我該怎樣學鋼琴？

12-20

高中（05年）開始接觸鋼琴，那時候完全是興趣，瞎彈。時間久了慢慢的會彈一些即興伴奏歌曲，當時彈的第一首完整曲子是《夢中的婚禮》，不會五線譜，不懂節奏，不懂理論。完全是看別人彈，憑鍵盤記憶和旋律記憶一點點拼起來的。然後天天彈，慢慢的質量還不錯。
大學期間也沒有間斷，但彈琴模式跟高中差不多，唯一的區別就是會簡單的識譜了。《加勒比海盜》《秋日私語》《威尼斯船歌》《土耳其進行曲》《新鴛鴦蝴蝶夢》…之類的小曲子，可能不是很規範。當時差不多把李斯特的《鍾》彈完了，但是碰錯音一大堆…

2012年畢業後開始老老實實以龜速看譜彈琴，數拍子。把拜厄和車爾尼599逐條彈完了，849彈了前面8條，哈農就彈力前面幾條，音階彈的不多。然後曲子《降E大調夜曲》《彩雲追月》《升c小調圓舞曲》《軍隊波蘭舞曲》《輝煌的大圓舞曲》還有上音的三首十級曲目（博士進階、前奏曲、在穆爾西亞的花園）完成質量還可以。

以前彈琴觸鍵很隨意的，都不會高抬指，現在音要清楚乾淨多了；以前沒有聲部概念，甚至左右手一樣重，現在有主次、聲部之分了。可能聲部多一點會搞不清該突出誰…

我感覺我現在識譜和彈奏水平停在原地，沒有進步感了。
現在很多曲子都可以自己彈下來，找老師學意義在哪裡呢？
另外我樂理、和聲、曲式、視唱練耳都沒有學過的。

接下來我應該怎樣學習計劃呢？

瀉藥。

用題主自己的話「我感覺我現在識譜和彈奏水平停在原地，沒有進步感了」就足以回答題主的問題「找老師的意義在哪裡」了。

演奏任何一個作品，勉勉強強解決識譜問題啃下來、和較為從容地彈下來、到能稍有質量和音樂性地演奏出來、到能合理地無懈可擊地做出聲部平衡、走向、artikulation、在具備上一步基礎的同時做出合理的「二次創作」，可以彈的有意思有個性，這每一個境界之間都是有著相當大的差別的。而且恕我直言，很多業餘者所認為的「質量還不錯」，實際上根本就不行，可能很多最基本的要求都不能達到（比如說連正確地把音符彈出來都做不到，長拍不彈滿，空拍不空滿，稍微複雜一些的節奏型時值都算不對，只是彈個大概齊，更不用說那些更高的要求了）。

所以，我個人的建議還是：找個好的老師上一上課，這往往會顛覆你對鋼琴和音樂以往固有的認知。往後你也自然知道該怎麼做了。

你下一步學習目標應該是找一位靠譜的老師。
找老師的意義，
大約就是：
你彈秋日私語的時候我肯定不會給你彈鍾。
849前8條絕對不會給你彈軍隊，因為你肯定和弦一把錯音。
我接觸土耳其進行曲，也就是莫扎特這一奏鳴曲的時候，是已經彈了3條299的，完成的異常困難，老師要求的非常苛刻，所以按照我的經驗，你彈出的土耳其應該是很難聽的。
05年開始學習，如果找個老師好好學，不說多勤奮，正常一天兩個小時你上面的曲子（鍾除外）應該都是可以很好完成了，現在你繞了一個大彎子，浪費時間不說，還得讓新老師重新教你，
能自己靠著聽和看學會夢中的婚禮，說明天賦異稟，音樂感非常好，但是你用戰術上的勤奮來彌補戰略上的懶惰，浪費了這麼多時間。
我說話直，別介意啊，
真是蠢！

只想問問，

你沒找老師，不好好看譜，

這個「完成質量還可以」的評價，

從哪兒來的？？

如果是你的自我評價，

我建議你，

少點自信吧。

還有，找個好老師，

真的，

太重要了！！！

聽少了

一個好老師真的能打開你新世界的大門
不知道題主的完成質量還可以是個什麼標準說實話每次老師給我布置新曲子讓我自己先摸我也覺得我彈的挺好的等到上課老師分分鐘能找出一堆問題 ┐(′～｀；)┌我老師跟我說鑒賞水平一定要高於彈奏水平我自認為我鑒賞水平一般但我還是能聽的出來自己彈的錄音真的不好聽給我個譜子啥曲子我也都能給你磨出來但是我確實暫時沒有能力判斷一首新曲子要怎麼處理這就是我找老師學的理由

我現在和題主是一個狀態。
當初彈土耳其，小狗圓舞曲的時候覺得雖然能背下來，能彈出來，但總是不免有錯音，有自己都不滿意的地方。但老師對我的幫助實在不大，只是一位叫我多練，技巧方面的建議幾乎沒有，更不用提樂理思想方面了。最後讓我彈貝多芬奏鳴曲第一樂章，我就很難彈下來。在老師幫助很小的情況下，我就放棄上課了。
我本身是非常喜歡古典音樂的。後來喜歡上了巴赫，又彈過兩首二部創意曲，就決定開始練創意曲。效果真的好。
巴赫的作品不光練習指法（記得看過一張漫畫，哪個作家的作品用什麼手彈，巴赫的作品就是機器人的手，貝多芬的是鎚子，拉赫瑪尼諾夫是章魚觸手。。。這種感覺），更能練習樂感。兩個聲部時而唱合，時而對答。更有甚者，30首創意曲本來就是巴赫為了教自己兒子學鋼琴而寫的。我推薦美國一家出版社的版本，對於巴洛克時代的顫音有詳解，許多符號看不懂如何演奏的時候會專門有淺色樂譜多寫一行。
而且巴赫的鋼琴曲明顯是有難度梯度的。一般大家都彈過紅皮子的一本小冊子。（那本我沒怎麼聽過）隨後是創意曲三十首BWV772-BWV801。這之後又有4個賦格與二重奏802-805（超好聽！尤其是805）這之後是英國，法國組曲。然後就是大名鼎鼎的平均律鋼琴曲集，每一曲都分為前奏曲與賦格。846的前奏曲及其簡潔和諧，超好聽。
這之後還有哥德堡變奏曲與賦格的藝術。這倆就專業了。
個人感受：彈巴赫真的有一種練內功的感覺。就如同小無相功，練多了以後彈別人的作品就有一些暢通的感覺。我現在試著彈貝多芬悲愴第二樂章。沒彈巴赫的我如果看到那個樂譜估計已經抓瞎了，但在巴赫的作品裡，一個音先後用兩個指頭彈之類簡直不要太多。這樣一想巴赫被有些人稱為音樂之父也不無道理啊_(:з」∠)_

額… 只會簡單的識譜，差不多彈完了鍾… 題主要麼是超級大天才，要麼就是過於自信了。當你真的遇上好老師，才會發現自己曾經有多渣有多爛。無意冒犯，因為我就是這樣回爐重造的。以及音階琶音和弦這些基本功，是非常非常重要的！！

是時候上視頻讓大神們批判一番了

可能需要天賦吧

我個人覺得學習的「動力」很重要，這個動力有很多，也有很多種因素，比如一個好的老師彈出了很好聽的音色，一個好的老師告訴了你一個好的學習方法，比如你參加了樂隊，和夥伴們一起彈奏音樂，比如你在學習了和聲，或者即興時候可以自己寫創造麯子，可能聽了一首從來沒聽過風格的曲子，從這幾個方面下手，你會有頭緒的。