如果讓普通人去演舞台劇或影視劇，她在表演中會出現哪些問題？

12-21

我主要是想明白普通人和專業演員去演話劇、舞劇，能看出來的最大差別是什麼，這種差別產生的原因是什麼。
這個普通人就假設是某大學話劇社的一個十八歲青春少女，會唱歌跳舞，喜歡錶演，很討厭看偶像劇，經常看見青春言情劇裡面的小鮮肉尬演會有一種「這啥啊，我上我也行」的感覺。
然後這時，真的有一個機會讓她去演一個女配角。
那麼，這時候的她，與那些受過一些訓練的演員比起來，會有哪些缺陷呢？會不會比她之前鄙視的那些「流量小花」還要差勁呢？
請賜教。

表演學習的基本功是【聲台形表】，聲是聲樂，台是台詞，正所謂「先聲奪人」，所以表演給人的第一印象，就在聲音，同時，聲音也是最容易露怯的地方。

很多人覺得現在的一些劣質電視劇還能看，就是因為台詞是專業人員配音的，在聲音的情感上已經到位了，如果不看畫面，還是可以入戲的。

而普通人對於【語氣】的把握，放大到熒幕上或者舞台上來看，簡直是如同容嬤嬤的針一般的存在-----渾身難受。

至於形體和表演，那更是普通人的桎梏。

形體要舒展，表演要流暢，最先要過的關卡是【解放天性】，人要做到忘記觀眾和鏡頭的存在是很難的，大多數人都會不停的想「我是不是演的不好？是不是很丟人？他們是不是在笑我？」，從而分心於自己的表演。

比如黃聖依在演的時候，還在考慮自己會不會踩到衣服：

有以前參與過一次考試，有個學生表演的是背人過河摔倒了，結果他倒地後起身的第一個動作，是拍拍腿上的灰塵。
監考老師爆笑，問他：你家河裡還有灰啊？

表演之所以要學習，是因為表演有一套成型的表達邏輯。

這種表達邏輯，和日常生活中的表達邏輯是不一樣的。

如果要形容的話，日常生活中的情緒表露，就像是下落的鐵球，是天然的、符合物理規律的下落軌跡。

但表演，是用繩子提著鐵球，【模擬出】天然的、符合物理規律的下落軌跡。

演技越好的人，表演越【渾然天成】。

演技越差的人，自然就處處透露著表演的痕迹。

【接下來是很嚴肅的討論，真的是很嚴肅的討論】

以我最愛的著名的【表演】藝術家，wuli凡凡來說，雖然他在舞台上光芒四射，長的如天使般可愛：

對不起放錯。

如天使般可愛：

但是，對於戲劇表演幾乎為【零基礎】的他來說，讓他演電影，就是一本【普通人演電影】的教科書，哦不，應該是說明書。

在凡凡的第一部電影《有一個地方只有我們知道》里，凡凡所飾演的角色，基本和他本身契合。

彭澤陽，一個家境殷實的有國外生活經歷的喜愛天使一般的女孩的熱愛音樂的陽光男孩。

在影片的前半部分，凡凡可以說完全理解了這個角色的神髓，所以我們看到了這樣的表演：

如果你覺得凡凡還沒有顏文字演的好，那一定是你的錯覺。

凡凡把一個大男孩面對感情時應有的羞澀、緊張、迷茫（大概是）都表演的【還算不錯】，對，只能說【還算不錯】，因為他就是在表演自己，但是由於缺乏對角色的深度思考，所以演的停留於表面。

換個說法，就是他演的這種大男孩，可以是任何一個環境下的大男孩，是一個【爆款】，而非【訂製】。

畢竟，這個角色是有陰暗面的，而他的演繹只停留在了【表象】，沒有深達【內里】。

因為凡凡的生活是純粹而單純的，沒有什麼陰暗面，你沒辦法強求他去陰暗。

於是到了劇情的衝突點，凡凡作為普通人的弊端就凸顯的非常明顯，幾乎可以說是全盤崩壞，潰不成軍，垮塌如尿崩，誰人與爭鋒。

比如這個表情：

這是開車開的要睡著了嗎？

還有這個：

無處安放的右手。

以及在媽媽病了後聽到爸爸要走的消息：

內心毫無波瀾.jpg

以及最後感情爆發處堪比災難的演出：

王麗坤一副「my god飆戲飆到翻車了這個戲要怎麼接」的樣子。

凡凡非常精準的告訴了觀眾，普通人演戲，就真的是【演】戲，每一分每一秒，都離不開一個【演】字。

我的宿敵 @吳清緣曾經說過：凡凡的演技已經臻化到了另一個境界，就是絕對會讓你看出來，他在演戲。

這一點我是認同的。

畢竟，天使般的凡凡，連戀愛都沒談過，怎麼可能演好夜店的戲份：

順便說一句，早年在資本的控制下，找普通人演戲已經非常常見了，很多劇組的配角或者龍套，都是某些人的親戚朋友，一來省錢，二來賺個人情。

但是普通人一旦主演，就會被大家吐槽到不敢再出現：

而現在在資本的控制下，零基礎表演的普通人能演成人氣明星，這就有點過分了。

對此，我想對廣大沒有演技的明星的小粉絲們說一句：

【全文完】

瀉藥

感觸極深

我通過三個方面三個例子講吧，單講舞台劇，影視劇涉獵很少。

1、心理素質與經驗
例子：我媳婦兒

我作為一名戲劇工作者，我媳婦兒跟我在一起後對演員的表演和舞台劇也有所了解，藝術批評的方向也都很準確。有時看了一些爛演員在台上或者鏡頭前演戲，她也會產生"我上我是不是也行"的想法。

於是乎我有天在床上和她進行了一段即興表演，題目是相親。

於是我們兩個蛋逼了20分鐘，在我的帶領下她完美地演繹了她本人在相親的情況下會是什麼樣的狀態，完全沒有曲折的劇情和不同尋常的人物背景，雖然非常自然，但也僅僅是一段生活。

在這種表演要求下，大多數如果有差不多的對手，應該都做得到。

但是當時的情況是她非常地放鬆，如果面對鏡頭和觀眾，我敢保證以我媳婦兒那個容易臉紅的心理素質……她大概壓根就不會選擇上場。

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2、有了心理素質，對"表演"的了解。
例子：李行亮

沒錯就是那個李行亮，《願得一人心》的原唱。
我曾經和他合作過一部話劇
他是一名非常優秀的專業歌手，上過非常多的舞台見過非常多的觀眾，所以心理素質一定沒有問題。
當時是他和我們公司有合作，唱了我們這部戲的主題曲，我們公司決定給他安排一個角色在我們的戲中。
當時他來到了排練廳，其中的戲他試了一部分。
當即決定給他增添一個沒有台詞的角色。
歌手和演員確實是兩個行當。
當時李行亮暴露出來的問題都是一些外行比較容易出現的問題，體態上的過於松垮，台詞聲音太小和不清晰，背台，節奏混亂等等。很好的是他很放鬆，所以後來體態和背台節奏混亂這些問題就都解決或者巧妙避免了，但是台詞實在是無法解決，就決定設計了一個無台詞的角色。

諸位粉別罵我，隔行如隔山，他最後出來唱主題歌的時候和演戲完全是兩個氣場。

BTW歌唱的是真好聽。

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3、硬實力
例子：我們公司的員工

我們公司是一個演藝公司，基本上門口的安保大哥，票亭的漂亮妹子，一年看戲的數量至少也在100+。

他們對戲劇的了解，甚至高過某些知乎大v。

有一年年會，我們演員都在下面坐著，實在是不願意再在年會上演戲了，出的節目都是唱歌變魔術什麼的，大部分都是在下面吃飯享受為數不多不用演出的時光。
於是我們看到了我們幕後的老哥老弟大姐妹子們攢出的一部小品。

real talk，很爛。

編排和想法已經可以碾壓絕大部分大學話劇社了，就是差在硬實力。

台詞完全聽不見，作狀式表演，"雙飛燕"式調度，偏台……等等等等。

到後來……我們都不知道演了什麼……

這就是硬實力的差距了。

但是還是報以最熱烈的掌聲。

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影視通過剪輯，通過一遍一遍試錯，配音，可能可以達到還不錯的表演效果。這是影視劇的優勢。

但是我敢保證，舞台，絕對不是沒有經過訓練素人可以碰觸的。

我所說的可能有些刻薄，但是既然上了台，見了觀眾，我就要以一個演員的標準來要求。不然怎麼比較咧？

所以各位素人
如果有熱情

加油練呀。
期待和你們同台。

我記得夏洛特煩惱就是找了一個素人大爺拍的馬冬梅片段

就是這一段，沈騰說當時本來沒有這一段的，然後看這個大爺臨時加的..
ps我本人找不到那個採訪了，以前就隨意看的，如果說的不對隨時糾正哈，我記性不好..

其實自己看這個大爺在拿煙的時候手還在抖，並且這一段主要是就是表達大爺一個迷糊的狀態，再演別的狀態他可能就演不好了

這一段就可以看出來，大爺這憤怒的感覺差了一點，不過這一段主要不是大爺..
鏡頭上的表現力還有心理上的緊張都是素人比較難克服的，所以差距還是有的..

這事情還真的發生過。

以下的內容不是我寫的，是這部電影的花絮：

1998年，張藝謀一部《一個都不能少》使魏敏芝紅遍大江南北。這是觀眾當年對這部電影的評價，很多人看到影片最後都是稀里嘩啦哭個不停：
《一個都不能少》主要講述了13歲的代課老師魏敏芝被囑託照看一群學生，結果有位學生因家庭變故被父母送到外地打工，魏敏芝為完成對囑託老師的承諾，獨自一個背著包去城裡尋找這位同學的故事。

這部電影沒有用職業演員，所有的演員都是非職業演員，而且導演給了他們很大的空間去自由發揮。
導演張藝謀說，那種真實的生活是多年養成的，演員是演不出來的。他們有時真的很精彩，那是很難用語言描述的。不過用非職業演員是很費功夫的。
的確，整整一個上午，只拍了兩個鏡頭。
與張藝謀首次合作的攝影師侯詠說：「每天拍攝的膠片大約有八九千尺，多的時候有一萬尺。」
製片主任胡曉峰感觸頗深：「光膠片一項，投資就很大。一般的電影，差不多有四萬尺左右的素材，可我們一計算，這次下來得合計三十多萬尺。不過，藝謀有信心，我們也有信心!」

讓那些非職業演員齣戲，的確是件不簡單的事兒。
每天，張藝謀都不厭其煩地一遍遍說戲，一點點啟發。對於田正這位當過6年村長的老人家，自己演自己還算慢慢有了悟性，而那些活蹦亂跳、不時走神的孩子們，更要費功夫。於是他便和副導演一起給他們講故事，還編了一段「最高指示」，讓孩子們每次都牢牢記住，在副導演酈虹的帶領下，20個孩子一起拍起小手，整齊地喊著「不亂說話!不看鏡頭!豎起耳朵!聽從指揮!嘿嘿嘿!」

傳送門：有個叫黃聖依的漂亮姑娘傷了我的心！

https://zhuanlan.zhihu.com/p/31781693

王偉忠的中國電視史臨時演員篇里提到過臨時演員經常犯的各種錯誤，主要是以下三個：

1，偷瞄鏡頭

而且表情和動作十分僵硬。

2，亂走地位

不知道大家聽沒聽過侯寶林的相聲《失空斬》，裡面侯寶林作為一個棒槌去演打旗的，演四旗卻亂走地位，鬧出了一邊一個一邊仨的笑話，最後被老戲骨圓了回來。現實中普通人去演戲也會把握不好鏡頭和場景的感覺，不知道自己作為演員應當站在這個鏡頭的哪個位置。不是太遠就是太近，亦或是太偏。像是這個小品劇里的反面代表直接站到了鏡頭前面。

3，台詞捧讀

說台詞時由於緊張怕念錯台詞，所以念台詞一板一眼的。亦或像是大學生演話劇一樣，用那種特別誇張的語調朗誦台詞，都是新人常犯的錯誤。

反面例子可以去看郭德綱的《我是大偵探》裡面那個女記者，那個台詞就是標準的大學生話劇水準，極為典型。

最後王偉忠還補充了一點，就是普通人一般都長得比較丑，原話是長得奇形怪狀的。演員們自己帶的化妝師早早地根據明星的臉型為其設計了完美的妝容，暴露在鏡頭前自然美艷無雙or帥氣逼人，和歪瓜裂棗沒人給化妝的普通人差的很遠。

2016新增39、40兩超清新篇章【全程搞笑】中國電視史_搞笑_生活_bilibili_嗶哩嗶哩

最後根據我自己的經驗，新人演員一個比較大的毛病就是心理素質不好，演的不太好導致在片場被懟後，整個人心態好久都調整不過來，你能明顯地看出來那個人一直是黑的，勉強露出的笑容也是帶著陰影的笑容，節目效果就更差了。有的時候導演根本也沒批評他，就是告訴他接下來要注意這裡那裡，演員心態就崩了...

其實這行真得二皮臉，不能太把別人對你的指摘往心裡去，只聽技術上的內容，忽視人身攻擊的內容，把這個練好了很重要。

就這些，不能再說了...

以上

只上過一節表演課的理藝考生怒答一波
非常不好的體驗

我，完全符合題中「普通」的標準，上表演課之前也沒多想，穿著涼鞋就去了（夏天 8月）

老師看看我的涼鞋，
「你不知道今天表演課嗎？趕緊換去」
我找了住宿的同學換了鞋

第一項任務，模仿動物
我們主播編的根本放不開啊，表演班的那幾個，學小狗就跪下、找地方、抬腿、撒尿一氣呵成，學大猩猩雙手觸地錘到手破皮，學老虎的小姐姐底褲都露出來了還在全情投入地表演，真的是很佩服
到我這，我跪在地上就樂了，之前準備的全忘了。老師看看我，表情比之前更嚴肅了，把我叫到跟前
「你知道么？我最討厭學生笑場。」
「笑場是對表演的不尊重」

因此我對《戲精誕生》里nili爽的表演特別噁心。一個科班出身的演員，連入門第一課的要求都達不到。

但是實際上，對於我們普通人來說，表演（不提鏡頭感這麼高級的東西）最難還是拋除雜念。

小孩子天生就會模仿，模仿是最低級的表演，小孩子心無雜念，自然模仿的到位。

隨著我們的長大，我們腦子裡雜念越來越多，很多事情限制了我們的思維，限制了我們的發揮。
拋除雜念，一心只有所想模仿的對象，隨著年齡的增長，越來越難。

最後
「倘若心無雜念方能修成正果」

點個贊再走，愛您！

胡說，瞎走，哆嗦，結巴。傻笑，瞪眼，搶戲，咽吐沫。

你們都講這麼高大上，其實大家大多看到過的，學生時代或者一些大企事業單位，每年都會有些大型活動是有表演節目的，你們都能看到那些沒經過職業培訓的普通人在台上是什麼表現。

典型表現：
1、形體不自然：手腳不知道怎麼放，下意識手插褲袋，嚴重的能走路順拐。

2、不知道站位：背對觀眾的，為了走到某個點位看地板的，擋住別人的……

3、不知道台詞怎麼念：談不上功力，能順暢念出來就算可以，還能表達情緒的，那就很厲害了，就別追求準確、聲音優美之類的了。

4、誇張：這算是不錯的普通人了，知道要表達情緒，但是因為沒訓練過，所以就是張牙舞爪以十倍之力去表達。

5、獃滯：這是上一條的反面，呆若木雞派。

第一強硬生硬有種故意念白的感覺
第二台詞的處理，首先對發聲，不能字正腔圓。其次就是對情感的部分揣摩，有可能情緒太多有可能太少。
第三進入狀態的速度可能會不穩定。可能甩不出東西給你的對手。有可能就會現場。
第四對現場的感知力是不足的，可能僅僅按台本上的來，如果對手具有部分經驗知道思考。有可能會帶來全新的東西。那時候可能就會接不住戲。
第五走位走位有可能會出錯。
第六鏡頭感，之前有過拍片的經驗。所以知道素人演員的感覺，那就是她們沒有鏡位感，對鏡頭的敏感度不是很高。不知道自己看哪裡。
第七就是我們常常說的情感啦，可能會出現半天出不來。容易造成咆哮式的表演。又有可能太過面癱不自然，然後…就是對眼神細節的把控遠遠不夠的，有時候給了一個特寫卻眼神空洞無神。就不行了。眼神是心裡感覺的一個窗口。素人演員往往給自己的暗示就是我在演戲我在表演，就會把自己放進條條框框，故作。給了自己太多的東西，卻沒有一一去破解去展示。
理解作品。理解你的角色。就好。

不請自來寫一下童年出演主角的經歷哈哈哈

幾年前青島台推出了一檔名為上蛤蜊的電視欄目劇

節目每期30分鐘左右劇情大多為家庭倫理劇老百姓可以無門檻報名節目組根據劇本聯繫人員經過簡單pk考察演技之後就可以拍攝了

年幼無知的答主懷揣少女明星夢報了名過了不久便收到導演通知試鏡

劇本內容大致如此：我是一個品學兼優的小姑娘因爸爸酗酒家裡常年爭吵不斷在父母的一次吵架中我哭鬧並離家出走最後在老師和朋友的幫助下我勸得爸爸成功戒酒家庭重新美滿

到了真正錄製那天可真是幻滅現場了

一個場景反反覆復不同角度拍了兩個多小時
原本台詞設定是
媽：「來你吃魚」
我：「謝謝媽」
到後來餓得昏厥我鬼使神差說了句「我不想吃」
結果導演興高采烈的說很好就要這遍的

最難熬的是凌晨才開始拍哭戲

困得都睜不開眼了根本沒有任何想哭的情緒內心給了自己幾百個巴掌後終於打了個大大的哈欠留了兩行睏倦的淚水

然而我去拍戲的消息早就傳遍了強忍著看完自己的尬演感覺都沒臉上學了後來的很長一段時間裡家裡人提這件事我的內心都是mmp的

對於題主問的普通人和演員演戲的區別我覺得最大的區別就是有無代入感我沒有真正的把一起對戲的父母看做我的父母所以拍出來的一切就像是在過家家

但如果問會不會感覺比之前鄙視的流量小花更差勁那當然了

「十歲的我站在這個台上我一定不如她」

演員是靠天賦但後天的努力也是極其重要的
路人去演戲可能會存在以下幾點問題
1.放不開
也就是所謂的解放天性沒有解放好演戲會扭捏做作
2.台詞不好
沒有經過專業的台詞訓練氣息會明顯不足只能說說水詞沒辦法駕馭大段複雜的台詞
3.形體不好
除非有過舞蹈基礎不然很可能在鏡頭前顯得生硬且肢體不協調
4.戲爛
連人物感覺都找不到的話沒人知道你演的是什麼觀眾沒有代入感這也是很多老戲骨讓小鮮肉望塵莫及的點
5.不會站機位
調度滿天飛或者傻站著不敢動也是很多年輕演員的毛病不知道怎麼和攝影師配合讓戲拍戲來更流暢

一點拙見望笑納

有一部電影叫小武，裡面全部都是業餘演員，有些應該說連業餘演員都算不上。鏡頭也很樸實，演員連普通話也不說，不配上字幕我甚至看不懂。很喜歡，好像看到了九十年代的家鄉。

但是如果不是演這種紀實感很強的電影，應該還是很違和的

出現不知道要幹嘛的問題

出現不知道該怎麼念台詞的問題

出現可能嚴重到演戲演崩了被人鬼畜的問題

下面有請大家跟我一起走進科學，走進螞蟻競走十年的比賽······

黃聖依：海娃已經死了十年了！嗎！_鬼畜調教_鬼畜_bilibili_嗶哩嗶哩

這還是演了幾年戲的人，你們覺得普通人演戲是什麼問題？都是問題了好嗎

1，沒有鏡頭感
如果是坐著一動不動還好，如果有走位，沒拍過的人心裡不知道鏡頭的位置，轉移速度，會經常出現出鏡的情況。攝影師位置一般是固定的，鏡頭所能拍到的大致範圍也是固定的，演員自己心理沒點數，能把攝影師氣死。如果演對手戲的人想壓你，太簡單了，隨便走動一下，他能把本來照你特寫的機器全部拍成自己，而你就是背景，側臉，甚至後腦勺…………
2，被一群人看著根本沒法演
你想想，你要在攝影師，燈光師，導演，副導演，助理的注視下欲說還休，含情脈脈的親吻對方，再加上如果是古裝玄幻劇，身後全是綠幕，綠幕不遠處的常務在發盒飯，打雜的人不停搬運道路設備，頭上是毛茸茸的收音挑竿…………
3，台詞說不順溜
你平常覺得自己是戲精，覺得自己在電視機前演的比她們好，但是你用手機錄製一下看看，你就會聽到自己台詞爛的一批，比如演員的誕生里毛曉彤，演技姑且不論，台詞真的是辣耳朵，我覺得大眼仔念台詞都比她好…………
4，沒法控制自己的面部表情
因為你沒有受過專業的訓練，，你不知道怎麼哭能哭的美，哭的人心碎，不知道怎麼笑，笑的令人絕望，你對自己的面部表情沒有完整的控制，你沒有對著鏡子做各種極其扭曲的表情來折騰自己的那張臉，沒有練習，你憑什麼比人演的好，你知道開心的笑要用哪幾塊肌肉？絕望的笑怎麼直達心底眼底？
5，天賦論
周冬雨演山楂樹之戀前沒學過，為什麼演的好？一是名師輔導，導演給你指明走位，從哪走到哪，二是攝影師牛逼，他能猜到演員的活動範圍，三是山楂樹之戀本來就是清純懵懂不通世事，周冬雨眼裡的迷茫很適合她的角色。這也是為什麼周冬雨挑劇本的緣故了，硬體設施所限，她演不了御姐，她只是小妞。包括很多人，都是自身條件造成的角色受限，但每次都能挑到適合自己角色又有突破的劇本，也是很牛逼的一件事，這點很佩服周冬雨。

不知道，但是看她們好像也蠻專業的

像森奈奈子，水無瀨優夏，美原咲子，風間由美，浜崎里緒還有結城美紗都演過這個系列

大概故事就是迫於生計去演舞台劇了

普通人直接去演戲，也就是我們常說的素人演員，最常出現的問題就是不由自主的會把目光漂向鏡頭.
比如麻生希，專註看鏡頭三十年，看她的作品分分鐘齣戲，顏頂尖演技負值的代表人物。

松島楓也存在這個問題，我覺得只要這些老師被製片公司選中時都太看重顏值，導致演技基本為零，透著各種假。

稍顯不同的是，從偶像團體轉向演員出鏡的橘梨沙由於受過一定的演藝訓練，所以在表演時能夠避免這些問題。

真正上大屏幕的演員如果導演一味考慮原生態的話，其實也有很多例子，比如高票提到《一個都不能少》，還有一部台灣拍的《賽德克巴萊》

在這些電影里，主角其實入戲難度不大，他們本身都是聰明人，導演調教幾下就能找准感覺，難的是配角們，甚至那些不起眼的群眾演員，橫店演員工會就有一條群演公約叫不要看鏡頭，拍攝時別停。這個問題歸根到底不是簡單的看鏡頭問題，而是好演員，比如湯姆·漢克斯，陳道明這種級別的，他一看片場就能很清楚，自己在哪個位置，什麼光線，攝像機拍出來的是一個什麼效果，他自己會站到一個最舒服的位置讓攝像師心裡叫好把鏡頭推過去。摸索中的演員至少知道一些片場的基本規律，科班出身的還大概學過一些鏡頭的捕捉範圍，他們會用知識與技能來填補，而素人演員，總是會不由自主的想鏡頭裡拍了些什麼呀？拍的我美么？當他/她望向鏡頭的那一剎那，這場戲，基本就算完蛋了。

瀉藥
知乎萌新首答
這個問題其實感觸挺深的，但是才疏學淺，就舉自己的例子。

作為一個話劇導演
首先我得區分影視劇與舞台劇的區別

我們經常開一句玩笑：北電的人不會演戲
這個戲，值得不是影視劇，而是戲劇。

話劇而言，不像電視劇隨時喊「咔」
有失誤便是舞台事故。
對演員的臨場發揮應變能力要求超高。

這就牽扯出第一個問題：舞台表現

我當時還是個剛接觸藝術的孩子
在開表演課之前，我一直覺得，我肯定能比得上所謂流量小生。

畢竟現在很多人張口閉口就是
「哇！影帝！牛逼！奧斯卡不歸你都可惜了」

我記得很清楚當時
第一節表演課，我被老師罵得兩天沒吃下飯。

真正接觸這行以後才慢慢悟到一些東西。

1.眼睛裡沒東西，腦子裡沒東西

情感的流露不是擠眉弄眼，不是大吼大叫。
是走心。
雖然不是走心就一定能演好，但這是前提。

斯坦尼大人提出的：真聽真看真感受
絕對是初學表演人的聖經
表演是一種模仿，更是一種生活的再現。

當然，這些細緻的東西很大程度屬於影視方面，畢竟那麼大一個攝像機特寫對著你的臉。

正是術業有專攻，影視劇方面的問題就留給大神來解答，我一個戲劇導演講講我的故事。

2.戲劇方面，肢體上的手足無措

電影是導演的藝術
電視劇是編劇的藝術
戲劇是演員的藝術

同理，表演是行動的藝術。

戲劇有個詞叫反動作
阻礙動作進行下去的障礙

規定情景越尖銳，人物行動越積極。

很多初次接觸表演的普通人在面對舞台時所表現出的，永遠是手足無措。

進而產生兩種極端
呆若木雞
痴若智障

舞台上要把握
——量感（重量）質感（質地）分寸感（自己體會）
——邏輯性（狗咬人而不是人咬狗）
——真實性（符合規定生活情景）

這些東西都是在無數次的實踐和鍛煉中悟出來的。
無數次的單人小品練習一個人站在公園最顯眼的地方像個智障一樣抽風練小品。

而大多數人一上台就忘了自己要幹啥
我是來演戲的，我是來扮演角色的。

極少數人會明白，我是上來，再現另一個人生活的。我就是角色。

從而呆若木雞，肢體不協調，台詞念不好
每次排戲，背台詞和朗誦的都是硬傷。

反而言之，痴若智障的就是把握不好以上三感兩性的，非要演得所有人都尬死。

3.心理上的矛盾

我是個演員，我要扮演好這個角色。
這是我國定的三大表演派系中德國布萊希特所提出的「跳出舞台，我在扮演角色」

而對於初學者來說最實用的還是斯坦尼。

這就在心理上產生了極大偏差。

具體細節我也不知道咋說，以後有機會再補充。嘿嘿嘿

4.專業行為
最後一點可能更加註重在戲劇方面而不是影視劇

影視劇可以架機位，戲劇不行。

（哭嚎著強調一下，求各位別再把演員在舞台上的移動叫做走位了！！！那叫做舞台調度！！！）

各方面的一些戲劇的專業知識

背台？
觀眾面轉身？
三角站位？
balabala一大堆反正講了也聽不懂。

知乎萌新第一次回答
可能邏輯有點亂有點亦可賽艇吼吼吼
望各位大神斧正

|全文完|√感謝收看。

您覺著還行就動動手指來一下？

別的不說，台詞功力是一個大問題。
我自己也參與過一些表演，感覺最大的問題就是台詞問題了。你的肢體語言和動作可以通過模仿來達到一種稍微比較好的感覺，但只要一開口……咳咳，之前所營造的所有感覺，全都可能化為烏有……

題主既然把普通人定位為大一話劇社的女演員了，我就結合個人的經歷來談一談人生經驗吧：
我們首先定位為舞台劇。
大一新生在沒有經過培訓的情況下，沒有最基本的發聲能力，舞台劇就不指望了。十米以外不可能有人聽到，連小劇場話劇都演不了。你說放開嗓子吼？那情緒人物感情基本也就隨風而逝了。
然後是影視劇。
很顯然，大一新生是沒有任何鏡頭經驗的，對鏡頭會恐慌。至於台詞功底，對於大一新生而言，也等於零。
題主不要高看大學話劇社了，現在話劇社招個人是很困難的，能有人來就不錯了。選人上，態度第一，形象第二，聲音條件（音色）第三，至於表演能力，都得慢慢來。

至於實操，舉三個栗子吧。
第一個，我大學畢業一年後，因為學校話劇社沒劇本了，就拿了一個劇本回去演。男主是14年藝考考上中戲專科的，按他的話說就是50-100名的學生，女主大三，已經在劇社演過幾部大戲了（擔任女主）。但實際表演的效果而言，男生無論從聲音條件，還是形體走位都比其他演員高到不知道哪裡去了。題主提到的小花們大多數都還是正經中戲北電的學生，我想這不是一個大一新生能夠pk的。
第二個，去年武漢話劇圈一位前輩拾掇出一個劇本，想找人做小劇場商演。找了幾個江大話劇社大二大三甚至大四的演員，自己租了房子，圈著練了半天才勉強夠的上演出標準。那麼問題來了，表演能力比他們差了不少的大一新生要多久才能達到演戲的標準？
第三個，我武這幾年出過幾個校花，其中播音班兩位（目前都在馬桶台公幹）都在我劇社待過一段時間。時間是2011年下半年，當時我大二。兩位都演了新生秀的女主角（兩個戲都比較尬），一位演的是畫皮裡面周迅的角色吧，一位演的是啥我都快忘了。眾所周知，播音班這種地方活動多，基本沒有時間過來排練，她們相比學表演的，相關基礎也差了不少。但結果就是，其他十來個新生秀的女主只有一位能夠和她們相提並論（那位還是因為臨時要參加大戲節從大一里選來演大戲的）。

學專業能火的，至少顏值過關，基本功都有（畢竟那麼多年的練習是走過來的）。這些都是普通人不具備的。
不過話說回來，如果換到民間搞小劇場話劇的就不好說了，這些人很多本來也就是中戲北影上戲畢業沒混出來的，就算非科班，也付出了比科班生大得多的代價（我武一位學長搞表演最後大學讀了六年），他們的能力可能是比這些流量們強很多。但一來個人條件，二來機遇，讓他們沒法站上更大的舞台。

其實與其說演員，不如說普通人中有文學底子的能不能寫出比這些影視劇更好的劇本來的實際。遠的不講，就戲精的誕生里這些尬死的劇本，看了都想打人。

嗯，對於一般人來說，看錶演和自己上去表演完全是兩碼事。平常吐槽一下是可以的，但如果真的上去演，很多常見的問題就會暴露出來了。
首先是心態問題。經過職業學習和培訓的演員，哪怕對於情緒的把控不一定到位，但是絕對不會出現怯場的現象。只要不人為打斷，在外人看來都能沉浸在自己的表演裡面。這就是「入戲」。即在規定情景下快速進入演戲狀態的能力。而一般人很少會刻意去培養這種心態，一旦開拍並不能迅速進入規定情景。在片場的環境都是很嘈雜的，更多的時候會有很多人圍著。在不能提供現實的情景輔助發揮時，大部分人都會笑場或者多次ng。有鏡頭感的人會好一點。這就是素人和職業演員之間的差距。
其次是效率問題。素人的拍片效率遠遠低於科班的表演系學生。這裡面的原因有很多，最主要的是一般人不懂得如何去調動自己的情緒，加上時間的限制、現場的環境還有走位的不熟悉等等，經常容易造成「戲太少」「戲過了」這樣的狀態。演戲和唱歌一樣，基本要求就是自然、放鬆、恰到好處。情緒多了少了都不行。按照瓊瑤戲的標準來說，每一滴眼淚都是飽含情緒的，一滴不能多一滴不能少。其中的苛刻大概只有拍戲的演員才能知道了。我們在屏幕外看著很「做作」「煽情」「尷尬」，實際上這也是劇本的要求而已。劇本就是這麼寫的，所以只能這麼演。有的時候確實不是演員演的尷尬，就是台詞和劇本的問題。一般的職業演員台詞功底都還說得過去，這樣的話還尷尬顯然不是表演的問題了。
最後是抽離的問題。演戲為什麼叫做演戲呢，是因為這一切的情緒都是演的。告訴自己這不是真的。好的演員既要有快速入戲的能力，也要有趕快齣戲的能力。不能久久沉浸在上一場的情緒里不可自拔。演戲必須要有一種「抽離感」，這樣才能形成表演所謂「整體的美感」。表演也不是越細膩越好的，這要看每一場表演的行為鏈條的分解。在關鍵的部分起到作用就好。太過細膩的表演反而落了下乘。最高級的表演都是潤物細無聲的，毫無表演的痕迹可言。不像電視劇里的表演，都是發著光的，每個人都在拚命地搶戲。爐火純青之後的表演會讓觀眾看起來很黯淡，更多的是烘托氣氛和製造衝突。然而最高級的表演都是不可忽視的。所以才說沒有小角色只有小演員。
最近因為《演員的誕生》大熱，演技成為了大眾口中的熱搜和焦點。但我想提醒一下大家的是，表演作為一門藝術還是有門檻的。全民點評演技帶來的後果是表演被泛濫化。不知道這樣是好是壞，但是對於表演的長期發展來看是不利的。任何東西一旦成為快消品距離消亡也就不遠了。我只是一個表演系的學生，我的話也許微不足道。但因為我熱愛表演，所以不希望很多人把表演隨意的討論來討論去。那樣的表演真的就不是表演了。表演是有美感的，但是絕對不僅僅體現在那些大眾都能看出來的膚淺的美感上。藝術需要孤獨，需要不被探討。沒有尊嚴的藝術就不是藝術了。
以上。