如何評價 Damien Hirst 的作品？

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簡答——Damien Hirst｜濃藥王者歸來

達米恩·赫斯特是YBA的領軍人物，從玩福爾馬林成名，是霸屏過眾多後現代藝術書籍，霸榜各種在世最貴英國藝術家的 king。

濃葯

1986年，Hirst 進入眾多 YBA 藝術家的搖籃的倫敦大學 Goldsmiths 學院學習 Fine Art 專業，師從 Michael Craig-Martin——那位把一杯水拿去展覽，冠名一顆橡樹的英國觀念藝術教父。

1988年，領銜策展第一個展覽Freeze，這個展覽後來被認為是YBA輝煌歷史的開始。

1990年，策劃倉庫展覽 Gambler。其中最引人注目的作品名為《一千年》。在密閉的玻璃箱里，他製造了一個生命的循環，蒼蠅要生存，必須穿過電網去吸食牛頭，但穿過電網必須死。

A Thousand Years

1990

2075 x 4000 x 2150 mm | 81.7 x 157.5 x 84.7 in

Glass, steel, silicone rubber, painted MDF, Insect-O-Cutor, cow』s head, blood, flies, maggots, metal dishes, cotton wool, sugar and water

Vitrines

這作品據說讓1992年去世的 Fransic Bacon 念念不忘。而傳奇的藝術贊助者 Charles Satchi 查爾斯薩奇——沒錯，就是那位廣告公司盛世長城Satchi Satchi 的創始人被這幅作品震驚了。除了買下這幅作品外，薩奇還開始了到長達13年的 Hurst 及 YBA 贊助生涯。他們的良好關係在2003年結束，2004年那場把 Tracy Emin 《每個和我睡過的人》帳篷都燒掉的大火，更是讓這段關係畫上了更符號式的結局。

1992年，倫敦 Satchi 薩奇畫廊舉行了「英國年輕藝術家」(Young British Artists，YBA) 群展。YBA這個名詞從此誕生，正式成為當代藝術一個最重要的流派之一，而 Hirst 也成為這個流派當仁不讓的老大。

下面這個表可以看到影響 Hirst 以及被他影響的藝術家，我們可以看到好基友 Jeff Koons，還有同是商業操作奇才的Tracy Emin 和村上隆。

因為薩奇的慷慨贊助，Hirst 花6000鎊在澳大利亞捕獲了一條鯊魚，共花了50000鎊製作成《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）—— 保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的鯊魚。

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

1991

2170 x 5420 x 1800 mm | 85.5 x 213.4 x 70.9 in

Glass, painted steel, silicone, monofilament, shark and formaldehyde solution

Formaldehyde

這是Hirst的第一件福爾馬林屍體作品。即使話嘮如Hirst，除了說了句「因為鯊魚夠大能吃人外」，就沒有好好去解釋這作品的意義。

只是這個如此詩意的名字足夠引人深思。死亡本來就是哲學和科學的終極問題。Hirst 把自己的公司命名為 Damien Hirst and Science Ltd，此後陸續製作和切割了很多動物屍體。

1993年，Hirst 第一次參加威尼斯雙年展，展出的作品是《母子分離》(Mother and Child Divided) ，一對母牛和小牛各自被切開放置在不同的裝有福爾馬林的容器內。憑此作品，Hirst獲得了1995年的特納獎。

Mother and Child (Divided)

1993

Two parts, each (cow): 1900 x 3225 x 1090 mm | 74.8 x 127 x 42.9 in | Two parts, each (calf): 1029 x 1689 x 625 mm | 40.5 x 66.5 x 24.6 in

Glass, painted steel, silicone, acrylic, monofilament, stainless steel, cow, calf and formaldehyde solution

Formaldehyde

Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything

1996

Twelve parts, each: 2170 x 1020 x 530 mm | 85.4 x 40.2 x 20.9 in

Glass, painted steel, silicone, acrylic, plastic cable ties, cows and formaldehyde solution

Formaldehyde

In His Infinite Wisdom

2003

2220 x 1760 x 740 mm | 87.4 x 69.3 x 29.1 in

Glass, painted aluminum, silicone, acrylic, monofilament, calf and formaldehyde solution

Formaldehyde

The Dream

2008

2310 x 3326 x 1381 mm | 90.9 x 130.9 x 54.4 in | Edition 1 of 1 + 1 AP

Glass, painted stainless steel, silicone, resin, foal and formaldehyde solution

Formaldehyde

栩栩如生的死屍作品配上題目相當詩意，而切開系列的作品在現場更是分開擺放，讓觀眾可以穿梭與屍體的內部，讓人沉醉不已。

如果嫌口味太重，鴿子會不會好一點呢？下面這件就被 Elton John 買了，擺在自家飯廳。

The Incomplete Truth

2006

2220 x 1760 x 740 mm | 87.4 x 69.3 x 29.1 in | Edition 1 of 3 + 1 AP + 1 HC

Glass, painted aluminium, silicone, acrylic, stainless steel, dove and formaldehyde solution

Formaldehyde

而近日Tate Modern報道，這些福爾馬林作品的甲醛排放量超標，放家裡的可要小心了。蝴蝶屍體系列應該好很多，掛在你們喜愛的小七Harper Beckham 房間里都沒有問題。

Untitled

2000

2140 x 2140 mm 84.3 x 84.3 in

Butterflies and household gloss on canvas

Butterfly Colour Paintings

Lover Boy

1998 - 2000

1880 x 1727 mm 74 x 68 in

Butterflies and household gloss on canvas

Butterfly Colour Paintings

Beckham夫婦據說花了60萬鎊購入這幅畫，娛記拍到這幅畫被掛到了小七的房間里，這樣一看是不是更少女心了？

另一位女神 Miranda Kerr 客廳里掛的則是同款的紅色蝴蝶心。

畫風竟然完全不一樣了？

我們欣賞 Hirst 的作品，像欣賞古典音樂里的標題音樂，以標題開始，以自己的腦洞去完成這個故事。這就是他的觀念藝術做法，邀請觀眾加入他的作品完成當中。

最需要腦洞的無疑是他的另一個招牌——spot 波點系列。這個系列的名字都是藥物的化學式命名。又是葯！這樣都可以讓人想到生死。而他自己把這些波點稱作「傳染病」，你看過後便會被洗腦。直到現在，他每年不停創作（或者讓他的Science工作室）超過60幅的波點畫，已經有超過1500幅了！

Five Blacks

1993

Dimensions variable | Edition of 10 + 2 APs

Enamel paint on wall

Spot Paintings, Installations

Oxalacetic Acid

2002

457 x 356 mm | 18 x 14 in | (Spot size variable)

Household gloss on canvas

Spot Paintings

Bestatin

1995

102 x 51 mm | 4 x 2 in | (4 inch spot)

Household gloss on canvas

Spot Paintings

夢幻歸夢幻，Hirst承認在90年代初期他沉迷於嗑藥。波點系列中最著名的 LSD 系列最開始反映的便是他食用藥物後看到的色彩幻像。

那麼下面這個可以旋轉著看的旋轉系列就是飛得有點明顯了。

Beautiful, cheap, shitty, too easy, anyone can do one, big, motor-driven, roto-heaven, corrupt, trashy, bad art, shite, motivating, captivating, over the sofa, celebrating painting

1996

Diameter: 3658 mm | 144 in

Household gloss on canvas and electric motor

Spin Paintings

Untitled

1998

Diameter: 305 mm | 12 in

Household gloss on canvas

Spin Paintings

以上的無論是屍體、甲醛、致幻，以及下面還會出現的藥物、人體模型，通過真實的再現以及 Hirst 的標題觀念介入，給人帶來切膚的生死、疾病、神秘感。越想要精確操控的人們，最終就如那條甲醛鯊魚一樣被分崩離析。

王者

錯誤的翻譯和想當然的人們以為鯊魚就是他最貴的作品。雖然鯊魚在腐爛得差不多的時候還能拍出800萬鎊的高價，已經不容易。

事實上，「藥丸」系列才是他最貴的藝術品。《春季搖籃曲》（Lullaby Spring，2002）於2007年在蘇富比以1923萬美元拍出，是他目前為止最貴的一件作品。

Lullaby, the Seasons

2002

Four parts, each: 1833 x 2753 x 102 mm | 72.2 x 108.4 x 4 in

Glass, stainless steel, steel, aluminium, nickel, bismuth and cast resin, coloured plaster and painted pills with dry transfers

Pill Cabinets

恐怕看到這裡，你會覺得還是鯊魚沒那麼坑。即使這幅作品正確的打開方式應該如下——葯中有我，我中有葯。

也有人解釋為——藥物可以治療疾病，而藝術也可以。

Hirst不是處女座，但強迫症大概是藝術家裡數一數二的。他有大量的 cabinet 系列作品，包括了鑽石、人體模型、醫學用具、煙、貝殼......

排列也是一種美？

The Judged

2012

1834 x 2755 x 132 mm 72.3 x 108.5 x 5.3 in

Glass, stainless steel, steel,aluminium, nickel, Plastazote and entomological specimens

Entomology Cabinets

Trinity - Pharmacology, Physiology, Pathology

2000

Three parts: 2135 x 1530 x 472 mm | 84 x 60.3 x 18.6 in (Left), 2745 x 1835 x 472 mm | 108.1 x 72.2 x 18.6 in (Centre), 2135 x 1530 x 472 mm | 84 x 60.25 x 19 in (Right)

Glass, faced particleboard, wood, steel and anatomical models

Trinity Cabinets

2008年，Hirst 跳過了畫廊體系，直接將167件全新作品帶到了屬於二級市場的拍賣行。這究竟是對藝術市場的毒害，還是一次空前成功的商業營銷呢？無論如何他的這次驚世駭俗的舉動顛覆了整個藝術市場的規則。

最終，這場名為 Beautiful Inside My Head Forever 的拍賣在倫敦蘇富比打破了有史以來單個藝術家的拍賣紀錄，包括的223件作品達到了97%的成交率，總成交價為2.7億美元。

至此，Hirst 成為2005-2015年成為在世最貴英國藝術家。 1. 達明安·赫斯特 5.44億美元
2. 彼得·多伊格 2.48億美元
3. 大衛·霍克尼 1.36億美元
4. 安尼施·卡普爾 1.20億美元
5. 弗蘭克·奧爾巴赫 1.03億美元
6. 布里奇特·萊利 5246.01萬美元
7. 格倫·布朗 5232.44萬美元
8. 班克斯 5224.31萬美元
9. 安東尼·葛姆雷 4449.27萬美元
10. 吉爾伯特和喬治 4434.94萬美元

（數據來源：artnet）

歸來

然而在2008年的掀然大波後，Hirst 似乎只在商業上越玩越大，藝術上沒有再現新的觀念大作。2017威尼斯雙年展正是他鞏固自己的王者排位的機會。

他花費十年時間打造展覽《難以置信的廢墟里的珍寶（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）》，4月9日於威尼斯開放，189件展品儘是珠光寶氣的龐然大物，填滿了威尼斯最重要的兩個私人美術館——格拉西宮(Palazzo Grassi)和海關大樓(Punta della Dogana)，總佔地5000平方米。據說這也是當代藝術史上斥資最巨的一場展覽——他本人自掏腰包達5000萬英鎊。

他從古代希臘、羅馬、阿茲特克和中國、印度等文明中汲取靈感，同時融合了流行文化的元素，將古代和當代的材料，如青銅、黃金、鋼鐵和LED組合在一起；或是將埃及神、希臘和印度的雕像等組合成變形金剛模型等等，將無限的想像力付諸巨型的雕塑作品。

單看展覽名稱，大多數人會直覺性地認為不過就是將海底打撈上來的殘骸當作珍寶拿來展示，哪部分足以稱得上稀奇，然而事實上卻與之相反，Hirst 為了讓展品充滿被海水侵蝕和海底生物包覆的真實斑駁美感，不惜砸重金將一件件工匠們精心製作的「珍寶」，待一段時間後再打撈上岸。

Hirst 說 「一切都在你想要相信的事情中」（everything is in what you want to believe）。不愧是濃葯始祖，浸泡才是他的初心。

赫斯特自稱基督教徒，他曾說，所有浸泡在福爾馬林液體中的動物都象徵著基督受刑。在主題上，對死亡和肉體的關注，受英國具象畫家弗朗西斯·培根影響。
敏感又聰明，窮過的藝術家都有這兩個特質。後人對作品的評價是一種理論對位，什麼商業櫥窗、冰冷的福爾馬林、兇猛動物標本、閃著磚石光芒的骷髏頭影射了消費社會景觀，吸引人又特別殘酷。緊隨其後的股市大跌經濟危機成為他警示商業社會的最好註腳。他的作品同時激發出天使和魔鬼，和諧統一在一起，看久了會不知道該把魔鬼按下去還是天使打下來。
創作者不一定有清晰的理論自覺，通常都是這樣，在直覺的衝動下才出好作品，直覺來自創作者所有的過往經驗甚至幻想，蛛絲馬跡都可以從創造者那裡得到答案。不同的藝術家選擇不同的材料和組織語言進行創作，赫斯特偏向貴的、重的、宏大的東西，就像一個有點發福的哥特小子。

達明赫斯特這個人，特聰明又不夠聰明。

聰明是他知道當代藝術市場需要什麼，而且毫不猶豫去做了。不夠聰明，這個標準有點高，在這裡不夠聰明的同義詞是不夠鈍。這看起來有點矛盾。

我以為高明的藝術家都要在某方面有點點鈍氣的。

要麼就是極少數聰明得有點妖氣的。現代以來，達利算一個，達明赫斯特包括後面更low的傑夫昆斯都是走在達利開闢的路後面，有人領路那種，沒什麼新意。

他的作品挺沒人氣兒的，很有特點，我沒感覺。

我蠻喜歡他的。現在藝術圈大多批評他嘩眾取寵，自我標榜，靠著薩奇一夜出名，但他的作品表達出的主題確實讓我感覺到很震撼。我覺得他的作品像是小說，一方面把生命的無常，命運的無奈展現給你。一方面又賦予這一切一種哀傷的美感。

除了作品本身，我也很喜歡他那些高明的的名字

母子分離 Mother and Child (Divided)