為什麼芭蕾需要現場伴奏呢？

在聖彼得堡的皇家劇院看的天鵝湖是現場伴奏的…不知道是不是所有的芭蕾都是現場伴奏的還是只是說沒有條件的情況下就放錄音這樣？其利弊各是什麼？

其實不是每場演出都有現場伴奏的，至少在中國是一件很難得的事情。
不過大團出去巡演一般都會帶著自己的御用樂團倒是真的，那才叫一個視聽盛宴啊！！！

現場演奏最能體現一場舞劇的誠意，無論在美感上還是精神上都是絕佳的藝術呈現。演奏的音色、詮釋、指法、節奏都需要想像力，跳脫樂譜的框架。同一個舞者同一個劇目，不同的場次發揮都不可能一模一樣，有些情感激發就是當下的事，那麼舞者會有一些相對應的表演處理，除非是及其傳統的版本不允許有一點個人發揮。現場演奏方便演奏者能跟隨舞者舞動幅度一松一緊，漸強還是漸弱由跳躍高度、旋轉速度這些來決定。好的舞段有時候甚至就是音樂帶出來的，舞者技術上的缺陷若有恰當的配合也能很好地掩蓋。樂隊和舞者的配合實際上也是一種有趣的即時創作，不同空間的對話用了不可複製的肢體來呈現。有時候樂隊和舞者還會約好爆發點，這時只有觀眾是夢中人了。

看過一個俄羅斯的紀錄片，深感樂隊老師們的不易。首先必須具備多種技能，不僅僅是識譜記譜，還需要即興伴奏技巧、應急能力。對整場舞劇的情節推動的熟悉和舞蹈演員自身能力的了解也是必不可少的。甚至有可能他們對動作的熟悉程度比演員還要深=.=