電腦作畫是不是也需要手繪基礎？

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第一眼看到這些圖就無法移開目光美崙美奐愛慘了這個基調作者似乎是電腦作畫比如ps 這種功底我也羨慕不來就是想知道毫無作畫底子夢想是能做出這類插畫應該怎麼辦有什麼步驟

其實電腦作畫也是手繪。用手持壓感筆在數位板上畫，跟用手持鉛筆在白紙上畫、用手持油畫刀在畫布上作畫、用手攥沙子在玻璃板上作畫，沒有根本區別。都是眼手腦的協調。

不手繪難道是腳繪嗎？所以電腦繪畫當然需要手繪基礎，而且必須手繪。

題主的問題大概是，學畫畫是不是必須用顏料和紙張。我的答案是，不必要。

其它幾位答主大概由於出生在數位板沒普及的年代，美術課都是用紙筆的，才覺得非用紙筆不可。其實以後美術課直接用電子設備進行教學是很可能的。電子設備可以直接用光而不是吸光物質作為顏料，更容易直達繪畫的本質。

就現在普遍來講，在造型、構成方面，沒有紙筆手繪基礎的人是很少有熟練操作電腦進行繪畫的，畢竟紙筆最方便易得，效率高，成本低。如果用紙筆都沒有興趣或能力，也不會學好電腦。但如果你決定用電子設備來入門，也不是不可以。線條、構圖、形體、明暗這些練習，紙筆能做到的，軟體也可以。

但是在上色、質感處理方面，不得不說電腦比水彩、水粉、丙烯等工具效率高得多。而且對於這些顏料、筆觸和紙張性能的了解，對於使用電腦作畫幾乎毫無用處。已經有很多人是跳過學習使用顏料上色，直接用電腦作畫成為大觸的。

要畫出來這種還是需要很紮實的手繪功底的，電腦繪畫也是畫畫，基本訓練都是一樣的。不會畫畫是沒有辦法從零開始創作的，那怕是用數碼技巧也很困難

不過如果只是單純像實現這樣的效果比如：把一張現成的照片通過PS變成二次元的背景。確實是有Ps教程一步一步來完成的。

在知乎上有很多的答案可以搜索如何把照片用PS 做成動畫背景或把照片PS成二次元等。在學這些技術的時候說不定是讓自己開始學畫畫的契機。

這和畫畫很菜的人追著大神要筆刷有異曲同工之妙啊。
畫畫這門手藝看功底，不然你用什麼工具都不好使！！

提問者你好，我是一名自學的插畫設計師，首先回答你的問題，電腦作畫當然需要手繪基礎，然而這裡說的手繪基礎並不是傳統意義上的手繪基礎，至少在我看來不是。

我從進大學開始慢慢撿起自己所謂的「藝術天賦」，剛開始是想做炫酷的視覺海報，於是開始學習ps，在網上找教程，臨摹海報，後來，漸漸發現AI做矢量圖不是一般的方便又開始學AI，所以我是從學軟體開始的。

到了大二三的時候，慢慢想畫畫了，但是我是一點基礎美術訓練都沒接受過，在網上找了找，發現大家都推薦從素描，速寫這些基礎的形體開始，但是我說實話很不喜歡畫素描，一來浪費時間，二來我是個急性子。我比較喜歡的是類似於歐美塗鴉風格的輪廓鮮明，色彩強烈的插畫，所以我起初就給自己定了一個大致方向，就是走電腦塗鴉畫風格。不過我也知道第一步就是要練好手上功夫，所以我花了大約半年時間聯繫速寫和基本形體（基本不畫素描），在本子上也不上色，這段時期之後，我開始用電腦試著畫一些作品，大致的流程是先用鉛筆在紙上打稿，基本上就是輪廓線條，然後掃描到電腦裡面勾線上色，這裡我還在用手繪板，是用ps畫的，這段時期是我嘗試用電腦上色和培養色感的時期，說實話是一個很痛苦的時期，因為手繪基礎薄弱，加上毫無色感，所以每次畫畫都好像盲人摸象一樣。

這樣的訓練過了一段時間，我開始慢慢意識到矢量插畫的存在，幾次接觸之後我決定從手繪板作畫轉到矢量繪圖，從手繪板變成滑鼠，從ps變成AI，不過我仍然在紙上畫出草稿，電腦加工則選擇了矢量的鋼筆工具。

總之，對我來說手繪基礎是一種對形體的基本把握能力，它是幫助你將想像帶到現實的能力，是美術工作者必須掌握的一種基礎。我認為不論是傳統繪圖還是電腦繪圖，是手繪板繪圖還是鋼筆工具勾圖，如果你不會畫，你就是不會畫。

有些回答說ps做結構可以p圖實現，不過那些都是極個別的特例了，電腦作畫想要自由表達，手繪基礎就像水一樣不可或缺。

附上我的一些作品，都是平時腦海里的一些想法，AI鋼筆工具做的。

謝邀。要。

知乎小透明表示看到這個問題很激動，第一次回答獻給題主
當然要啦，本人數字媒體技術大一學生一名，一學期的原畫課讓我明白了...手繪基礎真的很重要啊，而我卻是完全沒有基礎的那一種...看著有基礎的同學好像很容易地就畫出來的東西，我卻怎麼也畫不出來，懷疑自己長了假手

我不會告訴你我最開始的畫風是這樣的...

好好的初音被我畫成了哪吒啊！有沒有啊！
表情包被我畫的活靈活現

然後就補習素描的基本知識啊，透視啊，人體結構啥的，個人覺得最重要的還是要去板繪成品。一開始啥也不會的時候，就去網上找很多畫師的作品，細細地看他們的特點，風格，我現在就喜歡臨摹一個日本畫師的作品，以下貼兩張我的臨摹作品，本人也是新手請勿噴，我知道自己的筆觸還不夠成熟。

我要強調的是，這就是簡單地補習了人體結構之後畫的，和以前自己瞎逼畫的真的不一樣。
要是練習的話，可以把大的概念分開來練。比如要想畫人物，就分別去練習眼睛，鼻子，嘴，耳朵，手，軀幹，大腿，腳；想畫場景就分別去聯繫山，樹，雲，溪流；還有質感練習，比如金屬質感，光滑質感，粗糙質感等等...

以上是我的部分局部練習，就這麼一直練，有的時候真的是會畫到想哭，下排黑白色那個嘴，我畫了不知有多少遍，每次都感覺角度不對，透視不對，真的快畫崩潰了，其實可能對於大觸來講，這根本算不上啥，但是對於新手來講，每一個練習都是一道坎兒，過去了就進步了。

板繪最重要的還是練習吧，多看多練，大量的練習。我男朋友今年大三，從高中開始就喜歡美術，到了大學系統的去學習，保證每天八小時板繪，現在...反正在我心裡他就是大觸（嚶嚶嚶），貼幾張他的作品

well...反正板繪這東西，要有美術基礎，手繪功力還是要有的，然後就是勤加練習啦，練習量才是王道
希望題主能在板繪的世界裡越來越好，加油

原諒我又用了這張沒畫完的和尚來答題……
大一的U盤丟了以後都沒辦法展示我的成長史了

成品都在丟掉的u盤裡 (???) 哭
這些都是隨手拍的，其實我想說，沒有基礎就像醫生沒有醫療知識，拿著刀都無從下手
題主真的喜歡畫畫最快的方法就是去跟高考班一起集訓個一兩個月（雖然因為時間關係不太現實）或者自學素描速寫，然後直接板繪上手都沒問題。

手繪與電腦的關係

手繪的含義與包含內容

手繪，顧名思義：用手繪畫。手繪包括範圍很廣，遠至遠古時代人類祖先用木棍、帶有顏色的石塊等工具刻畫的簡單的圖形、象形文字，近有近現代人類社會的各種各樣的畫種，像素描、中國畫、油畫、浮世繪、水彩畫、速寫、水粉畫、丙烯畫、粉筆畫甚至兒童畫以及各類塗鴉，都屬於手繪的範疇。可以說，只要是動手用工具「畫或者寫」出來的創作都叫做手繪。由此可見手繪的範圍有多大！我們這裡要講的手繪，是現代手繪組成的一個重要部分：設計手繪。現代設計手繪包括設計速寫、設計素描、設計色彩等三大部分。它是從事平面、廣告、攝影、包裝、動漫、CG、插畫、產品、汽車、室內、建築、展示、園林、環藝、規劃等設計類專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

手繪與電腦之間的關係

設計是現代社會的重要組成部分，在現代社會中，設計無處不在。世界正從傳統的工業社會向信息社會迅速轉變。在這一社會變革中，設計方法和手段也發生了巨大變化——設計領域出現了傳統的手繪設計逐漸為電腦設計所替代的趨勢。隨著電腦技術在設計界的廣泛應用，以及電腦技術的日趨成熟和完善，過去需要雙手完成的大量設計工作逐漸由電腦來完成，且工作時間及強度都大大降低。電腦在設計領域開始扮演愈來愈重要的角色，任何複雜的圖形和需要耗費時間的工序，通過電腦操作就能輕而易舉地處理，而且在設計過程中可以不斷地進行修改，這大大提高了設計效率。由於電腦設計軟體越來越便於學習和使用，有些沒有繪畫基礎的人稍經培訓，竟然也能通過電腦進行各種設計，無視手繪設計之重要，豈不知手繪設計是必須具備相當程度的繪畫基礎，且是需要長時間學習和練習才能掌握並運用自如的一種技巧。因此，電腦設計的普及化和數字化的確對傳統手繪設計產生了巨大影響，然而，電腦真的會完全取代傳統手繪設計嗎？答案是肯定還是否定，暫且不論，先把目光瞄向設計的實質，以正本清源。王受之曾經說過：「所謂設計，指的是把一種計劃、規劃、設計、問題解決的辦法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，它的核心內容包括三個方面，即：⑴計劃、構思的形成；⑵視覺傳達方式，即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來；（3）通過傳達之後的具體應用。」從這段論述中，我們可以得出這樣的結論：在設計領域，設計的靈感來自頭腦，來自思想撞擊之後產生的激情；設計的核心是創造性的思維方式，其次才是設計手段。手繪方式和使用電腦的方式只是手段的不同。

手繪or電腦哪個更重要

日本著名設計家佐野寬說：「只有從藝術家到設計家，沒有從設計家到藝術家。」從陳紹華到韓家英，從靳埭強到韓美林，莫不如此。上文中說，手繪和電腦只是手段和方式不相同，用什麼只是個人習慣和喜好而已，俗話說的好：蘿蔔青菜各有所愛嘛！沒有人強制你非去用手繪或者電腦。可是仍然有人會說：嗯，是這樣沒錯。可我就是想知道，手繪與電腦相比，到底哪一個更重要呢？設計師用手繪來傳達自己的設計思想，仍然是一種最直接、最自由的傳達方式，從這層意義上說，電腦無法完全取而代之。手繪在現代設計中的尷尬現狀：如今一提起設計，目之所遇、耳之所聞，不是電腦作品，就是與電腦相關的詞語，諸如軟體、程序、插件、濾鏡、命令、路徑、圖層等，各種設計作品絕大多數都是電腦設計作品，無論是大型工程招標還是標誌設計，都是各種電腦作品的大比拼，難覓手繪設計的蹤影。就目前高校設計專業而言，大多數學生也是輕視手繪，重視電腦。學生進校後把主要精力放在了電腦的學習和操作上，以為只要掌握了幾種軟體，就能隨心所欲地進行設計了。從客觀現實來看，設計作品大多採用電腦軟體製作，但是深究起來，電腦只是設計傳達的手段而已，設計的關鍵在於把計劃、規劃、設想、問題解決的方法通過視覺方式傳達出來。我們常說心手相印，指的就是用手把心中所想傳達出來，是最為便捷的，這也是人類與生俱來的本能。但凡經過專業訓練，並有志於設計事業的人，應常採用手繪方法繪製設計作品，這是電腦無法取代的。道理誠然如此，但設計領域的現實卻是電腦一統天下，手繪無用武之地，顯得無所適從。照此下去，科技發展越迅猛，手繪設計越發受到衝擊，電腦效果圖中的空間、材料、質感可以模擬，令設計師喟嘆不已。在此趨勢之下，手繪設計的尷尬境地顯而易見。難道手繪設計真的窮途末路了嗎？毛澤東說過，戰爭中決定性的因素是人而不是武器，這是亘古不變的真理。同樣，高科技是推動社會進步、經濟發展的重要因素，但高科技依然要靠人來掌握，並且永遠無法替代人的作用。電腦替手做了大量工作，但是這並不意味著它能替代手。設計對電腦的過份依賴只是階段性的，這種依賴已經顯現出弊端，因為電腦畢竟是程序化和命令化的集成，在許多情況下，設計作品出現了千人一面的情況。設計藝術中最重要的是設計師個性的發揮和體現，這一點逐漸在電腦設計作品中變得模糊。手繪設計與電腦設計的目的是相同的，同為進行某種視覺方式的傳達，只是兩者所採用的手段不同；從思維的角度來看，兩者同為設計師展示的創造性思維，沒有高低優劣之分。電腦的特點是設計精確、效率高、便於更改，還可以大量複製，操作非常便捷。但隨之而來的缺憾是在進行某些方面的設計時，難免比較呆板、冰冷、缺少生氣，不利於進行更好的交流。而手繪設計，通常是作者設計思想初衷的體現，能及時捕捉作者內心瞬間的思想火花，並且能和作者的創意同步。在設計師創作的探索和實踐過程中，手繪可以生動、形象地記錄下作者的創作激情，並把激情注入作品之中。因此，手繪的特點是：能比較直接地傳達作者的設計理念，作品生動、親切，有一種回歸自然的情感因素。例如，我們在一個包裝盒上表現書法字體時，選用電腦字型檔里的字體總是不能盡如人意，而改用手寫的字體，頓時感到有一股生氣，效果截然不同。手繪設計的作品有很多偶然性，這也正是手繪的魅力所在。誠然，手繪設計在有些方面也不能與電腦相比。如手繪設計完成一件作品的周期較長，與電腦相比費時間、費力氣，而且操作時作者需全神貫注，十分細心，不能出錯，也不方便修改，更不能輕易複製。前文提到的設計軟體的掌握和學習比手繪方式更加便捷，因此，設計初學者對電腦的依賴性比成熟的設計師更強。需要認識到，其實通過訓練才能掌握手繪設計的基本規律和技巧。而要想成為一名優秀的手繪設計師，則需要歷經長期磨練，不斷學習他人的經驗成果，融合各種知識於心中，這樣才能站得高，看得遠，心手並舉，不斷創作出優秀的作品。嚴格地說，有了好的創意和紮實的手繪基本功，還不能成為優秀的設計師，只有嫻熟地掌握設計的各種輔助手段——包括電腦軟體，才能真正邁進設計的大門。有些設計大師甚至完全反對使用電腦進行設計，現代許多設計大師的作品仍然以手繪方式為主。傳統的手繪方式實際上是沿襲繪畫藝術的精髓，那些對設計作品藝術性要求更高的大師們，對設計風格的把握往往是依靠更加個人化的手繪方式，而非電腦，這也恰恰說明手繪方式更能體現設計的藝術性。實際上，手繪產生的某種不確定性使設計藝術更加生動，尤其是海報、包裝、標誌等設計，手繪更能體現出設計的靈性。而電腦設計是將設計任務數字化的過程，在設計流程和效果上的控制性比較強，因此電腦更適宜於進行工序複雜和效果複雜的設計，例如電影特效、平面圖像處理等費時費力的工作，尤其是再現真實、還原真實和仿造真實上，電腦無疑比手繪方式要方便和有效得多。手繪和電腦各有所長，任何片面地認為兩種方式可以相互替代的觀點都是站不住的，只有清醒地認識到它們的利弊，才可以在不同情況下採取更加有效的設計方式。

由此可見，手繪和電腦各有千秋，各有利弊。看到現在，有人難免還會說：你這說了這麼多，我怎麼還是沒明白到底哪個重要啊?!其實，不能單純的憑空說哪個重要哪個不重要。我們做設計，要學會在設計環境中去看它們二者要怎樣運用更加有效，更適合自己，更適合自己的設計。

手繪是設計的原點和終點

一個好的創意，往往只是設計者最初設計理念的延續，而手繪則是設計理念最直接的體現。對於大多數設計者來說，電腦在設計領域強勢登陸，幾乎佔據了整個設計行業後，手繪設計的方式並未完全退出歷史舞台，只是在此消彼長的市場形勢中被弱化了。單就以往以手繪為主的設計師而言，他們的設計理念可以徹底釋放了，不再拘泥於手繪設計中的繁瑣過程，可以專心梳理所有的設計頭緒，轉而形成設計理念和設計表現的一體化。從另一個層面來審視當下的情況，電腦的普及使得人們把設計製作過程簡單化了，甚至漫不經心，失去了慣常的藝術神聖感；反觀手繪設計，設計者自始至終心無旁騖，全神貫注，整個身心圍繞著設計主題進行創造，對於每位設計人員來說，這無疑是漸入佳境的最好方式。當然，手繪設計要求從業人員具有堅實的專業技能，因為再好的想法如果缺乏表現形式，畫不出來，都無濟於事。手繪技能的培養決非一蹴而就，首先需要一定的悟性和繪畫基礎，經過長期的專業後，還要經過大量的設計練習，才能掌握效果圖的繪製技巧。而要想畫出一幅漂亮的效果圖，則需要更艱苦的努力和更長時間和更多的實踐。即便是美術院校的畢業生，經過四年的學習也不一定能夠完成一幅精美的效果圖，這足以說明兩點：一是掌握手繪設計的技法很難，二是理解手繪設計的精髓很難。

設計最初完全是依靠手繪的方式傳達出來，設計者手繪表現水平的高低，也就代表著設計者專業水平的高低。於是人們在進行設計時十分注重描繪效果圖，以至於效果圖成了判定標準和審美尺度。電腦的興起，手繪隨之淡出設計舞台，暫時為電腦效果圖所取代，例如，在景觀設計中，手繪的寫意手法是電腦無法企及的。正是基於這一點，手繪設計在不久的將來或許又要悄然興起，在設計領域重新佔據自己的一席之地。

正確看待手繪與電腦的關係設計

在世界經濟全球化的環境下，也逐步呈現後工業化社會的商業特徵，設計語言的整體趨同趨勢使設計藝術面臨階段性的衝擊和變革，西方價值觀的滲透使傳統的中國民族設計藝術也面臨困境。電腦設計與手繪設計的衝突在某些情境下其實表現為現代與傳統的衝突，有些情境下又表現為觀念與語言的衝突。手繪方式在保留和繼承傳統觀念和語言方面的確起到了決定性作用，但這並非說電腦設計作品就是現代的，手繪設計作品就是傳統的，意識與觀念才是決定作品是否傳統與現代的關鍵。對手繪方式的忽略和不重視，會從實質上對傳統設計造成繼承上的斷層，必然會在設計語言和觀念上形成單一的局面，因此，手繪與電腦並重，才是設計藝術的正常發展之路，現在對手繪的忽視已經在某種程度上導致了錯誤的認識，尤其在初學者和年輕設計師中間，認為電腦完全可以替代手繪進行所有的設計，甚至認為沒有必要再去學習或研究手繪方式進行創作，這種觀點顯然對設計的發展是不利的，正確認識手繪的作用，必須從研究傳統開始，從重新審視設計藝術的發展歷程開始，只有了解設計藝術的精髓，才會認識到任何設計手段都是為設計觀念進行服務的，具體的設計方式是手繪還是電腦，必須從設計的需要出發。因此，在學院教育和設計實踐過程中，必須強化對手繪設計的學習和應用，對初學者進行正確的設計觀念的教育，使他們認識到手繪設計的生命力還很旺盛，對傳統的手繪設計作品進行再研究；在設計實踐活動中，則挖掘手繪的巨大潛能，豐富手繪的手段，從傳統中繼承手繪藝術的精髓，讓手繪設計發揮出更大的作用，使手繪設計和電腦設計二者形成互動、互補的正確關係，使設計藝術手段更加豐富與完善。

侵刪

需要，手繪是基礎，電腦軟體會給繪畫帶來很大的方便，電腦終究是個工具，而手繪才是核心與靈魂

到現在我才自學了2個月不到的繪畫，我是工科生(部分參考別人作品)

繪畫靠的的安靜的心和一點點繪畫本領，和電腦軟體等硬體沒太大關係

更新

人體比例，人物造型，人物表情，畫面整體構圖，透視，色彩搭配，光影，整體氣氛，還有各種素材的收集，設計

是需要的~！

答主喜歡的這種風格是包括了

①風景
②人物

風景中透視非常重要！不然建築物就會看起來歪歪扭扭！所以想要畫風景~要多練習場景速寫！通過繪畫場景的過程去了解什麼是透視？前實後虛是怎麼運用的？筆觸得質感？不同的工具可以畫什麼質感？光影的運用？顏色的搭配？

人物中需要學習的就更多了！有多少人！從來就畫不準形啊！！！比方說人體結構是什麼？人體的透視和動態？怎麼自如的畫想要的動作？服飾怎麼處理？五官的塑造？表情的變化？頭髮的處理？手的處理？等等等等

但是！我說到現在為止！都沒有說一定要手繪！其實題主沒有理解手繪和板繪的區別~都是在畫畫只是載體不一樣~而大部分人從手繪開始是因為：①方便有紙筆就行！想畫就畫！隨時隨地！②好操作筆在紙上畫的過程中是有感覺的~力度啊~肌理啊都可以較快的掌握~感受比較直觀~③可以藉助工具很多新手~畫不好直線的時候~「我用尺子還不行么！摔！」

而其實這些你用電腦畫~也是一樣的~

共同點就是要堅持畫畫是一個手熟練的過程~同一個人~今天不畫畫明天不畫畫後天再畫手已經生了……畫畫的人都懂……必須的多畫！但是一直傻畫也不行…得思考！鑽研！不要一直埋頭畫……你畫一個東西的方法是錯的…你就是畫一千遍…還是錯的……不如花時間鑽研…怎樣是對的？方法是什麼~人家畫的好是為什麼？這裡為什麼這麼畫？多問問題~~
這個過程一定是艱苦的~突破自己一定是艱苦的~所以要堅持~

祝題主早日成功呀(?&>ω&<*?)么么

都一樣，需要的無非兩點，電腦軟體知識（工具），美學知識（理論支撐），接下來就是不停實踐了，現在網上教程也很多

那肯定是得要的。

順帶分享些相關的學習資料，希望能幫你的學習有幫助 Σ(っ °Д °;)っ讓世界更萌~ pangci.cc

基礎和技巧是通用的，也就是說一個手繪大神，在熟悉軟體操作和技巧後（大概數月）和手感之後，就能成為板繪大神

要呀，就像寫字會學筆畫，先橫平豎直，然後練多了才能寫好看~而且軟體也沒有那麼好學~lz加油( ˉ??ˉ )

手繪是不是也需要電腦作畫基礎？

電腦作畫 是不是也需要 手繪基礎？

電腦作畫是不是也需要手繪基礎？