余叔岩先生和譚鑫培先生誰好？

12-20

謝邀。回答這個問題，頗有些惶恐，彷彿愚公坐在家門口琢磨王屋和太行哪座更高一樣……所以，權當是愚人節的一篇妄語吧。
先上個結論：

余永遠是一方諸侯。譚是天子。——反客生

當然，這一方諸侯是佔據了天子身後大半壁河山的，決非一般諸侯可比。
比較這兩位先生，最直接的根據就是劇照和錄音。劇照看做派，錄音聽唱念。
二位都照過同一張劇照：

老譚往那很隨意地一站，就有相，有戲。而余先生的狀態則要「緊」得多了。
從這個對比中，可見老譚的藝術是所謂「從心所欲不逾矩」，他已經怎麼來怎麼對了。而余先生就不會這麼隨意，可以感覺到他的劇照再放鬆也是有意在呈現最完美的角度。這也和二位的藝術經歷有關，畢竟老譚在台上的年頭要比余先生長，他更多的東西是來自實踐，相比之下余先生更偏於「研習」，追求完美，卻不若老譚自然。
我們再對比錄音，老譚的七張半良莠不齊，梅雨田操琴的賣馬和洪洋洞明顯高出一截。而余先生的十八張半可以說無一不是精品，因此有人提出余先生的演唱水平要高於老譚，吳小如先生即持此說。當然，此論仍可商榷：一來畢竟老譚的嗓音條件要好過余叔岩，如果在巔峰狀態下，勝負難以逆料；二來余叔岩灌唱片之追求完美，比老譚的草率從事所獲得的效果自然要好得多。換言之，唱片並未反映出二人在舞台上的真實狀況。只是對於今人來說，十八張半的接受度要高於七張半，則是無可懷疑的。余先生的演唱，今天聽來仍不過時，而老譚則更顯古直，情感較余先生充沛，更宜聆聽，余先生少率性，多技法，更宜學習。
就先寫這些吧。

譚鑫培有五大功績。一是受孫春恆的影響，一改前人音大聲洪，直腔直調的唱法，創造了蒼勁委婉，旋律多變的新腔，引領了京劇藝術的全面變革，形成了「無生不譚，無腔不譚」的輝煌；
二是經過他整合改變的《四郎探母》《失空斬》等100多齣戲，歷經百年不衰，成為了我們京劇院團經營的重要資本；
三是親手培養了楊小樓、梅蘭芳、余叔岩「梨園三賢」創造了中國京劇史上的高峰；

四是在辛亥**以後，與田際雲一起為提高京劇藝人的社會地位而奔波，使京劇界氣象煥然一新；
五是堅持「江河不擇溪流，泰山不棄土壤」的家訓，使其子孫兼收並蓄，轉益多師，使譚門薪火代代相傳。今天我們就重點談談，是否真像某些人所說的那樣，余叔岩的演唱成就已經超越了譚鑫培呢？

我要說的就是多少年來關於譚鑫培灌制的7張半唱片與余叔岩灌制的18張半唱片的爭論。因為譚、余師徒二人遺存的藝術資料非常有限。據我所知，譚鑫培只留下26張照片和7張半唱片。26張照片我只見過25張，還有一張譚鑫培和夫人的合影，我只是聽說，至今沒有找到。余叔岩的照片也不多，所以他們的唱片就成為了後人了解他們、評價他們藝術水準的唯一的重要依據。
首先我們今天聆聽譚鑫培1906年灌制的唱片，儘管已經經過了104個春秋，但是在他所創造的旋律和唱法上卻沒有任何過時的感覺，而行腔的自然和質樸，真可謂是天馬行空、無跡可尋，不是一般後學者可以模仿的。所以有人說，余叔岩的18張半唱片可學，而譚鑫培的7張半唱片無法學。這也就是後人多以18張半唱片為京劇鬚生唱腔的「法帖」，而很少有人以7張半唱片為「法帖」的原因。正如有的書法家所比喻的那樣，18張半唱片好比臨帖的顏、柳、歐、趙的楷書，橫平豎直，而7張半唱片則屬於懷素的狂草，只有少數人可得其要領外。而用楷書的要領、章法去衡量草書的寫法更是南轅北轍。特別是譚鑫培許多唱腔的尾音，收的乾淨而不生硬；音量的收放更是隨心所欲而不逾矩，使聆聽者感受到蒼勁峭拔，深沉凝練的意境。

我本人始終認為，能夠領會譚鑫培唱法和意境的後學者只有新譚派領袖余叔岩、舊譚派領袖言菊朋以及譚小培和譚富英。據劉曾復說，余叔岩曾經聆聽老譚的7張半唱片，經常掛在嘴邊的一句話就是：「這是我的法帖啊！」然而，我們應該知道，作為聲樂家，作為一個京劇鬚生，最重要的表達工具就是自己的嗓音，沒有嗓音是無法體現出譚鑫培唱腔中所表達的意境，因此，在譚鑫培身後，真正能夠體現這7張半唱片中所要表達的蒼勁峭拔，深沉凝練的意境者只有譚富英一人，並主要體現在他1960年於中央人民廣播電台錄製的《空城計》《烏盆記》和《捉放曹》三齣戲中。我認為，這是繼7張半唱片和18張半唱片後的又一個鬚生演唱的高峰。據李寶說，他父親李少春聽後，伸出大拇指讚歎地說：「現在來說，譚富英先生的功夫是最深的。」後來拍完電影《野豬林》，又對李寶說：「《野豬林》中包括了7個流派，有楊派、余派、譚派、馬派、麒派、蓋派和我父親的老派，但是學的最多的就是譚派，他那種喝著唱的唱法我用的最多，最科學。」作為新潮派的李少春，能說出這樣的話，就再次證實了7張半唱片的演唱藝術至今沒有過時。正如梁啟超贈給譚鑫培的詩中所云：「四海一人譚鑫培，聲名廿紀轟如雷。」不管你有沒有聽過這7張半唱片，譚鑫培的藝術整整影響了一個世紀，而且至今未衰。

至於如何評價「7張半」與「18張半」的高低呢？我認為，尺短寸長的藝術定位無法相比。如果非要說「余叔岩超越了譚鑫培」那麼我請「褒余貶譚」的人們看看下面三個往事。　　一是1955年李春林在護國寺梅蘭芳家說：「譚老闆唱戲什麼地方該使勁，什麼地方輕輕帶過，掌握得非常好。我和余叔岩至好，他學譚老闆真有門，可是他的嗓子、武功不如譚老闆，所以也不過七成。有人捧他，說他比譚老闆還好，這叫睜眼說瞎話。假如叔岩還活著，聽到這句話，定以為是在損他，一定會很生氣。」　　其二，據劉曾復講，他與白登雲住在薊門煙樹北邊的文化部宿舍樓，有一天白登雲對劉先生說，1940年，余叔岩最後一次在西堂子衚衕灌唱片，特邀白登雲司鼓。白登雲看到正堂屋正中懸掛著譚鑫培的大幅照片，年輕的他，口無遮攔地說：「您今天的聲望誰還能跟您比呀，您還供著老譚的照片幹什麼？」余先生一聽，趕緊說：「可不能這麼說，罪過，罪過，我怎麼能跟老師比，我要真和老師比，不過九牛一毛。」

　　很多史料證明，余叔岩不肯屈人之下，眼界較高，但是他卻多次強調自己是譚鑫培的九牛一毛，可見他對自己老師藝術造詣的欽佩。
其三，是1952年，李少春演出《戰太平》，邀請許姬傳的堂舅徐勉甫觀看，然後請他吃飯。　　李少春問徐勉甫：「聽說您聽過譚老闆的《戰太平》。據余叔岩老師說，譚老師的『鏈子』是絕活，不好學，我想請您把看戲的印象告訴我。」　　徐先生說：「譚老師的『鏈子』絕活，第一下是從右面摔出去，成橫一字，接著向左摔，也是橫一字，第三下是『一炷香』，筆直往上摔，這三下好看極了。台下觀眾炸窩般的叫好，大家說，譚老闆台上這三下不過一分鐘，私底下不知練了多少時候呢！以後我也看過叔岩的《戰太平》，但裡面沒有『鏈子』活兒。」　　通過這個故事也從另一側面說明了余叔岩崇拜老師的原因了。所以說「余叔岩超越譚鑫培」的說法首先就違背了余叔岩的本意，為余叔岩所難以接受。　　那麼為什麼還會有這種說法呢？我想除了個人的偏見以外，還有一個客觀原因，那就是假冒譚鑫培的名義出版的唱片太多，影響太壞。我本人接觸的第一張譚鑫培唱片就是假的。那是譚鑫培與王長林合灌的《秦瓊賣馬》，也就是唱「店主東」那段時夾有丑角王長林念道白的那一張。

那麼假冒譚鑫培的唱片有多少呢？據上海藝術研究所的研究員王家熙統計，是一個非常巧合的數字——18張半。這個問題很早就引起了梅蘭芳的重視。有一次，他聽到中央人民廣播電台播放譚鑫培《黃金台》的唱段時，馬上通知電台，要求他們除百代公司灌制的7張半唱片外，其他譚鑫培唱片不要再播出，決不能讓謬種流傳。　　梅蘭芳先生為什麼如此重視譚鑫培唱片的影響呢？我想，譚鑫培唱片的藝術水平很高，在京劇歷史上的作用大，對後學者的影響深，則是問題的根本。

余叔岩成名後，先後在百代（1920）、高亭（1924）、長城（1932）、國樂（1940）等唱片公司灌過37面唱片（SP粗紋78轉唱片是1張灌錄2面的），也就是說這十八張半都是民國唱片。其十八張半劇目如下：
（一）民國九年，由杭子和司鼓，李佩卿操琴，在百代公司錄製的6張半：
《捉放行路》兩面；《戰樊城》兩面；《探母》兩面；《賣馬》《法場換子》各一面；《上天台》《一捧雪》各一面；《瓊林宴》《桑園寄子》各一面；《八大鎚》念白一面半張。
（二）民國十三年，由杭子和司鼓、李佩卿操琴，在高亭公司錄製的6張：
《空城計》兩面；《搜孤救孤》兩面；《珠簾寨》《洪羊洞》各一面；《戰太平》《狀元譜》各一面；《鳥盆記》《八大鎚》各一面；《魚腸劍》《李陵碑》各一面。
（三）民國二十一年，由杭子和司鼓、朱家夔操琴，在長城公司錄製的4張：
《捉放宿店》兩面；《摘纓會》兩面；《失街亭》《烏龍院》各一面；《打漁殺家》《打嚴嵩》各一面。
（四）民國二十九年，由白登雲司鼓、王瑞芝操琴，在國樂唱片公司錄製的2張：
《沙橋餞別》兩面；《伐東吳》《打侄上墳》各一面。
放上鏈接：
http://oldrecords.xikao.com/person.php?name=%E4%BD%99%E5%8F%94%E5%B2%A9
另譚老闆的鏈接：
http://oldrecords.xikao.com/person.php?name=%E8%B0%AD%E9%91%AB%E5%9F%B9

這個題目太大了，而我們所能拿出的證據又太少。兩個見不到錄像和整戲錄音，僅有幾張唱片、幾幅照片和幾個回憶錄存世的大師，我們怎麼能夠妄加評價。我們說他倆是大師，是因為有藝術家學習他們，而且留下的資料證明他們是名副其實的大師。

另外我在這說一句，這種兩人誰好比較，只能用於細節的比較，比如一句唱腔的優劣，而不能比較整個人。道理是熱力學第0定律。

簡單來說就是，如果你不能把比較對象各自的能力進行量化，那麼這種比較將毫無意義。

比如比身高，我169cm，他170cm，那他就是比我個高，高1cm也是高。足球比賽，紅隊進了2個球，藍隊進了1個球，那就是紅隊贏了，沒任何懸念。

但是你要說，世界盃比賽，巴西隊德國隊，兩隊誰厲害，這就沒法判斷了，誰都有把對方贏了的時候。你只能說這場比賽誰贏了，或者誰現在比較佔優勢一點，但是讓你預測下一場比賽誰能贏，那預測不了。

這種比較，只能按照水平層來比較。雖然巴西和德國不好比較，但是中國隊明顯不在他們這個水平層，這就能比較了。

譚鑫培余叔岩都在一個水平層，所以比不了，就這樣。

他（白登雲先生）說，他在范秀軒一進門就看到了譚鑫培的大畫像，下面供奉著果品，他很奇怪，就問余先生：「您已經是『三大賢』了，怎麼還掛著譚鑫培的畫像呢？」余趕緊擺手，說：「我跟譚老比，不過九牛一毛，譚老永遠是我的法帖，因此怹叫英秀堂，我叫范秀軒。」我想我們還是以余叔岩本人的話為準，他的話不會錯。如果想不通，您再把「七張半」與「十八張半」對照著好好聽一聽，我想您會明白的。都是一輩古人了，我們不能妄加評論。

——《劉曾復京劇文存》

境界不同。不過我還是喜歡余先生。那種空靈的聲音，能讓你忘記一切，人物和故事都忘記，只覺得一個聲音觸動心靈。

活的不如死的，死得晚不如死的早的。
當然，這是同檔次內的評判標準。

就沖老譚那張南天門的劇照，我就敢說余先生不如他。但是我還是喜歡余先生！(?? . ??)

個人是大愛老譚的…尤其在過門沒板的時候…
為什麼呢？老氣！
我個人有個觀點：老的，就一定是好的！

請看齊如山京劇名角錄