如何評價大護法之黑花生？
無意中看到一條微博說大部分人都不知道的國產動畫天才，於是搜索了一下大護法之黑花生，求評價
已二刷。不過貌似遇上了營銷慘案了。╮(╯_╰)╭簡直 豬隊友。
【原答案】包場看完。
全場只有我和朋友兩個人。
只能說，很好。非常好。
適當的笑點做陪襯。政治隱喻很多。
有兩點，印象深刻。
一，開始時，花生人殺那些不貼眼睛的人。推翻吉安後，殺那些貼了眼睛的。極權的更替，不過是從殺一批人到殺另外一批人的更替罷了。而且，還不是自己人殺自己人。他們根本上就沒改變。
二，吉安的孫子說，長大後他不會變成他爺爺一樣。但是本質上，他也從來沒把那些花生人當做真正的，有思想，有感情的人。他對太子說，那些花生人不過雞犬。下一個鏡頭，是一個花生人孩子，害怕的時候獨自一人喊他哥哥。
瞬間有些心酸。
鏡頭略血腥。但是不噁心。相反，有些人的死，又是心疼，又是想笑。
很多，以為不會死的，突然就死了。死的乾脆利落。死還不行，還要被人砸爛腦子。
很多人說，國產電影不行。但是這些不錯的電影卻沒人看。沒有票房，怎麼發展？
會二刷。雖然力量不大，總歸是個態度。
到底什麼是文化霧霾？
是這些有態度，有質量，有理想的電影？還是那些，強行正三觀，只會明星的垃圾？怕只怕，因噎廢食。最後，沒了霧霾，也沒了空氣。
對於《大護法》，在一浪高過一浪「年度最佳國產電影」的讚美聲背後，卻是一個又一個令人難過的事實。
十天前，國產動畫電影《大護法》上映。十天後，豆瓣上超過7萬名網友共同打出8分，這也是今年國產故事片收穫的最高分數。
這部號稱「前所未見，成人動畫」的影片講述了「奕衛國」大護法為尋找失蹤已久的太子，誤闖花生鎮的故事。花生鎮是一個被神仙統治者控制的「烏托邦」，身為居民的花生人貼著假眼假嘴，沒有自我意識，任人擺布，互相殘殺。好在，隨著大護法和太子的闖入，花生人的覺醒與反抗也隨之到來。
「這個動畫我想非常系統地去探討一些問題，包括束縛，以及束縛背後的恐懼。」在接受《每日人物》採訪時，《大護法》的導演不思凡說道。
帶有鮮明叛逆色彩的「反烏托邦」劇情、充斥著爆頭、分屍、藍綠色的血漿四濺等昆汀式暴力美學的畫面，時不時出現的貌似富含隱喻的台詞，都是這部動畫電影收穫爆棚口碑的原因。
但是，在一浪高過一浪「年度最佳國產電影」的讚美聲背後，卻是一個又一個令人難過的事實。
戰戰兢兢的讚美
仔細翻閱《大護法》的各種影評，你會發現一個特點——它們中的大部分讚美都以一種轉折的形態出現——
「雖然不完美，但它就是一個這樣另類且與眾不同的存在」；
「大護法屬於瑕不掩瑜的那種好」；
「其它缺點我當看不見，因為我就想鼓勵這種創作」；
「即便敘事有諸多遺憾，但是，這與眾不同的風格與背後那些藏著的事，還是非常難得」
由此可見，作為國產動畫，《大護法》做得是不錯，但它也是一部硬傷明顯的電影。
首先，《大護法》的畫面略顯簡陋，無論大護法還是太子，都經常性地面對鏡頭嘴巴一張一合連續講十幾秒台詞。
《大護法》中的太子。
其次，整部影片的主線劇情無非是太子不小心丟了、大護法去找太子、太子又丟了、大護法再去找太子的循環，在這種循環中，很多人物一個又一個沒頭沒尾地從鏡頭前經過，沒有前情，沒有後續。
作為絕對主角的大護法在這個過程中也沒有遭遇過真正的威脅，儘管一度被對手打到武器盡失，血流不止，但只要做一個噩夢，再迎風流淚地講幾句文藝腔台詞，又能馬上滿血復活，而這些台詞也很像一個又一個生怕觀眾看不懂而必須總結的「中心思想」。
但即便如此，觀眾們似乎也不得不誇。畢竟，它所呈現的開拓性是時下中國電影行業無比稀缺的，它進行了「不適合13歲以下兒童觀看」的自我分級、摒棄了傳統國產動畫低幼畫風、故事擁有成人邏輯和趣味，而這一切，都是我們在大多數國產電影中看不到的——創作誠意。
此外，《大護法》誕生的曲折也令知情者生出了「太不容易」的共情。
《大護法》導演不思凡 圖 / 來源網路
導演不思凡學工科出身，畢業後分配到家鄉電信局上班，出於熱愛，利用業餘時間畫漫畫。flash盛行的時代，他以「悠無一品」為網名做獨立動畫，創作了頗有影響力的作品《黑鳥》，講述了一位叫梁衍的俠客在復仇的路上，偶遇各路神秘人物，經歷種種離奇冒險的故事。
囿於人力限制和flash的衰落，每集5分鐘的《黑鳥》最終只更新了7集，它的停更一度被譽為「閃客時代十大遺憾之首」。
《黑鳥》
隨後，不思凡辭去工作到杭州去專職做動畫，但到了杭州才知道，比起理想，生存才是動畫人要解決的首要問題。《大護法》一直都很缺錢，一度甚至缺到不思凡已經打算放棄動畫去做漫畫，後來，「好傳動畫」的老闆尚游願意在連劇本都沒有的情況下給他投資，項目才重新啟動。
為了省錢，《大護法》的初始團隊只有4個人，關在杭州整整畫了兩年，畫出了影片的雛形。製作的問題解決了，發行又成了問題，他們原本沒有奢望上院線，但即便是視頻網站，也「都不行，沒人要」，好在最終光線傳媒願意追加千萬級別的投資，這部國產動畫才有了走上大銀幕的機會。
難得的誠意+曲折的過程，就好像一個類似於「你知道他有多努力嗎」的前提，由此，無數戰戰兢兢的讚美誕生了，觀眾一個個小心翼翼地表明立場，生怕一個不留神說錯了話會傷害了這種稀缺，從而導致它曇花一現就此沒了下文。
觀眾們因為稀缺，所以珍惜，但在這種「珍惜」的背後，卻是數次被粗製濫造和低幼劇情傷害後的委屈與寬容。
回不去的過去
「落後的國產動畫」——這些年，大量爛片的產生使得中國觀眾似乎達成了如此的共識，但事實上，中國動畫曾經的風光則是現在的我們無法想像的。
早在1941年，中國動畫的先驅鼻祖萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）就製作出了亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部大型動畫片。
1941年的《鐵扇公主》
為了完成這個80分鐘的巨作，在那個戰亂年代，100多人的團隊純手工繪製了整整一年半。它的影響力輻射全亞洲，日本「漫畫之神」手塚治虫就是看了這部電影才下決心放棄學醫投身動畫的。多年後他到中國訪問時，特意拜訪了他的啟蒙老師萬籟鳴，二人還合作繪製了一幅《阿童木牽手孫悟空》。
1957年，上海美術電影製片廠建立，一大批的佳作噴涌而出，每部都在形式上有所創新，第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、第一部摺紙動畫《聰明的鴨子》、第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》…… 隨著《神筆馬良》《牧笛》等作品先後在國際電影節上斬獲獎項，享譽國際動畫界的「中國學派」也由此形成。
《大鬧天宮》投拍時的1960年正值三年困難時期，為了製作這部電影，萬籟鳴牽頭組建起二三十人的藝術家團隊，花兩年時間畫原畫，不惜成本只為證明中國有能力做出影響西方的動畫作品，宮崎駿就是在看了《大鬧天宮》後，才萌發將動畫作為自己終身職業的想法，而他的偶像正是《大鬧天宮》的美術設計張光宇。
被宮崎駿奉為神作的中國動畫《大鬧天宮》。
改革開放之後，動畫乃至整個電影行業逐步開始自負盈虧的市場化運作，如《大鬧天宮》這樣不考慮成本的「任性」很快難以為繼。
1984年，宮崎駿造訪中國，特意去上海美術電影製片廠，進行藝術交流，但他卻發現當時的工作人員已經沒有了創作激情，最關心的反倒是日本動畫行業採用的「按件計酬」制度。所謂「按件計酬」，是指按照原畫一張多少錢、動畫一秒鐘多少錢來計酬。當時，國內的創作者們普遍認為統一工資不合理，正在尋求全新的分配方式，但如此「不談藝術、只談金錢」的態勢則讓宮崎駿感到極其失望。
這幾乎是整個中國國產動畫行業衰落的開始，正如著名電影編劇蘆葦曾經說過，「拍《霸王別姬》和《活著》的時候我比較高興，我覺得我們終於起步了，可我沒想到，那就是我們的終點。」
「一邊壞，一邊蠢」的現在
衰落已經足以令人惋惜，但這些年來國產動畫行業的混亂，只能令人不得不哀其不幸，怒其不爭。
為了重振國產動畫，2004年起，國家陸續出台了各種政策和補貼扶持國產動畫，例如，對進口動畫限制播出，將黃金時檔播出資源劃給國產動畫，從國家到地級政府都設立了動漫基金，對本地動畫企業進行補貼，很多省市的補貼標準都是：地市電視台播出2D動畫獎勵500元/分鐘，3D動畫獎勵1000元/分鐘，上限為100萬元；在央視播出的翻倍，上限為200萬元。對於動畫電影，則補貼更高，例如廈門的標準是：全國院線和央視電影頻道播出獎勵3000元/分鐘，地區院線播出獎勵1500元/分鐘，獲廣電總局優秀獎的一次性再獎20萬元。
但是，補貼沒有喚回國產動畫的春天，反而招來了無數騙補貼的伎倆。「為了拿補貼，很多動畫是很爛的，畢竟就這麼點錢，裡面還要有利潤。」不思凡告訴《每日人物》。
不少動畫公司以極低的成本生產極爛的作品，再以幾乎免費的價格送給電視台播出。這樣可以讓他們拿到政府的補貼，由於成本極低，還可以賺取不少利潤。因為在央視播出的動畫片補貼高於地方台，央視動畫頻道甚至拿出凌晨時段用來排播低幼動畫，儘管這個時間小朋友幾乎都已經睡覺了。
於是，虛假繁榮誕生了——據相關數據統計，2004年，中國動畫產量不足4000分鐘，但到了2013年，中國動畫產量卻達到了26萬分鐘，超過日本成為世界第一，而排名第二的日本僅有9萬分鐘。
無數為了騙補貼而誕生的爛動畫也最終讓觀眾成了無辜的買單者。
2010年央視播出的《雷鋒的故事》號稱投資2100萬，然而人物表情獃滯、動作生硬、背景粗糙，詭異的畫風被觀眾戲稱為「動畫恐怖片」。
為了騙補貼，動畫片《汽車人總動員》對皮克斯原作的抄襲堪稱無恥。
2015年上映的《汽車人總動員》更是毫無底線的山寨之作。從角色造型到海報都抄自美國皮克斯動畫《賽車總動員》，而影片內容更是電視版3D動畫《K時代》的重新剪輯。換個名字上院線一日游騙補貼的醜陋嘴臉，使得這部「影片」的豆瓣評分一度低至2.1，創下豆瓣有史以來的最低分記錄。網友評價「盲人都看的出來是抄的」、「此神作之後，中國再無動畫爛片」。
2017年賀歲檔上映的《熊出沒之奇幻空間》雖以黑馬的姿態收穫超過5億票房，然而卻被網友一口氣揪出抄襲《幽靈公主》《大聖歸來》《鋼鐵俠》《阿凡達》《機器人總動員》等一連串經典作品的痕迹。
至此，被傷透了心的觀眾不得不發出哀嘆：「國漫的良心都快被黑透了。」這一切也正迎合了《大護法》中的一句經典台詞——「一邊壞，一邊蠢，就是這裡正在發生的事。」
脫不掉的「秋褲」
有人墮落，也有人希望挽救墮落。
作為挽救墮落的代表，《大護法》儘管收穫無數讚譽，甚至被捧為「年度最佳」，但依舊不得不面對慘淡的現實——
過去三年以來，每年暑期都有一部「大」字頭的國產動畫電影面世。
2015年，《大聖歸來》上映。儘管故事講得支離破碎，劇情依舊低幼，但它卻創下9.5億的票房奇蹟，至今仍是同類影片中最賣座的記錄。這背後有它脫胎於《西遊記》的懷舊賣點，也有當時國內電影市場「人傻錢多」的助推，同期的《捉妖記》票房24億，《煎餅俠》票房11億。
2016年，《大魚海棠》打著「一個作品堅持12年」的情懷亮相，繼續借著市場的火爆攬收5.6億，但畫面美到每一幀都能當壁紙的同時，劇情羸弱到幾乎沒有。
《大魚海棠》
今年，《大護法》出現，儘管製作比不上兩位前輩，劇情也有明顯硬傷，但整部影片的完成度已經明顯好於前兩部，但由於觀眾們被爛片反覆傷害後出現了不信任，整個市場開始冷卻，截止今天，《大護法》的票房才剛剛超過7000萬，仍處在賠本狀態。
影片最初的出品方「好傳動畫」眼看票房不理想，急了，甚至發文《站直了，大護法》，開篇上來就質問觀眾：「片子做得不好，你們罵，說模仿、說空洞、說敷衍！現在口碑擺在這兒，你們卻不看了？」
至於很多觀眾所期待的「續集」，則仍然是一個看似搖搖欲墜的未知數。這部電影的投資人、光線傳媒彩條屋影業總經理易巧曾經在接受採訪時明確表示，《大護法》會不會有續集，取決於能不能回本：「宣發啊，成本啊，整體加起來，要一億左右才回本。能回本的話，肯定會做下去的。」
導演不思凡自己的回應聽起來也不太樂觀：「作為創作者看情況吧，也可以通過其他的形式去呈現一些東西，並不一定要電影。」
《大聖歸來》與《大魚海棠》為《大護法》做的聲援海報。
這也令人想起兩年前《大聖歸來》大賣時，有網友問導演田曉鵬，「《大聖歸來》票房大賣，感覺國產動畫已經迎來了春天，對於剛投入動畫行業的年輕人，你有什麼建議嗎？」
田曉鵬回答：「別著急脫秋褲。」
兩年後，《大護法》在如此口碑爆棚的情況下，未來依舊難以為繼，這也印證了田曉鵬的說法，只是如今，這條「脫不掉的秋褲」可以用《大護法》自己的一句經典台詞來表達——「為什麼太陽這麼紅，卻還是這麼冷？」
每人互動
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本文首發於每日人物 / ID：meirirenwu
《就算把《大護法》捧上天，世界也不會因此而變好》
文 / 李悅 編輯 / 金石
文章為每日人物原創，尊重原創，侵權必究。
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更新
首先是對吉安對於石頭以及對花生人說話這件事抱持的態度。
這裡要明白一個大前提，吉安是一個商人，徹頭徹尾的精於計算的商人。而雖然影片中這個商人罵罵咧咧或許會顯得很無腦很衝動，但是大家一定要明白所有吉安在情感上衝動的地方，都是他已經算計過的地方。
理性地處事是要勞神費力並且產生壓力的，每個人必然需要釋放壓力的地方，而吉安平時的罵罵咧咧就是出於這種原始的需要，但是他所有罵人的時候，必然都是已經作出了「在這個時候罵人並不會影響大局」的判斷時候。最後對待羅單同樣是因為判斷「羅單跟隨自己只是為了自己的錢財」而作出了錯誤的判斷而使得羅單心生厭煩對他一擊斃命。
但是不管如何，他的行為舉止都是符合一個商人精打細算的特徵的。
所以他勞神去禁止花生人說話，必然是因為這樣有利可得或者可以避免損失。可以避免什麼損失呢？
禁止花生人說話可以禁錮花生人的思想，而在思想被禁錮的環境下，善惡是非的標杆是非常容易被撥弄的，他可以藉此防止花生人產生出逃跑的想法。而無論是獨立的思想，不同的心理狀態或是別的什麼，大部分都是需要良好的交流環境才能出現的。總之，禁止花生人說話的確有利可圖。
這一點是確鑿無誤的，而不是「只是因為他認為花生人是豬玀沒有說話的權利」這種隨隨便便的原因。
但是或許並不如此，大家知道吉安的產業是祖傳的，那麼自然有一些「傳統」是從祖上流傳下來而並非是吉安所創造的，禁止花生人說話的「瘟口病」說法就很可能是祖上傳下來的一套做法。但這也說明了一件事，這說明吉安也許並不會完全清楚祖上傳下這個說法的全部理由，如果祖上不讓花生人開口說話並不僅僅是為了禁錮他們的思想，還有什麼可能呢？就是花生人說話會讓他們體內的石頭產生變化。
隱婆所說，這種黑色的蘑菇並不會致人死地，它是花生人成熟的象徵，最後只是會留下一些疤痕罷了，這個特徵和人類的某種特徵十分相似，
這不就是痘痘嘛？痘痘就是擠了以後會留疤的嘛。那人為什麼會有痘痘呢？身體內有毒素殘留嘛，所以排除毒素就是祛痘的最佳方案嘛。
那如果對於花生人來說，這也同樣適用呢？
花生人說話之後會因為什麼樣的原因「祛痘」，或許是從說話時排出的氣體散發毒素，或許是因為說話而產生的心境變化而導致體內產生毒素減少或者產生某種中和毒素的化學物質，從而使得體內劇毒的黑蠱石失去足夠的毒性。雖然沒有足夠的證據，但是這是完全合情合理說得通的思路。或許吉安大費周章勒令不許說話，「瘟口病比鬼蘑菇恐怖一萬倍」，會是這個原因呢？
當然也有可能是因為其他的原因導致石頭顏色不一樣。
但是無論如何，吉安在看到小姜的石頭時說「咦，怎麼是藍色的？果然怪胎就是怪胎」，說明他確實沒見過這種石頭，或許曾有聽說過，但確實不可能見過。
——————————————羅單———————————————
感謝大家的評論，其實答主在觀影前只是抱著試試看的態度去看這部原本以為是爆米花電影的作品，所以並沒有做過多的了解，電影過程中的認真程度也是隨著時間才慢慢上漲的。
所以說評論說的羅單或許是導演其他作品中的某些生物，答主是完全沒有考慮到過的。也沒有考慮過「復活術」這種或許出現在其他作品中實際上如果沒有足夠的限制會很毀作品的能力。
但是羅單絕不是一個單純為了殺人而殺人的人。這裡所說的單純為殺人而殺人指的是羅單殺人絕不是為了純粹的感官刺激。一個純粹為了感官刺激而殺人的殺手，很難因為一個女人的話而改變自己的行為，更加不可能會因為大護法最後的幾句話而說出「媽媽，又要下雨了」這樣的話甚至流下眼淚。
無論是什麼樣的理由，他殺人並非為了感官刺激，也並非為了錢財權力，那麼只有可能是為了精神需要。但是既然羅單並非花生仁，那麼他是為了怎麼樣的精神需要，因為缺乏線索答主也想不明白。
17-07-15更新
---------------------以下是原答案--------------------
?P?;?
看完這部原本並不怎麼期待的國產動畫片，看完以後非常激動，自認為這是我目前看過最好的國產動畫，甚至遠超現在的大部分日本動畫。驚喜地發現國產動畫的發展速度大大超過了我的預期，真是可喜可賀的事。
回家就興緻沖沖地想寫影評。但是第一次寫，也不知道怎麼開頭，不過在貼吧上看到有許多人沒有看明白一個彩蛋和一句台詞，所以就從這兩個點的解釋來側面表示一下我對這部電影的感受即影評吧。
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很多人說看不懂彩蛋是什麼意思，其實因為沒有二刷，筆者其實也不確定是否看清楚，但是也理清了一條大概的思路。
可以肯定的是，彩蛋里的小姐姐最後把羅單（殺手）的屍體抱在懷裡，並且之後發出了藍色的光。從光的顏色上看基本和小姜腦子裡的那塊石頭屬於同一個顏色，故而筆者產生了一種猜想——會不會羅單是和小姜一樣的花生人？
但是還有一個重要的問題，為什麼羅單和小姜，或者先排除羅單，為什麼小姜腦子裡的石頭和一般花生人長出的時候不一樣呢？
列出小姜和一般花生人的區別的話，大致有4項：
1. 【「鬼蘑菇」的蔓延程度】
小姜的「鬼蘑菇」並沒有生長到會被人直接發現的地步，而幾乎所有被行刑的花生人「鬼蘑菇」都已經蔓延到了全身，所以可以猜測小姜腦子裡的石頭還沒變成黑色是「並沒有完全發育成熟」的表現、
2. 【死前的情緒】
因為小姜的石頭除了「藍色」之外還有「透明」的特點，而除了小姜之外幾乎所有人花生人在死前都暴露在極度的恐懼之下，或許就像哪只妖怪說的——「唐僧肉把他嚇壞了就不好吃了」，也許花生人需要極端的恐懼才能產生某種物質充斥在腦中的石頭中使其暫時變成黑色，然後在這種時候殺死，之後取出的石頭就是黑色的。
而小姜死前雖然情緒激動，但並非處於極端恐懼的狀態，所以或許因此他的石頭並非黑色。
3. 【生活狀態】
小姜和其他的花生人還有一個明顯的區別，就是生活狀態的不同，大多數花生人選擇生活在嚴格的控制之下，而小姜卻是經常跑到山林里去，「想去看看外面的世界」。
而如果滿足這個條件，或許隱婆或者蛋（那個戴風車的小花生人）腦子裡的石頭或許也是透明的。
4. 【開口說話】
為什麼歐陽吉安不讓花生人說話？為什麼他為了阻止花生人說話，甚至編出「說了話就會傳染瘟口病，這種病比鬼蘑菇恐怖一萬倍」這種謊言呢？如果按這個思路一想，答案就比較明顯了
因為如果說了話，花生人腦子裡的石頭會失去原本安吉想要的效果，讓他失去賺錢的來源，所以他才不讓花生人說話，甚至比花生人逃跑更忌諱這種事的發生。
這個思路可以對得上更多劇情中的線索，而如果按照這個思路想下去，隱婆和蛋腦子裡的石頭很可能也是藍色、透明的石頭。
而如果這條思路沒錯的話，再對上羅單死後屍體發出的藍色光，就可以確認羅單就是開口說了話的花生人。
——————————另一句很多人說沒看明白的話——————————
【媽媽，又要下雨了】
羅單在與護法決戰之前的最後一句話：「媽媽，又要下雨了」。
作為一個外來做客的變態怪胎，羅單對蟲洞的路徑了解得似乎異常清楚。為什麼？筆者猜測，他是一個知道真相的花生人。
而如果他是一個花生人，而安吉卻並不知道他是花生人，這是為什麼？
從百度百科的介紹中，有一句話介紹羅單說「沒人見過他的臉，見過的據說都死了」，從這句話來看，羅單平時把自己的臉遮起來必定是為了達到某種目的（而非只是為了營造一種反派的氣氛），如果他的目的是為了不讓別人發現他是花生人，這就說得通了。
而從安吉一家世世代代都在做花生人生意來看，以前曾經有過逃出去而並未被捕獲的花生人的可能性並非沒有，而羅單或許就是其中的一個花生人，並且逃出去以後還開口說了話，練成了精湛的槍法。
順著這個思路，再回頭看看影片中羅單的行為，為什麼羅單會殺死那些「行刑者」？為什麼他會殺死那兩個在庭院里偷偷「打kiss」的花生人？前者的態度是輕蔑，而後者的態度是恐懼。輕蔑是因為瞧不起那些行刑者，而恐懼又是另一層意思。
在最後短暫的決戰是，大護法含淚大喊的三句話，具體是哪三句我已經忘了，只是記得其中有「忘記了恐懼」的意思存在，而說完以後，羅單就留下了眼淚，說出了最後一句話：「媽媽，又要下雨了。」
或許他這句下雨並不是指「黑花生」將會下雨，而是指自己流淚這件事？花生人並沒有老師，並沒有人教會他們生活的常識，而在花生鎮里的生活，也許並不會看到花生人流淚，那麼逃出鎮子的羅單，或許因為無法解釋這種現象，所以稱之為「下雨」。而他說「又要下雨了」，則說明他以前也曾經流過相同的眼淚，什麼時候？長出黑蘑菇的時候，逃亡的時候，一個人生活的時候，第一次殺人的時候，不得已必須隱藏自己身份的時候，他都可能會流淚。
——當然也有可能是一語雙關，或許「黑花生」真的會下雨也有可能。
而羅單在大護法這樣罵他時留下了淚水，說明大護法的話撼動到他了。他或許覺得窩囊，或許覺得自己的人生不知所謂，筆者認為是後者。
由於花生人是被人造出來的產物，先不說他們能不能自主繁衍後代，他們實際上連自己的社會都沒有形成（如果不算充滿了吉安製造的假象的花生鎮的話）。那麼可以說作為一個花生人，他的生活是很渺茫的，再加上他根本找不到自己的同類，所以可以說是「不知道自己存在是為了什麼」。
這和卯卯形成了鮮明的對比。
所以他在被質問「你是為了殺人而殺人嗎？！」的時候，在被大罵那三句話的時候，留下了眼淚。所以在他撿到庭院里那兩個偷偷「打kiss」的花生人的時候，才會開槍殺他們，這個時候他的心裡充滿了的是對自己的憐憫，因為不希望自己會變成這樣，所以才殺了那兩個「不遵守規則」的花生人。
而生為花生人的他也因此產生了極端的自卑，往前說，他嗜殺的性格就是由此而來。
而百科中說的沒人見過羅單的臉，見過的據說都死了。原因就在此。
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影片最後，王子問這些花生人到底是什麼，了解真相的人都已經死了，大護法面對這個問題也只能是茫然。
他說，「我在你爺爺的爺爺的時候就當上了大護法，那我又是什麼？」，隨後繼續問，「人又是什麼？」。
這個問題把原先「人就是人，而花生人則屬於一種奇特物種」的先入為主的大背景打破，把人和大護法以及花生人拉到了同一個層面上，意思則是：
「在於所有在這裡發生在花生人身上的一切，在人身上也會發生，而在我身上也會。」
這個算是很明顯的伏筆吧，寫在這裡只是充當結尾而已。
很久沒有對一部國產動畫片這麼激動了，《大護法》真的完完全全超出了我的預期。
居然在當下的中國，還有人願意冒著風險費著心力去講這樣一個故事。
它的好不是常見的那種故事情節完整動人的好（當然故事也不錯），它的好是物不平則鳴，是萬馬齊喑中一騎長嘯，是無論如何不放棄表達和思考，即使可能會被槍打出頭鳥。
「你像個孩子
那麼任性的
想要尋找美麗他鄉
你像個孩子
那麼倔強著
路盡頭過不去的高牆
像個孩子
閃著的淚光
沉默著看向遠方」
最後片尾曲《你一定要是個孩子》響起時，我眼淚不由自主就掉下來了。想起小姜，他那樣清澈如玉的靈魂是這個世間的鹽和光。
總有一些人，無論身處何時何地，都能帶光前行。如果我相信這個世上有奇蹟，一定是因為他們。
最後，想說，《大護法》值得二刷三刷。是我看過的最好的國產動畫，沒有之一，強烈安利你們去看去看。#甘願為大護法做自來水#
先寫到這裡，佔個坑，之後再來補更詳細的。
好了，來填坑。
1
花生鎮，是一個人被異化的世界。人不被當成人。
花生人們像牲畜一樣，被吉安圈養著。
吉安把自己包裝成神，用輿論洗腦，控制花生人的精神，讓他們自願聽話。同時僱傭了黑衣人羅單，一個厲害的殺手，幫他清洗那些不夠聽話的。
同時設計出了讓花生人同類相食、自相殘殺的社會制度——發放給花生人吃的食物其實是幼態花生人，監視舉報花生人的也是花生人，處決花生人的劊子手也是花生人。
在花生鎮里，到處都有一種紅色的像蟲子一樣的花飛來飛去。這些花像無處不在的眼睛，監視著這個世界。
吉安不允許花生人開口說話，敢開口說話，就被他污衊為瘟鬼。在他治下，花生人沒有權利表達。言語不屬於他們。
在吉安眼裡，花生人不算人，只是豬玀雞犬，只是個東西，只是他獲利的手段。既然已經物化成了個東西，那自然是有權隨意對待的。
而很多人花生人也就信了吉安說的那套謊言，他們放棄了感受、思考、言語的能力，人性也在這放棄中一點一點逐漸消失不見了。
2
你問，為什麼那些花生人士兵可以一批批槍斃同是花生人的平民，為什麼他們如此甘願做殺人武器呢？
你問，那些幫吉安裝神弄鬼的花生人不知道吉安是個假神仙嗎？為什麼他們依然兢兢業業地在後台為在台上說話的吉安製造著煙霧，為他置辦神仙的衣服？
就是因為他們不思考啊。他們不會停下來想一想，自己在做什麼，有什麼感受，為什麼要這麼做，也不會去判斷這樣做得對不對。
既然大家都說吉安是神仙，那他就是神仙。既然吉安說那是毒蘑菇，會傳染死人，那我們就該殺死身上長毒蘑菇的人，哪怕有一天我身上也冒出來毒蘑菇。
他們用服從代替思考，用權威命令代替自己判斷，作惡而不自知。
3
在開頭，羅單看到兩個花生人在花園假山後面接吻溫存，立刻一槍把他們爆頭。
他看不得有私人感情的表達，因為那種愛情的領域是他進不去的，在兩個相愛的人接吻時，他們是忘記周遭的，他們只在意彼此，這是絕對私人的領地，也是羅單他們無法控制的領地，對羅單而言，既然無法控制那就消滅它。
也因為那些能愛的人，能擁抱親吻的人，讓他意識到這個世界上有種美好是他不懂得也從未感受過的。
無能去愛的羅單把那些被壓抑的能量和慾望通通發泄到了殺戮他人中。他從歇斯底里的殺人中得到快感。
4
庖卯是一個狂熱追求理想的人。
他的理想瘋狂而可怕——練成一刀取人心臟的武藝。
而他每天的工作是幫吉安幹活，肢解花生人屍體，從中取出黑石頭。吉安眼裡，他就是一個加工花生人的機器，而他把吉安看成助他實現理想的人，對吉安感激涕零。為此不辭辛苦加班加點。
當他後來發現花生人也會說話，也有感情，「怎麼那麼像人」，他想到自己以往做的事，會彎下身子嘔吐。
但是他依然可以揮刀殺死活生生的花生人。
他眼裡只有理想，沒有人。
為了實現自己的理想，人是可以被消滅的。不僅別人可以被殺死，自己也可以被殺死。
當理想可以凌駕個體生命價值之上時，理想一詞就成了罪惡的遮羞布。理想之路，也就成了作惡之路，人性泯滅之路，通向地獄之路。
5
我萬萬沒有想到，小孩小鳴是大BOSS。
當他跪在太子面前說出，那些花生人不過是我爺爺養的牲畜，他們很快要被收割。他們頭腦中的黑石頭可以製作成奇毒之物。他要把這奇毒獻給太子，好幫助太子平定天下。並自薦要做太子國師時，我一下子明白了，為什麼他一個小孩能救出太子，為什麼之前他領著太子出逃，結果太子和大護法會掉入陷阱。
那些應該都是他安排好的，為了獲取太子等人的信任。
之前大護法和太子聊天時，面前出現的小花生人，其實是他派出竊聽的工具。他把小花生人養在身邊，讓他為自己做事，給他洗腦說，要讓別人都怕你。他和小姜做朋友，了解花生人群體中那些不聽話的傢伙在想什麼。
這個孩子的狡猾、邪惡，遠遠勝過他的爺爺。他是這個畸形社會開出的一朵惡之花。如果說孩子代表未來。那小鳴所代表的未來真是讓人不寒而慄。
6
剩下來的幾個人，我也分別說一下吧，太子代表的其實是普通人，對家國之事不感興趣，更想過自己有情有趣的小日子。有著樸素正義觀，單純善良，但也有自己的慾望和弱點，
他看到小姜掉落懸崖會伸手搭救，看到美女會心動，看到大護法受傷會擔心，也好色貪玩，也貪生怕死，遇到危險就躲起來，靠大護法保護。如果真的遇到觸碰他底線的事情，比如小姜被殺，他會完全被憤怒控制，要求大護法「殺光他們」。
大護法代表的是有強大能力，選擇守護普通人，為他們而戰的人。（大概類似蝙蝠俠？
羅單是代表的是和大護法相反的存在——雖然能力驚人，但選擇在毀滅破壞中尋找存在感和成就感，殘害屠戮普通人上。（類似小丑？
吉安代表的是用恐懼、害怕、愚昧控制、壓榨他人以獲利的人。
隱婆是花生人里痛苦的清醒者，如果不是被逼無奈，她其實不想反抗。如果沒有被吉安撞到，她居然敢在背後向花生人小姜說出真相，她大概率是會繼續本本分分為吉安工作下去的。
至於，花生人小姜，他的存在是個奇蹟。
他的四周都是神情、裝扮、想法一模一樣，行屍走肉一般的人。
在這種環境下，他不麻木也冷血，依然有好奇心，有想像力，有一顆善良的心。
他經常爬上山坡，憧憬外面的世界，想知道生活還有什麼其他可能性。（啊，想起《進擊的巨人》里的艾倫
隱婆告訴他，人都是壞的。小姜卻依然去救太子。
他想知道自己是什麼，即使痛苦，也想知道真相。
他心裡沒有仇恨。哪怕吉安要殺他，他還是勸吉安快點離開花生鎮，要不然會有危險。
不管處於何地，他都沒有讓仇恨佔據自己的心靈。
他腦子裡沒有黑石頭，只有碧玉。
漢娜·阿倫特在《黑暗時代的人們》一書中寫："即使在最黑暗的時代中，我們也有權去期待一種啟明（illumination），這種啟明或許並不來自理論和概念，而更多地來自一種不確定的、閃爍而又經常很微弱的光亮。這光亮源於某些男人和女人，源於他們的生命，它們在幾乎所有情況下都點燃著，並把光散射到他們在塵世所擁有的生命所及的全部範圍。"
小姜就是這樣發光的生命。
絕對劇透，沒看別點。
絕對劇透，沒看別點。
絕對劇透，沒看別點。
值得一看，不要劇透。
快點退出，去電影院。
願做自來水
直刷到下映
占坑寫影評
一刷完畢剛到家，一激動群發了安利，約了幾個好友二三四五六七刷。
自己實在沒什麼水平，只能抱著對國動的一腔熱血從觀眾的角度瞎講講。
硬要說哪裡有問題，可能是大護法的台詞中二了一點？太陽這麼紅，還是這麼冷，當時就滿腦子「魯魯修你知道雪為什麼是白的么」，捂臉笑哭。但是小連殺很厲害啊，越聽越帶勁，越聽越入戲，到了後期接受了大護法這種睡前吟雞湯的講話方式，反而覺得台詞文鄒鄒得貼合了人物起來，個人看還是很妙的。
最震撼的點有這麼幾個吧。
一是小姜之死。
我的眼淚基本上被倒吸進的一口涼氣嗆住了。
李蘭陵的聲音絕對為這個角色加分，清亮，柔軟，乾乾淨淨。頂著花生人那張詭異的臉生生讓我有一絲心動。
活得溫柔，死得糊塗。
聽完了老頭子那麼血腥狂言，最後卻還喊他一聲老神仙，可悲，可嘆，可憐，可惜。
但救了太子的那一撲，自己奔向死亡的動作，可敬。
二是卯卯之死。
BGM響起，卯卯嚎叫了一句，難道理想就不能實現么，難道只能下輩子么。
我直接愣在那裡。
就像在扣問我一樣。
放棄了編劇，放棄了藝術，放棄了理想。
掏出心臟的時候太可怕了，不瘋魔不成活么？
基友問我看悟空傳還是大護法的時候，我沒回他。但心裡是這麼想的。
作為電影來說其實都可以，但你我都不是十餘年前的你我，憑什麼還要今何在是十餘年前的今何在。
（私心跑題了，拉回來。）
三是隱婆與護衛隊。
這裡在我個人看來是全劇的高潮之處。
統治者讓你貼眼睛，你不貼是死。
換了一任統治者，突然又不讓你貼了，你貼了還是死。
這就是我們吧。
豬玀，辣雞。
活該盤著辮子。
活該一代不如一代。
活該生下來不足九斤。
（偏激了，大概會刪。）
大護法本身，值得說的太多，睡前那一小段喃喃自語實在太可愛，一遍看完還有很多台詞與細節我沒有注意和記住，待二三四五六七刷完再補。
一家之言都談不上，感謝瞎看。
但明確表示不贊同過譽一說，如此大環境下能說出這樣的故事，我服。
發生在B站風波第二天，無言以對，希望能帶一波節奏，漲一漲票房。
挺細思極恐的啊，花生人中最先覺醒的那部分對還沒覺醒的另一部分沒有採用耐心說服的手段，而是採用直接屠殺的方式，不還是在自相殘殺嘛，這難道就是所謂的歷史陣痛？
===7月17日修改補增
這幾天突然看個微信，說大護法票房不行的，剛好最近又接連收到消息，業界不好乾的，急得我趕緊在百忙之中拋棄老婆不陪了，去看了一場《大護法》。過來充實答案，盡一點微薄的力量。
其實從我看的那場來說，因為是小廳，人還是蠻多的。也沒有小孩子，基本以八零後為主，希望這是人群回潮的小現象。我那場有許多情侶，還有結伴來的小姐姐們，一字肩露鎖骨大白腿的那種。
我很是欣慰
就人群反映來說，小姜的笑點，觀眾基本都GET了。
庖卯的結局，確實給人有所衝擊。甚至坐在我身邊的男生都深吸一口氣。
為什麼有的微信里的GIF圖裡，美女出浴那個場景是沒有聖光的，而我看到的放映版本聖光這麼強？你知道我對「那個」鏡頭有多期待嗎？！作為觀眾表示譴責，嗯，譴責。
看著電影，我不推薦帶腦子，不是因為電影智商低，而是因為，作為觀影者，就隨著導演安排好的布局去感受，未嘗不是一件好事。
畫面技術上，畫風不說了，場景舒服。技術方面，你看射擊的彈道和爆炸、灰塵，在細節之處沒少花錢和精力，這叫良心。
在觀影個感受上，嚴謹地說，我不認為《黑花生》在劇情安排上有太多的稱道之處。顯然《大護法之黑花生》不是那種「一部電影可以講得完」的故事。但是，同類型的幾部曲，可以借鑒的有很多。
這部電影，從單一電影來說，勉強完成了一個結構不是很複雜的故事。在爽快之中，幾乎筆直地推進劇情，然後用非常凌厲的對白向觀眾透露「故事背景很深，可以期待一下」的意思。
例如（憑印象復盤，可能台詞有差異）：
「如何處置他」「裴定」
「我從你爺爺的爺爺就是X國的大護法」
這類的對白，讓直爽的觀劇感受突然就深了一腳，然後繼續筆直而爽快地推進劇情。說實話，對我來說，這樣的安排並不舒服。我不帶腦子看你演出，突然從場外拋來一個信息。深一腳淺一腳，不夠高明。
在打鬥戲方面，爽快得令人髮指，這一點我認為已經可以說是風格。不論活的時候如何鋪墊，死的時候毫不拖泥帶水。
可是大護法和怪人的追殺戲，電影中的幾段，除了最後幾槍導致打斷肋骨，給後面做鋪墊，讓我感覺，遞進並不明顯。不就是一開始追殺打了屁股（為了後面抖包袱），熟悉地形蹲點，跌落懸崖，有必要切割成很多次表述么？切割成幾段之後，兩個角色在追殺戲中，並沒有給出更多的信息。
不免有拖節奏之嫌。
另一處爽快就是人物搞笑的爽快，這讓我很是滿意。
整部電影的「快」可以說已經具有風格化，笑得快、殺得快、節奏快，包袱直接懟給你，這並不讓人討厭。
而至於某些有深意的對白，我真是覺得，個人能怎麼理解就怎麼理解吧。是不是過分解讀，權當創作者與觀眾的一種交流。
再有，為什麼這片子是3D的呢？！嘛，大概為了多賺一點吧，稍微理解一下好了。
我不是很明白為啥會有人看不懂。如果有，歡迎留言交流。
剩下的全是優點就不說了。
金士傑老師的配音加分，大大地加分！什麼叫老戲骨？如果不出字幕，你完全不知道這麼舒服的角色誰配的。太厲害了。
如果這是外國片，給4.5分；中國片，給5分；目前這個環境的中國片，給10086分。
滿分5分。
因為知道有《大理寺日誌》的彩蛋，我特意注意了，至少有兩次出現喲。
對了，我直到最後字幕全部結束才走的，整個放映廳有5個人陪我直到黑屏.
我很欣慰。
I ===以下為原答案
「傻逼才去做動畫」
這是你們看到的《大護法》製作方好傳動畫的某人「少年」（咳）在【多年前】面對鏡頭樂呵呵地說的。
畢竟這個業界壓力大，現實還很殘酷。
然後在找那一期視頻的時候，不知道為什麼，我在CCTV新科動漫里，找不到了。
【時間再往前推好幾年】
其實結識好傳動畫的時候，他們還不叫這個名字。
過了幾年再去拜訪的時候，某位「少年」 跟我說，給你看點兒牛逼的。
（然後放了幾段DEMO）
看完以後，我內心在說：牛逼。
嘴上跳過了評價的部分，說：「這個……不好過審吧」。
那位「少年」說，總得做點自己覺得牛逼的東西。
我內心又說了句：牛逼。
這其中【包括】《大護法》
好傳動畫【最近】【再度】走進「愛好動漫這群普通人」視野，應該有幾件事
1.《不可能戀愛》
2.《鎮魂街》（動畫協力，不信你看第一集，以及後面部分集的staff）
3.《大理寺日誌》（我有某位「少年」送我的簽名版單行本喲）
然後，如果你去搜，我希望你還能搜到一個短片，叫做《海岸線上的漫畫家》
他們做東西的態度，就像許多國內做原創內容的一樣，有著這代（70、80、90，對不起據我所知他們團隊好像還沒有00）青年人的用心。
比如，做《大理寺日誌》，他們特意去考察當時的歷史文化，小到食盒裡放麵食而不是米、食盒什麼樣式，大到我大唐盛世晚上的娛樂活動，大街什麼狀態，貴族百姓生活情況。儘管這其中很多細節觀眾並不一定會留意到，但是他們儘力去做了。他們覺得，遇到了知音、獲得認同感就好。
我當然知道漫畫版作者是RC。
不誇張地說，好傳的每個項目我都很喜歡。包括《不可能戀愛》。這就像有人喜歡jojo一樣。
【時間突然就到2016年】
某個機會我再去好傳的時候，得知那個「牛逼」的項目準備上大電影了。然後我看到了和你們之前看到的版本差不多的預告片。
剛巧過了幾個月，我帶台灣實習生，期間該吹的牛逼都吹得差不多了。突然想起來，我問那個實習生台妹：「你喜歡動畫么。」她說喜歡。
得到這個答覆，我內心就有了「太好了，讓叔叔（劃掉）老師帶你去看個寶貝」的心情。
和好傳聯繫了一下，當天下午匆匆忙完單位的事兒，開車嗷嗷地就到了好傳的公司。工作人員（對不起我忘記你的名字了。我謝罪。）掏錢請我們喝汽水，放DEMO，談理想，談大陸業界狀況、談從業需要做哪些準備、吹牛逼。這其中包括《大護法》。
我的實習生是一位性格內向、外表不（）言笑，但是內心經過我幾天調教略有腹黑幽默的女孩。我覺得從去好傳和離開好傳的情緒變化看。她大概也在說「哇，贊欸，好棒欸。」翻譯成大陸語是：「牛逼。」
對了，某位「少年」的個人辦公室里，三面牆和寫字檯放滿了手辦。超壕，超敗家。
今年，《大護法》終於上映了。為了過審，我相信這幫老油條們快把自削成人棍了。
當然我絕不是想給他們洗地。你們願意怎麼評價，就怎麼評價。
剛剛通過微信向他們表示了恭喜和祝賀。我對他們說「現在不是最好的時代，正因如此，更顯珍貴……加油，我是愛你們的」
然後催了個更。
然後得知，《大理寺日誌》的開始重新製作了喲（笑）
對了，《大護法》里還有《大理寺日誌》的彩蛋（橋段？？）
客觀來說，這個時代，對文化，不能說是最壞的時代。不然為什麼連郭敬明都可以「成功」。
也許在可見的幾年中，01後、05後、10後們，可能再也不會有，看著日曆和鐘錶，作業也不寫了，飯也不吃了，巴巴地盼望著、等候著《EVA》《灌籃高手》《TOUCH》通過電視台播放的機會了；可能再也不會知道，漫畫原來可以這樣、動畫可以不傻逼，中國動漫真牛逼的認知了（本·傑明老師一生推，儘管您現在不怎麼創作了）；當花朵小草們步入青春期，想下載傳說中的《NANA》卻發現可能都是死鏈接了……
我希望那個時候，我可以用《大護法》這類的作品，告訴我的孩子，世界可以是這樣的，你是可以這樣思考的。
我希望我認識的大家都「好好的」（冰心臉）
好害怕第二部因為政治隱喻什麼的被斃掉
唯一讓我鬱悶的點在台詞……如果刪掉50％，不，80％，再找個說人話的潤色一下，就能觀影體驗提高八倍了……
其實一開始看到預告片我就有這種不詳的預感，生怕又是一個拚命靠台詞表述自己概念的作品，結果不幸言中，而且做得特別過分_(:з」∠)_
編劇對畫面表現能力太沒有信心，對觀眾理解能力太——沒有信心，又有一大肚子的金句想曬，但金句貴精，劇情進行到刀刃上，扔出一兩句，效果爆棚。現在這樣瘋狂堆砌，後期真的一有台詞我就捂眼了……
你這要是一遊戲，這些台詞全程用畫外音出現，沒問題……或者你就讓台詞畫外音出現，別真的讓角色說出來，也會好很多(つω-`;)
當年不思凡做的《小米的森林》我就爆喜歡，詭異的氛圍，神奇的設定……比起來，《大護法之黑花生》製作精良了很多，為了考慮觀眾承受度【真的嗎？】也做得相對沒那麼詭異，劇情也十分完整——不過廢話，畢竟《小米的森林》是個坑——可是回憶起來《小米的森林》還是更有意思一些：
它台詞特少。
在氛圍做得夠好，畫面表現足夠，而台詞水平又不夠的情況下，少說比多說好，不說比少說好。
……好在，「劇本」不只看台詞……而刨開台詞外，劇本故事不差，有些地方很有意思，還有個我意料外的轉折~
更何況它的尺度……比起尺度來，後面看的《綉春刀2》（爆炸好看！！！我正在思考怎麼全方位吹它！！！！！）簡直弱爆了【【【
這就決定了這可能是你有生之年【……讓我們祈禱別這麼慘】能在院線上看到的最黑的國產動畫，也許可以去掉「國產」這個範圍( ′_ゝ｀)
這尺度真是驚了。超creepy的！畫面，分鏡，都非常帶感，各種根本想像不到能在院線里看見的creepy場面……單是沖著這個就值得去看！！！
美術也很棒。不過這次最驚艷的是鏡頭和氛圍塑造……感覺國產動畫這塊兒一向不強……但看這部的時候我經常是緊張起來了的……
最喜歡的是大護法暈倒後那段幻境！！！FANTASY【元首臉】！！！
雖然吐槽了半天台詞，但你問我值不值得看？值得，趕緊看吧……
假設還有得看的話……
畢竟今天我去的時候就只有九點和一點的排期了……………………………………………………
中午臨時起意去看了《大護法》，沒錯，我是臨時看到了R級片才想去看的。哈哈哈哈
看完感覺很不錯，看的過程中壓抑的時候居多，配樂和緊張感搭配的很好，會覺得台詞多餘，很尷尬，太過中二。可是我看到最後就釋然了，我覺得這甚至是亮點，或者說這是很對我個人口味的亮點。
我想說，這個電影就人物的複雜性，人性的複雜性而言，尤其是反派的塑造上，絕對是神作！
下面我站在我理解的人物的基礎上來佐證下我的觀點（不喜歡的可以在評論區邊噴邊討論！嘻嘻）。
整個片子大概分為三股勢力：主角勢力：大護法和太子；吉安勢力：吉安，小鳴，庖卯，死變態和他的妞；花生人勢力：花生人，隱婆，小姜.
豬腳勢力：
大護法：看的過程中會覺得台詞突兀，裝逼，每次說那麼幾句看起來很有哲理實際卻是廢話的話…可是看到結尾，在和太子對話的過程中透露出:大護法是太子的爺爺的爺爺就開始擔任奕衛國大護法了。觀眾如果能把它看成一個飽經滄桑卻還永保赤子之心，燦爛的活著的可愛的人，我覺得就可以理解了，那些台詞不是裝逼，而是恰到好處的表現了人物的性格。我們都喜歡玩世不恭，卻肚子里有貨的人物。別說還是這麼一個不拘一格，討喜的角色。胖子，粽子，麵糰，嘴硬心軟，實力超群，讓人安心，會迎風涕泗橫流，沒有修長的身材，沒有大聖那麼酷，長著一張大圓臉，臉上兩坨腮紅，矮胖的英雄，動作卻又快到能在電光火石之間取敵人首級，上一個這樣的廣為人知的矮大緊還是功夫熊貓叭~
太子：容我先笑一分鐘，創作外形原型是拜月教主徐錦江，哈哈哈哈。太子在全片給我的感覺就是，我靠，這貨是真糊塗，還是假糊塗？我更傾向於用大智若愚,真性情。多次從宮中逃出來，不願當太子，用搞笑的語氣嗷嗷叫著：我不想做王，我只想畫畫明白么？每個人都有生來最適合他的地方！還有好幾處獨白也是（在小鳴的分析中我給出了）。
吉安統治階級勢力：
吉安：最顯而易見的反派！個性最鮮明，一點都不複雜，從他身上傳遞出來的只有貪婪，自我，無恥，裝神弄鬼，對於生命的不尊重……ji吉 an安 jian 賤！這個名字取得真是好！吉祥安康！
這個世界的始作俑者的後人，「人是人，天命是天命，認命就是福氣！」
在他的眼裡，是他創造了花生人，花生人是豬玀，他是花生人的神，花生人生來就是被利用的。
死的乾脆利落，大快人心。（這個反派的死法也值得點贊！看過的人自然懂，死在了死變態的手上，而我們也不覺得不合理，意料之外，情理之中有沒有啊！同學們！）
接著說說小鳴和庖卯，小鳴和庖卯可以說是這部片子塑造的最成功的角色，在某種程度上他倆有著共同點，那就是在這個充滿了謊言和恐懼的世界裡，擁有著與這個世界無法匹配的品質。
庖卯：全劇出場極少，卻給人印像深刻的不得了。
庖卯的可悲之處在於，他一直以為正確的事，奉為圭臬的真理，放手追逐的理想，忠心報效的主人，到最後竟然都是錯的，甚至幾番嘔吐，幾度本能的引起了自身的不適，說明他也在經歷激烈的內心鬥爭。鬥爭之後，他還是沒抓住那道屬於人類本能的模模糊糊的光亮，因為承認現在就意味著否認過去，承認現在意味著我想做個好人，可做個好人卻又同時意味著我過去是個壞人，而一個好人是不能承受那麼多污點的。
所以他拒不承認，其經歷的心理鬥爭和進擊的巨人中的萊納相似，以至於走向了崩潰，一錯到底。
庖卯愛笑，愛大笑，他並非心存歹意的人，只想做個能實現自己的理想的人，可是無意之中卻已經築下了自己都無法原諒自己的大錯。
如果他早知道花生人是這樣的，他還會有那個理想么？
小鳴：到底是好是壞。
小鳴是個天真又複雜的人，天真是因為他有著從善如流的心，複雜是因為他為達目的，不擇手段，也就是說，他沒有完整的是非觀。
我來說兩點：
第一，小鳴需要黑蠱石，卻也同時有花生人朋友，這一點看上去很矛盾。我是這麼理解的：小鳴給太子獻上黑蠱石，把家裡的秘密和盤托出，目的竟然是為了輔佐太子，說明小鳴是天真的，是想干好事的人，不過這並不代表他就是個正面角色，因為他同時未必認為父親乾的是壞事（關於這一點，這段劇情有點忘了，所以可能理解有偏差，歡迎拍磚），他不可能從心底里能夠去理解到花生人的痛苦所在。
小鳴知道黑蠱石還是能派上好用場的，從小鳴獻上黑蠱石的態度來看，在小鳴眼裡，花生人是用來生產黑蠱石的工具，但這個錯不在於他，而在於他從小在這個環境中長大，已經形成了這樣的觀念。不過小鳴和吉安不一樣的點在於：小鳴可能不會覺得花生人是豬玀。這也可以解釋為何小鳴會有花生人朋友~
第二：全片的疑點之一就是：那柄烏鋼杖到底是誰拿走的，綁架太子的鬧劇背後主謀到底是誰？我覺得是小鳴，小鳴是一個並沒有形成完整的是非觀的人，他希望做好事，可是卻不知道什麼是壞事，因為他一直生長在這個極惡的環境中。我覺得是小鳴操控了花生人，從那個矮個子的花生人上看出來小鳴是可以和花生人打交道的，動機何在，想留住太子，想跟太子走，同時他不需要大護法，或者不希望大護法帶走太子，孩子存在著佔有慾。證據是，小鳴屢屢知道太子被關在何處，還有大護法被迫丟掉鎢鋼杖，太子被神秘手拖走那兒，小鳴趴在通道邊的眼神。再一個就是，太子說，我怎麼有一種小鳴要來救我的預感（媽的，覺得太子絕對是扮豬吃老虎）。然後，小鳴就出現了。還有最後，為什麼在小鳴和盤托出黑蠱石的時候，太子會看見鎢鋼杖，我覺得這些都是對應的，當然這些都是個人觀點。
死變態和他的女人：神秘莫測，「媽媽，天要下雨了」，然後一輪夕陽在紅得像血一樣的天空中落下去了，這個到底意味著什麼？是新的一天要開始了么？不過從大護法的話中還是能看出一二：估計是受過什麼大刺激，或者犯過什麼大錯，決定沉淪自己，封閉自己的那種人，無法原諒自己的那種。
花生人勢力：
小姜：善良天真。
和小鳴從來沒認識過極惡，所以無法選擇正確的善不一樣，小姜因為認識過極惡，走向了極善。
從膽小恐懼的軀殼中，因為接收到了太子的善意而走了出來，
他，是唯一一個和人類做朋友的花生人，雖然他和其餘的花生人一樣一開始不敢和人類說話（人類在他們的眼中，就和吉安那貨是一樣的！），但是太子的真心一定打動了他，從來沒有人類會向花生人伸出援手，他從來都沒有想過這個，直到遇到了太子，於是他認識到自己的這個世界裡是存在認知錯誤的，為什麼存在著如此善良的人類，這和長輩告訴我的不一樣啊？
太子把玉佩送給了他，他牢牢地攥在手裡，甚至在丟了以後，冒著被大護法殺掉的風險回去拿玉佩，太子把紅絲巾送給了他，他戴在手上從沒摘下來過。到了解真相以後，在花生人起義的時候，還勸說吉安老頭回心轉意……
於是他的腦袋中生長出的是一塊晶瑩藍色的石頭，而不是恐懼和仇恨的黑色。
隱婆：解釋了這個花生人村子的假象，花生人來自於他們當食物的蟻猴子，在育苗室從假蛹蛻變成假胎，假胎經過身體和想法的重構變成了花生人，花生人到一定時候，會長出所謂的鬼蘑菇，這也是他們成熟的信號，他們的腦袋裡可以拿出來一種石頭——黑蠱石，這種石頭是恐懼和仇恨的果實，劇毒、致幻、可以讓人為所欲為。
至於吉安老頭子弄這些東西來幹嘛，我們就不得而知了。也許是給壞人，也許是為國家生產……誰知道呢？
全片具有哲理性的一幕也在此揭開：我們是誰？我們是花生人，我們是蟻猴子！我們是他們！我們在吃我們！
還記得第一次蟻猴子的洞穴出現的時候么，幾人中有人說了一句話：哇，這麼大的洞穴，夠花生人吃不知道幾輩子的了。再想想蟻猴子從一開始就是作為一種生靈來多次出現的，我還很好奇為什麼要給這個生物那麼多鏡頭，原來它在電影中扮演者如此重要的角色，導演不可謂不用心了。
其餘的花生人：分成兩撥，一撥是徹底被恐懼和謊言壓垮，他們直到最後都不肯摘下紙片胡的眼睛和嘴巴，心中的勇氣早已被磨滅的一乾二淨，戰戰兢兢，靠出賣隊友換取生存，他們被一槍崩掉了，可，這真的是他們的錯么？
另一撥則是決定奮起反抗，打破這個世界的花生人，他們迎來了蟻后轟轟烈烈的回歸。
影片的最後，在一陣驚天動地的碰撞中，蟻后回來了，他們腦袋裡還會長出黑色的石頭么？也許不會了，可能會長出小姜那樣晶瑩純潔的石頭，但也可能長出紫色的，紅色的，棕色的，灰色的……
看到最後，不想再去理會那個發出綠光的彩蛋，不想去關注蟻后回來的全村的生活，不想再去關注小鳴那個悲慘的孩子會怎麼樣…
我更願意相信美好的結局，正如結尾彩蛋前的畫面，在漫天粉紅色的花雨中，一群蟻猴子開心的在開滿花的樹上嬉戲，而其中站的最高的一隻蟻猴子，脖子上正系著太子的紅絲巾，望向遠方……
我去………太tm屌了…………有故事有特點有逼格有味道，除了類型太小眾外，其他整體控制堪稱完美，簡直屌出天際阿艹………
東方意味的西部英雄片，讓我想起了當年的荒野大鏢客。老凡，你丫這個邪僧不僅沒沒讓人失望，還tm直接把我給看跪了！準備二刷三刷中………【後半段涉及劇透】
可能是看前期望太高，噱頭很足，所以難免有點失望，不過簡單說還是值得票價。
如果對動畫感興趣並且支持國漫的話，是務必要去看一下的。
==
首先畫面真的非常美，水墨畫的風格讓人眼前一亮，雖然有人說不用做成3D，但我還是認為3D發揮了它的作用
畫面無論是連貫性還是精美度，都非常棒，我個人是認為是強於大魚的，甚至可以說強於目前所有上映的國漫
打戲看著也很爽，13x還是有一定的道理
==
【有劇透】
然而缺點還是劇情渣，沒辦法
彷彿畫面和內核無法共存
因為提前看過一些劇透，大概了解到主題，但我在觀看的過程中卻沒辦法很好提取出來，關於反抗和鬥爭只能強行通過人物喊台詞實現
然而男主是在說太中二了—或者說裡面的人物都很中二。讓人覺得很尷尬
我看的時候影院里真是陣陣的尬笑
整個情感的渲染效果也不是很好，缺乏感染力
笑的不怎麼好笑，悲傷的不怎麼悲傷，憤怒也不怎麼憤怒
只有萌是真的萌
而最讓人詬病的，就是劇情節奏安排不恰當
聽說是因為刪的太多，但這不能成為主要原因
比如那對男女
莫名其妙的出現，居然是打醬油的
凹了大半集的造型
本來以為很重要，是個重頭戲
尤其是小黑男
覺得蠻帥的
居然在男主角說完一大堆中二的台詞以為會有大展開以後，就被秒了
當時全影院的人都是一臉懵逼
還有那個小孩
我覺得真的該有很好的展開
這個角色完全可以刻畫的更加深刻
然而最後還是智商掉線
這本應該是一個讓人寒顫的角色的
總之我個人覺得這個節奏真是可以算是一大敗筆了
人物塑造和節奏讓整個故事不能完整的展現
讓人難免覺得可惜
不過說了這麼多不好的話
最後還是讚美一下
內核雖然沒有完整的表達出來
但他想表達的內容確實是讓人眼前一新
尤其是用了動畫的形式去表達
很有反烏托邦的味道
即愚蠢的幸福，麻木的滿足
卻又通過暴力的鎮壓
說實話，我難免會聯想到現在的國情
總的來說整體水平我還是認為是近幾年國漫電影最佳
只是前進的道路漫長
總之，值得回票價
很多人就算看完了電影還很愚昧。
這個世界非黑即白？
電影里的故事有沒有說好？沒有，確實沒有。尖頭怪人羅丹跟那個女性刪掉影不影響整體劇情？一點不影響。也許是為了下一部埋伏筆？可是單獨搞兩個埋伏筆的角色不是很奇怪么？
其他的所謂的內涵倒是也不難理解，無非是集權不讓人說話，把人當豬玀養。一幫人看到這樣的隱喻立刻高潮了，還總感覺別人看不懂，關鍵是這麼淺顯的隱喻不是一個正常人都能看懂的么？很多人開始聯繫實際一頓猛吹，好像眾人皆醉他獨醒似的。
別忘了，花生人開始反抗之後是把異己花生人全部清理掉的。如果哪一天你們為了追求你們所謂的自由，也會去把周邊安於現狀的殺光么？
很多人現在見不得別人說《大護法》不好，實際上這不就是現實中的花生人么？
大家在內容上已經說了很多了，三文娛打算從《大護法》的宣發上分享一些關於這部作品的一些「障」
三天2000萬票房，從《大護法》看動畫電影宣發，同樣的套路用到第4遍還能奏效嗎？ - 知乎專欄
3天進賬2000萬，《大護法》的票房表現與其8分豆瓣評分相比著實有些尷尬。全國路演+口碑營銷+眾籌衍生品+三次元明星參與，這樣的動畫電影宣發套路為什麼行不通了？
作者：TripleFire
前有小黃人力壓暑期檔所有電影，同期又有強IP強陣容的《悟空傳》迅速吸金，《大護法》的排片量非常少，上映首日只有13%左右，第二日《喵星人》上映後，《大護法》的排片更是不足9%。
在這樣的壓力之下，截至今日，《大護法》上映3天入賬2000萬，票房與口碑的對比著實有些尷尬，線上的討論也非常有限。關於《大護法》的內容方面，本篇不做展開，僅從其宣發的角度來看看，動畫電影都有哪些套路，而這些套路現在到底能否奏效。
從《大聖歸來》的成功開始，光線似乎就認準了同一套動畫電影宣發模式：全國路演+口碑營銷+眾籌衍生品+三次元明星參與，後來的《大魚海棠》、《你的名字。》和近日的《大護法》，宣發模式大同小異。如果說兩年前情懷還值9.5億票房，如今，光線帶著主創團隊全國做路演點映講故事，似乎已經不那麼容易讓觀眾買單了。
依靠導演往期作品和眾籌吸引核心粉絲
《大護法》的導演不思凡，從閃客時代開始就以強烈的個人藝術風格打動了核心的動畫愛好者，擁有了一批最初的導演粉絲，從《黑鳥》、《小米的森林》到《妙先生》系列作品，都收穫了良好的口碑，在豆瓣上評分遠高於多數國產動畫。
2015年，不思凡開始籌備《大護法》，同年1月開通了官方微博@電影大護法，並由好傳動畫主導在美國眾籌網站Kickstarter發起了項目眾籌，一共獲得了2萬美金的支持。
Kickstarter上的《大護法》眾籌頁面
與《大聖歸來》和《大魚海棠》一樣，《大護法》眾籌是其宣傳的重要方式，在國際舞台上發布了海報、人物設定和一些場景圖片，製作人海格提到，《大護法》的第一批粉絲都是從當時的眾籌開始關注這部作品的。同時，依託於Kickstarter成熟的推廣渠道，《大護法》通過眾籌反響在初期就掌握了作品的市場反饋，靈活調整後續創作。
這個階段，《大護法》所吸引的都是核心粉絲。2016年里，《大護法》還舉行了數次小型的路演活動，面向的都是動漫行業的專業人群，直至今年4月，電影開始面向大眾人群進入密集宣傳時期。
全國路演，重點攻略高校年輕學生
從4月起，《大護法》陸續發布了海報、PV等物料，並邀請到戴荃、周深、蔡琴、關曉彤獻唱。
至6月時，《大護法》又開始在全國範圍內路演，首輪路演走過瀋陽、成都、雲南、廣州、上海、武漢、西安、濟南八個城市的高校，之後又在杭州、北京等地舉行首映，共有近萬名觀眾參與其中。這與《大聖歸來》、《大魚海棠》、《你的名字。》的全國路演類似，都是導演及主創團隊在活動現場與觀眾交流。
在活動現場，《大護法》每次都會放出一些新的宣傳物料，如發布新的主題曲，公布新的宣傳PV，放出新的海報等。除了主創之外，活動還會邀請當地的知名動畫製作人參與宣傳。
結束後，《大護法》官方又會將現場活動照片及參與觀眾評價做成合集長圖，希望形成口碑效應在受眾間自發傳播。
不過從結果來說，也許是對路演營造口碑的套路已經免疫了，也許是路演活動宣傳受眾具有局限性，總之遠遠比不上像《大聖歸來》時全微博熱捧的盛況，也不及《大魚海棠》上映後毀譽參半的激烈討論。除了在少數參與的觀眾之間有所交流之外，並沒有將《大護法》傳播給更廣泛的受眾。
電影衍生品眾籌，與《大聖歸來》等作品聯動
在電影上映前，《大護法》開啟了衍生品眾籌預售，這又與《大魚海棠》的策略相同，不過《大護法》的衍生品品類較少，不超過10類，集中在毛絨玩具、手辦等收藏性質的衍生品類，合作方也有限，而《大魚海棠》的衍生品超過了20類，包括各類手辦、雨傘、帆布鞋、各式首飾、手機殼、VR眼鏡等日用品類。
從銷售情況來看，光線電商的淘寶旗艦店內，《大護法》賣得最好的存錢罐和毛絨玩具，月銷量600左右，其他手機殼、門帘、筆記本等，銷量只有數十份。對比一下已經上映一年之久的《大魚海棠》，現在其手機殼月銷量還能達到300。
有業內人士認為，這是因為《大護法》在衍生品方面沒有下足功夫，特別是手機殼、門帘等日用品類，外形不夠亮眼，顏色搭配、圖案設計都欠考慮，因此對銷量影響很大。
同期《大護法》另一項比較有特色的宣發策略，是與《大聖歸來》、《大魚海棠》、《昨日青空》聯動，推出了宣傳海報，還得到了《星遊記》、《魁拔》、《茶啊二中》等有人氣基礎的國產動畫聲援。
這一系列宣傳算是《大護法》宣發的高潮，喚起了許多動畫愛好者關於國產優秀動畫的回憶，更是打著「延續大字型大小國產動畫電影」的招牌將情懷賣到了極致。
宣傳始終未能突破二次元用戶
《大護法》宣發最大的問題在於，始終未能突破二次元用戶的範圍，當然，這也與題材內容有關，《大聖歸來》是全年齡向的合家歡動畫，《大魚海棠》和《你的名字。》是受年輕女性喜歡的青春戀愛故事，都適合廣泛傳播。
但是從宣發的策略和實際效果來看，《大護法》確實缺乏三次元受眾基礎，購票平台上顯示的想看人數很不理想，與其他話題片的差距非常大。
舉個例子，從邀請的歌手陣容來看，《大聖歸來》邀請了汪峰和陳潔儀，《大魚海棠》邀請了陳奕迅、徐佳瑩和周深，除了周深是主要面向二次元用戶的歌手之外，其他都是三次元受眾所熟知的流行樂壇大牌明星，具有很高的認知度。而為《大護法》獻唱的戴荃、蔡琴和關曉彤，雖然也是三次元明星，但在年輕人中的號召力還是有限，而且他們與動畫電影的搭配，實在讓粉絲覺得有些違和感。
路演活動也是同樣，雖然面向的是全國高校，但一方面，參與路演的中傳學生、清北二次元觀影團等，本就都是動畫愛好者，儘管為電影口碑打下了基礎，其宣傳範圍和口碑影響卻都非常有限；另一方面，《大護法》雖然是動畫的形式，但其內核還是比較深刻，自主分級PG-13，有觀眾認為應該提到PG-18，《大護法》照搬光線此前動畫電影宣發的經驗，在年輕學生群體中做大量宣傳，這些觀影人群不一定完全匹配作品。
而在線上的宣傳，無論是與《大聖歸來》、《大魚海棠》推出聯動海報宣傳，還是《茶啊二中》、《魁拔》等國產動畫官博，盧恆宇、顏開等資深從業者的支持，包括使徒子、非人哉、幽靈等微博大V條漫作者的聲援，都像是圈子內部互相打氣支持。
再以三文娛參加的《大護法》北京首映禮為例，哪怕現場邀請到了《從你的全世界路過》作者張嘉佳、《綉春刀》導演路陽、《分手大師》導演及編劇俞白眉等影視圈名人，《大護法》卻沒能有效利用起這些資源來，在社交平台上幾乎未見他們的個人賬號為電影做任何宣傳。
當然，需要強調的是，《大護法》票房的失敗並非僅僅因為宣發不足，也並非質量上有重大瑕疵，主要還是在於題材過於小眾，難以在大眾人群中掀起熱度。既不是老少咸宜的合家歡電影，也不是年輕受眾青睞的愛情題材，而是晦澀難懂的政治寓言，無疑大大提高了觀影門檻。
除此之外，也有其他原因，比如雖然有貓眼平台的票補，但院線方面沒有達成合作，排片量非常有限；內容不夠商業性的同時，其藝術性又沒能在宣傳時很好地傳達出來等等因素。
在經歷了上映前兩天的票房失敗後，從昨天到今天，已經陸續有Sir電影、視覺志、獨立魚電影等自媒體為其發聲，無論他們是自來水還是屬於《大護法》宣發的一部分，至少都起到了一定效果。
《大護法》真正代表了中國動畫新的可能性——新的視覺風格，新的題材，新的內核。票房只是一部電影商業價值的體現之一，三文娛期待，將來還能有更多勇於嘗試的中國動畫，而不全是徹頭徹尾的爆米花電影。
原文請訪問：三天2000萬票房，從《大護法》看動畫電影宣發，同樣的套路用到第4遍還能奏效嗎？ - 三文娛
以後每部國產出來我都要來評價問題補一句:求你們饒了大魚吧，都一年了還拿出來鞭屍啊。
感覺這是個有希望被禁掉的片子（趕緊去看！），憑這一點就該先給個8分，足夠多和足夠準確的隱喻：比如說行法者背著的法西斯苔棒，看得我眼前一亮；比如神仙禁止花生思考說話；比如花生自覺告發被追捕的花生；比如覺醒的花生立刻對沒有及時「覺醒」的花生展開了大清洗；比如花生們「覺醒」後的迷惘（最直接的是「以後我們吃什麼？」）；比如「你是不習慣聽到小孩兒說這樣的話」（真的很贊的設計）；比如「他們老了都像蛤蟆」；比如眼睛嘴巴都貼上，但是不會給你看外面的世界（除非爬到牆上）也不會讓你說話（「會說話是瘟疫！」）…這片兒在這幾天上映也真是夠巧的。
製作方面，畫風非常棒，槍擊效果也能給高分，動作場面的分鏡堪稱一流，但在好幾個關鍵情節處的節奏有點掉鏈子，原因就是本片最大的缺點：話！太！多！台詞總量減一半，大護法本人的台詞減掉三分之二，去掉所有解釋劇情和場景的台詞，整體還能加一分。
好巧哦,花生也是12年.(黑鳥算起。順帶推一下《小米的森林》)
事先說明一下,
這粒《黑花生》，好有中國味兒 官方介紹里說了這是11集的原創動畫,所以推測是留坑的完結動畫，傳送門有眾籌參加點映的內容，目前看過正片的估計只有kickstarter上募捐的.(目前看到的剪輯是2D的,所以真以這種形式上映是很值得買票去看的,畢竟R級.另外,以後談票房首先看電影是否強行3D了,美其名曰特效,實為3D稅)
主題是覺醒和反抗
簡單說一下世界觀設定，黑鳥，小米
，從預告片我感覺花生也可以算在內，都是主筆構思的「霧隱地」世界內發生的故事，一個發生在人和各種生物共存的幻想之地的故事.這種世界觀可以類比蘑菇的Type-moon.設定上共通的例子比如黑鳥里的蛇蚓和小米里的蟲（可參考《撕裂人》或寄生獸），還有就是引起我懷疑的花生里的觸舌eww(其實光看一個鏡頭下結論的確很牽強)
.最近因為口袋Go的火熱,所以由這個主題突然想到無印篇及首部劇場版里討論的"人與精靈如何共存"的問題,雖然在後作里基本不被提及.
果然"吃"是一個恆久不變的主題.畢竟生存需要比無理由作死更能作為一個角色的行為邏輯.
今天我旁邊坐的家長估計根本不知道大護法演的啥，就把四五歲小孩帶來看了，然後小孩直接嚇哭了，然後家長只能就把小孩帶走了，下次放片子的時候最好提醒一下家長，哪些能買，哪些不能買，電影院可不能為了錢亂給家長推薦卡通片啊。
片子的海報和片頭提醒13歲小孩看，但是你們也不想一想有幾個帶孩子路過的家長會去瞧海報或者了解內容么？還不是帶孩子的時候路過電影院了，就順便買票看一下這個月的卡通片然後就買進去了，這樣心大的家長，難道世界上還少了嗎？
中間唯一讓我有點震動的就是歐陽鳴，你對太子說的真的好有道理，我竟然真得無法反駁，太子如果以後真的想登基的話，就必須黑化吧。無良影業光線傳媒，水軍比例史無前例，數據打臉豆瓣小學生~
原文鏈接：豆瓣電影
這是截至23號的最新數據，按照以往經驗和數據模型，豆瓣總評分人數和電影票房有一定的相關性。考慮到豆瓣用戶的偏好，特地拿同類影片大魚和大聖做比較， 然而這兩者 評價數/票房 比都沒有超過4，而且這個值沒有剔除影片下映後持續增長的評價數，不然只會更低。所以明眼人應該都能看出反常的地方在哪裡。（數據源自：電影票房資料庫http://58921.com/）
既然說了是實驗，晚些時候會給出本帖的小樣本抽樣調查結果，到時候結合內部資料庫，給大家簡單估一下這片的豆瓣水軍比例哈~ 敬請期待喲~
抽樣結果：本次有效抽樣約85人，因為好評里可能混有水軍，所以只看差評（1-2星），本貼比例在20-30%左右，與豆瓣顯示比例5%，相差4-6倍，也就是說，差評數被水軍稀釋了4-6倍。按這樣估算，豆瓣的實際評分人數約為12-19k，評價數/票房 比值約為1.8-2.7，在正常範圍內。哪怕按照較高的4倍比值估算，實際評分人數也在28k，目前評分人數75k，高的離奇。唯一的解釋只能是4萬多的水軍，除非你告訴我說這片是在豆瓣上映的。。。如果有大牛可以採集一下評分賬戶的特徵，應該可以估的更精確。國內影片現在屁股都不幹凈，誰沒有點宣發手段，但是這片已經喪心病狂了，不知道製作方到底是蠢還是壞，還是又蠢又壞。。。
照這尿性，光線影業是徹底沒救了，不知道王長田對這一切作何感想，還是粉絲韭菜割上癮了，電影畢竟比報業好賺，尤其對於不成熟的國內市場，真是妓者本性，又一個復旦新院出來的垃圾。
該片的腦殘粉和任何腦殘粉都無二致，反常都能理解為該片的獨到之處，輕輕鬆鬆就被媒體和水軍帶節奏，打壓異見恨不得除之而後快，以為世界上只有一種理所當然的認知方式~
這和美國大選時拿著政治正確砍殺一切、川普上台後哭爹喊娘末日來臨的腦殘希粉廢物們，簡直如出一轍。
查了才知道光線影業這種爛片複印機也不是第一次了，背後的利益交換、宣發手段、商業操作，比你們想像的複雜的多。我說了資本本來就是罪惡的，每個毛孔都滴著血，所以不要自以為在支持國產，而實際卻助長了惡，冠著各種大義旗號的惡。
幾點說明：
1. 為控制變數，儘可能剔除非國內影院渠道觀影后的評價人數，故盡量選擇近期、國產、在映、同類的影片進行比較。
2. 雖然是小樣本抽樣，但一定程度上可以反映大概趨勢，而且實際結果符合邏輯。
3. 為什麼要在本貼抽樣。因為在好評如潮、差評動輒被群起而攻之的情況下，要營造一個正負面評價都能自由表達的環境，抵消採樣偏差，更可能地接近實際樣本總體。
原標題：
豆瓣小學生們的狂歡。這是昆丁、喬治奧威爾、暴力美學、反烏托邦被黑的最慘的一次
很好，叨逼導演來豆瓣討論區刷存在了，妄圖以這種方式蓋過差評，想法不錯哦~ 可惜該片的小學生粉不依不撓啊，謾罵越多越說明了這片的本質，除了激起人心中的惡意，毫無審美可言~ 製作組可以反思一下，為什麼會有這麼多自來黑呢，宣發，資方都做了什麼噁心的事。割中二粉韭菜，資本本來就是罪惡的，但更讓人厭惡的還是，婊子立牌坊。 好的，不糾結了，畢竟導演都說分級了，只適合13歲以下未成年蟻猴子觀看，所以還聊啥基本邏輯呢~ 小學生們請隨意~
當他們說大魚是國產動漫良心時，我沒有作聲。這次，我決定。。。
主要還是太閑了，荷爾蒙無處釋放，嗯，下面正式開懟~~
什麼審美水平看什麼片，這片能上8分，估計打分的平常都看慣了喜羊羊。。。矮子里拔挫軍，真是瞎了我的狗眼，第一次電影院開頭30分鐘就看不下去的。好得變5我都能堅持看完，這片真無力，早知道看紀錄片去了。對於普通電影來說，邏輯是第一位的，直接表現就是敘事技巧，除非有突破天際的創意，然而目前大部分國產電影立意都很俗套，包括這部，所以還是看基本功。別動不動當自己是希區柯克好嗎，還動輒喬治奧威爾，1984也就那麼回事，頂著政治隱喻噱頭寫小說拍電影的文科生，不對藝術生，就愛自娛自樂，投身現實政治沒能力，搞學術研究智商又不夠，只能搞點簡單化的政治符號忽悠大眾，極其幼稚。還什麼廣電總局怎麼過審，國家才不關心這些毛都沒長齊，看到點反集權就高潮的鍵盤黨怎麼想，中二病晚期，倒是暴走團的危害更大。。。
你要把主旨上升到花生人世界是人類社會運行的一部分，作為食物鏈的下層只能被剝削，直接擊碎太子這種腦殘白左的幻想，那也還過得去，搞個什麼劇毒石頭有屌用？還有那槍，幾根木頭用繃帶一纏就能開火，這細節設計太偷懶了吧，宮崎駿的火槍和飛行器設計見過沒？世界觀，人設，細節，台詞，劇情，鏡頭，沒一樣合格，吐槽無力了都。國產動漫一生黑，前有大海魚塘，後有大護墊法，編劇中專都沒畢業吧，人才都去哪了，錢都去哪了，唉，怒其不爭。
評論區，整個豆瓣，一幫小號水軍帶節奏。。。國內市場劣幣驅逐良幣，資本運作只能搞出這等殘次品，誰之過？國家興亡，匹夫有責。市場有時也是逆向選擇的結果，什麼樣的民眾選擇什麼樣的商品，不要什麼都先怪國家，要明白自負其責。食品安全也是這個理，奢望一幫反智的民眾能選出啥，不是地溝油就是崔永元。當然大政府習慣鼓吹政績、全能全責也是。。。唉，一說就說遠了，就一普通爛片而已。吹逼們一邊反抗這個反抗那個，政治訴求高漲，一邊叫囂著支持國產，愛國情緒高漲。。。你說你們是不是精分，是不是被水軍帶節奏了，naive。
好的總結一下，這片最多5分，不能更高。大家打分憑良心嘛~同類型黑暗系隱喻系末日系反烏托邦系的優秀片子，不要太多，進擊的巨人也就8點幾分，不說劇情和細節，那個世界觀構架，牆內可悲而絕望的人類命運，對歷史現實的精準把握和反諷，大護墊能比？再說反英雄式的主角，一拳超人，話嘮死禿頭，無敵寂寞空虛解構式的英雄，像吧大護法，但是畫虎不成反類犬，熒幕形象、個人境界能比？ 答主粑粑為什麼生氣呢，是因為被豆瓣評分忽悠進電影院，抱著高期望，咱國產動漫也有黑暗系了，結果看不到30分鐘，發現智商受到了嚴重侮辱。。。這連國外B級片水準都沒有啊，作為深諳黑暗邪典口味極重的老司機而言，這片簡直就是幼稚園水平，不能忍。
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我在想要不要把標題改成：隔壁叔叔（@你隔壁的M77）大戰豆瓣小學生之 我在影院玩泥巴~ 你們說，資瓷不資瓷~
評論里有說國產動漫現狀如此，不去看就是不支持市場，去看就是助長劣幣，那我們該怎麼辦？ 這個問題問的好，姿勢水平不同於一般小學生。你可以嘗試拿這個問題問你爸媽，他們多半會回你，個逼崽子，放暑假就不幹正事，作業做了沒？補習班呢？畢業去哪工作？怎麼養活自己？什麼時候結婚？就這你tm還有心情去看個jb動畫片？你拿啥支持國產？
所以說呢，小學生的當前任務是學好文化知識，提高姿勢水平，最重要的呢還是審美情趣的培養，別搞得一副沒見過世面的村炮樣，在垃圾堆里待久了，撿到個破爛玩意兒就當寶，丟人。尤其是在影視劇動漫領域，還是要先掌握西方世界的那套先進經驗，識得唔識得啊~
今天隔壁叔叔心情好，就來提高一下豆瓣小學生們的姿勢水平吧~ 分享一篇梁文道的《偽文青的媚俗》，關於 米蘭·昆德拉和「布拉格之春」的。媚俗 這個詞形容大護法這類片子特別貼切。
以下內容不含劇透，各位請放心食用。
《大護法》是國產動畫電影中很有野心的一部，無論是題材的選擇還是影片的製作，甚至上映後的各種營銷，都能看出導演對本片的期待是相當高。尤其是本片的美術風格和部分鏡頭細節，對於我這個經常看動畫的來說，還是挺合胃口的，至少比《大魚》給我的觀感來的舒服。
影片的題材選的相當好，尤其是在整個業界的對電影題材的選擇日漸同質化、教條化的當下，能選擇這樣的題材更是難能可貴，可以說是非常"雞賊"的選擇，同時為了能與題材的契合，影片在設定上下足了功夫，倘若背景能再豐富一些，以其立意水準甚至可以蓋過不少美日動畫作品，但可能是因為資金和製作周期的原因，影片並沒更進一步的在背景故事上用力，導致最後看上去多多少少顯得有些單薄(不過相比較同期某部壓根就沒什麼世界觀的奇幻片，還是相當不錯的)。
如果《大護法》能按照以上思路的來展開故事，就算平淡一些再怎麼說也是《大聖》之上的水準，但是最終成片給我的感覺，就像看在看《死神》漫畫大結局時，反派多麼強大，主角們陷入苦戰，正當大家都陷入絕境時，一護一刀把反派劈成兩半了。雖然比喻可能不太恰當，但編劇的思路和久保老賊有的一拼:你會挖坑但是也要會填坑啊！
影片對於各個角色的功能定義不明，有些本該著重敘事的角色被邊緣化，有些定位中心且戲份多的角色卻沒花力氣去塑造，有些在個人塑造上下了功夫的角色對主線的推動力明顯不足，在加上其他各種突然出現和消失的龍套，使得所有人物給我留下的印象都跟那隻肥鳥差不多( ?_?)
糟糕的角色定位隨著影片的時間線的推移對影片之前好不容易塑造起來的世界觀破壞力是巨大的，因為塑造乏力，導致最後本應成為全片畫龍點睛一筆的boss戰帶給我的震動極為有限，有種"這樣就完事了？"之感。為什麼同樣是一擊KO，《一擊男》和《喜羊羊》的評價差距這麼大？因為人物沒立起來，傳達出來的信息自然被大幅壓縮了。
簡而言之，《大護法》是一部比較可惜的作品，它代表著在當下這個烏煙瘴氣的業界還是有人願意付出精力與金錢認認真真的做一部電影的。但和國內其他動畫人一樣，大家似乎對於"故事怎麼推動""這個問題幾乎束手無策，《大護法》想靠台詞來推動，效果大家自辨；《大魚》想靠精美的畫面來推動，結果自然被噴成PPT；《大聖》高明一點，通過不斷加入新的角色來淡化這個問題，實際上也沒解決。由於我國沒有像美日那麼高度發達的動畫工業體系，對於電影的製作常常只交到了幾個人手上而不是各部門各司其職，所能達到的效果自然會出現很大差距。
不過即便如此，我仍是私心《大護法》能夠取得成功的，因為這樣才能讓更多國內電影人投入到該題材的創作，而不是繼續刻意迎合某些群體的口味。和姜文不同，《大護法》的成功是具有可複製性的，各大片商為了複製這種成功，才能投入更多金錢與時間到這種題材上，這樣，中國才有可能誕生一批真正優秀的商業電影。
總評分為5.5/10,豆瓣上給了四星，希望大家也能多支持一下。推薦閱讀：
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