當今世界技術最好的鋼琴家是誰？

12-20

同意姚雨言，有種說法是「Marc-Andre Hamelin是人類鍵盤史上技術最強的人」，個人也比較同意這個說法，郎朗，李赫特的技術已經在鋼琴家裡登峰造極，但是我沒見過任何人演繹超高難度，大多數職業鋼琴家也無法彈下來的曲子的時候那麼的從容，如果只看手腕以上的動作完全不會知道這裡這麼快這麼難。有興趣的搜一下他改編的李斯特匈牙利狂想曲第二首。

另外，炫技和技術好是兩回事，Cziffra和王羽佳技術在頂級鋼琴家裡並不算最好的那批，阿格里奇綜合技術算中上，個人覺得也不是最好的。炫技的曲子和技術艱深的曲子也是兩回事。

Hamelin

這裡要討論一下技術的意思。
如果技術指的是鍵盤活動區域的複雜程度，並且以錄音為證的話，Hamelin沒有爭議，之後可以排上Volodos
但，如果討論的是鍵盤活動的複雜程度，包括鍵深、鍵速的控制，以及複雜地形下照樣發出合適的聲音的適應能力，還要結合踏板，那情況就大不一樣了。

技術也分耐久度。如果是3分鐘左右的小品級別，恐怕現在沒有人超得過Sergey Babayan. 這個人很冷門，錄音很少。但他教了個學生，聲名大噪，那就是Daniel Trifonov. 近期兩人經常搞雙鋼演出。
Babayan錄音少，而且也不早慧，但師從Naumov和Pletnev，在這個派系的人自然知道這兩個名字的分量！他30多歲的錄音QQ音樂有，那時候彈得並不攝人心魄（估計還在整合階段），是進了新世紀之後才開始嚇人的。他除了和Gergiev合作的普五之外，就只有零星的幾個小品的錄音。在網上扒了點（還是用音效卡錄的……），錄音在這裡：
http://pan.baidu.com/s/1b9BevO
強烈推薦李斯特改編舒伯特藝術歌曲那幾首。用耳朵跟著聲音走，越跟越覺得可怕，歌唱的飽滿程度堪稱一絕；拉赫的幾首前奏曲的跑指足夠刷新三觀，原來細節還可以控制得這麼漂亮，三分鐘之王當之無愧。Trifonov比起來還是有差距的。

如果在保證上面那些標準的基礎上，論耐久度結合作品大局觀，Volodos可能是不得不提的人。
當然，他德奧作品不算給力，又加上當年靠一張Transcriptions出道，讓別人都以為他是炫技派，不側重音樂內涵。但在俄派作品方面，Volodos卻是標杆一樣的存在，Babayan稱他天賦太好。當年跟著Bashkirov學習的時候，就Bashkirov那種一定要一次到位的暴烈脾氣，Volodos竟然如履平地地達到了老人家的要求。
普二拉三這兩首難度登峰造極的曲目（以老俄的標準來論），Volodos的版本都可說無出其右。不需要刻意拉寬、堅持在一定速度上但又能在這個速度上保持歌唱，且發揮一如既往的穩定，只能說藝高人膽大。Babayan也錄過普二現場，然而華彩前技術就不穩定出現崩盤，導致Youtube放出的錄音後來被刪掉。
Volodos的拉三現場的唱片已經是歷史級名版了，各個音樂網站都有，但普二是在youtube上扒的現場然後再拼接起來的，地址在這裡：
http://pan.baidu.com/s/1c1U5ISg

當然Volodos已經有些年紀了，又老是生病，現在彈大作品的技術恐怕無法和巔峰期相比。不過，Volodos依然屬於這個星球技術最合理的鋼琴家的行列。

我從一個不同的角度談下這個問題，即「技術好」的定義上，可以看出，大家考慮這個問題的時候，都提出了諸如手指跑動速度，手指力量等方面，那這些是不是就是衡量鋼琴技術的唯一標準了呢？

顯然不是的，鋼琴技術的目標，是達成好的音樂，對個人演奏者來說，則越是能達到個人演奏者心目中的好音樂，我們認為他相應的技術越強，那麼鋼琴技術的判斷核心則在「掌控力」上。

掌控力則包含了對於音色、力度和速度等各種指標的自如控制能力。鋼琴大師霍洛維茨經常被稱作是最偉大、最magical的一名二十世紀鋼琴大師，或稱為「最後的浪漫主義者（the last romantic)等，正是因為他達到完全自由之境界的鍵盤控制能力，到了80歲之後的晚年，即使純粹的手指跑動能力退化，他的回歸莫斯科演奏會上，依然能聽出來他對鍵盤的控制力。

霍洛維茨提出，技術好並非是彈得快且聲音大，而在於一種「肢解」能力，用他的話說「即使我彈得很慢，觀眾也認為我彈得很快」，這就是一種控制的精髓了。他有一個學生叫圖裡尼，霍洛維茨曾說「圖裡尼彈八度比我快得多」，然而這並起不到決定性作用，因為跑動速度只是演奏技術的一個分支而已。霍洛維茨對於弱音獨到的控制和強弱的調子對比，這種技術並非是常人可以輕易練就的。

真正的技術，在於隨心所欲的支配樂句的層次、音色、流動，完全掌握住音樂，從這個角度出發，結合我個人聽音樂會的經驗來看，我感覺朗朗是很不錯的，王羽佳也不錯，我們國內的鋼琴家做的很好。國外大師雖然也聽過較多，但二十世紀大師大多已駕鶴西去或值耄耋之年，我就不做評判了。

謝謝！

如果說最好我也不敢說，但說前三的話郎朗絕壁能入

說技術好，必定要先說說，技術是什麼？

不同的人對技術理解不同。所以這裡先試著統一下口徑。

有的人認為，技術是能跑得快，Naive。其實我們說鋼琴上的跑得快，已經設立了一個前提，就是建立在充分控制的基礎上的。你想，一個人在和桑松?弗朗所瓦差不多的時間內把拉威爾的Scarbo完成下來，但他節奏不穩，彈得深一腳淺一腳，那他頂多在視頻網站上發發視頻炫耀一下。

上面提到了，我們說技術，繞不開兩個字，控制。能在一定程度上隨心所欲地控制出自己想得到的音樂，這是技術。

這邊明明是pp了，他還能在pp的規矩之內把他在這裡想要的層次感控制出來，這不是技術嗎？

為了作出他想要的效果，他在裝飾音上把踏瓣乾淨利落地換了，這不是技術嗎？

為了達成某種層次感，他左手延長實際時值，跟拖把一樣「拖」著彈，從而讓左手有延音效果而右手沒有，這不是技術嗎？

再談談技術的更新換代。技術是不斷發展的，當代Raekallio所教授的一些技巧，比如他強調的指尖控制，在四大教研室那個時代並沒有現在的地位。尤其是當代交通發達，以前的學派界限已經不明顯了。以前Nadia Boulanger、Marguerite Long的一些東西，已經結合到當代俄羅斯演奏家的實踐里去了。所以拿當代的演奏家的技術，和之前的演奏家的技術比，有時候並不太恰當。

說了這些，再來談談當代技術誰最強這個問題。這個問題其實很難說清楚。

一個，前面說了，大家對技術這個東西本身理解就不同；
第二個，同一個人的技術會退化的，當今的活人里有的過去技術很好，比如Yefim Bronfman，比如Ashkenazy，比如AV，現在退化了；
第三個，錄音里那些讓人琢磨不透覺得很玄幻的技術，可能不是鋼琴家的技術而是錄音師的技術。還有的人因為種種原因錄音不多活動不多的，就像當年莫柴那些助教一樣，悶聲當神牛。人的記性沒那麼好，即使Evgeny Mogilevsky都會被人遺忘。

如果說還有一個，那就是技術本身就離不開音樂演繹，音樂演繹本身就有很多主觀的口味在裡面，這個對技術的評價影響也是很大的。現在柴院里不待見Sokolov的人可不少。

現在談談我的個人的看法。郎朗的綜合能力很強，他哪方面技術有明顯短板，但也沒有哪方面技術很上天。而Lupu和Perehia在細微控制方面很強。Denis Matsuev在那種「打硬仗」的技術上應該是當代前列，但和十年前的Volodos比，不是一個級別的。Babayan去年在M站上聽過普羅。感覺巨神。Sokolov各方面都很強，就是確實花哨。Beroff在現代作品方面個人聽錄音覺得控制得非常好。哈梅林嘛，那些浪漫主義變態曲能四平八穩本身就屌飛了。也只是一點幼稚的個人看法。

（這張封面好像混進了奇怪的東西）

僅補充一點，音樂和技術沒法分開說，不存在技術很好但沒有音樂。

類似於當今唱功最好的歌唱家。
這個問題求刪呀。

計算機。。。siri_piano

是個癲癇患者。他抽搐起來的時候和琴是一體的。

再往前數的話某個男中音哼唱家也有機會入選。

郎朗

1900？

各有不同沒有好不好一說吧～

那個姚雨言不是騙子嗎？

前排赫然看到Hamelin的名字，於是找出了當年大師親筆簽名的票根。聽過很多鋼琴家的concert，他是鮮有的讓我聽完了好幾年後，指尖下的音符還能在腦海里餘音裊裊的大師之一。

瀨野恭子

咋沒人說馬克西姆