電影中「分割畫面」運用，好壞的標準是什麼？

提這個問題是因為偶然想起【127小時】這部電影，繼而引發的疑問。在電影開始導演就開始很長一段的分割畫面的鏡頭把背景交代完畢。恕我短視，我認為這一技法，很容易用不好，並且讓電影顯得很「廉價」。所以想知道如何使用才能為影片添色，或，標準何在？

這是我能找的127小時的預告片，前十幾米秒都是，視頻開頭會有廣告，抱歉。

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一、
原題目中的「多格畫面」 ，不是正統說法，我幫忙改了，應該叫「分割畫面」。

二、
分割畫面的出現，考古，很難追溯，因為非常早期的人類漫畫（比如十八、九世紀源於比利時的「政治嘲諷漫畫」），甚至更早的日本「浮世繪」，還有中國的佛家「變相圖」，都有「多格敘事」的老傳統在。

所以，分割畫面不是源於電影自身的發明，而是源於其它的藝術型式，幾乎是有電影，就有這個傳承，且不說早期蘇聯電影，德國表現主義電影，早在二十世紀初，就用的非常多。

最著名的例子，是葛里菲斯的「偏見的故事（也被翻譯成『黨同伐異』）」，幾乎可以算得上是人類第一部超級長篇巨片了，裡面就有分割畫面的存在。

但，一般咸認，出現大量運用，（你用，我也用，成為敘事主流），是在「寬銀幕」時代來臨，習慣了傳統「黃金比例」構圖的導演們，一下子看到寬銀幕，忍不住就玩心大起，玩起分割畫面來了。

確實，按我的觀影經驗，似乎也是在陶德教授，發明了「變形鏡」，讓寬銀幕大量出現的時期（最早的變形鏡寬銀幕，叫「陶德AO 體」，後來緊隨出現的，叫「新藝拉瑪體」），是在那個年代，被大量使用。

其中最常見的場景，正是「恐怖片」。

三、
分割畫面的使用，最好的時機，就是「恐怖片」。

一邊鏡頭，是受害人無知走向絕境，同時，呈現另一個畫面，是兇手準備行兇，這種「敘事觀點」同時在一個銀幕上出現，是最能調動觀眾緊張感的。

（最愛用此技法的大師，叫「布萊恩·狄·帕瑪」，他是向「希區考克」學的師。不過，那是另一個巨大的話題，可以寫幾十萬字的，暫且帶過。）

四、
歷史上，有一個大導演用分割畫面，目的與人不同，那位就是李安。拍的「綠巨人」。
他在片中大量使用「分割畫面」，只有一個目的，就是「用電影，向漫畫型式的原作，致敬」。

結果告訴我們，這不是一個太聰明的想法。

五、
題目中，「分割畫面」的好壞判斷，要說沒有，其實有，
要說有，其實也沒有什麽特定標準。

只因，我們都看了太多這種東西，已經習以為常。

一般人很少注意到，在現代生活中，分割畫面其實與我們不可分離。
不信？請看電視新聞，若沒有分割畫面，電視新聞幾不可「閱讀」。

包括新聞節目，包括體育競賽節目，分割畫面，是必要的敘事語言，缺之不可。

技巧不分優劣，在於目的，服務於主題、情節、節奏等。不過技巧分難易程度，分割畫面是比較容易實現的技巧（用好另當別論），所以容易」廉價「。

好的例子：經典電影《羅拉快跑》