畢加索畫的美到底在哪裡？
畢加索的畫美在哪裡？多數人的解釋是講了他的畫和前人的不同，但是不同未必是美的，那麼他的畫究竟哪裡體現了藝術的美？還是說這些畫作的知名度和受追捧熱度主要是與眾不同帶來的產物？
繪畫到了畢加索那個年代早就不是以視覺美，造型逼真來取得共鳴了。當然你要注意到畢加索是活著經歷了兩次世界大戰，而這個時期的思潮就是革命和破壞的年代，近現代的著名浪潮他基本都趕上了，比如印象派，野獸派，現代派，抽象主義，包豪斯主義，立體主義，現實主義，還有裝置藝術拼貼等等。一個人的經歷如此豐富，還站在時代的炕沿上積極投身繪畫，這本身就是傳奇，而且他的確畫的不錯還有真的很能造勢。
至於怎麼解讀不錯二字，首先要看同時代的畫家們都在幹什麼，有馬列維奇的黑方塊，有馬蒂斯的裸女，也有已經萌芽的設計浪潮，印象派已經老去，傳統繪畫沙龍已經死亡，還有無盡的戰爭和發明，如果你是一個畫家，確切的說是視覺藝術家還能有所建樹的話只能選擇新的詮釋方式，雖然畢加索很年輕就能把傳統寫實的玩的不錯，但這肯定不是好的出路，野獸派也是，所以有很多原因最後促使他以立體主義作為成名領域，是個大勢所趨。
那立體主義如何解讀，我聽過的最淺顯易懂的說法就是：給一個人的肖像拍一幅照片，這幅照片只記錄了他這個瞬間這個角度的一種殘存的幻象，而不是人的全部，更無法反應他的內心，或者更深層次的東西。而畢加索選擇了拍各個角度的照片，然後進行了割列和拼接，重構了一幅以「他」的各個面的元素組成的新的「排列方式」，這種做法不僅僅是為了再現和申訴，這種新的組合本身就是藝術的新的方式，有點青出於藍的意味。
這種新穎的表達手法在當年是相當離經叛道的也是極富震撼力的做法。因為真實被重新定義了，繪畫也是，甚至傳統的觀察方法也顛覆了，那個時代漸漸的視覺藝術漸漸的從畫家的那點畫人畫景小情趣變成了思辨和哲學的一種延伸，這個都需要你大量通讀當年的文獻才能體會到，因為年代的關係，所以今天畢加索的作品並不漂亮，這也很正常。我們今天去看50-60年代的革命宣傳畫也是無法代入的，但是當年那就是最高的藝術表現。
藝術包括兩個內容。
美術和丑術。
丑朮是一種嚴肅的藝術，不是貶低的稱呼。
畢加索有的作品屬於美術的範圍，
有的作品屬於丑朮的範圍。
只是他丑朮的那些作品更有名。比如「亞威農少女」
你怎麼看都不覺得美是對的，
因為美並不是這類作品的追求，
他畫這種作品時是在意圖研究一些視覺藝術上的新嘗試，他自己也不覺得美。
我現在還看不懂畢加索的畫，但是很感動，比如 哭泣的女人
說白了就是畫出人眼看不全的客觀存在
據我所知，畢加索在比較年輕的時候，已經不再追求「美」了。他真正跟「美」沾邊的作品是他非常早期的了。
藝術早就可以和美沒有關係了。
每一位能在經過時間洗禮之後被稱為真·大師的藝術家，對藝術本身的概念（無論是內涵還是外延）都必然有突破。
當藝術突破了和巫術的關係，和遊戲的關係，和宗教的關係，和眾多其他東西的關係束縛之後，終於有一天，和「美」也沒啥關係了。
這大概是藝術理論和藝術實踐的進步和發展，哦，不，這一定是藝術理論和實踐的進步和發展。
說與眾不同，也沒有錯，但是程度還略嫌不夠呢。
立體主義
貌似好像是用二維介質表達多維度視角。
畢加索的畫本就不追求「美」
因此你完全可以說他的畫丑得一逼
誰笑你誰就是真不懂畢加索，在那不懂裝懂
你要知道，芙蓉姐姐也是有人捧的，再丑也有人喜歡
更何況畢加索還丑出了姿勢丑出了水平丑出了藝術的新高度
所以有很多人追捧不奇怪
他們有的或許是真覺得你眼中的丑很美，有的是佩服他的丑之新高度
我嘛，在看他有些畫的時候，是後者，更多的時候是直接欣賞不來，罵一句完事
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