印象畫派與中國的寫意畫有什麼區別？

12-21

偶然聽到這兩個詞，摸不著頭腦了（沒有接觸過畫，只是好奇，他們是都注重表意嗎？謝謝）

試著在個人感受的粗淺基礎上，試著寫一寫……如有謬誤，還望大家不吝指正：

印象派使用油彩等西式繪具，注重的是可見的色彩、光影，通過點與面來表現，摒棄線條的精準勾勒，摒棄平鋪，營造一種感性（但仍「具體」）的「氛圍」（而非傳統的唯物寫實風格），畫面豐富，講究透視，色彩構成飽滿、絢麗。

寫意畫使用毛筆及水墨顏料作畫，注重的是僅可意會的意境，技法上講究點、線、面的高度概括，通過筆法以及水墨比例上的控制，在落下的每一筆內蘊含變化，也就是水墨畫中所謂的「筆墨」，構圖注重留白（或者說「白」不是背景、不是「虛無」，而是現成的畫面要件），用色方面則傾向於清淡素雅。而「書畫不分家」，題字、落款等也是構成中國畫的一部分。

此外，中西方的傳統審美情趣，以及構圖和色彩運用背後的理論基礎，都有著根本上的差異。
一定要概括說的話，就是西方繪畫的功夫在畫內、中國畫的功夫在畫外叭。

首先糾正一點，無意可表為何作畫。作畫就跟作文一樣，想表達了才作。
你所謂的「寫意」或許可以等同於西方的「表現」。從你問題的角度來回答西方分「寫實」和「表現」，中國分「工筆」和「寫意」（其實繪畫形式多變不能這麼籠統的理解），你可知「寫意」也分「大寫意」和「小寫意」，小寫意比如畫貓，一筆一筆的要給貓梳毛，梳毛的意思通俗點就是把它的毛一根根畫出來。扯遠了，總之，「工筆」和「寫意」的區別粗俗一點說就是：工筆要溝邊，寫意不勾邊（勾邊又有很多了，包括鐵線描啊高古遊絲描啊等等，感興趣自己查- -）以上說的是花鳥畫，如果山水畫的話又涉及到皴法什麼的，不扯了。
印象派其實你完全可以百度一下，它沒有多大的你所謂的「表意」成分，當時這些畫家迷戀於光和色，喜歡去戶外寫生，寫過生的人都知道，日光不等人，變化飛速的快，所以印象派畫家畫作上的很多顏色都是即興的，通俗易懂點就是「我的畫我做主，想怎麼畫就怎麼畫」。我所說的「表現」比如眾所周知的蒙克的《吶喊》，這類作品更加註重人情感表達而不是刻畫實物。印象派則重隨光變化的色，某種意義上說雖有人的情感表達但更注重刻畫實物。
然後就是，你說的這兩個概念不在一個維度上，無法比較，我只能分別粗略地說下它們倆的概念，然後請意會。

區別很大
印象派，學名印象主義，其實分為三個階段
印象主義，新印象主義，後印象主義。

中國寫意畫這個概念就大了，它不是一個畫派，狹義上可以指寫意花鳥，寫意人物這種寫意畫表現手法，廣義上指表達主觀意趣的
中國畫，鹵煮理解的意思應該是第二種？

印象派又稱外光派，從名字就可看出指畫家專註於寫生，注重表現光和色的變化。關注光學原理。
印象主義以莫奈，雷諾阿，德加等為代表，舉個例子，莫奈畫了一天中不同時間的草垛，只為表現不同光線下的物體光色的變化，這顯然是一種寫實，這點與中國寫意不沾邊。
到了新印象主義，由於光學原理的發展，對光色的探索更科學，因為光學實驗直接指導了這個畫派的藝術實踐，發展成了點彩派。那麼科學的進行繪畫，完全跟寫意這種玄學的東西不沾邊。
後印象主義出現了三個絕世大咖，梵高，高更，塞尚。這一時期才或多或少跟東方有點關係，它們吸收了日本版畫影響。這一時期才與寫意有點關係，因為梵高，高更他倆傾向於主觀描繪，塞尚則拋棄印象主義瞬間性光色，追求物體本身的結構。

總言之，印象派與寫意無關，他們更傾向於客觀描繪現實的光和色，梵高和高更倒是傾向於主觀表現。

通俗講一下。

印象派不是寫意。寫意的反面是寫實，印象派兩者都有，所以不是寫意。它只是強調色彩關係。印象派畫家追尋的是光變化下的色彩的豐富多樣。

中國寫意就是字面意思，而且中國畫都是黑白，對色彩的探索就更無從談起。

1：色彩濃度
2：透視方法
3：是否留白

西方美術諸流派中，其中印象派的東西，近代以來國內諸家借鑒最多。徐文長就被稱為東方的梵高么。近代以來，從賓虹到可染再到現在的田黎明和范揚，都對印象派的東西有吸收和融合。

用肉眼就可以區別了吧

印象派:管你媽的，老子就是不畫形體不畫寫實不畫宗教不畫背景，我心情是啥我就畫啥。
國畫寫意:管你媽的，老子就是不要顏色不要形狀不要筆觸不要技法，只要就要豪氣衝天。

印像派仍是寫實的範疇，只不過是用色塊來表達．有點像是屏幕成像原理的意思．
而中國寫意畫，首先不寫實，主觀性極強．主要表現一種情趣美．