這張畫該如何畫完？

這幅畫如何改才能呈現出一種浮世繪的感覺。

(′?ω?`?)不是太專業，我來努力回答一下。

三張配圖全部來源於微博ID：德川江戶的po。想了解浮世繪的畫面感覺而非理論起源之類的話，推薦你關注這個博主。

就拿這三張圖來舉栗子好了。站在一個本科在讀的角度上，很寬泛地講解一下什麼是「浮世繪感。」

第一張：高橋弘明。（浮世繪畫家兼版畫大師）

從色調上來講，用了對比色對吧，橙黃與藍。但是讓人感覺整體顏色並不鮮艷耀眼，即使畫燈火也非常柔和的樣子。背景一路漸變，灰度降低夜色也變濃。雖然也有前後景的區別，但是背景的概括程度讓人第一時間聯想到什麼？反正我想到的是窗花和剪影。

看上去抖動的筆觸什麼的就不用說了，因為這位畫家可是一位刻版子的，那麼他喜歡並且擅長這樣偏樸拙，木頭質感很強的畫也就不足為奇了。

第二張：橋口五葉。（夏目漱石御用裝幀插畫師）

古典美人系版畫作品。有沒有感覺和國畫很像？線條方面的話。那不談用線只談配色。這幅畫，同樣有黃和藍，用膚色的白與背景的留白，加上發色的黑構成整幅畫。雖然不是風景類，但也是浮世繪。

怎麼說呢，很多浮世繪的畫，用色不是不夠多，但就是讓人感覺不夠繽紛，為啥？因為灰度。看浮世繪看多了，總覺得整幅畫，或者說這一類畫，都屬於「典雅，安靜，含蓄，內斂」的畫。情緒表現上非常收，一點也不放，是一種典型的東方式表達。

灰度也好，明度也好，都很低。即使有跳躍的顏色，也可以表現得很靜態。這是我的感受。

第三張：土屋光逸。（很不幸生在一個浮世繪日落西山的年代）

真心覺得這一位的用色造詣極高，可惜生不逢時。天空所用的過渡色非常自然柔和。畫面上也很強調用塊狀概括。無論是線還是色塊，都非常具有「手工感」。讓人覺得十分貼近木頭和紙張本身可以給人帶來的感受。

前面有回答說到「平面感」，我覺得這個形容就很好啊。不過還補充一點，「平面感」不等於沒有前後遠近等各種用色和構圖關係。而是指，以上都需要有，但要在畫面表現上，控制控制再控制，把這種感覺，做到「啊，明明我費了很多功夫畫呢，但是別人依舊覺得我的畫面好平哦」，就對了。

【——————分(′?ω?`?)割——————】

並且這三幅畫本身用色，對比也好互補也好，都一樣不少呢。拿來橫縱對比的話，大色塊上也都選取了偏灰偏綠的藍色。用一句話概括，這類用色在我眼裡都屬於「用色沉穩，大氣且沉」。可以讓人非常明顯地感受到，顏色有質感並且有重量。就像印象派畫光影的用色一樣，自成體系了已經。

闡述了一下什麼是「浮世繪」感。希望對題主有幫助。改畫方面不提任何意見，因為可以就順著往下走，但是用色深還是淺，偏風景還是人物，全看題主喜好。

最後強烈安利林風眠的山水畫。之所以在這裡安利，因為他畫山水人物不僅有一種唐代仕女的典雅，最關鍵的是，畫山水用紅綠，依舊很深很靜。那個配色，看到的一瞬間就驚艷了啊。

不過最好的作品一般都被私家珍藏了，在用來普及公眾素質的博物館裡往往是看不到真跡的。所以我也只是說說而已。

(′?ω?`?)這寂寞如雪的人生。

平面感很重要！平面感很重要！平面感很重要！

和國畫有類似之處，浮世繪的人物主要強調的是平面的美感。從這點上個人感覺可以把女人的五官稍微改平，偏西式立體的話會削弱形式美感，所以陰影不太必需。捨棄鼻影這些東西來專註下線條吧（X）

色彩控制上現在的基本合適，只是缺少變化，顯得太安靜。可試著加入更強一點的顏色對比元素，如橙紅――薄荷綠，藏藍――米白，鮮黃――灰紫等等。

浮世繪里會帶有大面積的色塊來平衡元素（如樹枝，海浪等重複的花紋）可以試試用合適的顏色平塗一些區域權當留白。

花紋形式不要過多，會顯得很亂很噪，控制住面積。

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一個非專業美術僧的胡言亂語，想到再補充！

浮世繪強調平面的美感，那麼從平面構成及色彩構成的角度上分析可以找出一些問題所在：
1、從畫面比例上看，旁邊留白部分太空，缺少整體性。
2、從浮世繪畫作風格上分析，上述有提到浮世繪講完平面的美感，平面構成學是特別注重點線面的應用。從你的畫作上人物形象有偏寫實，塊面、線條設計不夠突出。
3、從色彩運用上看，整體畫面太過安靜，視覺衝擊力不夠，可以加入一到兩個色彩的對比。背景魚陰影部分不要用黑色，黑色跟淺藍色之間視覺反差有點大，反而把視覺重心往上提拉了。

好的畫作要做到抓好畫面整體及視覺重心！