關於鋼琴音階的教學？

12-20

請問鋼琴音階、琶音、和弦的教學步驟應該是怎樣的？

教小朋友
①學到什麼程度可以開始加入音階練習呢？
小湯3最後一頁和拜厄都有一個八度的音階練習。什麼時候擴展到兩個八度、三個、四個？
②怎樣用節拍器提速練習？
音階和哈農我都有一個疑惑：起初為了手指站穩、掌握要領會用很慢的速度練習，比如52一個音，接下來提速怎麼提呢？56？60？64？68？72？……（這種提速豈不是要彈很久很久？還是直接可以52兩個音？都知道由慢到快，我就是不明白怎麼個慢法怎麼個快法。
③彈音階時琶音、和弦一起加入嗎？
彈C大調音階時，它的琶音、和弦要同時學嗎？

卸腰

你一直比較關心的是「音階這個東西怎麼練」，而你從來沒去關心過「音階這個東西是在練什麼」。這就是目前很多老師比較蒙B的地方，因為思考的方向一直抓不住重點……

音階對於孩子來說，最關鍵的技能在於學會按照指法規則來換指。這個動作做得越熟練，音階的彈奏就越流暢。所謂的「由慢到快」是因為指法越來越熟悉，手指穿指越來越自然。2個八度練明白的孩子，讓他們彈四個八度幾乎不會有任何問題，無非就是多換兩次手指頭，內容都一樣。速度也是一樣，這些東西都是水到渠成的，能50速度彈明白的孩子，彈70或者80也就是練個多一小時的事兒。所以對於長度和速度而言，不是練音階的核心基礎，老師們也不應該把注意力放在這上面，多注意觀察孩子的換指習慣，指法運用是關鍵。孩子一彈快就錯指法，多一個八度就找不到音，基本上都是注意的地方搞錯了，引導孩子掌握技術要領才是練習的關鍵。

而琶音是同樣的道理。琶音在手指移動的基礎上增加的是手腕的移動，通常在第一圈音階彈完，第二圈回來再彈的時候才會開始加入琶音的訓練。手指換明白了才開始找手腕，一個技術點掌握後新的東西才不會造成干擾。這倆玩意都是一練就得練十幾年的東西，速度長度都不是參考目標，重要的是讓孩子彈到這類東西的時候，很快就能反應出來我應該用什麼樣的方法去彈，這個東西教好了，其他的都不重要，以孩子們的智商自己都能把其他的玩明白。

和弦我不太推薦，因為日常成長過程和弦接觸的不少，訓練量足夠了。而且孩子的手彈和弦負擔也會重，不建議單獨拿出來集中訓練。樂理層次講一講名稱和轉位倒是可以，但是這個層位上孩子們很難聽懂，實際意義也不大，等年級大點的話彈的古典曲子多了有一些和弦的概念了再講會好很多。這個方面孩子跟成人差距不小，理論性的東西不要講太複雜的。

總體而言，帶孩子練音階琶音這種東西，調性的特點這類理論的東西，第二圈之後再講就來得及，第一圈就是培養孩子手指換指和三四指交替的指法運用。孩子對這玩意熟悉程度越高，第二圈成長的差距就越大。你把指法扣細點，把穿指習慣教清楚一點。就兩個八度不用快不用多，第二圈回來的的時候你就會發現這小崽子教都不用再細教，三四個八度跑的能跟飛一樣。

額，由於我大部分是在用巴斯蒂安這套教材，也更喜歡用這套教材多於小湯。
它裡面有學習音階的安排，它是在第三冊處涉及到音階。在第一，二冊的學習中就先接觸到c.f.g三個和弦和以這三個音為低音的五指位置，隨後有一點超越五指位置的曲子。
第三冊正式從c大調的音階入手開始學習，每學習一個調先是涉獵音階，進而學習這個調的伴奏：一級，四級及五級七和弦

它把學習的調總共分成四個組
第一組調是c.f.g它們的一級和弦都在白鍵上的
第二組調是d.e.a它的的一級和弦中間的音都是黑鍵上的

。。。。。。。
好，大概就是這麼個安排，我個人是非常喜歡用這個教材，也覺得它的安排很合理，所以我也建議題主參考一下，希望對你有幫助

ps.碼這段字我在poopoo現在poo完了我要去忙了，祝大家生活愉快

蟹搖～
對我這個剛入教學的行沒多久的人來說關於技術訓練還不是很熟悉
1.關於訓練模式，從我目前的教課情況看，都沒有把教音階作為一件單獨的事情來做。我都把音階的演奏和教學穿插在正常的教學過程之中，不會刻意的去計較音階的演奏（鋼琴啟蒙和初級教學除外）
2.關於訓練方法，我覺得有兩點比較重要：（1）音階教學要和學生的實際情況相匹，不能盲目單純的為了練音階而練；（2）在初級教學階段，從保險的角度看，還是要時刻強調指法的重要性，要給初學兒童（其他學習者）在學習之初樹立演奏規範，這對其將來的學習會起很大作用；
最重要的一點還是要從實際情況著手吧，畢竟每個學生的學習情況和進度都不太一樣，最好是根據每個學生的不同特點去制定其訓練的方案。

邀請我？
我不懂教學啊…@Mr1900
老哥你來～

謝邀。
先說一下本人情況。本人是成人學鋼琴，18歲開始學，跟隨老師，200元左右一節課，每天全身心練琴2h，目前學琴2年多一點，真實水平處於5-6級大概。小時候學過電子琴（不過電子琴的那套東西真的和鋼琴是兩碼事，電子琴的軟鍵反而會有害於鋼琴手指力量練習）

音階練習的基礎是哈農手指練習，千萬不要小瞧哈農，你對它駕馭的能力基本上標誌著你的鋼琴水平。即使是大師級的人每天都會進行類似哈農的手指練習（當然他們的教材不拘泥於哈農）。
下面的這個教材的難度安排和進度安排比較合理，適合鋼琴學習的規律進展。但是就本人自己的經驗來說對其中的有些地方的進度設計不是十分認可。

音階主要側重手指獨立和力量，拇指穿插能力。短琶音對手指以及手腕的力量要求很高，但是這本書把它放在了較前面的位置（這是我個人不太認可的，當然這只是經驗之談）長琶音側重手腕的靈活和拇指的穿插。
所有的一切，手的力量性是第一（但太強調力量會讓手死板），然後要求獨立，然後要求靈活。
建議練習道路：第一階段：八度內的音階（三連音），三和弦，三連音短琶音
第二階段：八度外的音階（四連音），四和弦，長琶音。
第三階段：八度外的音階（四連音），四連音短琶音，屬七減七和弦，屬七減七音階。
音階練習前用哈農開手和紮實基礎，四連音短琶音練習前用四和弦熟悉鍵位和增加手指手腕力量。音階練習久了練練和弦增加力量，感覺和弦按的手酸痛了練練琶音找找流暢。這些練習都是互補的，需要自己慢慢感悟。

針對速度問題，一定不要勉強加速，一定不要勉強加速，一定不要勉強加速！怎麼慢都不算慢，怎麼慢都不算慢，怎麼慢都不算慢！我現在遇到瓶頸也必須慢下來，以40-60的速度，一拍一個音，高抬指，或者貼鍵，練習四五遍，反反覆復幾個月才會有進步。（這是一個極其考驗耐心的過程，邊練習邊唱譜，或者默念眼保健操那種1234, 2234那樣來提升自己的耐心）

提速的話就是感覺自己在慢速的情況下手指熱了，手指力量足夠了，就把自己從可以慢練狀態切換為正常狀態。可以一拍兩個音60，一拍四個音40（每個人應該自己可以感受出適合自己水平的速度）。覺得吃力的話先在吃力的情況下找放鬆的感覺，然後再慢下來紮實基本功，然後再加快。加速就是一個螺旋式的迂迴的前進過程，慢下來紮實基本力量和獨立性，快起來在更高的難度上穩固自己的水品。

經驗之談，謹供參考。

謝邀……
然而我並不會鋼琴
(?﹏?)
我是中提琴手，小提琴也會
實在不好意思

謝邀～

根據我上鋼琴課的記憶，

練習音階要高抬指，

換指的時候要用手腕的力量，

變換節奏練習，比如附點、切分等。

還有，一定打著節拍器練跑動

我的老師是這麼教我的，
題主借鑒一下吧，
或許可以幫到你。

瀉藥
教小朋友的話，湯普森的初級教材是很好用的，一條一條練下去，基本上都能學會一些必要的基礎，我當時學習只學完了小湯普森3和大湯普森1，就轉向了拜厄和599的練習

圖源某度，交音階其實不用很死板，小朋友比你想像的要聰明，可以先示範一遍你希望他達到的速度(也就是這個音階最終需要的速度)，然後再教他慢速練習的方法，節奏由他自己決定怎麼練習達到要求會舒服很多，個人印象里音階是一個很好學的東西。
話說題主可以去看一本叫《指間下的音樂》的書，如下圖

同樣的圖源某度，我買了一本覺得收益頗深，這個或許能對你的教學有所幫助
最後希望我的回答能有所幫助啦:)

邀請錯人了。。我又不是老師，提問者是學生還是老師？

音階可以和考級教材一起進入然後根據學生情況進課。哈農也是不一定每個學生都固定一個起點速度，視學生能力，有的學生條件好可以相應提高快一點速度，有的學生基本功不紮實則要慢一點。總之視學生的情況來教學

謝邀…
但是我是彈吉他的…

謝邀。

說實話這道題我不知道該怎麼答。因為就我個人而言，音階是一個特別反人類的東西。哪怕練的再順，一周不練馬上又會有點小瑕疵，除非一開始是特別機械特別沒有樂感的去訓練。

所以現在養成了習慣就是，學曲子的時候大致上順一次曲子中的音階段落，然後不定期突擊練一下。最後上台前兩三天開始慢練，因為我知道我提早練了也沒用反正會忘了（..........）

首先不要局限於教材，音階在很多教材中都包括。教材中只要標記清晰，指法正確，就可以。
初學音階要做到慢，穩，均勻。做到之後慢慢的提速。
藉助音階來講解樂理知識。結合曲子中出現的應用。去讓學生理解作品中的調性概念。

瀉藥.鄙人非音樂教育專業僅供看一看參考了如果出了什麼問題不負責任的啊∠( ? 」∠)＿
感覺站穩了手指能夠彈5個音就能音階了吧。。。我沒那麼講究。。。