如何評價 Banksy 以及他的作品？

12-20

我一般極少去翻問題日誌，今天突然看了一下原來的問題有藝術鑒賞這個標籤，而後來這個標籤被人刪掉了。編輯的人估計覺得Banksy的作品或者不算藝術，或者不能被鑒賞吧。

可是我覺得每個人都是可以生產藝術的，你洗澡哼的歌，為女友寫的詩，素描的街景，哪怕家裡設計的家居擺設都是藝術，人人都是可以生產藝術的，可只有生產對很多人有影響的藝術創作者才可以被稱為藝術家。Banksy就是在全球範圍內具有巨大影響力的藝術家。

這幾幅圖都是在巴勒斯坦加沙地帶高牆上的作品，題材都是反戰。作品看著簡單，可是有多少人願意到加沙地帶或約旦河西岸畫塗鴉啊？在各種無病呻吟的現代藝術中，這種振聾發聵的塗鴉就成了一股清流。

下面是要乘著氣球要飛出西岸的小女孩。

這個就是最出名的那幅畫，無數人的衣服，電腦，帆布袋都印著這個圖案。

2010年的時候，時代雜誌把他評為最有影響力的100個人，其他人選還有奧巴馬，Lady Gaga之類的。雜誌找他要照片，他給了這張圖片。應該是有史以來第一個這樣的吧？

作為一個世界上最出門的藝術家，我就在想他自己不靠藝術賺錢，那他平時做什麼，他是會計師？是醫生？是屠夫還是酒保？ - 那些小幽默大主張的背後到底是一個什麼樣的人呢？

2013年10月，他去紐約駐場一個月，一天一副作品，做了許多很有意思的東西。其中有一個試驗就是把自己的真跡拿在中央公園60塊美金一張，結果後來只有三五個人來買。第二天通過自己的網站公布這個事情其實是自己做的，買到的人發現是真跡都瘋了，一轉手就是25萬美元。

所謂藝術的美學價值與商業價值。

但是當時的紐約市長彭博就要氣死了，說了一堆街頭藝術是破壞別人財物，要將banksy繩之以法的話，可是說真的，我覺得banksy是給了街頭藝術第二次生命的人。紐約不缺別的，就缺Banksy。

美國底特律是一個衰敗的城市，他在那城市做了這個塗鴉，後來這個牆被人拆了，拿去拍賣換了上百萬美金。聰明的讀者也許會問，這不算偷不算搶嗎，首先牆不是他的，其次畫的版權都無法立案，因為需要受害者出來報警說他是banksy，那麼就可以幫助立案，可是banksy從來都不出現。

這使得有非常多人收益於Banksy的塗鴉，落地之處都是黃金。

關於藝術品估值的問題，我在別的答案已經寫得很清楚了。只是街頭藝術真的不太適用。
藝術品原作的價值在哪裡？ - 昭公子的回答
如何評價農婦200元一副作品pk周春芽500萬+RMB大作？ - 昭公子的回答

不過他給我留下最深印象的作品都是與戰爭有關的。比如說下面這個小女孩，你認出她是哪一幅歷史照片裡面的小女孩了嗎？

就是這一幅越戰的照片。迪斯尼和麥當勞都是美國的標誌。

有些時候也有批判現代社會的。現實生活中的他應該是一個非常有趣，有點刻薄的人吧。可能會有一點小幽默像馬東那樣，很多智慧閃光。他的作品經常涉及關塔納摩，維基泄密等最新最有影響力的社會事件。作品像社論一樣有明顯立場，加上圖像的強大傳播力和信息含量，讓他擁有了重大影響力。

比如他對消費主義的攻擊。他剛搬來倫敦的時候，發現倫敦的每一面牆上都是廣告牌，都在鼓勵煽動他買東西。他一個Bristol來的小鎮男孩覺得受不了，他就想在牆上做一些回應，就開始用Graffiti的形式對這個社會說話。

他還會給他的女朋友買包嗎？

你說他真人是不是也是那種禁慾系的臉呢？

他的塗鴉有一點類似報紙以前有的那種諷刺漫畫類型，但Banksy個人風格極其強烈，你在任何地方看到他的作品都很容易一眼認出來。香港去年因為有一些404的民眾訴求，就有人想要模仿他的風格，結果畫虎不成反類犬。Banksy的風格還是很有辨識度的。

塗鴉藝術是極其有生命的藝術，因為他會死，會消失，會和人對話，會出現衝突，會讓人思考。就是一幅畫會被人塗白，被人偷走，被人在上面亂寫字，引起鄰居的不滿。這些都是讓塗鴉藝術變得脆弱而且有趣的地方。

如果你搜索全球前十大或者最出名的街頭藝術家，你會看到別的很厲害的藝術家，可其他人的特長估計就是在一棟樓上畫滿一個很好看的熊頭之類的，或者天台上畫一個8米的裸女。這是很好的，很漂亮的，so what? Banksy的傳播性之所以大就是他觸及了很多重要的社會議題，就好像在廣場上立了一個碑，你就是要去討論他。比如下面這個是諷刺印第安人領地的歷史悲劇。

Banksy和一般塗鴉藝術家不同，他沒有什麼Turf War的概念，不需要那些彩色的簽名。Stencil其實就剛好是一個方式而已，他也可以完全用油畫的方式來表達這些，而選取了街頭的方式估計就是天生性子野，加上街上影響力大。

評論區里有人說Banksy是信息時代的藝術暴動。是一個很有意思的說法，傳統的藝術家畫了畫之後就要在畫廊，博覽會上不斷曝光。而現代的藝術家，就靠一個instagram就可以紅遍大江南北。只要是金子，隨便發光啊。

在一個訪問中，他這麼說：

「There』s a whole new audience out there, and it』s never been easier to sell [one』s art],」 Banksy has maintained. 「You don』t have to go to college, drag 』round a portfolio, mail off transparencies to snooty galleries or sleep with someone powerful, all you need now is a few ideas and a broadband connection. This is the first time the essentially bourgeois world of art has belonged to the people. We need to make it count.」

翻譯成中文就是 - 我Banksy是人民的藝術家。

如果你看到這裡還沒有點贊，關注，評論，那我就是那個在嚎啕的男孩。

不是藝術生，喜歡讀些藝術理論，談談個人感受。

光環與成就：
Banksy可能是街頭藝術家中最被公眾熟知的人物。他的光輝成有
1）包括把自己的作品偷運進博物館參展（幾周後才被發現）
2）目前外界仍然不知道他的真實身份
3）他最貴的作品被拍出1,870,000 USD 的高價 Viewpoints: Top 25 Most Expensive Banksy Works Ever ? Arrested Motion 以及最近的在new york的行為藝術（他把自己的上萬美元真跡以60美元在街頭販賣卻無人搭理）Tourists buy $31K Banksy art for just $60 each

我的評價：
首先，我本人挺喜歡Banksy的作品。除了審美上的因素，最吸引我的是其作品中獨有的一種機智與狡黠。大工業文明極大地豐富了人類的視覺文化，同時技術進步又使得藝術品可以廉價大量複製。曾經，繪畫所帶來的震撼是足以讓人痛哭流涕（繪畫與眼淚 (豆瓣)）。但見慣了好萊塢的視覺盛宴，誰還會被一副靜止的圖像震撼呢？這就是「街頭藝術」契機。本雅明曾經認為藝術品在被大量複製時，藝術品的價值就幾乎全部凝聚在原作的「真跡」這一層面。但街頭藝術甚至連原作是否能被保留都不在乎。塗鴉一般很快就會被覆蓋。在這種情形下，傳播能力成了街頭藝術作品的唯一追求。所以，街頭藝術遊戲規則是：快，准，狠

快，意味作品必須簡單必須在被警察抓住前完成。准，意味著觀眾都是匆匆路人，沒人會仔細體會你深邃的憂鬱，所以作品比較高效傳達想法和情感。狠，意味著作品不但要被看懂，而且還要誇張出於意料，才能讓人印象深刻。這三點，Banksy都很好的做到了。Banksy 的作品的特點就是簡單風趣而又充滿政治意味。我買過他的作品集《Wall and Piece》。裡面除了收錄了他的作品，還有一些他自己寫的文字。人們通常對街頭藝術家的刻板印象是：一群高中肄業居無定所濫用藥物不可一世的小青年。但從Banksy對文字的使用，我們可以推測即便他沒有受過正是的高等教育，至少也博覽群書。千萬不要因為他沒掉書袋就小瞧他，大家可以看看他寫的文字：Banksy Quotes (Author of Wall and Piece)

Banksy也是人：
上文著重強調了他作品中的機智風趣，言外之意也暗示了他塗鴉純粹作為視覺藝術的審美價值並不高。幾乎所有受過藝術訓練的人都能做出相同水平的作品。街頭塗鴉界繪畫水平比Banksy高的也大有人在。但還是那句話，Banksy身上那種博覽群書沉澱出的精鍊和審時度勢的狡黠卻並不多見。如果街頭藝術家應該由其產生的公眾影響力來評價，那麼Banksy無疑是傑出的藝術家。

誠然，街頭藝術家身上都有叛逆，崇尚自由，無政府主義，個人英雄主義等特質。正是這些對現代資本主義社會略帶敵意的氣質讓普羅大眾特別容易把這些街頭藝術家神化。Banksy是很cool，但沒有大部分人想得那麼cool。比如他始終在公眾面前隱藏自己的身份，似乎有點神秘地下領袖的感覺。但他是誰，倫敦警察早清楚了。因為他出版書，拍賣作品都要交稅。只不過政府沒把他當回事罷了。街頭藝術家不是精神領袖。街頭藝術家中也有Shepard Fairey這種撕破臉皮把自己同行告上法庭。

簡單概括：
Banksy 就是塗鴉界的韓寒。恨他的人和迷戀他的人一樣多。但正如對他的攻擊無法改變他，對他的讚譽也沒有讓他忘乎所以。不管外界如何評價，Banksy一直做著自己喜歡做的事，他不僅做得很成功，而且還很快樂。

上面都答得差不多了，我來補充一下怎樣找到Banksy的畫~老實說，不是現場體會過 Banksy 作品的神秘召喚，我都沒想過會寫這位街頭藝術之王。

小時候聽得更多的是他把作品偷偷運入美術館的事，例如在 The Brooklyn Museum 他就這樣干：

以及畫假幣——Bank of England 變 Banksy of England，女皇變戴妃。

據此，我一直當他僅僅是善於「博出位」的藝術家，畢竟他愛操作嘲諷政府、反戰、反消費主義這種喜聞樂見的題材。

直到親到他的出生地——英國 Bristol，經歷一趟充滿未知的 Banksy 塗鴉尋找之旅，切身體會找到的興奮和錯過的遺憾，我路轉粉了。

Banksy 作為全球最著名街頭藝術家，被各路潮人封神，卻能在20多年來一直成功隱藏真實身份，人們只得知他於 1974 年出生在離 Bristol 市區12公里的 Yate 鎮。

可以說，現在他比 Bristol 這城市都有名了！然而，本應是城市之光的他，從沒有得到當局的支持：且不說他的早期作品被清除，現在當地的博物館和商店也沒什麼他的塗鴉地圖和周邊販賣。

所以，此次 Bristol Bansky 塗鴉尋找之旅

是從各種不準確的資料上找到他塗鴉的位置打點開始——其實並非人家不想準確，只是世界各地的 Banksy 塗鴉，一般是以下5種命運：

1.安享晚年慢慢死去（會掉色，也會被「朝聖」）

2.題材過於敏感或惹當地市長不爽，被清除。

3.被好事之徒或反對者損毀

4.江湖救急——被牆的主人移走並拍賣

5.用鋼化玻璃封起來大煞風景

Bristol 的塗鴉屬比較幸運的，留下來的不少，且比倫敦等大城市要集中，雖然不易，sprachel 終於在午夜 1 點時，集齊了 7 顆龍珠，召出這篇神龍——至少你們之後可以參考這篇來朝聖。

1. Well-Hung Lover

- Frogmore St, Centre

在市中心繁華街道，還可以選擇橋上和橋下兩個觀看視覺。偷情被抓的裸男、張望的原配和穿著內衣的妻子，被噴塗在一家性病醫院的牆上！

今天，除了大量前來朝聖的塗鴉，還有 3 個不知好歹的藍點被加了上去。來看看現在的樣子。

2.（not sure）

部分網站說這個是他的作品，就在偷情男的附近，是致敬還是正品？求鑒定。

3. You don』t need planning permission to build castles in the sky

- Lower Lamb St, Centre

除了顯示出 Banksy 的文字遊戲功力—— perminssion 是他最愛用詞之一；還可以發現他愛因地制宜的小幽默，這原來是一個笑臉。只不過，當我到達現場的時候，朝聖塗鴉們已經紛紛殺到，眼睛沒了，還裝了監控！！！看不出來了。

4. Girl with the Pierced Eardrum

- Hanover Place, Spike Island

這個算是驚喜，在尋找Spike Gallery時竟在後面發現了這幅對維米爾經典的致敬。又一因地制宜之作，黃色的耳環~前身是個防盜鈴~倒是沒有玩壞原作。

天早早就快黑了，先插播一幅看圖最有感的作品

Grim Reaper

帥炸天對不對！

但現在已被拆下來放在當地的 M Shed 博物館（Lonely Planet 把這個譯作交通博物館......害我完全不想進去）。

倫敦同名歡樂版本

另一件惡搞作品 Paint Pot Angel 其實在 Bristol Museum and Art Gallery 的裡面而不是外牆！前面其實我們能看到 Bansky 不止能塗牆，還能做其他有趣的裝置，但被誤導+成見已深的我還在外牆找呢！因為錯過了博物館開放時間，沒親眼能看到。

天黑後，不甘心的我繼續尋找，然而要抱歉一下拍出的實況效果了。

5. Take the Money and Run

- Montpelier Health Centre, Montpelier

是 Bristol 最老的一幅 Banksy 作品，夜色下還是能看得出他的魄力。不過這風格就更「街」，還沒有形成他的獨特風格。

20多年了，保存得不錯嘛。

6. The Mild, Mild West

- The Canteen, Stokes Croft

市內第二著名的作品，在一個酒吧的花園牆上。從這個，我知道了 Molotov cocktail 原來是燃燒彈的意思。這幅寓意警察以暴力驅散聚集群眾。

7. 被覆蓋的 Police Sniper

- Upper Moudlin St

這堵牆原來屬於 Banksy 噴塗的一名小男孩準備用紙袋驚嚇一名狙擊手，而狙擊手瞄準的方向是當地的兒童醫院。

但當我深夜1點找到它的時候，它變成了下面這個樣子—— David Bowie Queen。很多報道以為這是 Banksy 的作品。但最近有更多證據指出並不是。

0. Burning Tyre

目前 Bristol 還有一個我一見傾心，也是去年才新作的塗鴉——因為太遠又擔心進不去沒有去朝聖——它在一家叫 Bridge Farm 的小學裡！

緣起是這小學舉行了一次以當地的藝術家命名這棟房子的投票，Bansky 赫然在列。為了回報孩子們，Banksy 連夜交出了這幅作品，真的不會教壞小孩子嗎？他還留下了這樣一張紙條：

Thanks for your letter and naming a house after me.

Please have a picture.

If you don』t like it, feel free to add stuff – I』m sure the teachers wont mind.

Remember – it』s always easier to get forgiveness than permission.

——With love, Banksy.

哇！為什麼我小時候作惡時就沒有如此金句！

校長後來接受採訪時：沒提到覺得這玩火塗鴉教壞小孩，也不說要賣掉換錢，只是，他也不準小孩子們在上面加東西！

看得我血脈沸騰，趕緊翻下當地書店都在賣的《Wall and Piece》，發現

世界各地遍布爆炸之作

我們一起期待下「有生之年」朝聖吧。

Wall Piece

這是我最喜愛，也是最著名、被盜印最多的一幅，在耶路撒冷。有點難度是吧？不過 Banksy 最近在伯利恆開了一家藝術酒店 The Walled Off ，感覺就是為了讓大家去朝聖時更方便。

這是2003年的作品，Banksy 在2005年出書把這個命名為 Wall Piece ，其實就是 War Peace 的意思。上面出現過的 Molotov cocktail，在這裡變成了一束鮮花。

Dove of Peace

同樣是耶路撒冷，還有這幅讓人心痛之作。

Sweep it Under the Carpe

這幅諷刺「遮醜」的作品也讓人難忘，而後來 Banksy 還和我們的藥丸之王 Damien Hirst 來了一次合作

這幅 Keep it Spotless 最終以$1,700,000被拍賣。

以至於民間有一種說法——Bansky 其實就是 Hirst。

Keith Haring Dog

這正是Banksy出現在他自編自演的奧斯卡提名紀錄片 Exit Through the Gift Shop 裡面的形象，遛上 Haring 那隻最生猛的狗，不能更愛！

Napalm Girl

如果問有什麼藝術致敬作品，能比原作更震撼，這幅必須上榜——用最著名和心顫的越戰象徵照片，加上兩位美國怪蜀黍一起嗨，簡直比原作還驚世駭俗。

Nighthawks Forever

這幅則是惡搞原作系列，Edward Hopper 這幅 Nighthawks 我們以前聊過，人家本來很寂寞的，但這寧靜的美國40年代夜晚，被當今著名的英國醉酒佬給打破啦。

Sorry…The Lifestyle You Ordered

我個人有被用詞戳到的一幅，短時間的逆境，究竟有多短？

目前還能在倫敦看到。

There is Always Hope

也在倫敦，今年打敗 Constable 的乾草車，成為英國民眾投票的最受歡迎藝術品，同時被評論家認為是民眾愚蠢的證據。附榜單：

1 Banksy， Girl with Balloon

2 John Constable， The Hay Wain

3 Jack Vettriano， The Singing Butler

4 JMW Turner ，The Fighting Temeraire

5 Antony Gormley， The Angel of the North

下面再看一些已經消失或被賣掉的作品

One Nation Under CCTV

2008年的倫敦，這樣諷刺的題目和題材，連腐國都忍不了，果然必須被清除。

Kissing Coppers

本次在 Brighton（果然像Cape Cod，Gay的天堂），我的小夥伴堅稱看到了。然而有這也是複製品了。真跡已經被這堵牆所屬的酒吧主人拿去拍賣會賣了。正品已於2013年11月，在紐約以40萬美元賣出。

Follow Your Dreams – Cancelled

又一紮心之作，描述了比航班 cancelled 更恐怖的事情。

據波士頓小夥伴報道，已經被掩蓋。

Mobile Phone Lovers

2014 緊貼潮流的嘲諷之作。是 Banksy 送給在 Bristol 相熟的酒吧老闆救急的禮物，最後以40萬鎊在拍賣會賣出。

Les Misérables

借《悲慘世界》音樂劇經典海報，諷刺警察以催淚的驅逐示威者，出現在法國大使館門口。像我這種又喜歡「大悲」，又碰巧不喜歡 Cosette 的人，又怎可能不喜歡呢？

Laugh Now

受位於 Brighton 的酒吧委託而作，已被賣拍。

宣告猴子統治地球的紀元即將到來。

「LAUGH NOW, BUT ONE DAY WE』LL BE IN CHARGE」

接著，公布下本 Po 史上最大的失誤！

本次國慶倫敦之行，為了看 Basquiat 和 LSO，我大約在 Barbican Centre 下那長長的隧道或步行或 bus 穿過至少5遍。連我小夥伴都說看到了（他說叫過我一次，但我睡著了，他當時不知道 Banksy！）

這裡竟然有9月底才創作的，Banksy 全球最最新鮮滾熱辣的新作啊！！

而且還一次送兩幅！

Barbican 的這條隧道看上去就很招塗鴉的樣子，但他們一直都不遺餘力地清除裡面的塗鴉。然而這次，不但自己舉行 Basquiat 這位在今年拍場最風光的街頭藝術家的回顧大展 Boom for Real，而還讓 Banksy 這塗鴉留下來了輔助引流，又一個好嘲諷。

這幅塗鴉是 Banksy 最愛的一種表現形式之一——搜身，搜的是 Basquiat 1982年的名作Boy and dog in a Johnnypump。

我經過時，這塗鴉是創作出來不到10天的時候，還是鮮艷欲滴的狀態啊，我竟錯過了第一時間朝拜的機會！我嚶嚶嚶地哭了.....

---------以下為一周內有效的朋友圈抽獎時間-------------

哭聲中，緊張的抽獎時刻來了

關注onedaystand轉發本文可參加抽獎

It is always easier to get forgiveness than PERMISSION by Banksy

將在下一期發文之時，隨機抽出 1 名小夥伴，

送出來自人肉從英倫帶回的、Banksy 大概也會喜歡的

Wallace Collection 年曆 + Come In and Carry On 神秘小周邊。

俗一發求關注圖收尾，其實這是一幅被濫用的贗品——來自加拿大街頭藝術家對 Banksy 的致敬作品。

Peace咯（還在哭）

你可以說塗鴉醜陋、自私，只是一些可悲的妄想成名的人做的事。如果你這麼說是對的，那麼其實塗鴉手和這個國家其他人沒有什麼不同。
有人問我是不是大部分塗鴉手都是挫敗連連的藝術家。我想，我生命中遭受了很多挫敗，不過，擠破頭進入藝術界並非其中之一。這似乎對於一些人來說難以理解——難道你不是無望地塗鴉，夢想著有哪家工廠發現你的才華並將你的畫放在他們牆上嗎?在公共牆面上畫畫，是一件高級的事情。除了需要像開膛手傑克那樣拿著馬克筆在夜色里東躲西竄，塗鴉是你作為藝術家最誠實的方式。沒有金錢往來，不需要高深的學位，無需入場券，與博物館相比，公車站是展示作品更有用、有趣的場所。
有些人覺得，與其每天想著更美好的事，不如想點更切實際的事情。但這是一種本能。生活並不公平，世界充滿著殘疾、死亡和錯誤。
面對這樣的世界，繪畫似乎沒有意義。如果你畫抽象畫，畫海景，那你們家水管工還比你更接近人道。至少塗鴉有一個戰鬥的機會，對於人類來說還意味著一些什麼。塗鴉曾經被用來號召革命、呼籲停戰，是那些沒有話語權的人發出的聲音。如果你幾乎一無所有，你還擁有塗鴉作為工具。即便你無法通過一幅圖像治療世界的貧困，你至少可以在他人小解時博其一笑。
塗鴉最終比高雅藝術更勝一籌，因為它是城市的一部分，它是一種工具。
「我和你在那個酒館見面吧，就是對面牆上畫著一隻猴子拿著電鋸的那家。」你看，這就是它的「用處」。
(選自《以頭撞牆》）

破壞者
邪惡的小人每天出門醜化這個偉大的城市。留下他們愚蠢的塗寫，侵犯了社區，讓人們感覺骯髒陳舊。他們只是不斷索取，從來不懂回報。他們卑鄙又自私，將城市變得越來越醜陋。
他們被稱作廣告商、都市規劃師。
人們說城市有塗鴉問題，塗鴉唯一的問題就是它們還遠遠不夠多。
想想一個城市，在那裡，塗鴉不再是非法的。每個人都可以在自己喜歡的地方繪畫。每條大街都滿豐富的色彩和微小的線條。在公車站等車時再不會無所事事。城市彷彿成了會呼吸、有生命的東西，它屬於所有人，不僅屬於開發商和大集團。想想一個這樣的城市，不要再靠著牆壁了，它還沒有干。
(選自《存在主義》)

廣告破壞主義
有人每天欺負你。他們闖入你的生活，對你惡意中傷，然後消失得無影無蹤。他們從高樓斜視你，讓你感受到自己的渺小。他們在巴士上對你品頭論足，讓你覺得自己不夠性感，感覺所有的樂趣都在別處。他們在電視里，讓你覺得自己的女朋友不夠美好。他們可以使用全球任何的科技方式來欺負你。他們是廣告商，他們在嘲笑你。
但他們對你來說遙不可及。商標、知識產權、版權相關法律保護了他們，讓他們暢所欲言，並全身而退。
管他呢!在公共空間張貼的廣告，那些讓你無法選擇、無法迴避的廣告是屬於你的。你可以帶走它，也可以重新組合、使用。你可以隨便對它怎麼樣。為這種事情徵求許可就像人家扔了一塊石頭在你頭上，而你還問對方能不能保留它。
你不欠商家任何東西。它們重組了世界，讓自己理所當然地凌駕於你。它們從未徵求你的同意。所以你也不必開口。

牛的一塌糊塗的街頭藝術，我覺得班克西從不在意世俗的眼光，不把世界當回事，要先不把自己當回事。班克西讓世人知道真正的才華不需要媒體也能閃閃發光。藝術本身就來源於生活，能引起共鳴的作品就是好的創作，又何必拘泥於形式呢。

是個嘲諷漫畫的天才，早年不賣畫，一幫人趁機佔便宜，最近幾年才開始找合作的畫廊賣賣版畫什麼的。道德水準比一般藝術家高多了。

轉載自新浪微博 @顧爺 (12月3日 12:03)

我想大概多講講藝術本身，才能理解我們如何衡量有價值的藝術（多圖）

首先說解釋藝術的真正意義並不是他有多好看，這和看人只看外表很膚淺的道理是一樣的。藝術呈現是一種獨一無二的創作，表現時代，引起思考，才是一個成功的作品。

那麼banksy 大概就是典型的這樣的藝術家，他諷刺詼諧而直接，不需要特別的文化背景（雖然很多他也有玩文字遊戲比如下面展現的那些），不管來自什麼國家有過什麼經歷，看到他的作品便輕易會知道他在說什麼，也會讓你不禁去思考一些你平時不一定會去想的社會現實。這種高度的共鳴正是說明他的創作和這個年代的契合。
他的作品很多每個都很棒以下就放幾個意思意思

【這一幅是抵制種族歧視用熊貓這個即黑即白又是亞洲物種的動物，來諷刺把人類歸位黑白黃的膚色是多麼荒謬。其實應該看為一體，便是人類罷】
台詞
毀掉種族歧視
像熊貓一樣
他是黑的
他是白的
他是亞洲的

這裡原本是
I love New York （我愛紐約）
改成
I love work（我愛工作）

Star wars（星球大戰）
換成
stop wars（停止戰爭）
【星球大戰引起巨大世界關注度，然而相比之下這個關注度要是放在阻止戰爭上………這種對比諷刺吧】

他的作品的成功是因為作品把現代日常的元素重新演化給我們新的視角並深深地感染著很多很多的觀眾。他的作品能夠使千千萬萬的人思考親情戰爭社會的醜陋面，現實，直達內心。而每次每個人看他的作品都能為此對社會的一些現象作思考，這已經是非常偉大的創作。

與之對比為什麼rubens raphael這種藝術家的作品不容易理解和引起共鳴，因為那些藝術史紀錄那個年代發生的事想的事，而且在當時世界交通沒那麼發達的情況下，文化也比較獨立，不共通。之所以大家覺得banksy畫的東西如此「接地氣」正是因為他在用這個時代的方式和這個時代的人交流，而且普遍是為了能夠讓社會變得更好的有意義的交流，這已經足以讓他受尊敬。

the three graces (1639) by Peter Paul Rubens
【這個年代的人嚮往過去的想像中古希臘古羅馬的完美神話般的生活，而不太去欣賞現實中的人事物，不過看得出rubens畫風下的人物普遍沒那麼完美有點正常人類的贅肉的～這也是他在當下的藝術氛圍當中的一種突破的表現】

藝術的意義有很多，比如像banksy這樣傳達思想和立場的，一種近乎交流的存在。還有就是突破形式的創造。不管是哪一種，他們的對社會都有著深遠的意義。當然其實兩者都是相輔相成的，這些新的創作會引起新的思考，新的思考，也都來自一種新的創作。

但還是想講講一些後者為主的例子（我知道有借題發揮但是很想說！）
那些大師們，像大家熟識的picasso matisse monet van gough andy warhol gaugin cezanne lucia fontana，等等太多太多之所以會被如此的敬仰並且賦予如此高的價值，是因為他們的作品在他們的年代，像發明電燈泡的愛因斯坦的存在是一樣的，是一個年代的突破，和蛻變，並且對未來的發展有著莫大的影響。或許很多人認為這些藝術是有錢人的玩意，和我們無關，但是正是這些藝術，影響著我們現在的審美，也不無時無刻地出現在我們的生活里。

舉幾個栗子

比如類似這種建築物（我們學校的一棟樓…）正是沿用了畢加索的cubism 的思想而存在的，把本來正常的形狀分成塊狀重組，這個建築物現在也是不少見。

LSE student union center
對比下面著名的畢加索cubism作

The crying lady (1937)by Pablo Picasso

還有像這樣的大膽運用色彩的花紋或許現在很常見在牆紙，衣服等等，但這些都是matisse 當時對色彩大膽的實驗，簡化物體變成圖案的表現的後續。

Henri Matisse cut-outs很多現在看來得理所當然地我們的生活的一部分，曾經也有第一人，去發明和創作而使得它存在，藝術品就是這樣無邊界的創作和交流。他的影響是方方面面的，同時他的存在可以是任何形式的。任何一種獨一無二的創作，都稱之為藝術，任何有影響力的創作，都會被認可和讚賞，商人也好，媒體人也好，廚師也好，都是這個道理，藝術是把展現形式最大化的自由化，最終不過是表現一個個體對一個社會的獨一無二的影響。

我會拿著一瓶tanko滿大街噴生殖器的圖案來表示對無趣生活抗議，大概也是受了banksy這瘋子的影響。

沒有人知道Banksy到底是誰，但絲毫不影響這個名字漸漸變成街頭藝術的一個符號，和那個戴著詭異笑容，大鬍子面具，對抗強權的V怪客（電影《V字仇殺隊》）一樣有力量。

好不容易接受一次採訪的Banksy也是穿著同樣的一件黑色斗篷，即使在他個人執導的紀錄片《從禮品店出門》（Exit Through the Gift Shop）中仍舊是蒙面登場。2010年，時代雜誌把Banksy評為當年全世界最有影響力的100人之一。由於不想暴露身份，他提交了一張自己頭戴歐美雜貨店常見的可再生購物紙袋的照片。

傳送門：https://v.qq.com/x/page/n0354zqwwuf.html

Banksy的作品是挑釁，顛覆，批判，幽默和鼓舞人心的，這使他成為世界上最著名的塗鴉藝術家之一，也是他把街頭藝術變成現代文化和藝術的一個組成部分。Banksy在1990年至1994年間在英國布里斯托爾開始了他的塗鴉藝術家的職業生涯，他的作品開始出現在牆壁和巨大的物體上，如火車和船隻。在他的職業生涯的第一個十年，他創造的老鼠，猿，兒童，老人和警察士兵這些形象令人印象深刻。

Banksy曾說過，「有時我感覺這個世界如此病態，我甚至不能吃完我的第二個蘋果派。」因此他的創作涉及一系列政治和社會主題，包括反戰，反資本主義，反法西斯主義，反帝國主義，反獨裁主義，無政府主義，虛無主義和存在主義。此外，他的作品通常批評人性中的貪婪，貧窮，虛偽，無聊，絕望，荒謬和異化。班克西這些顛覆性的藝術作品已經在世界各地的街道，牆壁和城市橋樑上展出。

這幅作品「Flying Balloons Girl」創建於2005年，飛行氣球女孩，畫在巴勒斯坦領土與以色列的隔離牆上，無罪脆弱的女童試圖飛離隔離牆。在牆的兩邊的孩子都充滿了對自由的渴望。

「Crazy Horse」是班克西一個極具爭議的作品，它的一部分沒有在牆上，它呈現在兩輛車的側面，以此增加令人印象深刻的視覺深度。但這件作品的真正的重點是其伴隨的音頻。Banksy收錄了維基解密文件中的實際音頻，這些文件敘述了伊拉克的空襲如何導致了平民的傷亡。

Banksy在利物浦的畫廊安裝了一個面部被「馬賽克化」了的神父。這件作品叫做「Cardinal Sin」。紅衣主教是一個半身像，它的臉被鋸掉，並被空白的瓷磚取代，營造出一種電視上為了防止性犯罪的受害者被認出來的像素化效果。這件作品暗示了天主教神父對兒童進行性虐待的抨擊。

Banksy2010年在底特律創建的這幅畫，壁畫在一個廢棄建築的牆上，描繪了一個年輕的男孩，一個令人心碎的消息，他站在經濟崩潰後的城市廢墟上。以前這裡曾經是密歇根州底特律的一間帕卡德汽車廠，現在是一片破碎的混凝土，玻璃和鋼鐵的荒地，象徵著城市在經濟上陷入了持續的困境。

這是Banksy向無政府主義者Emma Goldman致敬。在19世紀末和20世紀初期，Emma Goldman創辦了「地球母親」，一本無政府主義雜誌。她堅決主張婦女的權利和社會問題。她表示對政治制度的失望，她曾說，如果投票會改變任何事情,他們會把它列為非法行為。在這個引句中，戈德曼所說的「他們」，大致應該是指的民主主義者，自由主義政客，以及商業精英。

Banksy的「追隨你的夢想」在2010年5月出現在波士頓的唐人街地區。該塗鴉在大寫字母「追隨你的夢想」旁邊畫了一個疲憊的畫家，單詞「已取消」是由一個紅色矩形容納的白色大寫字母完成的，類似於郵票。由於這項作品出現在波士頓低收入地區的埃塞克斯街（Essex Street）上，所以其深意顯而易見，暗含著對貧富差距階級分層的不滿。

乍一看，這幅畫看起來像麥當勞叔叔和米老鼠一起綁架了這個赤裸的孩子。實際上作品中間這個女孩來自1972年的一張照片。

這張照片拍攝於1972年6月8日的越南戰爭。一名9歲的女孩在在納帕爾姆爆炸襲擊後從家裡逃出來。班克西的作品中米老鼠和麥當勞叔叔看起來在傲慢的微笑，而這個表情可怕的9歲女孩可能背部被燒傷，她尖叫，跑步，試圖逃跑。這兩個角色在美國電視上均以有趣可愛的人格形象出現，他們會常常幫助公眾，但是在這幅作品中Banksy對他們的形象進行了相反的描繪，好像越南女孩痛苦是他們兩個造成的。這是班克西對美國戰爭文化的強烈批評。

喜歡惡作劇的街頭藝術家Banksy享譽世界已經十幾年，現在他的作品經常以數十萬美元的價格售出，著名影星安吉麗娜裘莉，在他的拍賣會上花了20萬英鎊買下了他的畫作。可是Banksy隔天在自己的個人網站上放了一幅畫和一句很嘲諷的句子來諷刺那些買他的畫的買家們：「I can』t believe you morons actually buy this shit. (我不敢相信你們這些傻瓜竟然買這種垃圾。)」

我們很難把Banksy歸類成什麼當代偉大的藝術家，因為塗鴉本來就不是一個能見光的東西，但思考不能拘泥於形式，班克西用塗鴉這種「破壞公共設施」的形式表達自己內心對社會人性的憤怒，不受金錢的控制，他根本不把別人當回事兒，也不把自己當回事兒，這種輕浮叛逆的態度結合塗鴉這樣的藝術形式,Banksy這個名字成為了很多年輕人心中的英雄，是大家追求夢想嚮往自由和正義的某種象徵。

這裡有個公眾號

小編會直播吃屎的那種

聽說最近還準備眾籌去變性

千萬別在微信搜

萬萬不要關注

529D實驗室