你所見過的最美的舞台設計（或最有創意的舞台設計）？
美麗的舞台可以給觀眾最直接的視覺美感，你有沒有見過那些最好看或最有創意的舞台呢？
瀉藥：）
不能說最美，但也是其中之一啦~推薦劉杏林老師的舞台美術設計作品。他是目前中國唯一獲得「世界舞台設計大展金獎」的設計師，現為中央戲劇學院舞台美術系教授 。
聽過他講舞美與園林的講座，他講他喜歡蘇州園林的一步一景，窗與影的虛實變化與層次關係，然後通過舞台的調度與設置與燈光（影與色）用在舞美設計中，景不多，有留白，特別襯戲，有張力。很棒！推薦給大家：）
（圖片侵刪）
下圖為《紅樓夢》的舞美模型與調度解釋（圖中為 12 場）：
以下為演齣劇照：
還有這些虛實結合的舞美設計：
《續琵琶》劇照：
《陸遊與唐婉》劇照：
《二泉映月》劇照：
以上，希望喜歡~~
當「生活」被視為「設計」的本質，
任何日常生活的片段
都自然而然成為設計的場景，
這便是設計的「在場性」。
為此，設計師會嘗試用語言去描述或還原某個場景或氛圍，有時也會試圖「情景再現」，以期望重現一種身臨其境的體驗，繼而營造空間的情緒，創造獨特的空間感。
這些「可描述性」的場景因為與真實生活有著細碎的相似，與憧憬的生活有著強烈的聯繫，因而留有某種不可言狀的建造痕迹，讓人感覺親切。
而當這些「痕迹」以微小的細節、提純的結構和個人化的理解，凝結營造的語言，空間便擁有了自我重塑的可能性。
古語云：「以身體之，以心驗之。」，通過體驗進而判斷，這一過程便是人與「存在」痕迹的交流。
在所有藝術形式中，「舞台藝術」以其窮極想像、幻化成境、鋪陳佈道、深刻凝聚的爆發力，將「人」的存在及思想情感推至最高。
舞台與觀者之間的距離被縮短，「想像」的空間卻被無限擴大。舞台的故事情節轉換為空間的敘事流動，「人」的痕迹便立於舞台空間之中。
如果說空間營造的主角是人和人的體驗，那麼體驗的「本質」即是突破限制，而光、色彩、形式便是「舞台藝術」用以突破有形的「三堵牆」與無形的「第四堵牆」最強有力的手段。
正如19世紀末20世紀初，瑞士舞台美術家、戲劇理論家阿庇亞提出的：「舞台設計應以燈光渲染色彩氣氛，以空間分割營造戲劇環境，否定繪畫布景的重要性」。
舞台設計所使用的所有元素都應以渲染氣氛，傳達情緒與營造意境為目的。而光、色彩和形式賦予了舞台極盡張力的想像空間與流動性，從而強化了感官體驗。
從這個層面來說，舞台藝術也可等同於空間的藝術，它展開的是對於空間中「人」的精神的純粹表達。
極簡不乏想像的「魔術」舞台
德國舞台藝術家Katrin Brack猶如一個魔術師，她的舞台設計充滿了想像力。
她以「間離」效果「逃避」原始的現實，與直觀形象的「決裂」：燈光、煙霧、氣球、泡沫、大面積色彩、雪花、雨水、紙屑、甚至演員本身，都被她營造得異常浪漫。
在藝術風格方面，她所追求的極簡抽象主義獲得了人們的極高評價，舞台設計作品雖依附演出而存在，但人們評價她的作品卻是「並非稍縱即逝的空間符號」。
大面積銀色吊飾垂墜著掛滿舞台，流光溢彩的程度不亞於每屆奧斯卡頒獎盛典用施華洛世奇水晶修飾的效果。
肥皂泡的使用豐富了舞台的層次感，賦予空間流動感，幫助演員更好地表達情緒。
彩色紙條噴薄而出，灑滿整個舞台，營造舞台的活潑愉悅感。演員與觀眾的情緒隨著色彩而流動、跳躍。
滿而不亂的多感舞台
相較於Katrin天馬行空的想像力，英國知名藝術指導、演員Derek Mclane的戲劇舞台設計理念多偏向於寫實派，著重空間邏輯塑造，多層次、多感官的舞台滿而不亂，台上的多色彩、多景觀加強了演員的表現力，使得空間飽滿而富有張力。
舞台布景以多種學術圖書館形象的結合作為基礎，由4個輥輪式貨架組成多樣化空間，小片的音樂曲譜懸掛在上面，當移動舞台時，這些曲譜就會在微風中優美地飄動起來。
布景元素是箱架子，上面集聚了上千個箱子。圍繞它們的是由上百張樂譜紙片做成的大型滑牆——全都是貝多芬的臨摹手稿。
整個空間的舞台背景是一塊半透明的背景幕布，這塊幕布的花樣以18世紀織錦的放大化細節作為基礎。
強烈的色彩撞擊著空間的想像力，顏色隨劇情跌宕起伏而不斷變換，在同一空間內呈現不同的空間情緒，同時也烘托出演員的表現張力。
用立體化分隔的空間打造舞台視覺層次，高低錯落的表演區，營造出空間的敘事性，分割的小空間寓意辦公窗，契合戲劇主題，多色彩似乎也預示著戲劇中所指向的職場中的各種微妙情緒。
影像與裝置交互設計，嵌入舞台空間，打造立體、廣闊、具有衝擊力的視覺效果，色彩歡快斑斕，營造出舞台空間的壯麗可觀。
「膨脹」的視覺元素隨時切換著，在方寸舞台上再造神奇的夢幻國度。
時尚界的空間營造
MARC JACOBS 2017春夏秀場設在紐約曼哈頓的Hammerstein Ballroom。整場大秀精緻華麗卻又充滿街頭叛逆感。
秀場空間用數以千計的小燈泡點綴，猶如繁星點點的夜空，秀場色彩以藍紫色為基調，小燈泡幻化成光點，呼應著深淺不一的主調、柔軟的天鵝絨質感與閃亮的斑點元素。
PRADA 2017春夏時裝秀場的核心是一個上有層頂、下鋪地板的直線形構造，空間被巧妙隔開的同時，也強化了各個視角的空間比例。
現場由大導演David O. Russell主導的多平電影裝置結合未來感十足的銀色金屬架構，使Prada的前衛性一覽無餘。
層頂與地板之間的筆直坡道被用作T台，嘉賓看台則沿著T台廊道鋪展開來。
連續的金屬表層覆於秀場所有元素之上，進而形成了一個由不同形狀與維度交織而成的獨特的抽象層，構成了整個秀場空間的全新改造。
微微的光線穿過織網、布滿全場，迷幻燈光令所有表層覆蓋物虛化，為秀場增添色彩，模特行走其中，觀眾靜坐而觀，靜與動，色與光，讓空間未來感十足。
CHANEL 2012春夏時裝秀場是由建築大師扎哈·哈迪德為CHANEL設計的「海的女兒」主題秀場。
將巴黎大皇宮打造成一座浪漫白色的海洋樂園，海螺、貝殼、珊瑚以及游魚等白色巨型雕塑裝置屹立其中，在白色沙地的反射下更顯瑩白光澤。
整場發布會以白色的斜紋軟呢套裝開場，靚白色、藕粉色、淺綠色、水藍色和灰藍色等帶有珍珠光澤的粉色調，簡潔的黑色細線條、彩色印花和波浪條紋，飾以滿幅珠片刺繡或綴以貝殼狀的褶皺，所有元素都彷彿陽光下波光粼粼的海面，洋溢著海洋氣息。
不管是通過先進的科技手段還是不同的光、色彩、形式之間的組合和拼接，舞台設計中的所有元素都是為了空間營造和情感表達，連結舞台與舞台之外。
美國設計大師羅伯托J·倫格爾說：「使用者對於空間的印象可不是取決於流線，而是取決於遵從流線進行移動或展開活動的過程中獲得的空間體驗。」
由「空間體驗」進而發生「空間情感」。當體驗夠好時，則說明空間承載了好的生活方式和人的意願，人們便開始想像和理解空間，理解產生認同，認同催發喜歡。
人們需要建築空間，最終都是為了回到「人自有其心靈需要」的「儀式感」中。
當工作、社交充斥於日常生活，人們對於「喜歡」和「舒服」這件小事變得敏感且有所要求：在現實中存理想，既滿足「日常」的需要，又滿足「非日常」的需要。
如此便要求「設計空間」不再只是「造房子」這件事。不是建造「美」的空間，而是建造「美好」初體驗的空間。
讓空間承載生活的美，承載人的生活痕迹。
重視細碎微小卻直接關乎生活質量的細節。
部分圖文源自ADCC生活藝術
《跨界歌王》小瀋陽補位賽那期。窗屏+船，大美。
舞台設計錦集的個人中心-設計人這些舞台設計燈光做的好漂亮好喜歡呀。設計的也非常現代很有設計感，推薦給大家欣賞。
舞台設計錦集的個人中心-設計人 收藏了很多都算得上是珍品，還有更多就不一一上傳了。
2017年五月天的人生無限公司巡迴演唱會
跨界歌王，實在太美了
記得有一年湖南台跨年還是什麼的，用特效做出了梅蘭芳和鄧麗君的樣子，和歌者合唱。那是我印象最深的舞台之一
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