如何利用電影映前的視頻（預告片、宣傳視頻等）拉動電影票房？

12-21

希望各位電影大牛，可以從專業的角度回答。最好是乾貨，謝絕抖機靈！

提醒觀眾關閉手機的小短片。

不知道你有沒有注意過，絕大多數電影院在影片開始放映之前都會提醒觀眾關閉手機。於是很多電影廠商，尤其是動畫片廠商，就會藉助這個機會，製作一些一分鐘左右的，有劇情的，主人公出演的小短片提醒來替代傳統的字幕，提醒觀眾關閉手機。這樣電影院讓觀眾關閉手機的目的達到了，電影的自我推廣也做到了。是個一舉兩得的策略。

拿今年的Shaun the Sheep舉個例子，一群萌萌的動畫山羊舉著牌子嚴肅的提醒觀眾關掉手機，令人意想不到的是，這時候一隻山羊身上的手機突然開始鈴聲大作，他想關又關不掉，其他山羊氣憤地盯著他，他只好把手機吞到了肚子里。然後一般會在這裡抖個包袱，手機在山羊肚子里震動一下。這種視頻網上不太好找，文字描述得不很清楚，大家就盡量腦補一下吧^ ^

這是在新加坡的電影院看到的。除了剛才提到的Shaun the Sheep, 去年的Rio 2, Penguins of Madagascar都推出過類似短片。我覺得效果挺好的，因為這種短片一般會在廣告和其他預告片結束之後，正片馬上開始的時候播放，所以大部分人都能看到，這就佔了優勢。而且這種短片很短，又很萌很搞笑，所以當時反響一般都不錯，會有很多人笑。能給觀眾留下個很不錯的印象分。如果我有小孩的話很可能就決定帶他們來看這部電影了。

和包括功夫在內的大多數事物一樣，電影映前視頻也分三個階段：見客戶，見觀眾，見票房。

顯然，不同於功夫的格局，映前視頻（預告片、宣傳視頻等）不需要見自己，因為所有的映前視頻「行或不行」的決定權永遠不在製作者或者加工者手裡，也不在自己所面對的上級手裡，而在客戶深深的腦海里。要知道，一個映前視頻製作者最歡喜的時刻有時候僅僅就是坐在對面的客戶一拍大腿說一聲「行！」的時刻。所以，在電影映前視頻的三個階段里，排在第一位的不是見自己，而是見客戶。

從藝術角度講，但凡帶點創作誠意的話，任何一部最終呈獻給觀眾的影像作品終極考慮的應該是觀眾。但在電影映前視頻的三個階段里，票房擺在了觀眾之上的位置，為何？因為電影映前視頻的目的是「拉動電影票房」，而這個目的顯然帶著濃濃的商業屬性。電影映前視頻本身的藝術屬性就不純粹，跟大多數商品一樣，預告片也好，宣傳視頻也好，都只是為電影這個「商品」服務的周邊物料。這就好比拍得起廣告的商品，電影是商品本身，而預告片、宣傳視頻、幕後花絮、影片亮點片段、明星ID等等，都是為「商品」服務的廣告物料，觀眾在各種地方看到這些預告片、宣傳視頻等影像，其目的不是為了讓你欣賞這段影像，而是通過這段影像吸引你關注「商品」，進而產生購買行為，走進影院貢獻票房。這個過程里，觀眾並不是服務主體，而是影響主體，真正的服務主體是電影本身，而終極的目標則是電影票房。因此，一個電影映前視頻的終極階段是票房，其次才是觀眾。

以這樣的排序來界定電影映前視頻的格局不是為了彰顯孰好孰壞、孰重孰輕，而是提供一個製作和傳播的側重點，以便於在策劃一個電影映前視頻時，能夠有一個較為清晰的行事準則：清楚目的，執行也會變得明朗。

回到題主的問題【如何利用電影映前視頻（預告片、宣傳視頻等）拉動電影票房？】亦可以採取上述的階段思維來進行探討，我也並非十足的專業行家，僅結合一些實踐經驗和個人所思來和大家探討一下，說得不到位之處，歡迎交流指正。

如何利用電影映前視頻（預告片、宣傳視頻等）拉動電影票房？大概可以從以下三個方面考量：

1、見客戶：清楚客戶的需求，明白自己的要求，有所堅持，有所協調，做好最基礎的事務

如上所述，大多數映前視頻是否可行的決定權在客戶手中，讓客戶滿意是製作這樣的物料「創作層面」之外最需要考慮的。永遠不要不把客戶當回事，在製作視頻物料之前，一定要清楚客戶的需求，目的是什麼、展現風格是怎樣的、想達到什麼樣的效果、給多少錢？這些看似近乎諂媚的東西看起來對創作本身沒多少益處，但卻是整個製作和傳播過程最為重要的方向基準。客戶只想讓大眾知道有這麼一個電影，那在視頻製作和傳播上可能就是側重於「廣而告之」的層面；客戶想讓大眾看完這些視頻能夠產生了解和觀看衝動，那就要在視頻內容上動一番心思，要有創意，要風格強烈，要吸引人。總之，清楚了客戶的需求，整個創作方向就會清晰，製作團隊心裡也有底，不用跟著客戶團團轉，才有更好的空間進行創作。

但也不能絕對聽從客戶，不能太把客戶當回事：要知道，你是專業的，你得有自己的創作要求，才能避免被動。明白自己的要求，內心才有所堅持，因為客戶的目的可能都是商業上的考慮，而你才會在這段視頻本身做一些考慮，並且你會比客戶更懂這一塊的觀眾需求和市場需求。在和客戶溝通的時候，弄清楚客戶需求是重要的，但明白自己的要求也是重要的，堅持一些自己的要求，協調一些客戶的需求，才會讓整個事情的一開始就接近正確。要知道，避免在溝通上的時間、精力以及成本消耗，是大有益處的。

2、見觀眾：了解觀眾喜好，熟悉市場G點，從觀眾的角度反思創作

搞定客戶只是擺好了映前視頻創作的方向，真正決定視頻效果的，還是觀眾。觀眾看你的這些視頻，是否喜歡，是否有被吸引，是否會由此產生「去看一看」的衝動，才是「映前視頻」的關鍵。在這個環節上，映前視頻的創作團隊一定要清楚自己這個商品（電影）的定位、目標人群以及核心要點，進而要了解觀眾，了解他們的喜好，了解他們對於你這個商品可能被觸發的「共鳴點」。除此以外，對市場的了解也至關重要，知道市場最期待或者最容易引發期待的東西是什麼，將很好的擴展電影這個商品的「銷路」。而所謂的市場，又是由觀眾構成，由觀眾的消費行為構成，觸發市場的G點，前提是要熟悉市場的G點，其本質，就是了解觀眾。了解觀眾的喜歡，熟悉市場的G點，又能站在觀眾的角度進行反向思考，出來的東西不會太差，形成的效果不會太次。幹得好的話，還能製造驚喜。舉兩個栗子：

比如「趙薇」的長片「處女作」《致青春》。電影有好多噱頭，明星有趙薇、趙又廷、韓庚等，音樂有王菲獻唱，核心要素有「青春」，每一個都是吸引觀眾眼球的點。於是，電影的核心要點集中在「青春」，那麼它的預告片或其他映前視頻，都要有「青春」元素，並且，儘可能在篇幅短小的內容里呈現這樣的關鍵要點。此外，要清楚這部電影的目標人群大概都集中在八九零後這批年輕人，那麼視頻內容的呈現樣態上就要有些鮮明的年輕色彩。而最關鍵的，就是要清楚觀眾可能被吸引和觸動的點在哪：是影片的演員陣容？是影片的青春元素？是影片的故事情節？站在觀眾的角度去思考這樣的情感需求，然後以此製作預告片或者其他映前視頻，才會多多少少引發關注和衝動。（不妨看看《致青春》預告片，是否會勾起你一種觀看慾望？鏈接：《致青春》至愛版預告片一女二男的兩難選擇）

比如《爸爸去哪兒》大電影，即便很多人對此會表示某種不屑，甚至壓根看不上這個「在銀幕上放映的綜藝節目」，但你也不容忽視它所取得的成績：近7億票房啊。無疑，這部電影在商業上是很成功的。而這個成功，離不開前期的宣傳，尤其是映前視頻的物料傳播上，給了這部電影票房很大的輔助力量。也許，這部電影本身在節目時期就已經形成了熱點，在春節放映又趕上了足夠溫情的氣氛，目標人群老少咸宜很是寬闊，似乎基礎已經很牢固了。是不是不需要預告片等映前視頻了？當然不是，單就預告片而言，這部電影的票房成績是離不開電影映前預告片的。就拿這版由年輕新銳導演彭宥綸操刀製作的《爸爸去哪兒》公路篇預告片來說（鏈接：《爸爸去哪兒》背影篇之公路篇），就很好的把握住了觀眾的G點。觀眾大多處於節日氣氛，追求的就是溫馨、團圓、有愛的元素。一發爆紅，再來一發，即將上映的《爸爸去哪兒2大電影》，宣傳片又由彭宥綸操刀。與之前不一樣的是，除卻浪漫唯美的畫面外，這次還加入了孩子們大膽天真的幻想。把觀眾從《爸爸》欄目粉絲擴大到需要「詩意和遠方」的現代都市群體，逼格蹭蹭蹭就上去了。（鏈接：《爸爸去哪兒2》叢林探險篇《爸爸去哪兒2大電影》曝叢林探險宣傳片）

3、見票房：運用傳播策略，適應市場規律，用電影營銷拉動電影票房

目的直指票房，單從內容創作層面考慮是不夠的，還需要配以良好的營銷策略推波助瀾。通過前兩步製作好映前視頻內容後，要想拉動票房，就要運用傳播手段了。這涉及到電影營銷，包括傳統媒體的營銷以及新媒體營銷。有了好內容，接下來要做的就是選擇適合的渠道、適合的平台以及適合的方式。普遍採用的傳統媒體營銷方式，諸如電視廣告、地鐵廣告等能夠播放映前視頻的平台，不僅僅是把做好的視頻內容放上去，還要有一定的策略和選擇：根據定位來尋求受眾，不同的平台可以播放不同的內容，以此形成接近於精準的廣告投放。而新媒體營銷手法，則集中在線上的傳播，諸如微博、微信、電影垂直網站、視頻網站等，都是映前視頻內容能夠實現口碑傳播的良好選擇。在社交媒體引領傳播的時代，讓內容在社交中流傳開來，是拉動票房的重要方式。這個時候，和專業的電影營銷機構合作是很有必要的，他們更為熟悉傳播、熟悉市場，也更熟悉觀眾。

綜上所述，都是我的一些理解和淺見，希望對題主有所助益。歡迎交流。

較之海外市場，國內預告片市場仍有不小差距，這主要表現在預告片的焦點感不夠好。「一部好的預告片會在短短的1分鐘內。迅速抓住觀眾的視線，好萊塢在這方面就做得很好。他們通過極為精練的剪輯，能夠在最短的時間內吸引到觀眾，這是我們目前最需要學習的。」

一首腦殘而且節奏感超級快的MV。
然後5分錢轉播一次。
最多一個月就刷滿互聯網，還要毛的預告片。
預告片30秒不一定看第二次。

算了~抖機一下就匿了。

14年做的最好的無疑是後會無期~

謝邀。

在電影上映前，為了宣傳電影，吸引觀眾觀看，達到拉動電影票房的目的。片方和宣傳方會準備大量宣傳物料，包括海報，劇照，宣傳視頻等。宣傳視頻分為：預告片，宣傳片，製作特輯，電影MV，病毒視頻等。其中預告片主要分為：先導預告片，終極預告片，劇場版預告片等。

先導預告片：將影片的一些片段剪輯出來，主要用來告知大家，導演，演員相關情況，一般在電影上映前三個月左右發布，長度在90秒左右。例：《催眠大師》淺度催眠預告片：《催眠大師》之淺度催眠預告 - 搜狐視頻視頻

這部電影的賣點是懸疑，燒腦，催眠等。預告片大打這些元素，強化觀眾對此片的期待。徐崢和莫文蔚的對決，也是一個很好的看點，這兩人都擁有不錯的票房號召力。

終極預告片：將影片的精華片段，經過剪輯安排，重新整合成一部短片，將故事的大概脈絡展現出來，一般在電影上映前一個月左右發布。例：《智取威虎山》終極預告片

視頻封面智取威虎山終極預告 - 搜狐視頻視頻

此版預告片把故事脈絡大概都展現出來了：楊子榮孤身上山，以及「天王蓋地虎」那些精彩片段。還有一種徐老怪作品，獨特的氣質。看了之後，確實產生了去電影院一探究竟的心思。

劇場版預告片：將電影的精彩片段，剪輯成短片，在別的電影放映前播放。長度在30秒左右。例：大家在電影院看到的放映前的影院預告片，都屬於此類。

宣傳片：拍攝與電影相關的宣傳片，可能是電影中沒有的情節。例：《爸爸去哪兒》電影版飛機出發宣傳片：《爸爸去哪兒2》電影版飛機出發宣傳片 - 搜狐視頻視頻

綜藝節目積累了很強的人氣，而電影則選擇在春節期間上映，這個檔期的觀眾，很多都是帶著父母或者孩子，全家老小齊上陣。彭宥綸剪輯的宣傳片，除了主打親情，歡樂之外，帶有一點浪漫的奇幻色彩，把電視機前的80後家庭人群很好的吸引到了電影院去。

製作特輯：拍攝花絮剪輯成的主題視頻。例：《黃金時代》製作特輯之蕭紅：《黃金時代》特輯之蕭紅 - 高清正版在線觀看 - 搜狐視頻視頻

湯唯飾演的蕭紅，是黃金時代的主要看點，很多觀眾都對此頗有興趣。這部製作特輯，則把湯唯在片場的精彩花絮，讓觀眾了解幕後的一些故事。

病毒視頻：通過創意手段，引起網友共鳴，從而獲得病毒式的傳播。例：《撒嬌女人最好命》——撒嬌歌：《撒嬌女人最好命》-撒嬌歌 - 高清在線觀看 - 搜狐視頻視頻

這款病毒視頻很有趣，和雪姨，容嬤嬤的神曲一樣，用的是最近鬼畜調教玩法，將片段重新剪輯而成。怎麼可以吃兔兔，爆刷存在感，各種洗腦，單曲循環。

宣傳曲MV：將電影片段和主題曲，剪成MV視頻進行播放，達到宣傳電影的目的。《老男孩之猛龍過江》MV——《小蘋果》小蘋果純凈版視頻

筷子兄弟的這首歌屬於現象級的宣傳神曲，短期內很難複製，不單成為流行文化，廣場舞大媽的最愛，也為電影帶來了海量曝光。

宣傳渠道：

1、視頻網站：優酷、土豆、愛奇藝、搜狐視頻、騰訊視頻、樂視等，這是電影映前視頻，最常使用的手段。

2、社交網站：微博、微信、豆瓣等，近幾年才慢慢興起的，也會為視頻引去一部分流量，《失戀33天》失戀物語視頻當時大火，可以說受益匪淺。

3、彈幕網站：A站，B站，《老男孩之猛龍過江》的宣傳曲《小蘋果》最早的很大一部分流量來自此。

4、電視台：這個費用比較高，片方一般會根據實際情況使用。像《爸爸去哪兒》這種全天投放宣傳片，很少見。但由於芒果台本身的優質渠道，覆蓋了全年齡人群，最後造成的效果也很明顯。

5、地鐵、公交車、社區及商場大屏：這個屬於硬廣或者商務合作置換。《匆匆那年》的預告片就覆蓋了北京各大商場及社區大屏。

從2014的市場情況和現在2015年賀歲檔的比拼可以看出，電影宣傳已經進入了視頻物料比拼的時代，至於拉動票房，除了物料的提前準備，宣傳渠道的鋪墊，還得結合具體的宣傳執行計劃。但歸根結底，「內容為王」在視頻大爆炸、信息大爆炸的環境下依然是有效的。做出好看的視頻＋有趣的宣傳。才能服務於票房。

以上回答純屬拋磚引玉，期待更多交流！

1.製造懸念。
2.製造恐慌。
3.製造快樂。
4.製造感動。
5.製造混亂。

把電影的精華集中到預告片中，以後我們只看預告片就夠了！！

你問的很模糊，trailer製作是有專門機構的，也有固定套路，基本上再爛的影片都可以剪出很牛逼的trailer。所以做個牛逼的trailer基本不成問題，最大問題，是有多少錢買渠道平台讓更多目標受眾看到，比如你可以諮詢一下讓優酷首頁推廣一個微電影一天收費多少。