如何看待岩井俊二電影《情書》將要翻拍中國版？

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《情書》將要翻拍中國版大家如何看待？作為經典，中國有沒有男女演員能勝任男女藤井樹，進而更好地演繹這兩個角色？

以目前國產電影的現狀，大概是想提供一個反面教材供全球電影相關專業的學生寫論文用吧，導演保重

拍不拍是人家文藝工作者的權利和自由，好不好等拍出來再說

希望有個好導演。能真的懂《情書》、又有講故事的能力的好導演，感覺得像拍《飲食男女》的李安，拍《一一》的楊德昌這樣的，不過這樣咖位的導演，一般也不會翻拍別人的電影，而《情書》對他們來說又單薄了些。

希望不要把《情書》拍成致青春、匆匆那年、或是初戀那件小事那樣的青春疼痛或不疼痛電影，那樣就有些低看了《情書》。

《情書》里不止有青春時純粹的感情，還有成年女樹的生活、博子和秋葉的生活。成年的女樹有著一份普通的工作，有一個平凡的追求者，有媽媽和爺爺默默地愛著她，吃飯時的家常鬥嘴，工作時的小小烏龍，那樣真實。博子和秋葉也是一樣。都是平凡人波瀾不驚地過著平靜的生活，就像身邊的你我他，這平靜的水流下面是深沉的感情和偶爾的漩渦，但生活總體上還是平靜的，波光粼粼地在朝陽夕陽中，不緊不慢地泰然自若地流淌著。

《情書》中讓很多人感慨的也許是男樹女樹的感情，最讓女粉絲念念不忘的也許是輕紗窗帘被吹起時露出的驚鴻一瞥的柏原崇的顏。對於導演來說，這也許只是串起整個日常生活的一個線索，是平常人生的點睛之筆的睛，是把河蚌里的珍珠亮給你看，讓你明白平常的生命雖然平常如河蚌，但裡面包裹著珍珠。

男樹默默喜歡著女樹，又因為博子長得像女樹就第一次見面就告白。他是那樣乾淨那樣純粹，喜歡爬山和畫畫。求婚時，攥著鑽戒兩個小時沒說出話來，最後還是博子對他說「請和我結婚吧」。落下山崖，生命中最後一刻唱的歌還隱含著對女樹的思念。可即使是這樣，他也並未對女樹有明確地表示，女樹甚至對這一切一無所知，這是怎樣深沉的無欲無求的愛。說到這裡大把的女粉簡直心都碎了，又或者為博子感到不值，其實大可不必。少年時的唯美暗戀，大部分人都經歷過，你暗戀過的人是不是也不知道你對她的暗戀呢，又有多少人可能在人生的某一時刻或長或短地喜歡過你，而他可能也並未告訴你，你也未曾感知到。生活中其實是有這樣美麗的小誤會，這樣朦朧的小底色的。而這些我們喜歡過的人，就成了我們人生中一段美好的記憶，它脫離了某個具象，成為一種內心的美的象徵。所以，電影中的男樹也像我們這些普通人一樣，情犢初開時有一個少女給了他愛的啟蒙，後來分開後，那少女還會在他心中，像星星一樣是一種美好的存在。成年後，有能力去找回少年時的夢時，他並未去尋找，因為那個夢那樣美自己也許配不上，那個夢那麼久也許物是人非會破碎，那個夢那樣就分開也許是命中無緣，但當看到眼前出現的博子，和夢中少女相似的博子，一眼就是愛情。不要說誰是誰的替代品，少女女樹是男樹心中回不到的過去，博子才是男樹愛著的現實。少年的女樹和成年的女樹在性格和形象上有那樣大的偏差，少年女樹文靜秀氣衣著髮飾一絲不苟，成年的女樹莽撞不修邊幅，少年女樹與博子更像一些，這也印證了上述說法。

日本電影中最打動我的就是這種尊重日常生活，尊重平凡生命的感覺，他們懂得「每個人都是一個深淵，往下看都會覺得眩暈」，會從普通生活中體現出美，如同用一滴水折射出彩虹。又克制又隱忍，又自強不息又隨遇而安。不刻意製造情節衝突，用日常化的表現手法，表現真實百態的人生。

《情書》至今還是我心口的一顆硃砂痣，床前的一縷白月光，可是無意中看到一篇岩井俊二談《情書》創作，說起他本來想拍的是《挪威的森林》奈何當時村上先生不在國內，因時間等因素沒能取得拍攝許可，喜歡《挪威的森林》的他乾脆自己寫了個故事致敬，男樹對應木月，女樹對應直子，博子對應渡邊，秋葉對應綠子。額滴個神，對於不怎麼喜歡《挪威的森林》的我，簡直……哎。

這部戲的目標很明顯：捧紅導演。
而技術層面的話，岩井俊二肯定會抓一抓，不會拍的太爛。
可以期待一下。

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藤井樹只有一個。

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要是吳亦凡這樣來演藤井樹，那畫面太美我不敢看……並且感覺很大可能是讓當紅小鮮肉演……