為啥話劇演員都不帶麥克風？

12-21

當然不是絕對。
只是說發現大部分話劇演出都是沒有麥克風的，包括音樂會也是，都是利用回聲來放大音量。
請問這是出於什麼樣的目的呢？如果用麥克風，是否會影響到演出質量呢？

謝邀！

大部分話劇演員的確不戴麥，因為傳統話劇就是沒有電聲系統的，都是靠演員自身的聲音功夫把每句話與每個詞都傳遞到劇場每個角落裡，不過當時話劇劇場普遍較小，一般800人左右的觀眾廳已經是「大」劇場了。所以傳統話劇里大部分念白，都是鏗鏘有力，擲地有聲的，也容易讓觀眾覺得「誇張」和「戲劇化」，否則，就很難讓話語傳遞到位。
但是實際上，現代的劇場演出的話劇，很多是用麥的，只是這些麥不是戴的，而是分別掛在空中，擺在側台，以及貼在地上的。一個主要原因是因為現在的不少劇場規模都很大，尤其是天朝的大劇院級別的，基本一個觀眾廳最大可以達到2000座！劇院空間擴大了不少，而且聲場效應極差，光靠演員自身的功力已經不夠了，所以必須靠這些麥在舞台上拾音，然後經過調音台或者其他輔助設備，接入劇院或者劇組自帶的音響系統，再放給觀眾聽。此外，現在的話劇表演風格也多樣了，有時候「竊竊私語」的場景也有出現，如果不利用電聲系統的話，可能就沒法讓大多數觀眾來聽到及體會到演員的表演了。

從科班出身的演員角度來回答一下。
大一的新人剛學表演，都穿著形體服在地上席地而坐，眼中透著自信和憧憬，老師這時會問：在舞台上，一個好演員的聲音應該是什麼樣的？
學生們回答：響亮。
老師：當你在舞台上背對觀眾說話，最後一排的觀眾能聽清。
一是聲音的響度，二是清晰，三是舞台背後所代表的話劇在表演這個行業的鄙視鏈中在最高位置。
知乎有個問題是說為什麼都以話劇演員這個身份自豪來著，可以看看。
於是學生們都以此為目標，在接下來的四年學習中，首先了解發聲原理，認識自己的聲音，知道自己的聲音可以塑造成哪些狀態。然後調整發聲的位置和狀態，通過每天的早功即呼吸訓練節奏訓練等強化口部肌肉，整個發聲器官逐漸適應了這種發聲狀態，我管這個叫固化，其實就是習慣了。

我們在廣東吃飯，都是學表演的，喝了點酒聲音每次都會變大，隔壁桌的人總是會用眼睛看我們，然後我們會收聲。當然這是因為開心，收發自如還是能做到的。

再說說劇場吧，看到有回答的比較完整的了。說點細節吧，以前沒條件搞大劇場，而現在北京上海挺多小的實驗劇場在以前就是標準的傳統劇場，這種小劇場我很中意，為什麼呢？
假如你坐在第一排，演員在走調度的時候可能都會碰到你。
看話劇和看電影不一樣，就得往前了坐，演員連呼吸你都感受的一清二楚，這種現場的東西所帶給你的大快樂大驚訝，才是藝術的享受啊。
當然這種劇場演員的聲音不需要麥就能照顧到最後一排的觀眾了。

像首都劇場啊上海大劇院啊，很多的劇場是多功能的，不光能演話劇，音樂劇，芭蕾舞劇這些都能上，但是畢竟場地大了，那種三層五層樓的大劇場牆壁的迴音再好，光靠人聲的話演員嗓子分分鐘爆炸。坐在後面的樓上的觀眾要是聽不清不得退票啊，所以需要收音。

音樂會的也分樂器音樂會，有人聲的音樂會，這些與話劇所需要的效果，對收音和音響的要求都不一樣。

地麥，懸吊的麥，貼臉的麥（我們叫小蜜蜂），還有貼頭皮戴的音樂天后們用的高級貨（台灣話劇《全民亂講》裡面你能看到阿雅這些演員們額頭上頂的那種）。這些收音設備分各種檔次，一分錢一分貨，當然還不包括音響。這個可以詳詢音效師。
當然從節約成本的目的出發，人聲依然是首選。

演員如果用麥在舞台上聽到的聲音和觀眾們應該是不一樣的，因為回聲會有延遲，舞台上所說的「對面拿賊」需要真聽真看真感受所以反應是否自然很看聲音的返送，這裡面有個延遲的話演員和觀眾都會覺得奇怪。所以一些好的舞台上會有返送的音箱，給演員聽自己聲音的，比較干，聲音夠演員聽到就行。這個可以有，當然也可以沒有。

其實只要麥調好了演員在舞台上能聽清自己的聲音而去沒有演出，那麼麥對演出的效果影響觀眾感受不出來。
不過很多人真實的聲音和過麥的聲音會有不一樣，很奇怪，我也不知道為什麼，希望有專業人士回答。可以不用在意這些細節，不影響效果。

鼓勵大家多去小劇場去看實驗劇，一百塊你就坐到第一排了。

不請自來，機場手打，知乎首個回答。

作為話劇演員來簡答一下你的問題。
在學院學習的時候，表演班的專業課有四門課程，分別是聲，台，形，表。(聲樂，台詞，形體，表演)
很多人有疑問，為什麼學習表演反而是聲樂台詞放在前，表演卻放在最後呢？
「一個學習表演的人，如果台詞水平能達到高標準，那麼他就已經成為半個演員了。"
這是我的台詞專業老師曾經說過的一句話，不置可否，這就是學習話劇表演的基本。
有人要問了，為什麼要學習聲樂和形體呢？你們學話劇，又不是音樂劇？
我想說其實四年大學的聲樂課和形體課，老師根本沒有教你唱幾首歌跳幾支舞蹈。每節聲樂課除了練氣息還是練氣息。而形體課也是不斷的練習基本功與身體協調能力的鍛煉。
四門必修課每門都是環環相扣，必不可少的。
再說到台詞方面，現在我們看到的電影電視劇中演員有幾個是用自己的聲音？少之又少！除去港台明星的特殊腔調，那些所謂科班出身的演員卻個個操著一副難聽的嗓子，真讓人著急。所以，就有了配音演員這個行業。眾所周知，黃渤在電影學院學習的時候是配音班。不知道你們注意過沒有，黃渤的聲音可塑性非常強，這就是他獨特的過人之處。
如果大家有機會能接觸到話劇演員，並且能和他們交談你就會發現，他們不僅僅在舞台上字正腔圓，聲音洪亮。在生活里他們其實也這樣，我就這樣。
有人會說，在生活里你這樣說話不會有人說你裝逼嗎？答案肯定是有的，但這是我的專業，是我賴以生存的方式。我憑什麼為了取悅你們而與我生命中最重要的東西背道而馳。
當你們聽到一個人發出渾厚，磁性的聲音，你們會第一時間想到一個詞：中氣十足！對，沒錯，每天早上的晨功都是為了未來的某一天在舞台上的成功！
我好像有點跑題了，總結一下，舞台上的話劇演員不需要麥克風就像優秀的雜技演員走鋼絲時不需要任何保護措施一樣。當我的能力已經不需要外界的特殊道具來輔助時，我就是成功的！
第一次答題，我是北漂演員，害羞地匿了…
以上！

演過一次話劇，學校的戲劇節。
儘管帶著小蜜蜂，但還是一定要很大聲的說話，現場效果很好。就是後來看錄的視頻，發現自己原來演的那麼浮誇。
當然浮誇的結果是——走在路上，某老師：誒，你是不是xxx？演的話劇很不錯誒。

劇，還是主靠演，卓別林…