《大聖歸來》有哪些不足？

12-21

作為一個天文狗，全程只有一個地方齣戲…日食的方向搞反了…由於月球視運動比太陽快，月亮應該是從太陽的右下方開始遮掩，從左上方離開。附一張百度的圖片

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最近在外手機不方便更新，諸位知友見諒。下次會更新內容應該包括太陽高度角的變化規律，解釋北回歸線以北的地區看到的太陽不同時刻在天空中的位置；以及太陽在天空中不同位置對日食開始的地平方向的影響；最後一部分是解釋為什麼月球的視運動比太陽快，酌情更新。

至於部分知友所說「神話的歸神話，科學的歸科學」，我倒是覺得科學無處不在，永遠都在指引著我們的生活，而且神話傳說都是我們的先輩通過觀察自然然後輔助以想像構造出來的，所以即便是神話傳說也應有其科學的一面。所以附註裡面可能會找一些關於「天狗食日」的歷史資料，希望能看到比較詳細的描寫。當然也歡迎各位知友幫忙找哇
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7月19日更新，主要內容：解釋太陽直射點的變化
由於地球自轉軸是傾斜的，地球繞太陽公轉軌道平面（黃道面）與地球赤道平面之間有一個角度，稱為黃赤交角，約為23.5°，如圖所示。

由於黃赤交角的存在，地球在繞太陽公轉過程中（一年中），太陽直射地球上的不同緯度。正午時，太陽在正頭頂稱為直射。春分、秋分時，太陽直射赤道，全球各地晝夜等長；夏至時，太陽直射北回歸線，北半球夏天晝長夜短，南半球冬天晝短夜長；冬至時，太陽直射南回歸線，南半球夏天晝長夜短，北半球冬天晝短夜長。因為黃赤交角約為23.5°，所以南北回歸線的緯度也均約為23.5°。同樣原理，南回歸線以南，北回歸線以北的地區太陽不會直射。太陽直射的地球緯度稱為太陽的赤緯。因此，太陽的赤緯只能在N23.5°~S23.5°間變化。如圖所示。

汪峰的配樂有點突兀。。。。

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時隔半年再看一遍，覺得劇本撐不起這優秀的動畫製作水平。

1，江流兒多次從高處掉落不死也是蠻贊的，沒有任何交代，比如是被樹托住了，還是被山神土地救了？全靠觀眾自己腦補。第一次是老媽帶著他跳水我也就算了，跟山神大戰直接掉下去也沒死是什麼鬼？土地公的出場感覺明顯有刪節，沒來由的就幫他撿桃子了。

2，解開孫悟空封印的時候本來想交代是用血解封的，但是沒有交代清楚。全靠觀眾腦補。

3，一開始被打下凡間的是托塔天王，那個塔跟著一起掉下去了，後來變成打下去的是天蓬元帥豬八戒，什麼鬼？還是同時有一堆人被打下去了？江流兒和猴子一起走是江流兒纏著人家，豬八戒和猴子為什麼一起走完全是硬湊的。反正觀眾都知道他們會一起走，全靠腦補。

4，汪峰這個歌其實不錯，就是沒合音軌，比較突兀在整個電影的音效之外。

5，白龍是個莫名其妙出場的東西，看見啥都大吼一聲，不知所謂。白龍飛走之後孫悟空說的話也比較詭異，非常齣戲，跟電影設定性格不符。最後大戰白龍為什麼要出來救場也莫名其妙。這些東西不交代一下嗎？全靠觀眾腦補，小白龍和唐僧是一起的。

6，和尚師傅在餛飩的洞里救了江流兒莫名其妙，屬於強行降神。餛飩祭祀煉丹之前唱的歌其實可以再唱兩段，本來剛有點獅子王的感覺，沒了。

7，餛飩的大火球打在孫悟空身上，全中，一點燒焦的痕迹都沒有留下。這衣服質量真好。

8，餛飩的嘴巴那麼大，啥也不咬，只用自己的小短爪子打人，也是醉了。而且為什麼豬八戒第一次攻擊就被餛飩打回小豬形態？沒有交代，純賣萌。

9，結尾秒殺餛飩，我能理解，但是這麼短的結尾直接出字幕，我和我的小夥伴都驚呆了。

10，貌似江流兒沒死？片尾渾身繃帶坐在雲彩上和師傅一起，看來有續集。

總結，因為孫悟空的故事家喻戶曉，所以主創用觀眾自行腦補的方式省略了很多細節。

哈，頭一次得到這麼多贊，到底還是偷空畫了個同人。

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懷著激動的、近乎朝聖一般的心情，我終於看到了《大聖歸來》！作為一個審美正常的繪畫創作類的從業人員，我自然毫無懸念的加入自來水行列。

不過微博和朋友圈以及各種網上的溢美之詞和讚譽之聲已經足夠之多，我想破腦袋，也難有新意為之錦上添花，況且如今這部影片的口碑和票房都已達到足夠相應程度，繼續吹捧並沒啥價值，就暫且冷靜的拋開感性和情懷，冷靜且客觀的剖析一番，不敢說絕對正確，只是我難以抑制的想要表達下理解和意見。

影片一開始那個長的誇張的紅色斗篷在3d效果下非常驚艷，可惜居然沒有IMAX!雖然要吐槽下這個設定實在太像日本著名遊戲公司SEGA（世嘉）推出的系列忍者動作遊戲《忍shinobi》，但大聖爺的氣勢實在太特么酷了，就忽略這個小小借鑒吧。

大聖和天兵的戰鬥非常犀利，pose十足，鏡頭也玩的瀟洒流暢，非常有國際范兒，再沒有那種為了保留素材和鏡頭而不捨得剪切的拖沓和滯窒。從這段就能看出整個製作團隊從導演到美術到攝影，都非常專業，審美高端大氣上檔次，銳氣逼人，完全不落日本和好萊塢。

可惜的是作為江流兒的父親的解說配音，實在過於綿軟無力，那麼潮的顏色和構圖以及創意，在這個父親的解說聲中，不免落了下乘。其實可以理解創作組的想法，應該是想將江流兒的父親設定的普通些，畢竟是露臉必死的醬油角色，太搶戲不好。不過看到後面那個白臉怪祭祀時候唱的戲文，當真是搭配的天衣無縫。或許開場這段序幕，用戲劇的唱法會更適合一些，這樣即使江流兒的父親的聲音前後有所轉變，也不會顯得突兀了。也可以和後面江流兒在皮影戲那段搗亂有個呼應。

妖怪們襲擊商隊，導致江流兒父母雙亡這段，動作當真是行雲流水，很有《功夫熊貓》的影子，卻又拿捏的非常有分寸，沒有像那個《兔俠》一般為了模仿而模仿。節奏和打擊力度都很出色，稍有遺憾的就是父母捨身保護孩子的段落稍有無力感。因為這裡想要表達的主題有點錯亂，妖怪到底是幹嘛來了？是要吃人？搶貨物？還是搶孩子？我覺得應該是要搶孩子，因為後面有白面怪進長安搶孩子的橋段，但這裡表現的並不明顯。所以這裡的怪物是和後面的怪物同一波么？這麼多年，都是那個白面怪在折騰么？還是說這是個妖魔橫行的年代？

如果一直是那個白面怪在搶孩子，好幾年過去了，妖怪來了之前，大家還不知道要專門保護孩子么？其實這個問題，加幾句台詞就可以了，「妖怪又來搶小孩了！」可以讓人類和妖怪之間的矛盾一開始就清晰了，那麼父母為了保護而身亡，也會顯得更加偉大。因為如果在搶孩子的設定下，交出孩子，就可以保命。而如果在妖怪隨便吃人搶人的設定下，父母就是沒有別的退路和選擇，那麼保護孩子的愛之心，就不會顯得那麼主要了。

江流兒在城裡搗亂那段，雖然細節上比《功夫熊貓》之類要差點，但鏡頭的靈活和生活化的趣味體現完全規避了弱點，更加讓人拜服的是，諸多路人非常自然和投入的群眾表演，這在真人電影中也很難見到。江流兒在這裡的配音也是讓我在看預告片時的擔憂徹底解除，小唐僧的聲音實在萌，而且自然不做作。老師父念經教育江流兒的時候，鏡頭放慢，語句是處處哲理，畫面上卻是各種瞌睡連連，當真是嚴肅又莫名好笑，絕對的加分亮點。

之後的妖怪來襲，也是再度給人驚喜，各種遠景中景近景的錯落切換，毫不重複，節奏緊張連貫，各種小笑料合理又巧妙的穿插其中，看的著實過癮，這在以往的國產動畫中簡直不可想像。

不過這裡的遺憾之處，還是在配音上，江流兒帶著傻丫頭從城中踩著樹榦一路滑行，叫喊聲實在有點不夠撕心裂肺，這種追逐場面很多美國動畫都有，比較經典的是《里約大冒險》的那段，那鸚鵡叫的是一個應景。生活化的配音都還蠻好，但在激烈的誇張的時候，國內的配音往往顯得有些冷靜了。

從開始到這裡，都非常順暢，看著相當舒心，不過後面江流兒帶著傻丫頭掉下懸崖後安然無恙，找到一顆大桃樹，開始和鼴鼠一樣的小土地精靈們摘桃子的時候，這裡我第一感覺是這桃子是不是土地拿來喂孫悟空的，但結果是莫名又跑出來倆妖怪。可能創作組是想要節奏放緩再緊張一把，可惜這個土地精靈做的可愛，但在劇情上還真是沒啥促進的作用，後來大個的土地精靈還指了一把路，那個巨大的石頭守護和它們有啥關係，沒看出來，江流兒揭了封印之後，石頭守護碎開，貌似也沒有看到土地精靈。其實如果讓它們像史萊姆那樣能夠合體，再變成巨石守護，由萌變凶，解開封印再變萌，應該能更有連貫性。

退回來再說江流兒被那兩個怪追入山洞，這裡的緊張氣氛做的真蠻贊的，山洞裡的特效和氣氛都相當吸引人。尤其是江流兒傷口的血掉在地上，蕩漾開的光暈，很讓人有期待感。

可惜問題也在這裡，江流兒作為主人公，大家讀過原著，知道他是金蟬轉世，有主角光環，但這種先入為主的概念，和本片這種大量改編，恰好是衝突的。因為觀眾在沒看完之前，不知道你改了哪些。所以在看的時候，總會有一種疑問，本片的基本世界觀到底是什麼？江流兒既然身上的血液這麼牛逼，既然和悟空有這麼大的羈絆，那之前怎麼會不被妖怪覬覦呢？按照原著的世界觀，金蟬轉世的肉身肯定比那群熊孩子更有價值啊。

可能創作組會說這是為了凸顯江流兒的善良，他躲避妖怪，希望悟空保護，是為了救助別的孩子，而不是為了自己。但你的世界觀設定不能這麼混亂呀，如果江流兒是普通人，那他就不該和悟空有羈絆，不該能帶著主角光環去輕鬆的解開五百年的寒冰封印，也不該能輕鬆的就揭開巨石守護的法印。如果他能這麼做，那他一定不是普通人，妖怪一定得惦記他，這才符合邏輯。

其實如果在父母身亡那段，來一個簡短的伏筆，讓妖怪專門來搶江流兒，體現他的獨特性，而後在客棧爭鬥時，讓白臉怪發現江流兒的獨特性，這點應該是可以做到邏輯圓滿的。

如果堅持要江流兒是普通人，那就應該避免他的血帶來的解封效果。

大聖重獲自由這段，也許是創作組有意為之，沒有大肆渲染。說實話，讓人失望了。這種傳說中的召喚獸解除封印的梗，大概都有幾種玩法：傳統的就是火山爆發一般驚天動地，震懾所有人，毀天滅地的爽一把，結果能量耗光了，變回弱雞，形成極致對比；反向的就是突然靜悄悄的出現了，低調的要命，結果扮豬吃老虎，吊炸天要人命，然後繼續低調變成弱雞；還有別的套路也可以是某種變態出場，猥瑣流啊變裝流啊之類的，總之就是盡量極致出人意料，或者燃到爆，笑到爆。

但這個大聖的出場實在是……有點混亂，妖怪突然就擠了進來，江流兒之前摸了一下冰塊，封印就解除了，爬在鐵鏈上折騰了一圈，悟空就像喪屍體一樣爬了出來，封印了五百年啊，總得嘶吼兩聲吧，總得長出一口惡氣吧。

可是悟空還沒來得及表現啥，那群妖怪就沖了上來，搶了大聖爺的戲份。大概創作組實在是不想落入俗套，從他們的改編上就能看出野心。可是要改就要整體從世界觀前後人物性格屬性上一起改啊。

悟空到底是像傳說中那種瘋猴子性格呢?還是小馬哥那種叛逆的放蕩不羈呢？還是星爺那版無厘頭呢？同樣是是失去了神力，《大話西遊》就讓大聖爺前後反差極大的走了猥瑣流，至尊寶那種屌絲到極致的性格簡直不能再突破下限了，當然，這裡說的是各種版本的悟空。《大話西遊》里的二當家和沙僧，那是猥瑣無極限了。

所以本片這個悟空的出場，實在是讓人有一種不上不下的感覺。尤其是封印的設置，你說悟空衰了吧，他還挺能打，當然你會說他對付的是小妖怪，但人物的強弱是通過對比來體現的，橫掃長安城的妖怪們，被封印的悟空揍的不要不要的，你說這是被封印了，那不封印還怎麼玩，能量失衡呀，要像賽亞人一樣一棒子捅穿地球么，那都不用以後去取經了，一口氣就吹出一條羅馬大道得了。

也許有人說了，齊天大聖那是滿級後五轉六轉，外加全套頂級稀有裝備，現在這個被封印的就是初級小白的水平，打打新手村周邊小怪而已。可這種設定不能要求觀眾自動腦補呀，多少給點提示好伐？至少不要一上來就平了長安城啊，那可是國都呢，至少也該是精英怪了吧。

這些設定幾乎都沒有，所以邏輯上總感覺到牽強。

回頭再來說江流兒和悟空之間的羈絆，其實這個通過封印來解釋更會顯得合理，如果設定是悟空只有在江流兒身邊才能發揮一定的神力，離開他，就徹底變成一個山猴子。那悟空解開封印的時候，就算不能氣吞山河，開山裂石，直衝雲霄九天，也可以適當的更加霸氣張揚。如果實在實在不想落俗套，也可以讓他像小馬哥一樣風輕雲淡的耍耍帥。可結果是封印很是誇張的爆掉，猴子卻灰突突的爬出來，然後一頓干架，到底還是毫無威風可言的吼了一嗓子，可是最後風頭全被江流兒的鼻涕給搶了戲。

如果設定如上，那悟空飛出去，結果又被彈了回來，這就非常能說明封印和江流兒之間的關係，可是如果沒關係，為什麼要彈回來呢？而且就彈回來了一次，這就讓人非常搞不懂到底有沒有關係。其實如果事先解決了這個封印和江流兒之間的羈絆的設定，往後的很多bug都能引刃而解。

比如大家都在討論的老豬為毛要和猴子以及江流兒一起呢？白龍為毛不吃他們，後來還被召喚來發了一次大招，關鍵是就被召喚了一次，就算剪掉了30分鐘，也不至於把邏輯都剪掉吧。

如果之前有江流兒和悟空間的必要的羈絆設定，那麼悟空甩不掉江流兒才能說的通，否則小唐僧只是嘴碎，又不是飛毛腿的設定，滿山跳來蹦去堪比泰山戰鬥力的大聖爺，連個小屁孩也甩不掉？別拿這是動畫片不要較真來說事啊。

所以我們可以想像一下，一個曾經的黑幫老大，雖然蹲了五百年的號子，外頭風雲變幻，不做大哥好多年，但好歹終於出獄了啊，還順手教訓了一幫新出道的不開眼的小馬仔，以便證明自己寶刀不老，內心正感慨掉級算什麼，大不了老子重新再來的手，突然發現自己離開一個小屁孩百米開外，就直接變成雞鴨都可欺的戰五渣，那是一種多麼痛的領悟啊。

所以這個曾經叱吒一時的黑幫老大經過和最低級的萌萌小山神的戰鬥後，只好乖乖跟在碎嘴小子身邊，接受他無休止的折磨。如果結合石頭守護的打鬥，讓這種羈絆更加深刻，那二人之間的命運鎖鏈，將會更加讓人信服了。

鑒於黑幫老大的自尊，大聖爺肯定是不會挾持小江流兒的，這時候江流兒提出悟空做保鏢，護送傻丫頭回長安，相信更有說服力。如果這時候江流兒能念念簡單的經文，讓悟空的神力回復更多，形成一種反經箍咒的效果，那應該會更好。

在這之後遇到的二當家，不，八戒，也不對，姑且還是天蓬老豬，雖然我一直以為那是托塔天王，我分明看到寶塔和他一起落下去的，難道是我看錯了？老豬的出場還是蠻有亮點的，那種吃貨本色，雖然改編的不多，但還是做得讓人會心一笑，可問題就在於他跟隨的意義。如果有之前的設定，那老豬為了報復悟空，不得不跟著江流兒，伺機找到離間兩人的機會，這也會暗合原著那種師徒關係，更能賦予老豬的性格，和增加三人旅途的熱鬧。

至於小白龍的霸氣登場，感覺真真是沒有利用好，白龍和江流兒之間的羈絆，此刻應該多少想辦法體現稍許，即使沒有時間來一場大聖和白龍之戰，也可以讓江流兒能為白龍做一些什麼。白龍此刻應該已經被流放，只有江流兒才能免除他的一些痛苦，這才能讓他對江流兒另眼相看，以至於後來出手相助。

有了這些牢靠的人物間關係，那首汪頭條的激昂歌曲才能應景不是。

《瘋狂原始人》那種旅途中的關係遞進，其實是非常嚴絲合縫的，所以這裡的借鑒，是有些略顯生硬了。而且歌曲的基調和整個影片，多少有些違和。

到了客棧這裡，明顯有點《新龍門客棧》的味道，可能也是在致敬《大話西遊》但多少還是有些冗長，尤其是妖怪為毛突然從游牧戰術變成農耕陰謀家呢？明明是擅長山林峽谷圍追堵截，不在險地設伏，偏偏要在河邊的客棧，而且還很貼心的留了一艘船……

不過平心而論，客棧一段，亮點頗多，可圈可點，就是從整體而言，其實可以更緊湊一些，如果前面的人物關係鋪墊好，就不用在這裡做感情文戲來加固人物關係。雖然倆妖怪和老豬的笑點不錯，但還是只能算可有可無的輔料了。好鋼應該用在刀刃上嘛，時間有限的話，還是應該優先表現人物性格和關係。悟空耍竹棍那段，應該是在致敬星爺的《功夫》，BGM和五郎八卦棍的影子很明顯，可惜倒沒有《功夫》里那種威勢，略微平淡了些。

這裡還要吐槽一下，既然要反傳統，反的就該徹底點嘛，白面怪那麼牛逼，為毛不直接上啊，而且抓了那麼多年的孩子，怎麼還在抓啊，這個設定，怎麼看都是第一次抓成功。怎麼也看不出這個片的設定是那白面怪已經煉化了好幾年的小孩子了。如果是那樣，開頭長安城攻防戰可表現的太溫情了，前後基調不一啊。

其實多加幾個鏡頭，這白面怪五百年前還是大聖爺的一員小將，共反天庭，結果因為不受規矩，太過陰毒，被大哥大悟空鄙視，打到吐血，不得不在山裡修鍊養傷，不斷派出不成器的馬仔到處抓孩子修鍊，以前總是失敗，這次多年一遇的天狗食日啥啥的奇觀出現，他必須抓住機會，煉化童男童女，才能恢復功力，甚至更上一層。所以客棧那裡，只是他的一縷分身，但已足夠把退化的悟空揍的四仰八叉。不過畢竟是分身，不能久戰，所以才急急抓了傻丫頭就跑，沒有趕盡殺絕。

老大最怕什麼，最怕反骨仔小弟後來把自己踩在腳下啊，這樣，昔日威風八面的大聖爺才會接受不了這種落差，變得畏縮和膽怯。否則他被如來壓了五百年，都沒有失去鬥志，如今卻心生怯意。人往往不怕輸，卻怕失去自己曾經擁有的，更怕被不如自己的人趕超碾壓。

而這時候，江流兒才能起到真正鼓舞起大聖的作用，他才是繼承了那一往無前、無所畏懼的齊天大

聖的勇敢的心。

所以當江流兒哭著跑開的時候，那個哭聲著實有點假，既然要突出他的不平凡，就不該讓他像個普通孩子一般甩著鼻涕意氣用事。

其實很多影片都會有這樣的橋段，年輕人無知無畏，感染滄桑的心拋開一切桎梏。這當中大致有兩種關係，一種是如父如子，孩子怒斥父輩膽怯，否定他的一切，獨自沖向危險，然後父輩不忍孩子飛蛾撲火，於是豁出去開掛，去完成不可能完成的任務，結果要麼是一命換一命，例如《獅子王》要麼是危難中升級，再度成為英雄，得到孩子的認可和愛。例如《海底總動員》

還一種是有些反哺的象徵意義，孩子少年老成或者樂觀的不像人，引導蒼老的心重獲青春。這點在《飛屋冒險》中表現的尤其明顯。

江流兒是金蟬轉世，充滿佛緣佛悟，他的老師父，口中也都是機鋒，讓江流兒變成普通人不是不可以，但最好還是徹底些，如果不行，那就是貫徹樂觀到底的為好。否則敢於面對諸多的妖怪的孩子，真是不該哭哭啼啼的，那段哭泣真是不到時候。

江流兒隻身去救孩子們的時候，老師父突然就出現了，然後鬧了個翻天覆地，那個可以開山碎石的白面怪居然就這麼吃了癟，連個大鼎也扛不住，這些問題倒不重要，就沖那種《霍比特人2》里那個山精怪的地底巢穴一般的設定，也要給這段來個贊，這種大場面，不管邏輯，看著就覺得非常爽。

影片時刻透露著不想落俗套的野心，但是此時悟空的感悟和再度關鍵時刻出場，真的都挺俗套的，尤其是小刀會序曲響起的時候，雖然還是俗套，雖然還是致敬，但我還是激動的一身雞皮疙瘩，差點淚奔了。所以有時候俗套用好了，就不是俗套了，單純為了脫俗而脫俗，反而可能落了下乘的。

不過依然是召喚獸小白龍的登場，哈哈，讓人真的摸不著頭腦，好歹啃白臉怪一口，叼了一個小怪甩甩頭，就瀟洒的升天了……我靠，你丫不是被流放的么，怎麼好意思堂而皇之的升天啊！！？？

接下來的結尾燃點，說實話，因為之前看了預告片，看到正片反而有點失落，尤其江流兒的死，怎麼都讓人覺得是no zuo no die 啊！

他的牽制和挑釁，真的是毫無幫助，悟空一把就砸碎的石頭，自己又是不死之身，就因為一句要一起走，就過來無意義送便當？總讓人覺得是為了讓大聖封印解開硬生生的過來送死。

如果有最開始的合理設定，那麼這時候，江流兒就有不得不回來幫助悟空的理由。按照原片的邏輯，那麼江流兒選擇先跑掉，悟空也能勉強對付那大蟲子，反正他是不死身啊。所以江流兒的犧牲變得意義不大，我的眼淚打轉了一圈，愣是沒流下來。

所以如果是江流兒必須在悟空身邊，甚至必須念誦經文，才能幫助他提升戰力，才能吸引敵方火力，想一下，一個輸出，一個輔助，面對你，輔助來個咒文，輸出攻擊力漲200%，你是不是得必須先弄死那個輔助啊？而那個輔助也不能跑，因為他要是跑了，輸出被系統設定傷害防禦減1000%，你說輸出是不是必敗無疑啊。

邏輯鏈緊密了，江流兒不得不選擇犧牲自己來拯救心目中的大英雄齊天大聖，他普度眾生一般的無私之心，才能感化那個曾經只為自己戰鬥的孤傲戰神這樣純潔而溫暖的靈魂，才能化解至高佛祖設下的冷峻封印。

呼……原諒我太激動了……實在是因為這影片拍的太好，尤其是感覺離我如此之近。以前從沒寫過影評，今天卻是看完就忍不住，連工作的稿件都扔在了一邊……一口氣寫完，感覺舒暢了不少。

最後總而言之一下，想當年看《寶蓮燈》，一直翻著白眼看完，主題曲雖然後來都很紅，但真的很

顯浮誇，絲毫不適合影片，但《大聖歸來》的片尾曲《從前的我》，簡直唱到人心裡去，這大概算的上是中國動畫電影目前最貼合最成功的原聲音樂了，就從這點看去，也讓人對未來心生期待。

作為動漫化創作行業的一員，看到我國也能有如此上乘的打動人心的作品出現，不自覺也對自己的未來更生期待，但願早日看到第二部、第三部，看到更多同行被此片勉勵鼓舞，創作出更多讓這個行業受到尊重的作品來。

謝邀

大聖歸來了一個多周，美譽溢出成海，我終於在昨天去看了。總體感覺很好，雖然有些許不足的地方，但不影響我們愛他。

熱捧之後必有非議，這是一般的套路，上一周《大聖歸來》一支穿雲箭，自來水們千軍萬馬來相見，憑著粉絲們的不懈努力，《大聖歸來》逆襲。但是熱度稍稍沉寂下來之時，就有不同的聲音，來談不足。

至於說不足，我覺得《大聖歸來》中的缺點跟他的優點一樣鮮明，恰好反映了動畫電影市場的通病，還有製作團隊的一些短板。下面分幾條說說。

一、節奏把握的力度不足，有些地方交待不清，沒能達到更好的效果。

動畫電影也是電影，鏡頭語言的運用都是相通的，一部電影兩個小時，寸土寸金，如何把掌控好節奏，使得電影整體緊湊又流暢，其實是門很深的學問。

最明顯的是四人組看完白龍飛舞，江流兒感嘆白龍自由自在，大聖忽然就來了一句雞湯，然後就開始進歌曲《勇敢的心》了。整個情節推進得令人感覺突兀，像是孫楠大哥退賽了，給我幾分鐘廣告的感覺。台詞的把握上，《大聖歸來》的團隊還需要再下些功夫。

這個毛病當年的《寶蓮燈》也存在，強行加了一些不必要的劇情，比如搶小猴的江湖騙子等等，也是莫名其妙地就進歌曲，感情還在平地呢，就開始「春風，想起你我的離別」了。

二、搞笑橋段充斥劇情，沖淡人物內心衝突。

這是國內動畫電影的一個通病，還是沒擺脫動畫為孩子而製作的窠臼，即動畫就是要可樂，要寓教於樂。甚至為了這個「樂」，可以犧牲掉一些劇情。《寶蓮燈》和《大聖歸來》都存在這種問題，他們的劇情當中，有很多是強行植入的笑點，跟植入的歌曲一樣突兀。這些當然會吸引觀眾，尤其是小孩子，但是等我們想將劇情拔高的時候，卻遺憾地發現水分太多，劇情支撐不起來，很快就塌了。

當然這些不足並不能掩蓋《大聖歸來》的光輝。從《寶蓮燈》到《大聖歸來》，中國的動畫製作水平前進了很大一步。《寶蓮燈》里人物的表情比較臉譜化，動作也很簡單，跟皮影戲似的未點即分。而《大聖歸來》人物的表情動作，都有了更深層次的進步。

看得出來，大聖歸來的團隊很用心，在製作這一部作品的時候，將自己所鍾愛的一切，都放到裡頭，希望能出精品。

團隊裡面一定有《功夫》迷，有段插曲選用自《功夫》不說，客棧外大聖轉圈打焦炭山妖那一段，與《功夫》里星爺惡鬥斧頭幫那一段極為相似。甚至他的模仿超過了《功夫》，直接向這段動作的鼻祖——《黑客帝國2》尼歐掄棍在史密斯群中打鬥的那一段戲致敬了。

最驚艷的是那段打鬥的配樂，殺伐氣十足的琴曲，曲子的節奏和擊打聲合在一起，琴曲漸漸高昂，打鬥也漸入佳境，最後大聖登船，擊碎最後一個山妖，琴聲戛然而止。這一段鏡頭與聲音的配合，堪稱教科書，夠以後的動畫學上幾年的。

總得來說，《大聖歸來》不足之處雖多，不影響它是國內動畫電影的一大里程碑式的作品。從此，孫悟空擺脫臉譜，帶著真正的中國元素，被更多人所接受了。

1.一直在掉啊掉啊掉崖。開頭遇到山妖掉崖，長安城也建在崖上，大聖打石頭怪那裡江流兒又掉崖......命也忒大了。

2.汪峰的歌很齣戲啊混蛋，那麼溫馨的畫面配上一把撕扯的嗓子著實違和。

3.大聖在猶豫去不去救傻丫頭的時候，江流兒情緒轉換好生硬（說哭就哭沒有一點點防備）。

4.江流兒的師傅又是怎麼莫名其妙找到混沌老窩，其實我覺得這個角色可以默默地糊掉，然後增加土地公公的戲份。

很多原因，歸根結底是錢的問題，期待下一次，大聖歸來變得更加成熟。

我天蓬元帥的戰鬥力又被黑了！！！！！！
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2015.07.20更新

原著天蓬大戰猴子：
第十九回《雲棧洞悟空收八戒　浮屠山玄奘受心經》

那怪道聲：「哏！你這誑上的弼馬溫，當年撞那禍時，不知帶累我等多少，今日又來此欺人！不要無禮，吃我一鈀！」行者怎肯容情，舉起棒，當頭就打。他兩個在那半山之中黑夜裡賭鬥。好殺：行者金睛似閃電，妖魔環眼似銀花。這一個口噴彩霧，那一個氣吐紅霞。氣吐紅霞昏處亮，口噴彩霧夜光華。金箍棒，九齒鈀，兩個英雄實可誇：一個是大聖臨凡世，一個是元帥降天涯。那個因失威儀成怪物，這個幸逃苦難拜僧家。鈀去好似龍伸爪，棒迎渾若鳳穿花。那個道你破人親事如殺父！這個道你強姦幼女正該拿！閑言語，亂喧嘩，往往來來棒架鈀。看看戰到天將曉，那妖精兩膊覺酸麻。他兩個自二更時分，直斗到東方發白。

實際上，沙僧的戰鬥力也很強，被低估得更慘：
第二十二回《八戒大戰流沙河　木叉奉法收悟凈》

兩個在水中打出水面，各人踏浪登波。這一場賭鬥，比前不同，你看那：捲簾將，天蓬帥，各顯神通真可愛。那個降妖寶杖著頭輪，這個九齒釘鈀隨手快。躍浪振山川，推波昏世界。凶如太歲撞幛幡，惡似喪門掀寶蓋。這一個赤心凜凜保唐僧，那一個犯罪滔滔為水怪。鈀抓一下九條痕，杖打之時魂魄敗。努力喜相持，用心要賭賽。算來只為取經人，怒氣衝天不忍耐。攪得那鯾鮊鯉鱖退鮮鱗，龜鱉黿鼉傷嫩蓋；紅蝦紫蟹命皆亡，水府諸神朝上拜。只聽得波翻浪滾似雷轟，日月無光天地怪。二人整斗有兩個時辰，不分勝敗。這才是銅盆逢鐵帚，玉磬對金鐘。

當然，八戒喜歡偷懶，很多時候不賣力，沙僧更時不時處於半圍觀狀態，所以戰鬥力被低估甚至忽視也情有可原。

當然，你可能要說了，這《大聖歸來》本來也不是原著向啊，而且人家重點就是要突出猴子，八戒啥戰鬥力？who cares?

好吧，天蓬迷們，別指望別人了，咱們聯合起來，整點錢弄一個《天蓬歸來》！！！

豬八戒一點兒都不好色，看見客棧里的美女老闆竟然絲毫不為所動，一心就想要吃吃的！
我真的很費解。

讓人忍不住刷好幾次太費錢。

前方觀點自相矛盾，慎入。求不噴。

1 配樂違和，太生硬了。汪峰那段我當時以為旁邊人手機響了，嚇一跳。【然而聽到大話西遊音樂時，會心一笑，眼角泛淚。】

2 白龍那段伏筆交代得不夠清楚。我一開始以為只是用來體現大聖面冷心熱特質的，後面它出現時略感突兀。【然而白龍翱翔九天，我心羨之，念之，嚮往之。】

3 大聖那「小米手環」突然消散，沒有交代佛祖冥冥之中的安排。【然而大聖一身戰甲，紅鍛加身，男神涅槃，我們蕩漾。】

最後我想說，確實一般的電影【可我就是二刷了它，就因為大聖好帥。就因為他能把壺蓋兒扣在壺上。】

針對暑假同學的評論來補充一點兒哈：
關於白龍的伏筆，我個人覺得不夠完善。
很多電影觀眾能自己感受到伏筆，並為之讚歎。比如，你看速七，第一次傑森與光頭相撞「你以為這是街頭爭霸？」，傑森掏槍。後面第二次光頭自製了火槍，也還了傑森這句話。當然他高風亮節地收了槍。此事不提。我只覺得，這一系列光頭的表現讓人會心一笑，佩服得五體投地。
而大聖這裡我沒體會到，不知是導演表現不夠，還是我個人領會力不夠強。
多謝 @暑假的熱心評論。
對所有支持我答案的人表示感謝。

剛剛看完。

一部國產動畫邁向國際的野心之作，滿載著誠意。

一些硬傷就不說了，上面已經有很多人提到了劇情的銜接。

我在觀看，腦子就想到了一個地方，一家公司，一部電影：
好萊塢，夢工廠，《功夫熊貓》
包括許多動作鏡頭的慢放，結尾剪貼畫一樣的對於整體劇情的補充都能看到好萊塢的影子。
可以理解為導演還在尋找獨屬於我們自己，又能使全世界都能喜愛的風格的探索，我想美國人應該也會挺喜歡這種熟悉而又陌生的動畫電影。

但不管怎麼說，個人認為這是中國動畫近十年來最好的動畫電影，里程碑式的作品，對於絕大多數邁進的影院的中國人，只要你心中也有一隻戰無不勝的孫悟空，就不會讓你失望。

外國人是做不出中國人心中的孫悟空的。

希望這是新世紀中國動畫邁向世界的開始，而不是頂峰。

女朋友好奇說：怎麼八戒、白龍、猴子、唐僧都去五行山啦。
我按住她激動的大腿：山西有廟會。

家裡做了多年的屎，大家迫不得已一直在鄰居家蹭飯吃。

終於有一天，大姐有些羞澀的端著一碗熱氣騰騰的大盤雞說:做了好久呢，大家來嘗嘗。

午飯之後。

大哥說:我去，真特么太好吃了！雞肉鮮香味美，面勁道有力，真是太好吃了！

二妹說:今天的飯里還有面？這個雞肉讓我忘卻了一切！我要再吃一碗！這雞肉簡直是絕了！讓我想起了童年的味道！這是我逝去的青春！

三弟說:客觀來說，今天的菜還是不錯的，但是大盤雞里的土豆沒有入味，醬汁也還味道還是有些不夠，可惜了。但是總體不錯，明天一定要做的更好吃哦！

四弟說:吃過沒啥感覺啊。明天我還要去隔壁老王家，人家的烤雞啊，嘖嘖，那叫一個絕！

五妹說:我說啊，你們這些人真是夠了，因為吃了太多年的屎所以喪失味覺了嗎。這特么也能叫飯？我們不能因為這麼多年家裡沒有好好吃過一頓飯就把這玩意捧上天吧？我不管，老李家的紅燒鯽魚也是相當不錯，口亨！

小弟弱弱的說:只有我覺得雞肉也很難吃么……

嗯哼。

【不是說製作牛逼么，我們來談談製作】本答從電影製作的基本出發對比下中外製作的細節部分的差距，看看除了故事架構上學了好萊塢（這個不該學的），那些部分該學的確完全沒學到

前言————本片是今年中國電影市場難得的誠意製作，國產電影矮子堆里的高子。製作方面，雖然在動作流暢度上還有差距，但畫面質量已經具備國際水平。但也僅僅是畫質上達到了，其餘還有差距。本片擁有眾多自來水，以「執著認真」為由，自動做口碑宣傳。但這未免凄涼了點，製作認真，本就是應該的……

魯國之法，魯人為人臣妾於諸侯，有能贖之者，取金於府。子貢贖魯人於諸侯而讓其金。孔子曰：「賜失之矣！夫聖人之舉事，可以移風易俗，而教導可施於百姓，非獨適己之行也。今魯國富者寡而貧者多，取其金則無損於行，不取其金，則不復贖人矣。子路拯溺者其人拜之以牛子路受之孔子喜魯人必多拯溺者。

子貢做了好事卻不要獎金，孔子責備。子貢是有錢人，不要獎金顯得自己品格高貴，你高貴了，拿獎金不就顯得不光彩了么？那麼做好事的人就少了。為了一個人的面子，壞了風氣，不值得。中國爛片那麼多，便是中國觀眾慣的，爛片有票房，誰還拍好片子。《大聖歸來》絕不是爛片，但也沒有自來水們捧得那麼高，若《大聖歸來》成了標準，大家都去學好萊塢弄技術套在一個模板式的故事上，那麼我們永遠不會有自己的電影。

（這是一個需要英雄的時代？純粹從這句話出發被美國電影洗腦不輕，喪失自我標準）

（《黑客帝國》《功夫》什麼的，不提了）

《魁拔》是中國人拍的日本動畫，《大聖歸來》是中國人拍的好萊塢動畫。明明有那麼多中國元素怎麼能是好萊塢動畫了？所謂中國元素等同裝飾，《功夫熊貓》同樣滿是中國元素，但是你看著就是有那麼點陌生，因為他們骨子裡沒有中國文化的樣。技術上學好萊塢，無可厚非，但《大聖歸來》在價值觀上也直接照搬了好萊塢廉價而惡俗的東西就蠢了，因為故事是靠視覺語言完成的，而不是靠語言，價值觀念恰恰是可以夾帶私活的地方，好萊塢電影等同是美國文化大使。李安不幹這樣的蠢事，技術上完全符合好萊塢，核心價值觀上有他自己的一套，有能力夾帶私活，藝術片和商業片便沒有了分界線，《教父》《公民凱恩》既是有藝術高度的商業片，也是有商業價值的藝術片。這不是苛刻，而是一個導演創作的基本出發點，我並不覺得中國導演們像《魁拔》團隊一樣傾家蕩產來構建好萊塢式的工業體系是一條正確的道路，這就跟大搞基礎建設和瘋狂現代化一樣蠢，到處拆老房子，弄出來一堆龐大的鋼筋混凝土怪獸就是人民想要的？我更希望中國能有吉卜力那樣的動畫工作室。《哈兒的移動城堡》里哈兒沒有對蘇菲說你應該勇敢你應該堅強，但是你看到了勇敢和堅強。蘇菲安慰哈兒，是行動，不會是回憶殺。這是一個價值觀混亂的年代，我們把簡單粗暴當成了簡潔，把複雜當成了豐富，把耍流氓當成了率直，我們很亂，亂到相信了口號。口號，是政治宣傳，蠱惑人心，文革喊了十年還沒夠么？還是太虛了……說點實在點的。這麼說吧，導演的基本功還是不過關。老和尚撿到江流兒的時候言「一個孩子！」電影視聽語言的基本原則是：能不說話就不說話。《貓和老鼠》一句話都沒有，全人類都看懂了，《後會無期》全是台詞，翻譯成任何語言都會是個悲劇。一個孩子，大家都看到了，這句台詞是廢的。視覺語言的不足是中國電影的通病，我們學好萊塢，可是好萊塢好的是什麼，壞的是什麼，我們完全不清楚，好萊塢的視聽語言我們是不學的，他們的打光，聲音，我們也不學，學了些最形式化的東西，形式化的，才好騙人，騙騙別人，騙騙自己，最後自己都相信中國電影就此光復了。

【光和聲】

電影的兩大語言：光和聲。光分兩種，光和非光。非光其實照明，把那人的臉打亮咯，讓你看的見，大部分國產電視劇里是沒有光，只有照明。電影里的光，是造型用的。動漫的色調一般都比現實要明亮得多，《秒速五厘米》的場景全部是拍下來再照著畫的，但各種光的實用讓畫面無比清新唯美。本片的光也打得很亮，為什麼呢?好萊塢電影不都是這樣么？於是我們也這樣吧。知其然而不知其所以然的態度，在中國企圖抄襲好萊塢的道路上由來已久。中國著名導演謝晉同志也熱愛好萊塢，謝晉訪問好萊塢，激動地對表達了對好萊塢藝術和好萊塢藝術家們的喜愛，此事在好萊塢淪為笑柄。好萊塢是這麼說的「居然說我們是藝術家（film artists）？開什麼國際玩笑，我們是電影製作者！（film makers）你付錢，我們工作！」原來在好萊塢，談藝術是一個齷齪的話題，整個好萊塢能談藝術的地方只有一個，卓別林的公司「UNITED ARTISTS」，而卓別林開公司的初衷就是要拯救日漸消失的電影藝術。小津安二郎的《東京大合唱》被譽為完全符合好萊塢要求的電影，這是小津在借好萊塢練習基本功，小津把好萊塢摸透了卻立刻拋棄了好萊塢，他的片子就以越軸出名，而越軸是好萊塢不允許的，當然也是抄襲好萊塢的中國電影人們一直奉為至寶的，雖然他們根本不知道為什麼好萊塢需要軸線這個東西。態度的區別導致了不同的未來，小津拍出了獨樹一幟的日本風格電影，反過來影響了世界電影，而我們……回到打光吧，雖然好萊塢的動畫在整體上讓畫面的亮度遠高於電影，但並不代表他們不再注重打光。（《秒速五厘米》中唯美的光）

同樣毛茸茸的阿寶，在光的塑形下是不是更立體？那個我們覺得好像差不多，卻好像又差了一點點的東西，就是這個了

比起熊貓，猴子臉上的光便沒有那麼仔細了，基本上是一個輪廓光加前面的平光。而光的運用對人物的塑造確是至關重要的（ps：雀斑倒是學得挺像）

(《超能陸戰隊》中的精細打光塑造了男豬腳不同情緒下的狀態)

《大聖歸來》里有一段山藥進攻長安城，擂鼓警示民眾的片段，這段聲音做得很差，鼓的聲音居然還不如箭飛過來的聲音大。聲音和光一樣，也是塑造作用。箭的聲音塑造了它的速度感，但是鼓的聲音可以塑造電影空間，可惜了。看到本片的錄音師採訪，錄音師表示時間太緊，導演對聲音的重視遠遠不夠

【逼真性】

電影的逼真性，從來不是我們關注的，不注重逼真性的表現就是我們的影視作品「各種假」，視覺上的，情理上的，常識上的。（比如上面童鞋們說的天文學一類~）

和尚就一定要念「阿彌陀佛」么？玄奘的時代，民眾並非阿彌陀信仰，而是彌勒信仰。燃燈是過去佛，釋迦牟尼是現在佛，彌勒是未來佛，對了，彌勒在當時還有一個稱呼——彌賽亞。所以江流兒，也就是玄奘（順便一提，俗稱的唐三藏，三藏是學位，佛的三藏：經律論，精通者稱三藏。鳩摩羅什也是三藏法師）他念的應該是南無彌勒佛，南無者，皈依也，念做na mo，而不是nan wu。而玄奘法師去西天求取的真經，便是彌勒佛宣講的《瑜伽師地論》。瑜伽yoga，中文念做yu jia，瑜伽（yujia）是一種修行，我們現在的瑜伽（yujia）只是其中一小部分，在古印度，瑜伽術成就的人叫「瑜伽師」（yu2 qie4 shi1），《瑜伽師地論》便是修行者不同階段的論。多說了點，有興趣了解的還是去找找錢文忠的《玄奘西遊記》為好，不服的也去找他

江流兒說自己是一個掛單的和尚住在長安，掛單是指和尚離開自己的寺廟去別的廟修行。中國才有寺廟啊，印度是沒有寺廟的。佛陀本人到了飯點也是出門化緣，如金剛經開頭說：

如是我聞。一時佛在舍衛國。祗樹給孤獨園。與大比丘眾。千二百五十人俱。爾時世尊。食時。著衣持缽。入舍衛大城乞食。於其城中。次第乞已。還至本處。飯食訖。收衣缽。洗足已。敷座而坐。

佛教到了中國的百丈禪師手中，建立禪宗叢林，比丘們有了集體制，寺廟有自己的地，是自己種菜種糧食的。江流兒和師父掛單到長安，還得去化緣，按理說，長安作為當時的超級大都市，它的寺廟不應該如此寒酸。

———————————————————————————以剽竊自本人的博客【「山」中無老虎，猴子稱大王】大聖歸來 ———— 中國人拍好萊塢電影

下面再補幾句廢話：

昨天看了《小黃人》。我驚訝，在《老雷斯的故事》這部虛偽成癌的假環保電影之後，又出現了一部令我作嘔的電影。本來喜歡《卑鄙的我》，結果等來的《小黃人》是這麼個玩意兒。有人說怎麼了？不是挺萌挺可愛的么？是，這就是這個社會的邏輯，帥的，必然是好人，萌的，狗都能當兒子。所以在好萊塢工業體系的質量保證下，即使《小黃人》講述了一個「一群狗奴才到處找主子」的故事我們還是會被萌到，這些黃色的東西（我們秉承拋棄陰謀論的態度，還是不要相信它們是在諷刺華工的說法了）是絕對的強者崇拜，在那呆萌呆萌的表象之下是深入骨髓的奴性，旁白同志明確表這群小嘍啰們就是要找一個大壞蛋當「Boss」，可是它們給恐龍做奴才有工資么？給原始人做奴才有三險一金么？給雪人做奴才有香蕉吃么？反正沒有人統治它們簡直活不下去啊，這就是它們的價值么？

只有我反感么？當今的世界寵物的地位很高，貓貓狗狗早已不是當初看門抓耗子的存在了，它們成了家庭的一員，他們是主人療傷的法寶，所謂消愁基本靠酒，治癒基本靠狗。在《卑鄙的我》里小黃人的定位基本就是一種智能寵物，既然它們是寵物了，狗就不再是寵物的形象，於是電影里的狗是家裡的二把手（一把手是他媽）。這下清楚多了，如果他們是一群「人」，那他們就是一群狗奴才，如果他們是一群」狗「，那就說得通了吧？也不行，因為他們沒有寵物最基本的原則：忠誠。忠誠，女人掛在嘴邊的男人不如狗的十大理由里的第一條。

我的朋友是反對的，他說小黃人是現實中不存在的東西，所以不應該用現實中的東西去規範他，所以那既不是人性，也不是奴性，而是小黃人性。他都這麼說了，我無言以對，你們要是這麼說，我也無言以對。其實上面都是扯淡，僅僅是為了引出下面的話

工業體系是保證下線的東西，上線的東西靠的是創作團隊。說白了，電影講故事的那個套路你可以學，但是講的內容也學就愚蠢了。《小黃人》的故事與「自由平等愛」半毛錢關係不佔，但觀眾接受了，這就是講故事的手段，讓你接受那些無法接受的直白。這是心理學，姜文沒弄懂，《讓子彈飛》的隱晦誤打誤撞，他以為觀眾理解自己，便自己跑到台上說大白話，觀眾不接受。《黑客帝國》和《木星上行》是出自一個團隊，《木星上行》靠工業體系維持著水準，觀眾接受，但卻發現沒什麼東西好接受。技術不過是手段，不是目的。徐克在技術的路上一路碰釘子，是失去了年輕時的創造力，無奈委身與新技術的旗下么？、

回到《大聖歸來》。好萊塢的皮，學了一點。懂了運動了，光聲卻還不盡如人意。內容學好萊塢唱高調，無趣了。因為內容沒有晦澀不晦澀的，講得好，《黑客帝國》那般複雜觀眾也認同了。「夾帶私貨」是電影的耐人尋味，是編導的能力體現，不懂這些，搞不了創作，永遠停留在製作階段

「國產電影的良心之作」依舊改變不了他只有一般電影水平的事實，太多人偷換概念，國產電影沒有什麼了不起，就有資格特殊對待。

我就說一個。對反派角色的塑造。

好片子里的反派一定是要有強大魅力，讓人愛恨交加的。在與主人公對決時，甚至能讓人短暫忘了正邪對立，該有的結局走向。他出現的時候，能把你的心往黑暗方向吸引，而主人公卻是那個提醒你並把你從中拉回的人。反派的設定與主角的設定同等重要，薄了哪一邊天秤都會失衡。他要有讓人覺得好酷的招式，漂亮經典的對話，交代充分的執念背景。而不是像這樣簡單做成一個臉譜式的怪物。

這個片子最大弱點就是反派角色太薄弱，造型尚可但性格刻畫像一個小丑。你們願意看到大聖在這季里的最終Boss是個小丑嗎？輕重差距太大，給人完全配不上的感覺。像我這種專萌反派的人，在這個片子中是完全找不到萌點的。

當然啦我是非常愛這部片子的。愛常在大聖耳邊絮絮叨叨的江流兒，愛俏皮可愛的土地公公，愛變成小豬模樣時的天蓬元帥，愛身如玄鐵火眼金睛會七十二變可能是史上最帥長腿細腰的馬臉猴子齊天大聖。但你們也要為他設計一個飽滿到配得上他的大反派啊，希望下次見面時，一改主角際遇豐富多彩，反派卻只是個片中道具的情景，讓對手的形象也立體起來。畢竟，英雄之所以成為英雄，全靠與他實力相當，立場卻截然不同的角色來襯托。不然，英雄就只能是個神話中的傳說，你看見了卻依然無法相信他是真實存在。

江流兒就是個超人好么~
摔那麼多次都摔不死，而且屁大點兒小孩背著個女童跟背小書包似的，一點兒都不費力
辣么久不吃東西也不餓，女娃娃不吃東西也不餓
到處是懸崖，懸崖，懸崖，懸崖·~~
豬八戒就是出來賣萌的么？
怎麼突然就結束了？我還沒反應過來呢~怎麼突然就結束了？

大的劇情不說了，都被大家說爛了，就是比較簡單。
角色的3D渲染技術還有待提高，尤其是江流兒師傅的臉和手，感覺像做了拉皮一樣，缺少自然感。還有那條白龍我個人感覺做得也比較粗糙。但是景物處理得都很好。
劇情節奏不太對，前面江流兒剛遇見大聖那一段以及和豬八戒在旅館那一段有點冗長，不少梗都有生硬拼接的感覺。
這個可能是個人感覺，覺得江流兒碰見大聖那一段人物對話的語氣有點過於表達、做作，有種生怕觀眾get不到梗的感覺。
最後結尾過於潦草，當時看完和周圍同伴都是面面相覷，這就完了？
劇情銜接確實有問題（只針對上映版來說），豬八戒藏在那個廟裡的原因（之前是在跟蹤他們找吃的嗎？），最後白龍出現拯救他們的原因都沒有很好交代。
整個動畫沒有方向感，沒有一個比較中心的地點。他們一行人到底要往哪裡走？周圍景色換得目不暇接，雖然都很漂亮，但是給人感覺很亂。
一般來說對於一部電影手耷拉下來、頭歪向一邊都是比較明確的標誌角色死亡的信號。《東京教父》里那個想在榻榻米上喝著白蘭地死去的老叫花子是一個反例，不過他這個在影片里起到的是幽默的效果，明顯不是《大聖歸來》想在結尾所傳達的。所以最後結尾江流兒的聲音略顯突兀。當觀眾想要搞明白到底發生什麼事情的時候，影片又結束了。
中間那段和獅子王相似片段的配樂（《勇敢的心》）太突然了，聲音大，和畫面也有些不配，搶了影片的風頭，讓人齣戲。
關於抄襲，我認為這倒不是什麼，首先有些東西確是需要學習西方的，其次針對說那些反派抄襲無臉男（或者《超能陸戰隊》裡面的反派）還有龍抄襲《千與千尋》的觀點，我想說像這樣的臉譜造型還有中國典型的龍的形象我們中國本身的傳統文化中就存在，是誰借鑒誰的還真說不準。

唯一硬傷汪半壁

其他只能說是不足，畢竟金錢時間都有限，完成度不算高。

對我來說，帶了巨大期待去看片的情況實在不多。
想當年的黑客是看了才愛，越看越愛，越愛越琢磨；
盜夢空間是看了一遍又回來再看一遍，腦子裡全是陀螺轉啊轉；
《大聖歸來》則完全不同，在知乎上看到了無數溢美之詞，說得空前絕後的，於是帶著一家人和很高的期望去了影院，這片子果然大熱，提前半天訂票還只能買到五排這個靠前的位置上。
片子看完，給個感想：
「美女啊！！！」