時候，一邊聽新歌，我一邊反手就點開了某瓣。搜索了《跳舞的梵谷》。

看到很多人在爭論說：歌還沒出來，就打五星，腦殘粉真的可怕。

然後有歌迷反駁說是因為歌還沒出來就有個別人不明就裡的在刷一星。（黑人問號？？？jpg.）

什麼時候規定我們腦殘粉表達喜愛還要挑時間，還要等聽完了歌才能打CALL？

我們什麼時候開始懼怕那些義正言辭的目光，開始羞於表達自己的喜愛了？

我們曾經是只要看到跟孫燕姿相關的英文字母SYZ、19780723這些數字都會心頭一緊的人。

對於孫燕姿這件事上，我們承認瘋狂會壓制理智。謝謝。

謝謝那些不明就裡的低分，你們讓我更加了解了自己瘋狂的程度。謝謝。

新歌出來，我們依然該打榜打榜，該安利安利，該五星就五星。現實生活太理智，就讓我在跳舞的梵谷里瘋一下吧。謝謝！

四年的粉絲，最近反反覆復聽了好幾遍梵谷和燕姿以前的專輯，感覺確實是完全不同的味道。很多人說她已經找不回以前的那種感覺了，但我總覺得大家的要求也未免太嚴格，一邊又要求懶女人突破，又不想讓她改變。

其實新專輯裡也聽到了很多以前的味道，比如《充氧期》前奏就超級像《隨堂測驗》，《我很愉快》就很有《明天晴天》的感覺…

反正現在永遠也忘不了梵谷首播的那個晚上吧，瘋狂刷微博關注新歌動態，畫面都是深深刻在腦海里的。總之在我眼裡她的音樂已經無可挑剔了，我可能屬於是更執著於她的歌帶給我的回憶吧。

順便，我覺得這應該是燕姿顏值又一次高峰的一張專輯。
詳情參見《天天年年》mv

說完我貼上了《風衣》mv照…

徹底甩掉前兩張專輯裡平淡陰鬱的氛圍，

進化成一個完整的孫燕姿唱腔和曲風明顯找回巔峰時期這才是她登頂天后的基礎，

混到這個段位的DIVA 新專輯不貼女權、LGBT ，立意明顯甩開差距。

孫燕姿那種你們眯著眼墊著腳伸長脖子要的東西，我都不屑一顧的勁真的是酷回22歲。

個人心中年度最佳

一直拖到現在才來寫回答。

追了十七年，能錯過這一張專輯嗎？

孫燕姿向來以獨特的聲音吸引著我，每首曲子幾乎就是為她量身製作。

這張專輯的外包裝：

光碟：

內頁：

主打歌《跳舞的梵谷》（平時大家都讀作梵高）

《跳舞的梵谷》這首歌剛開始聽可能有很多人不太適應，不過對於身經百戰的我來說根本不是問題。

難道孫燕姿每張專輯給我們的驚喜還少嗎？

《天黑黑》那種純凈的感覺；

《我要的幸福》那種追求自我的感覺；

《綠光》那種狂放的感覺；

《直來直往》那種調皮的感覺；

《眼淚成詩》那種憂傷的感覺；

《我懷念的》那種思念的感覺；

《克卜勒》那種遙望星空的感覺；

只有伴隨這孫燕姿成長，你才能聽懂她所有的歌。

聽完新曲《跳舞的梵谷》，情不自禁打下樂譜。

拿走不謝。

兩個調自然地轉換（看起來像同主音大小調，實際上前後都是小調），再加上幾個離調和弦，原曲豈能是這簡單的樂譜就能表達的？

不說了，單曲循環去。。。

今年是梵高年。

全專出來，神專。

=================預購時心情的分割線=========================

做為粉絲，其實更愛克卜勒，「我依然願意為你來歌唱」讓我感動又安心，我也希望她能一直不走遠，陪我一起度過下雨的時間。

不過做為個人，我理解並尊重燕姿在跳舞的梵谷展現出來的藝術追求和生活態度。

跳舞的梵谷其實可能是老粉不夠愛又不夠吸喜歡聽情歌的路人，問了幾個老朋友都說還好，不是很喜歡，我也更偏愛風衣，但有幾個口味雜要求高不太愛燕姿的朋友倒特地跟我說好聽，說明首單做為概念呈現是足夠力度的。第一次聽到感覺像一部丹布朗小說改編的詭異電影，畫面感很強。個人認為這首還不夠瘋，燕姿可能品味上是追求某種瘋狂，但是本人靈魂還是沒有那種瘋狂勁，所以好聽，但不是只有孫燕姿才能唱好聽的那種風格，想像的出有更適合的人。除了開頭咬字有點奇怪，後面還是不錯的，副歌第二段的各種和音細聽讓人注意到她的努力，歌劇得還真是不孫燕姿，編曲上甚至讓我想到流光飛舞，風情很迷人，結局戛然而止很棒。

我很愉快才是真的瘋了，平靜到瘋。我循環了幾遍，就感覺，這是一個瘋子縮在角落，想人想到崩潰，誰去叫醒她就會被她弄死，循環得多的話容易沉迷在這種氣氛中。個人覺得更適合做B面隱藏神曲，就是讓人不斷循環，再大叫太好聽了，做為第二主打有點太私房太喪。可能燕姿比較偏愛這首歌，不想讓它變遺珠。

另外說一下兩首歌的MV都有故事情節，第一首懸疑循環，第二首瀕死回憶，很美很用心了。

然而隨著這個專輯曲目的釋出，風衣的電台首播，和展覽的一些歌詞，特別是燕姿自己作詞的極美，然後我就想明白了，為什麼第二單不能是風衣。我忽然意識到這張專輯，可能有兩個概念。

第一個是前兩單展現出來的「理智與瘋狂並行」，這兩首的概念是統一的，都讓你感覺到有點瘋，有點黑暗，而風衣給人的感覺則是不一樣的。後面還有好幾首歌，等9號出來再說。

由專輯第一首「風衣」和最後的「極美」首尾呼應出來的那個概念，要更看透釋懷一點，研究歌詞，我覺得是一個人在人生旅途走，回憶拼貼成風衣，伴你一路同行，然後去往極美。

到這裡，我有點害怕了，不過最後又欣然接受。

在藝術上，燕姿追求的是「不回顧不頑固不踟躕不謝幕不慶祝不歡呼」，到了一個程度，她做自己喜歡的，不會停留在過去（哦可能你會覺得還是老樣子），也不期待你的歡呼（當然大家喜歡也是很好的），當然也不會謝幕（在家在舞台都可以熱愛賣不賣錢藝術永恆）。

在生活上，她可能會更多地在充氧期，也就是好好生活，積累出新的體驗，再把作品帶給我們，這是她一貫的想法。而我們當然也是她那件風衣的一部分，變成美好回憶，她會帶著直到最後。

很應景的是，明年她打算要二胎，演唱會也沒有，誰知道這次又要幾年。而我能怎麼樣，我甚至做好心理準備，如果她一直不回來，我就等到某一天，和她麥田裡相聚了。

=================全專出來分割線============================

ok,全專出來了，必須說我低估了孫燕姿，本來試聽部分，其實漂浮群島這種電音我是不愛的，後面飛鳥一出來真的是爆炸好聽了，畫面感十足像個科幻奇幻大片，走啊走啊走啊真的半夜把我嚇尿震驚了，我姿怎麼這個時候了還能這麼吊，驚艷爆炸就是這麼個意思了。感覺很有力量很搖滾。希望大家不要只聽個開頭就拿個電音大作文章，也很沒意思。

天越亮，夜越黑，前奏跨年就出來了，再不安也蠢蠢欲追，燕姿微博也發過了，真愛hush了，後面副歌很爽，特別喜歡向陽的臉和天越亮很亮這裡特別有力量。

天天年年很青春懷念，但要不是豆瓣有人在懷念那女孩對我說我真的聯想不到這是他的續集，易家揚+李偲菘，那女孩變成了女生又變成女人，主歌感覺比副歌好聽，很多人說副歌有點像小幸運，有一點，偲菘慢歌都是很繞的，細聽其實和那女孩對我說一脈相承。

超人類沒想到是方文山作詞的，又是李偲菘，必須說李偲菘老師是萬能的，直來直往之後又一次合作，挺可愛吧。現在越聽越好聽，除了熱血將愛跨界莫名其妙湊數字，整個的態度哦謝謝大方向把握得還是很好的，站大街冷風吹不膽怯很對味這幾句真的唱得慵懶又帥氣。

對不起風衣我沒空愛你了，但是確實是全專最容易火的一首歌了，歌詞好，彎彎繞繞李偲菘拿手好戲，找尋星星和結尾等某些細節的處理又蠻特別的不是很芭拉。道理我覺得就是好的壞的都會變成回憶留在身邊成為紀念，最後會釋懷，造就現在的你，和人來人往的感覺很像，不過具化成了風衣。記得不知道去年還是什麼時候燕姿新加坡公司make music就徵集歌迷去官網留一句話什麼的，展覽上有，亞洲記者會上有個樹上掛著那些歌迷的大頭貼和話，感覺風衣這首歌確實也是整個專輯很重要的概念，不知道之前有沒有和跳舞的梵谷打一架。

思菘老師真的是四首歌太厲害了，必須說在我心裡又上升了，而偉崧老師雖然只有一首但是我得說因為爆炸好聽沒輸。聽的時候一直在猜哪首是誰寫的，出來一看真是想也想不到。如果說很多人說燕姿你早就不應該和這兩兄弟合作重複過去了，但是這張專輯給我的感覺是，李氏兄弟真的太厲害了，請不要以你的經驗和成見說話。

充氧期就是燕姿那種生活哲學啦，我要感受享受無阻力的自由，很年輕的孫燕姿。

說說平日快樂，很多人說無法欣賞，還說嗩吶喪，但我聽到做平凡的人真的就忽然鼻子一酸想哭。開頭就很有意思，到這裡，就很感人。後面那段嗩吶給我的感覺就是，平日一個英雄駕著彩雲來，大家抬頭看煙花一朵朵爆炸，沉浸其中，美妙升華無法言語。hush+郭文賢，不愧是寫出上一張專輯最催我淚的雨不停的落下的兩個人。真的願燕姿平時都快樂，唱平凡的歌。

最後極美還是上面說的那樣，我們麥田裡相聚吧，燕姿歌詞算不上多麼高超，但是包含全專的元素很用心，已經到了靈性超脫的地步，就算是歸地又有什麼關係呢？茫茫荒野，總有人在光明處等你。到結局就很完滿呼應，曲子也很美，李偲菘老師的兒子加油。

半夜聽到兩點睡不著，早上起來睡不醒，但仍處於癲狂循環中，根本不能冷靜分析什麼了，希望大家可以去買一下專輯，真的不容錯過。

對於一些不能接受的朋友，可能燕姿在你心裡永遠是那個小女孩，但是這個專輯讓我想起來她曾經是那樣自信霸氣的大女人。

另外，聽說拍mv的是風衣和天天年年還有充氧期，很遺憾我希望的更有衝擊力度的天越亮，夜越黑和漂浮群島都沒有拍。猜測是拍攝可能也有難度，還有一個整張專輯看下來，老朋友佔了多數，唯一三個新面孔就佔了一單二單和四單，為什麼打這些歌？我想一個是概念上大概想給人新鮮突破感，還有一個就是燕姿真的也一直想推華語新鮮力量出來吧，比如克卜勒就讓我認識到了hush有多棒。

總是有人說燕姿所謂的突破還是華語老一套很老土不夠高級，說裝神弄鬼硬文藝的我覺得是根本不懂燕姿懶得多看一眼，而這個我認為，有人找外國找最好的團隊製作出最流行高級的作品來讓你瞪大眼睛，但也總有人堅守在某處希望能帶動一些原創吧。帶上鑽石可以發光閃瞎旁人的眼，同時你也可以去挖掘出一塊金子讓它發光。歌手和作品互相成就，到了這個地步，個人選擇而已。

而我喜歡。

知乎首答純手打新專輯在我心裡超過了上上張《是時候》
更大大超過上張《克卜勒》
首先是曲風上不再以平鋪直敘的情歌為主
其次是旋律上
現在的許多流行歌手或者說原創歌手其曲調的旋律性使聽眾在第一次聽的時候比較容易被打動但是許多這樣的歌又局限於C、F、G大調一些死板的和弦最終導致湊湊合合就過去很少能有像《消愁》這樣一首f小調全曲至尾充滿憂鬱氛圍一經發出就傳唱無數的神曲

所以重點就在這裡
我對新專輯的評價就是神專輯神乎其神
我粉了她這麼多年
我從來沒這樣評論過她的其它專輯
首先本人學音樂的
說一下我自己的感受
給人的感覺就是不走尋常路

第一次聽基本都沒什麼感覺
除了《充氧期》以外每首歌都不怎麼抓耳
像《風衣》等聽前面還好
後來突然感覺又開始不走尋常路
有些歌甚至覺得旋律怪怪的特別詭異飄忽不定
但是循環幾遍以後就會發現
卧槽好好聽啊怎麼這麼好聽啊
這首也好好聽那首也好好聽啊
就是這樣的感覺
為什麼把這張比作梵高
因為梵高是走在時代潮流之前
這張專輯也是
幾乎每首曲子都超前於你對音樂初始感知
卻能在熟悉之後感受到其中蘊含的音樂美
《跳舞的梵谷》這個名字也很符合曲風特點
讓人感受到一種理智與狂歡並行的境界

原文略長，謹慎瀏覽

孫燕姿發新專輯了，時隔四年，好像這四年也不是很長，只不過在這四年里完成了一個角色的轉換。只不過有些人走了，有些人來了。
孫燕姿39歲了，和剛出道時候的她，真的成長了，或者完成了一個從女生到女人的轉變，沒有了第一張專輯裡天黑黑的那種「下著雨，也要勇敢前進」的勇氣。

那時候和朋友聊過，他說：如果讓現在的孫燕姿去唱《我懷念的》，《我不難過》，《天黑黑》，她一定唱不出那時候的感覺了。
原因有這些：39歲了，聲音的機能不如從前，過了這麼多年，她對生活的理解，感受和17年前是不一樣的。就像現在的你去回首過去的自己，總是有不一樣的感受的。所以39歲的她迎來了這一次改變。

這張專輯就像孫燕姿所說的，理智與瘋狂並行。不能用好與不好直觀地評價這張專輯，她在轉變，不是前幾年唱著苦情情歌的孫燕姿，除了那些關於愛與堅強，她想表達的東西還有很多。不是青春期時候的那種莽撞，虛假堅強，那種可以繼續深愛下去的自我式感動。這張專輯很瘋狂，拋開了她所熟悉的芭樂情歌，就像她所說的「世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。」

首波主打《跳舞的梵谷》的確是一首瘋狂的歌，是意識流，是具有實驗性的作品，具有很強的畫面感，是一種極度抑鬱與壓抑以後，突然迸發的情緒宣洩，甚至聽著聽著就覺得可以隨意地開始手舞足蹈。
「親愛的梵谷多孤獨
帶我跳舞到結束
忘掉這世界多滿足
不回顧不頑固不」
單從這首歌就可以看出姿媽的改變是有多大，可能是一首不難讓大眾理解的歌，就如同在世時無人賞識的梵谷，而現在的她也不用擔心市場這些因素，因為有很多粉絲願意為她的專輯買單，所以孫燕姿現在所做的事情大概就是做自己喜歡的事，唱自己喜歡的歌，如果你也喜歡她現在所唱的歌，所做的事，那很好，歡迎志同道合的你，一起加入這場孤獨的狂歡盛宴。你愛聽就聽，不愛就離開吧。
第二波主打《我很愉快》，這大概是這張專輯的唯一一首真正意義上的情歌，這首不是一首那種自欺欺人，虛假堅強的情歌，是一首徹頭徹尾的喪歌。她沒有說自己有多懷念，沒有說到底有多愛，沒有自己能夠為愛付出多少。她只是在說：
「請不要說我瘋狂，請不要說我想像」
「請不要說我妄想，不要說愛荒涼」
她是愛的，就算沒能在一起，還是愛的。沒有一起，不是我不難過，是我很難過，不是我不愛，不是我很愉快，是我很不愉快。沒有一起，那又怎樣，我還是很愛你啊，我知道我很瘋狂，那又怎樣呢，就當我是妄想，以為什麼事情都可以靠努力來解決，但是現實真是令人難過啊。而我也彷彿是太天真了，以為這麼無能的自己可以抵抗殘酷的現實。

《風衣》
專輯裡的第一首歌，風衣是一種意象，讓我想到了上張專輯中的《銀泰》，都是一種意象，但是不知道應該如何更好地去翻譯這種意象，可能對於我來說風衣於我而言就像是一個溫暖的擁抱。北京最近變得更冷了，而你也要逃離這座不知道冷死了我多少腦細胞的城市。看了一下天氣預報，今天的上海的天氣很好，大概知道你要去吧。但是在這漸漸變涼的季節里，或許風衣也是要備著吧。
「誰同行誰遠行
那件風衣叫做回憶
謝謝你曾來臨曾離去
陪著我像影子像姓名」
你曾來臨，但現在要離去，雖然只是一段很短很短的時間，那些回憶像風衣，會陪我度過這北京的冬天。你要遠行，而我也可以同行。雖然我們沒有風衣，但是你給我了一件綠色棒球服。
「曾在一起不在一起都是你都是你」

《天越亮，夜越黑》
hush作詞的一首歌，歌詞質量很好，和聲很驚喜。
「天越亮執著越強烈
夜越黑堅定更絕對
越脆弱勇敢的是誰
再不安也蠢蠢欲追」
很不安，但是你說我要追嗎？

《天天年年》
很喜歡易家揚的詞，比如《同類》，開頭的三句詞，描繪了三種人生階段最具代表性的畫面，從女孩到女生最後到女人。
「墨色的雲下女孩生日那一天
湛藍的清晨國中畢業前一天
橘紅的晚霞女人失戀第一天」
一天一天，過多了就變成了一年。而我也用一年的時間來一直回憶我們的那一天吧。一直在糾結著所謂的成長，彷彿就是在這一點點的日常中變的成熟。這天天年年，不斷堆砌，而我或許就是從男孩變成男人。雖然討厭成長，但是也要坦然地去面對這所謂的成長。一天很短吧，但是那短短的一天，我要用一年的時間來消化吧，也可能是好幾年。

《漂浮群島》
算是一首很驚喜的作品，姿媽開始玩電音了，然而其實在之前的《RADIO》里就開始啦。
飛鳥它拎著我一直在雲里找漂浮群島
「風飆我聽到了耳邊的一輩子都不見了
很吵我夢見了一屋子的人潮都在胡鬧
奔跑開時間個玩笑走啊走啊走啊」
副歌的三句歌詞，很驚喜。

我也會向前跑無聲的找雲後的島

《超人類》
方文山和孫燕姿的第二次合作，但從詞風覺得不是很像方文山的作品，聽著姿媽唱出「絕對熱血」，感覺像是看錯了頻道，很少會把姿媽和熱血這個詞放在一起。

《充氧期》
也是一首很有趣的歌，就自己去聽吧，不多做評價。

《平日快樂》
hush在這張專輯裡的第二首詞，聽到這首歌的時候，想到了自己經常說的一句話：「我沒有什麼夢想，我想要的只是好好活著。」
不是只有特別的事情才值得慶祝。歌詞描繪的是一種平常，很日常的生活。
「清早卸下睡意前往每天的坐等
晚上在家裡面對著別人的新聞
老生常談談笑風生生活多煩悶
看著電視胡亂插嘴才聽見心聲」
用這些生活日常來突出「致敬這人生/祝我們平日快樂」的主題。開頭的嗩吶也是一種寓意吧，對於很多中國人來說，嗩吶彷彿就是在見證著人生中的重要時刻，比如生，比如死。什麼都值得慶祝，而這讓我想到了之前的諾蘭拍的《敦刻爾克》，不是只有勝仗才值得慶祝，這些最簡單的日常都值得我們慶祝。
「致敬這人生
祝我們平日快樂做平凡的人」

《極美》
這張專輯的最後一首歌，燕姿自己填詞的一首歌，很安靜的一首歌，熟悉的「麥田」「風衣」都在這首歌里出現。曲子很簡單，孫燕姿呢喃低唱，感覺就像是時間走過以後，經歷過了大風大浪以後的平和與安定。

「因為風再涼傘還是在身旁
就算風衣舊了仍把寒阻擋
璀璨的年華在飄逸
我們忘了沾沾自喜
最後在麥田裡相聚會集
別忘了落葉也歸地
我們在麥田裡相聚等你」

生活不是一味只有咄咄逼人的瘋狂與黑暗，生活還有平和與溫暖。樹爬再高樹葉終會歸地，人們相隔再遠最後終會在麥田相遇，風涼但是有傘在，風衣舊了，還是可以禦寒。

聽完這張專輯，可以聽得出燕姿的心態的轉變，從女生到女人，更多的是一種她對於生活的思考，而不是關於愛情的思考。她想像的生活無非就是那種最普通的日常，人總是會成長的，所有曾經糾結的，放不下的，念念不忘的，都會釋然。不過可惜的是，或許你就不會看到這麼純粹的我。那些苦澀難過的情歌就留給青春期吧，接下來你要面對的是生活，最美好也可能是最殘酷的生活。你要好好成長，不要害怕成長，總是會有這麼一天的，從男孩到男人。

而她也在告別，為了小孩，又要再一次隱退，但是她也在說：「最後會在麥田裡相聚會集，別忘了落葉也歸地，我們在麥田裡相聚等你。」