外開——理論知識與實際練習的衝突？

基本站立時，腳尖同膝蓋方向一致，不擰膝蓋不內外翻腳踝，毋庸置疑，芭蕾外開的站位也不例外

1. 如上圖，腳尖的外開顯然大於髖關節實際外開，看得肝兒顫，這樣擰著膝蓋來一個plie，長期以來沒問題嗎，腳踝也很開，但真的不會sickle不會影響足弓的生理曲線嗎。理論上有點傷膝蓋而且那種腳踝位置不適合彈跳，實際中洛桑瓦崗的影像中很常見，，想問芭蕾舞者如何在科學和審美中尋找平衡？

2. 站一位五位，可以接受有個pizza餅，髖關節轉，不能用膝蓋腳踝裝外開，不倒腳，要給足弓留個弧線。但tendu releve等動作又需要heels forward，比如tendu front，腳跟應該先往前，那麼這個過程不會違背「腳趾沖膝蓋一個方向」的原則嗎。立足尖或半腳尖，重心在前兩腳趾，若heel forward按這方向落地踩腳跟，不會過度外開嗎？
地面主力腿正常站立，空中動作腳踝可以外開？真的很難控制(●—●)外開很困惑

這一系列的問題可能要邊討論邊說，無法短短幾百字總括整個"外開"的議題。另外，我就說我學的，它不會是錯的，但是有可能牴觸其他派別/教法，如果你相信你的老師，那請以你的老師為主。: )

問題1.

在理想的完美芭蕾世界中，的確有人自然外開（躺著，把腳抬高，從胯轉開）兩邊都超過90度。以前上夏校的時候就碰過這麼一個老師如此，很誇張，但不是不可能。當我們說，外開必須全部從胯來，膝蓋必須在腳尖上面，對於這些人來說，本當如此，他們需要練的是維持住，能使用他們本身的外開，而不是外開本身。但多數人不是活在理想的完美芭蕾世界中，老師們如此強調外開是因為當沒有90度的自然外開，且肌肉記憶尚未達成時，學生必須無時無刻下意識將胯轉開，維持膝蓋的線條，防止傷害也達成芭蕾的要求。這個部分必須有幾分就做到幾分，甚至需要誇張一點的去執行（通常你覺得做到100分的，只會顯示70）。對大部分的人來說，真正情況是：60度從胯來，25度為膝蓋，5度使用腳踝，這樣形成一個較為完美的外開。因為如此，除了平日需要練習胯、膝蓋、腳踝的移動空間和力度外，老師們也會強調，上課的時候，絕對不能欺騙自己 -- 如果還不到60, 25, 5這種，那就不要，沒有關係。不要犧牲芭蕾正確的姿勢，不要roll in（足弓消失），不要翹屁股，不要硬轉。不欺騙的情況下，才能練習將擁有的東西發揮到極致，因為一直去突破自身的界線，也才會有越來越好的時候。相較於活在理想的完美芭蕾世界中的人們，我們需要多練一個外開的本身，讓外開能增加幅度。

是的，很多所謂名校的學生都沒有90度的自然外開，絕大多數的人都沒有，這也不是申請入學時重大（唯一）考量。當然，有些學校因為生員多，可以使勁挑，那不做數，挑出來的不是"能跳芭蕾的"，而是這個學校覺得可以教的。瓦崗很厲害的一點就是，他們幾乎是什麼身材的學生都能教會教好，當然如果這樣說的話，美國很多學校的老師更是無敵，因為瓦崗好得也是千挑出來的那麼幾個，美國這邊學校入學較為寬鬆，老師得樣樣能會 -- 超伸的，沒超伸的，兩腿不一樣長的，肩膀自然往內的.... 包括外開程度不同，全都在同一個班上，老師得一個個修。看照片的時候，很容易覺得為什麼這個學生這樣也行，但實際上，照片可以顯示出來的往往不是所有，比如說問題中的圖一圖二，當外開有限制的時候（其實沒有限制也是如此，只是我們這邊暫時先只強調有限制的狀況），除了胯外，大腿根的肌肉必須向上提起，向外轉開，膝蓋內側的肌肉必須運用的更好，讓膝蓋能盡其所能的配合胯的走向，腳踝必須放鬆，讓小腿內側肌肉向上提。當做動作時，全身必須配合，微調，以維持正確卻不強迫的外開幅度。照片或是短短的影片，其實很難發現這些東西，尤其是大家通常不會把一看就能看出問題的影片給放出來（笑）。

這樣擰著膝蓋來一個plie，長期以來沒問題嗎，腳踝也很開，但真的不會sickle不會影響足弓的生理曲線嗎。理論上有點傷膝蓋而且那種腳踝位置不適合彈跳，實際中洛桑瓦崗的影像中很常見，，想問芭蕾舞者如何在科學和審美中尋找平衡？

長期有沒有問題，得看學生其他的身體部位怎麼配合，若使用正確的話，不會有問題。腳踝開跟sickle沒有絕對的關係，我沒有聽說過會影響足弓的生理曲線。不太確定為什麼會說那種腳踝位置不適合彈跳... 彈跳的好壞其實跟外開沒有太大的關係，很多學校在學生小的時候訓練彈跳的力度是完全不要外開的。題主說明後，我們可以再討論！

問題2.

但tendu releve等動作又需要heels forward，比如tendu front，腳跟應該先往前，那麼這個過程不會違背「腳趾沖膝蓋一個方向」的原則嗎。立足尖或半腳尖，重心在前兩腳趾，若heel forward按這方向落地踩腳跟，不會過度外開嗎？地面主力腿正常站立，空中動作腳踝可以外開？

我們先以一位為出發點，在一位時，你拿三個圓形的貼紙貼在以下三個地方：

tendu front的原理就是這三個點在同一個平面上往前。腳跟先行，這是一般老師會說的，以腳跟帶動整支腿，除了能最大化的維持學生一位的外開外（也就是說如果你的外開只有60度，還是一樣腳跟先行），還可以保持腳的形狀。但，芭蕾中，每個動作都有很多的說法，你可以說腳跟帶動整個腳，但對於不同的學生你也可以說，先推到一個4th position，或是從大腿內側向外轉出螺旋形狀出力... 端看學生怎麼去理解比較有效。回到三點在同一個平面上的原理，如果說從一位推到4位來看，（對我來說）就比較能理解腳趾、腳跟、膝蓋，胯，其實誰也都沒有改變方位。

我們還是要提一下理想狀態跟實際狀態。

理想狀態，半足尖跟足尖時，從側面看，應該要看到整個鞋箱在地面上，腳踝架在上面，膝蓋"正面"，這是完全外開的情況。但實際狀況，能這樣的人也不多。我到現在有一邊的tendu front還是可以看到腳跟，實在非常沮喪。夏校甄選前，我跟前Mariinsky ballet的舞者（抱歉，我怕人家不想公開全名 &>"&<）在說這件事，她說，看不看得到腳跟無所謂，重點是，你怎麼去做tendu front的。這背後也牽涉到跳舞時方位的問題，很多時候我們看到的不見得是真實的狀況。但這些暫且不論，單純來看怎麼去做這事，就不難理解半足尖跟足尖雖然一直在強調腳跟向前，但能向前多少不是重點... 重點是：當在releve時，整個身體走向。舉例來說，是否pull up (not sit into your shoes），胯如何轉開，膝蓋（或者說大腿）有沒有收緊，超伸的人是否知道所謂的直是什麼，腳踝是否有強壯的維持在一個固定的位置，而這個位置還是正確的重心分布點...等等。老師會說很多提醒的話，但往往需要學生舉一反三，將每個點結成一個網。

落地，那又是另外一個故事了。若是不帶plié的落地，雖然要努力維持外開，甚至要做的更多更多，但很多人還是會喪失一點點，上升跟下降都是。如果是帶著plié的落地，必須將腳踝更往外轉。這個轉不是單單腳踝在轉，而是大腿根，屁股，胯，膝蓋，全部全部全部的集結力量。我的學校是非常重視demi-pointe的派別（說風格可能比較準確），所以當落地時，腳的每一寸都必須慢慢、控制極佳的下來。所以看似我們的plié使用了更多的外開（腳跟明顯往前），但其實只是因為著重點在此，而非使用還不屬於我們的外開。如果有學生刻意過分了，這是不正確的，也不需要的。

空中動作腿腳踝可以外開？這個問題，其實我沒有看得很懂，但在空中的動作要的外開，都不是只有腳踝在進行。比如說，當做arabesque的時候，班上有同學是胯沒有轉開，導致後腿（動作腿）turn in。但也有同學是胯有轉開，但腳沒有在正確的位置上。外開是一個集合的成果，不是只有一點。不知道題主是否有更詳細的例子？

附帶一提，最後一張圖，其實是非常非常非常不好的唷～ 腳wing（鞋箱向大拇指二拇指的方向傾斜）只能在空中，不能是當supporting leg的時候使用。

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若一句概之，外開是動詞，不是一個名詞。有沒有外開是一回事，有沒有在做外開這件事，才是芭蕾在談論的。

ps. 寫這些真是有趣！