為什麼推理小說在日本文壇擁有巨大的影響力，而在中國卻沒有？

12-21

一、首先需要說明的是為什麼推理小說在日本文壇擁有巨大的影響力。

不太清楚題主當初提出這個問題時是如何界定【巨大】，並且這個【日本文壇】有沒有時間限制。如果不細究這些，我大致想到以下幾點：

1.日本推理小說源遠流長。
推理小說即是偵探小說，推理小說一詞源自日本1946年的文字改革。因為在日文中去掉了「偵」字，所以是日本把偵探小說改名為推理小說。它本只是填補「偵探」二字漢字缺失的替代品，但是後來在慢慢發展中逐漸顯示出與偵探小說的不同。推理小說蘊含著更加縝密精緻的科學邏輯，以該思維的展示為客觀目的，以案情的解決為主觀目的，往往在抽絲剝繭的論證中展示理性邏輯的巨大魅力，同時揭示事情真相。

推理小說起源於美國，發展於英國，繁榮於日本。其發展大致經歷四個階段：

第一階段，開始萌芽階段。時間為江戶、明治時代。在江戶時代，大多模仿或改寫中國的公案小說。日本最早的推理小說雛形源自江戶時代的著名作家井原西鶴，可以說他是日本推理小說的開山人。代表作《櫻陰比事》，便是模仿中國南宋時代的《棠陰比事》而作。待到明治維新後，接受了歐美偵探小說的影響，開始譯介外國小說，如神田孝平譯的《楊牙兒奇談》便是第一部介紹到日本的歐美偵探小說。此時翻譯和改寫歐美偵探小說盛極一時。但是這一時期最重要的推理小說家是黑岩淚香，因為他編譯了三十多部西方偵探小說，對當時的文壇產生了很大的衝擊力，且廣受讀者好評。他創作的第一部推理小說《凄慘》是日本人自己創作的第一部推理小說，具有開創意義，並且它也為日本推理小說提供了疑團——推論——水落石出的基本創作範式。

第二階段，走向成熟階段。時間為戰前即二十世紀二三十年代。其標誌性事件為1920年森下雨村、橫溝正史創辦的第一份偵探小說雜誌《新青年》。它既介紹西方偵探小說也刊登本國作者作品，它培育出一大批寫推理小說的作家和作品，最著名的便是江戶川亂步。他是這一時期影響力最大的作家，也是日本推理小說的奠基人。江戶川亂步有推理小說之父之稱，他以在大正十二年（1923）在《新青年》上發表的小說《兩分錢銅幣》登上文壇，開始創作。初期作品深受歐美偵探小說的影響（小學讀《秘中秘》，中學讀押川春浪和黑岩淚香，大學尤其愛讀愛·倫坡），是正統派推理小說的代表，後期他將怪誕、草雙紙、性虐待、戀童癖等因素引人作品，情節曲折，推理嚴謹，懸念強烈，風格荒誕詭異。使得偵探推理小說在昭和初期獲得一般大眾的歡迎。當然從整體上來說，這一時期的作品還不能劃分到狹義的「推理小說」之列。但是橫溝正史和江戶川亂步兩人開創了日後的「變格派」與「本格派」兩大偵探小說流派。但是在二戰期間，日本當局以擾亂社會治安為由宣布禁止偵探小說的傳播創作，標誌著第二個階段的結束。

第三階段，黃金時代。時間為戰後即四十年代中期至六七十年代。二戰結束後日本的推理小說空前繁榮，一大批優秀的作家湧現出來，比如橫溝正史、香山滋、本木高太郎、角田喜久雄、高木杉光等（其中橫溝正史與高木杉光是日本戰後初期推理小說界的支柱）。但是最重要的是出現了以松本清張為代表的社會派推理小說。松本清張登上文壇是在五十年代中期以後，他是推理小說的集大成者。他的小說與傳統小說相比偏重文學性與真實感，在創作立意上更注重犯罪動機的描寫與人物心理的把握，所以也被譽為」變革派推理小說「。總之，"社會派"開創了推理小說的新紀元，提高了推理小說的社會地位，成為日本文學的重要組成部分。因為自此日本的偵探推理小說進入了與現實緊密結合的時代，社會意義與思想性空前提高，使得偵探推理小說開始被冠名為「推理小說」。松本清張之後出現的一大批社會派作家中，最著名的有森村誠一與水上勉。水上勉與松本清張一起開創了社會派推理小說的黃金時代，並且我們能夠看出該時代的推理小說有了向現實主義傾斜的明顯傾向。這一時期的小說完全改變了傳統推理小說脫離現實、以詭異故事為主要創作導向的基調，形成了不同於歐美偵探小說的獨特風格。

第四階段，回歸與新興階段。「回歸"指推理小說解謎傳統的回歸，"新興"指"新本格推理"的大規模興起。標誌事件為綾辻行人《十角館殺人事件》的發表。「新本格推理」的理念是將推理小說作為「思維遊戲」的性質提升到不可置辯的最高地位，而其它所有要素都是次要的，都是為「解謎」這一中心服務的，社會背景是不必要的甚至於可以是虛構的。在新本格理念的引領下的日本推理小說與社會派分庭抗禮，但是其理念早在七十年代出道的島田莊司的作品中已經初現端倪，故島田莊司也被稱為"新本格導師"。有人將新本格概括為"犯人的表演",可以看出，新本格是將推理放在了至關重要的位置。這是與重動機的社會派的明顯區別。

所以說，推理小說在日本的發展源遠流長，且在20世紀60年代，狹義的推理小說就在日本大行其道，其繁榮現象，居世界首位。

2.獎項的設立、徵文比賽及相關雜誌報刊對推理小說作家作品的扶持。

首先值得一提的便是江戶川亂步獎。這是1954年為慶祝江戶川亂步60壽辰而設立的獎項，同時也是迄今為止日本推理文學界最具分量的獎項。該獎從第三屆開始便扶持獎勵新人作家作品，獲獎的新人作家日後大多成為推理小說巨匠，如森村誠一。另外，橫溝正史獎、日本推理協會獎也是相當重要的推理文學的獎項。此外還有角川小說獎、推理作家協會獎、偵探作傢俱樂部獎、日本推理懸疑小說大獎、創元評論推理獎.... ...專業的獎非專業的獎一大堆（百度知道里有一位大神答得很細）。獎項如此之多，還怕捧不出好作家好作品么？

除了《新青年》這樣的雜誌，報刊也是推理小說傳播的良好平台。如黑岩淚香，他翻譯的外國推理小說《法庭美人》《有罪無罪》等就是在報紙上連載受到讀者廣泛好評的；當然除了《新青年》，《文藝俱樂部》、《偵探小說》等雜誌也很給力（橫溝正史是這三個雜誌的主編=。 =）

可以說，徵文比賽以及獎項的設立對推理小說作家的扶持力度是巨大的，其例不勝枚舉。沒有這些獎項與比賽，很多作家的人生就不會因此而改寫（比如大器晚成的松本清張）。除了專門的推理小說相關獎項，芥川獎與直木獎的影響力也是非常巨大的。日本的文學很好地展示了日本人的生活與思想，每年所評獎項，其實是日本文學發展的晴雨表。尤其是芥川獎與直木獎，它們分別是日本純文學與大眾文學的代表。得獎作品不僅是日本文壇上當年度的暢銷作品，更是日本經濟社會發展的現狀、社會價值觀、民族心理狀況的綜合反映（說到這裡不禁又開始臭屁松本清張，昭和二十五年&<.1950&>其短篇小說《西鄉札》被推選為第25屆直木獎候選小說，昭和二十七年《&<小倉日記&>傳》榮獲第28屆芥川獎，芥川獎很傲嬌的，時有空缺，自1935年第一屆開始，截止到2010年第143屆，第2、11、15、24、27、30、36、40、42、45、52、55、60、65、71、76、80、83、86、87、89、91、93、95、96、101、112、118、121、142全部空缺，足可見其評選之嚴謹）。

3.優質作家作品林立且層出不窮。

如前所述，前面兩個方面正是第三點狀況形成的背景及重要原因。從20世紀下半葉起，名家紛呈，佳作不斷，風格各異題材多樣更是呈現出百花齊放的局面。在這種局面下，推理小說在日本文學界日益佔據重要的地位，並始終保持著世界一流的創作水準。難得的是隨著時間的推移每一代作家與上一代作家都做到了很好的傳承，並不斷開拓創新。私以為，造成這種狀況還有兩點重要原因：
（1）短篇推理小說作為推理小說的主體樣式，在推理小說中佔有很大比例。很多大師都是從短篇起步，因為其篇幅短小，結構精巧，節奏感強，廣大讀者追捧，本身在體裁上便有發展的優勢；
（2）從市場及需求的角度講，無論是早期重理派抑或是後來以東野圭吾為典型的重情派，始終在市場的發展中有很大的需求。推理小說不同於其他文學樣式之處在於，其搭建方式具有數學的精密性。這使得讀者對情節發展具有了強烈的好奇心，探求本身是滿足人的窺求欲。讀者經久不衰的好奇心和閱讀的參與新不僅決定作品的生命力的高低，更是推動作家作品發展的強大動力，使得日本推理作家在創作時一再探求讀者的閱讀心理，精益求精，以更加優質的作品滿足市場及讀者的需求。

4.推理小說產業鏈的發展與完善。

這一點沒什麼好解釋的。推理小說改編電影、電視劇、動漫，比如《嫌疑人X的獻身》、《點與線》、《砂之器》等等等等（想到這我就不禁又想吐槽，同樣是小說改編影視作品，我國拍的那都是啥啊，看完都無力摔碟=。 =），都進一步推動了推理小說的創作及需求。這事不屬於文學範疇，不多言。

總而言之，推理小說確實在日本的現代乃至當代文壇產生了很大的影響力，甚至對外的影響也是可圈可點。但是有沒有到【巨大】的程度... ....至少我個人認為是沒有的，作為小說中的一個分類，其影響力並沒有嚴肅文學的各大文學流派（如無賴派）來得深遠持久。但不可否認的是日本的推理小說中所反應的人性、對社會的深層意義是不言而喻的。文學本來就是生活和時代的審美反映，二戰後日本文學從以主義形態、流派為中心走向多樣化的發展道路，並與20世紀與西方傳來的各種主義與流派的異質文學碰撞融合實現日本化，其本身就具有獨特的意義。
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二、為什麼推理小說在中國沒有產生巨大的影響力？

同樣，這一層問題中，題主一沒有界定【巨大】，二沒有界定時限（時間非常重要）。但是必須要說偵探小說是次於嚴肅文學的通俗文學，是具有獨特文學價值的小說體裁。作為「舶來品」，它在中國的發展狀況不是波瀾壯闊，而是細水長流。它對我國的影響並非不大，因為在誕生不久就被引進了中國，並在中國本土發展起來。但是為什麼會給人一種【沒有產生巨大影響】的感覺？我大致想到以下幾點：

1.從線性時間發展上來看，其過程出現過中斷。

其實從20世紀初開始，曾出現一大批具有中國特色的偵探小說作家和大量的中國偵探小說；但是在1949年以後，這些以私人偵探為中心的偵探小說在大陸逐漸消失，被公安文學、法制文學所取代。隨著改革開放，在近些年來由於人們思維意識發生變化，偵探小說才又得以發展起來。在我國，本土偵探小說的研究幾乎一片空白，因為存在各種偏見、客觀條件的限制、材料大量散佚等原因，這種現狀是與它的文學地位非常不相稱的。

2.時差。即這種【巨大】的影響力最顯著的體現是在清末民初到1949年這段時期。

這段時間，是中國現代偵探小說產生並發展的時期。具有中國特色的偵探小說實質上是兩種源流的合流所造成的產物：一是量變——隨時代漸變的中國公案小說；一是質變——外來偵探小說提供的創作模式。前者是帶有濃厚的時代背景的產物，大部分作品雖保持著傳統公案小說的創作模式，但是也有一些作品悄悄變型。除了本土創作外，還有一些譯述、編述轉述過來的作品，雖然不中不西，但是仍有新的東西蘊含其中。總體來說晚晴是中國公案小說創作量最多的時期，但是大多質量不高，這也說明公案小說正向偵探小說轉軌；至於後者，因為從愛倫坡到柯南道爾，古典型偵探小說已然發展到頂峰，所以被引進中國的，是一種成熟的文體，在公案小說處於走下坡路而中國作家對此失去創新的希望時，這種偵探小說無疑使作家們感到驚喜。故從翻譯到創作，中國本土很快就出現一批本土作家創作的有特色的中國偵探小說。

這種影響首先體現在翻譯上：幾乎涉及當時所有的外國偵探小說作家作品，不論國家地區，不分作家作品的格調與層次。清末民初的文壇，翻譯作品三分天下有二，翻譯作品中，偵探小說又佔三分之二，不可說影響不大吧。比如1905年周作人把愛倫坡的《金甲蟲》易名翻譯成《玉蟲緣》發表；以及1916年中華書局出版的《福爾摩斯偵探案全集》，譯者有程小青、嚴獨鶴、周瘦鵑、陳曉蝶、劉半儂等10位作家，用文言翻譯。清末民初的翻譯家幾乎每一個人都翻譯過偵探小說，著名的有程小青和孫了紅外，還有周桂笙、周瘦鵑、陳冷血，也在翻譯上有突出貢獻。

從創作上來說，它很快成為了中國通俗文學之中的一個重要文學體裁。和武俠一樣，始終是通俗文學的一塊陣地；但並沒有如武俠一樣掀起創作狂潮，其發展始終顯得平穩、細弱，卻也從不斷流。

3.真正專門寫作偵探小說且成為偵探小說家的人寥寥可數。

民國時期的通俗文學作家大多寫過偵探小說，但是真正專門寫偵探小說並可稱其為"家"的實在寥寥可數，且水平有高低之分。一個重要的原因便是翻譯作品壓制本土創作。但中國近現代偵探小說也因其在各類雜誌中佔有欄目和專號而打破譯作一統天下的局面，這是非常難得的。不過創作上也有還值得一提的作者：張無錚，《半月》推出的偵探小說家，他的偵探小說統稱為《徐常雲新探案》；姚賡夔，《鮑爾文新探案》；王天恨，《半月》、《紫羅蘭》的"偵探之友"的主要作家，作品有《康卜森新探案》... ...這些作家可以說是「學步者」，因為優秀的偵探小說創作家需要較高且獨特的文化素質、歷史的縱深感、對現實的敏銳判斷、科學的文化知識以及高超的推理能力。很顯然，中國的「學步者」在這些方面準備不足。因為中國偵探小說家大都是平民出身，對於生活的熟悉範圍決定了他們寫作的題材範圍。他們大致代表了中國偵探小說在起步時的基本樣貌。

但是中國第一位致力於偵探小說創作的人是社會偵探小說家程小青，他也是中國偵探小說家中影響最大的；還有反偵探小說家孫了紅，在中國偵探小說史上的貢獻與程小青不分上下。此外還有鄉鎮偵探小說家愈天憤、業餘偵探小說家陸澹安、家庭偵探小說家張碧梧以及「門角落裡的福爾摩斯」趙苕狂。這些作家裡，有的最初是創作其他類型作品後轉入偵探小說，有的作品並不特別上乘只是具有某些閃光點。這與日本推理小說界名家輩出的情況相比，實在有些相形見絀。

4.當代推理小說——中斷後的發展但仍有諸多不足。

經過中斷後再發展的當代推理小說，與清末民初一樣，首先一個顯著的毛病就是翻譯作品壓制本土創作。偵探小說畢竟是一種很挑剔的文體，需要作家具備一些特殊才能，所以創作熱很快就沉靜下來；第二，中國的作品總是試圖在法律之中寫出感情，在情節演繹中，作者總是忍不住跳出來發表自己的見解，這與國外推理小說只注重情節離奇曲折、小說結局合理而不作是非判斷是有很大不同的。中國的小說存在兩條價值標準，法律為顯，中國傳統倫理道德為隱。隱形標準往往起決定作用進而影響小說結局與人物最終結果安排。就我個人而言，對此並不看好；第三，偵探小說重在寫人與人之間關係之複雜，顯然本土小說在這點上做得並不夠完美，且政治社會背景也不夠複雜；第四，模仿有餘，創新不足。這樣就勢必造成市場需求與作者創作的不平衡。這些方面無不削弱推理小說在中國的影響力。

暫時想到這些，以後再慢慢填充。

確實如前面的答主所言，推理小說在中國文壇曾經佔有重要的地位，朱光潛先生曾在其著作中專門提到這一題材：

　　在這兩篇文章里我想把文學上的低級趣味分為十項來說。…… 我把我所舉的十種低級趣味略加分析，發現其中有五種是偏於作品內容的，另外五種是偏於作者態度的。
　　本篇先說關於內容方面的低級趣味。本來文學之所以為文學，在內容與形式構成不可分拆的和諧的有機整體。如果有人專從內容著眼或專從形式著眼去研究文學作品，他對於文學就不免是外行。……但是一般人往往不明白這個淺近的道理，遇到文學作品，不追問表現是否完美，而專去問內容。他們所愛好的內容最普遍的是下列五種：
　　第一是偵探故事。人生來就有好奇心，一切知識的尋求，學問的討探以及生活經驗的嘗試都由這一點好奇心出發。故事的起源也在人類的好奇心。小孩略懂人事，便愛聽故事，故事愈穿插得離奇巧妙，也就愈易發生樂趣。穿插得最離奇巧妙的莫過於偵探故事。看這種故事有如猜燈謎，先有一個困難的疑團，產生疑團的情境已多少埋伏著可以解釋疑團的線索，若隱若現，忽起忽沒，舊線索牽引新線索，三彎九轉，最後終於轉到答案。在搜尋線索時，「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」是一種樂趣；在窮究到底細時，「一旦豁然貫通」，更是一種樂趣。貪求這種樂趣本是人情之常，而且文學作品也常顧到要供給這種樂趣，在故事結構上做工夫。小說和戲劇所常講究的「懸揣與突驚」（suspense and surprise）便是偵探故事所賴以引人入勝的兩種技巧。所以愛好偵探故事本身並不是一種壞事，在文學作品中愛好偵探故事的成分也不是一種壞事。但是我們要明白，單靠尋常偵探故事的一點離奇巧妙的穿插絕不能成為文學作品，而且文學作品中有這種穿插的，它的精華也絕不在此。文學作品之成為文學作品，在能寫出具體的境界，生動的人物和深刻的情致。它不但要能滿足理智，尤其要感動心靈。這恰是偵探故事所缺乏的，看最著名的《福爾摩斯偵探案》或《春明外史》就可以明白。它們有如解數學難題和猜燈謎，所以打動的是理智不是情感。一般人的錯誤就在把這一類故事不但看成文學作品，而且看成最好的文學作品，廢寢忘食，手不釋卷，覺得其中滋味無窮。他們並且拿讀偵探故事的心理習慣去讀真正好的文學作品，第一要問它有沒有好故事，至於性格的描寫，心理的分析，情思與語文的融貫，人生世相的深刻了解，都全不去理會。如果一種文學作品沒有偵探故事式的穿插，儘管寫得怎樣好，他們也嘗不出什麼味道。這種低級趣味的表現在一般讀者中最普遍。

——朱光潛《談文學》

（儘管是採取批判的態度，但能夠花這麼多筆墨認真評判，已經說明了其地位）

當然朱光潛先生對偵探故事的評價是基於他所在的時代而言，一則即使在當時，推理小說也未必如上文一般乏善可陳；二則後世至今，全球範圍內這種題材更已有了長足發展，上文所述的問題中許多已不作數。

但是從大體上來講，朱光潛先生提出的根本問題並不過時，即由中國文學的眼光而觀，「文學性」始終是推理小說的一大軟肋。我認為這是中國的文學傳統決定的。從內容上看，推理小說顯然既不符合「文以載道」的要求，也並不必然地追求讀者情感的共鳴；從形式上看，推理小說自然把重點放在推理系統的構建上，而對文學元素的重視不足。縱使後來有日本的社會派之類的新題材出現，但是社會派推理只是在題材分類上歸屬於推理小說，而其文學價值卻恰恰是由推理之外的元素體現，或者說是將故事構建的重心從推理過程轉移到社會現實，顯然這並不是推理小說所特有的、無可取代的特質。

也就是說，中國文學傳統對文學的要求是：內容上，要麼教化社會，要麼表達情感；形式上，要有文學美。但是，「推理」僅僅作為一種形式——而且這種「形式」並不是文學上的「形式主義」，因為對這種「形式」的用心根本就不是文學層面的——並不能滿足這些要求。至於嚴密的推理過程的構建，對於大部分中國作家來說，實是不屑為之也無力為之。

反觀歐美文學在這方面則相反，理性的思想傳統在文學創作領域也發揮了極大的作用：

　　偵探小說之所以讓人喜歡，是因為它是純粹狀態的推理故事。但是，醫療診斷、科學研究、形而上的探求也屬於推理。其實，哲學的基礎問題和偵探小說是同一個：誰之錯？要想知道（以為知道）這一點，應該假設雖有的事實都有一個邏輯，那是罪犯賦予它們的邏輯。每一個調查和推理故事講給我們的都是我們長久以來棲居其間的東西。

——安伯托·艾柯《&<玫瑰的名字&>注》

這是西方的文學傳統，他們支持在故事中表現邏輯、表現思考的過程，甚至以邏輯為故事的全部，這是中國文學傳統中沒有的。

而日本，我認為它融合了東西方兩種文學傳統的特點，既可以構建嚴密精彩的邏輯謎題，又能夠用高明的文學手法來表現文學主題（朱光潛先生所說的「具體的境界，生動的人物和深刻的情致」），因此獲得成功也就並不意外。

日本人的推理文學一直是枝繁葉茂的，日本人對推理小說的鐘愛可能勝過其他任何國家的人。
在日本人的現實生活中，其實沒有多少「推理」的元素，人們按部就班地生活和工作，可以說，少有懸念，平平淡淡過日子。日本人比較死板，認死理，很守時，所以平凡日子中少有人為的意料之外的事，可謂波瀾不驚。

但是，可能就是因為現實生活中沒有什麼值得推理的，所以日本人在心中追求另一個充滿懸念的世界，來補足自己的精神世界。現實中，相對於美國等國家日本的犯罪率是很低的，推理小說展示了另一個與現實截然相反的充滿緊迫感和刺激的世界。
此外，日本人有一顆細膩的心，在工作中精益求精、注重細節，設計出的產品總是很精緻。這種個性很容易在推理小說中找到共鳴，推理需要邏輯性和巧妙的思維，在推理文學的世界中日本人得到了精神上的滿足，推理是一種知性遊戲。設置謎團、製造懸念、渲染氣氛、解謎破案等，從懸念到真相大白是一個很享受的過程。

日本人固有的細緻、富有想像力的個性特徵在文學界體現為優秀的推理作家層出不窮。日本的推理作家協會目前有630多名會員，這個協會的網站設計得頗有「懸念」，主頁黑乎乎的，「摸黑」進去，看到很多製造驚險氛圍的標題在閃爍……

日本推理文學的繁盛，有其歷史根源，大正時代誕生了著名推理作家、評論家江戶川亂步，被譽為「偵探推理小說之父」，他是日本推理「本格派」的創始人。江戶川亂步原名平井太郎，因仰慕推理小說始祖愛倫坡（EdgarAllanPoe），為自己取了一個日文發音和愛倫坡相近的筆名「江戶川亂步」。1923年4月，他在《新青年》發表小說《二錢銅幣》，從此開始了偵探小說創作。江戶川亂步的小說富有想像力，風格怪異，情節曲折離奇。
另一位大正時代的偉大推理作家是橫溝正史，1927年，他年僅25歲就任《新青年》主編，他大膽接納現代主義，為雜誌注入歐美現代文學思潮，使《新青年》成為日本最前衛的雜誌。之後他陸續轉任《文藝俱樂部》、《探偵小說》主編。1946年他率先推出《本陣殺人事件》、《蝴蝶殺人事件》兩部純解謎長篇推理小說，大大提升了日本推理小說水準。1947年以《本陣殺人事件》一書獲得第一屆日本偵探作傢俱樂部獎（即現「日本推理作家協會獎」）。

百年來，推理文學在日本一直很受歡迎，不僅以書籍的形式出現，而且滲透到電視劇、電影、漫畫中。

昭和初期開始活躍的推理作家松本清堪稱日本推理文學史上的里程碑人物，他創造出「社會派推理小說」，松本與其他推理作家不同的是，他的作品有更深的現實意義和歷史厚度，如追究國家犯罪，揭開歷史之謎。松本清張作品的特點是展現事件背後的社會問題。就算寫戀愛題材的推理小說，松本的作品也不落俗套，格調高雅，挖掘深層人性。

松本清張離世已經20年了，從1957年開始到現在的55年間，松本的作品每年都被改編成電影或者電視劇，《危險的斜面》曾經七次、《波的塔》九次被改編成電影和電視劇，松本的代表作《砂器》、《零的焦點》、《點和線》等改變成電影亦成為經典之作。

正因為有了這些優秀的推理作家，使得日本的推理文學佔據了天時地利人和的優勢。

日本的推理小說界除了有「社會派」，還有以島田莊司為代表的「新本格派」，此派不像「社會派」那樣立足於社會生活，反映時代的現實性，而是追求謎題的幻想性，乃至異想天開。正符合日本人外表沉靜，內心詭異的精神世界。

推理電視劇《相棒》自2000年在朝日電視台開播以來，久盛不衰，它的構造有些模仿了名偵探夏洛克·福爾摩斯和助手華生醫生的故事，就是偵探和助手組合破案，但是該劇又頗有日本特色，日語中「相棒」是搭檔的意思，主角杉下右京和助手相映生輝。該劇的語言睿智而幽默。主角雖身在**組織中，但又是特立獨行的存在。這是一輩子老老實實在一個集團里循規蹈矩、服務到老的日本人所嚮往的自由自在。這一電視系列劇主角一直是由水谷豐扮演，而助手角色換了幾位，每位都很出彩，最新的搭檔是清爽帥哥成宮寬貴。《相棒》與其他製造恐怖的推理電視劇不同，它更多地讓人體驗到藝術鑒賞的快樂。

如今在中國也頗有影響力的日本推理小說家是東野圭吾，他的作品在日本被視為通俗小說，擁有較多的年輕讀者。日本的推理文學之所以繁盛，是因為後浪推前浪，看推理小說的年輕人多，進而自己動筆寫的人也多起來。

研究推理小說的年輕人也大有人在，在京都大學、大阪大學、東北大學等20多所日本的大學裡，設有推理小說研究會，種種因素使得推理文學界新人輩出。

每個國家都有自己的閱讀文化，日本可能如你所說喜歡懸疑類，美國傾向於科幻類，中國則是武俠類、宮廷類。

沒有必要一定要做到別人有的我們也要有啊，大家都有自己的特色不是么？

另外，推薦給你那多的小說《亡者永生》，國內也是有許多有想像力的作者的