說說你最欣賞的一幅或幾副畫,附上你喜愛這些畫的原因?
可以是名家之作,也可以是無名小卒,可以是國畫,油畫,版畫,漆畫,可以是古代的也可以使近代現代的,甚至是不被大家認可的業餘繪畫,無一不可。可以是一幅畫也可以是幾十幅!
也可以是一個畫家的作品。
只要你欣賞即可,寫下你們喜歡的原因。(最好附圖,比較不那麼為大眾熟知的作品請附上作者的名字、國家和年代) 大家共賞之。。。謝謝!
我喜歡很多畫,隨著接觸到的作品,學到的專業知識以及接觸的事情,我對畫作的品位也在逐漸變化。我想分享兩幅我很喜歡畫作,並淺淺的談一下我喜歡他們的原因。
Gustave Courbet, The Stiudio of the Painter: A Real Allegory Summing Up Seven Years of My Artistic Life, 1854-55
有段時間我瘋狂地迷戀學院派的畫風,Gustave Courbet的這幅畫有著學院派的技巧,同時又是現實主義的大作。Gustave Courbet將自己7年的作畫生涯都融匯在這幅畫里,各個社會階級都和諧地展現在這幅畫里。他不僅有階級地展現,還有種對生命的崇敬。從畫板左側吃奶的嬰兒開始到白色陰森的頭骨,畫中蘊含的還有生命的輪迴。幾乎每一個人物都代表了一個形象,都有存在的意義。這幅油畫的構圖也是十分驚人的,複雜卻自然。給我印象最深的是畫中的三個女人,莊重的在賞畫夫人,丰韻地模特還有微微低頭的婦人。三個人三點連成一條直線,穿過微微傾斜的畫板的中心。
Vincent Van Gogh, Starry Night, 1889
這幅畫相信不用我過多介紹大家都會了解,關於這幅畫的技巧已被大家談過許多了,關於色彩,構圖之類的學術問題我就不說了。我想談談我對Van Gogh,對他的畫得體會。在看多許多Van Gogh的畫以後我發現他偏愛把黃色與藍色放在一起。黃色是溫和,藍色是寂靜。Van Gogh的畫可以帶給我平靜,但我不會因為平靜而寒冷。記得很小的時候畫畫,老師就拿Van Gogh的畫讓我們臨摹,我記得第一副就是他的《向日葵》,當時我不明白,為什麼太陽般的向日葵在他的筆下這樣畸形。後來我畫臨摹過他的《夜空》,也就是這幅畫,還有《咖啡館》,那時只覺得畫本身是美的,卻沒關心過這到底是個怎樣的畫家。後來我才開始了解他,越往前走我便越覺得心疼。Van Gogh的畫永遠是那種讓我想很多,卻說不出的感覺。就像是心臟被捅了一刀,卻一點也不痛。如今有這麼多「梵高迷」,他的畫值千百萬美金,可退後120年,梵高孤獨,他只有自己。喜歡這幅畫是因為這個人,如果說我對Monet的感覺是喜歡,那對Van Gogh就是愛,愛到想到他的名字就想笑。他的畫有印象派的風格,看著這幅《夜空》我感受到的是「瞬間即永恆」。 他讓我覺得置身於山頂,俯視整個村落。天空彷彿在動,就連月亮也在動,村莊又是這樣的靜。一動一靜我能想到的詞只有Peaceful。選擇這兩幅畫,是因為他們代表了我對畫作審美上的改變。以前我更看重畫作本身的技巧,即使到現在我也很喜歡學院派的畫風。但現在我對畫作多了一層來源於畫家本身的感受,這種感受讓我更想走近畫作本身,而不僅僅是面對面的欣賞它們。
喜歡梵高的畫那種筆觸和色彩,特別是後期在阿爾勒,聖雷米和auvers-sur-osie的時候。原來喜歡的都是星夜,鳶尾花,麥田群鴉之類比較出名的畫。直到在阿姆斯特丹的梵高博物館看到這幅杏花的真跡,再都忘不了了。
梵高 羅納河上的星空 第一次看到的時候很震撼,暗藍色的天空凝固了,星星則是被凍住的火焰。
莫奈 撐陽傘的女人 有著初夏的清澈氣息
王冕 墨梅 國畫中的梅花大多有種《病梅館記》的感覺,又多老枝虯曲。這一幅卻自然潤澤,感覺有著雪花和雨水的氣息
徐渭 墨葡萄 跳出了傳統的國畫。感覺國畫多像一個謹遵禮教的老頭兒。這墨葡萄卻是一個快意少年郎。暫時想起來這些,想到別的再添
我也分享一個自己喜歡的畫家和作品,是18世紀的英國畫家
( 約翰·阿特金森·格里姆肖) ,他是唯美畫派的代表人物,是維多利亞時代的藝術家。他的父母反對他做一名畫家,但為了畫畫,他辭去了鐵路職員的工作,鑽心從事繪畫。
對格里姆肖的主要影響是預Raphaelites (拉菲爾前派兄弟會),真正的拉菲爾前派的風格。他提出了景觀的精確的色彩和燈光,和生動的細節。
他常常畫山水的典型季節,或者說是一種典型的天氣。運用他的技術和燈光效果,非常認真和對細節的關注,他往往能夠錯綜複雜的描述一個場景,同時強烈傳達其情緒。
漸漸地,格里姆肖形成了自己非常獨特的繪畫風格,畫的主題大多是夜間的海港、碼頭和黃昏,使他成為一個完善的黃昏畫家。
這些作品往往包括煙霧污染和潮濕的霧,這也是19世紀後期英國工業城市自然環境的自然體現。
他的作品打動我的就是那種夢幻般的真實,彷彿自己也置身於此。
專業是藝術史,接觸到的大部分都是歐洲油畫。很喜歡近現代的抽象畫,因為更加貼近我們現在的生活,更容易理解作品想表達的含義。尤其是畢加索和傑克遜波洛克的作品,你不是從畫的內容去理解藝術而是透過作品去看藝術家本身的動作姿態以及生活態度,非常有趣。
兩幅都比較有名,一幅是Convergence還有一幅是ma jolie。
雷諾阿的全部(流傳廣的)
和爛大街的 星夜。
近現代畫家華拓所作山水畫一副,規格為43*59cm,題材為水墨山水畫。
作者介紹:1940年生,河北省景縣人。本姓陳,名鴻彰,齋號九葉齋,中國美術家協會會員,國家一級美術師,江蘇省國畫院山水畫研究所所長。早年從力群學習版畫,入中國美術家協會版畫班學習,得到黃永玉、王琦前輩的指導。20世紀70年代改學中國畫,跟錢松喦、亞明習藝多年。
這幅山水畫具有文學性,以詩意造境。畫中能感受到生活的絢麗,並涌動著詩人般的激情。尤其在青綠山水畫的探索中,總結出一套潑彩與填彩,農膜與顏色相交融的技法,淋漓盡致的表現出繽紛多彩的現實美景,形成了鮮明的個人風格和獨特的面貌。
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