從文學角度上講，文學上沈從文和川端康成本質的區別在哪？

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讀了沈從文的《鴨子集》，《邊城》還有川端康城的《伊豆的舞女》《雪國》，感覺他們文字感覺，語言張力的控制上有相似的地方，但是我想問的是縱觀他們的一生，他們的文字有什麼本質的區別嗎？請各位大俠指教。

「縱觀一生」這麼大的事誰敢說。最簡單的來說，沈先生是個「鄉下人」。川端康成我只看過一兩篇，感覺他是個去鄉下的人。

他們兩個人的我都基本看過，你說的這個問題太空泛了，但是我願意分析一下。
其實說到本質差別，他們兩個人壓根也沒有什麼相近的地方。首先，沈從文的文筆可以說是自成一體，他的散文還有小說，隨性自然，那是他獨一無二的風格，前無古人後無來者。川端康成屬於意識流的寫法，不清楚的自行百度。更重要的是，沈從文的作品裡面更多的是熱情美好，是對於生命力的讚美，甚至於妓女在他的筆下都彷彿女神一般動人。而川端康成是非常冷靜的在揭穿，揭穿人性的漏洞，揭穿情感裡面的黑暗，不露聲色，卻像利刃無情。
所以不要說什麼本質差別，你需要做的是去讀下他們的作品，然後用心感悟下，避免以後問這樣無厘頭的問題。

剛看完《古都》就用古都和邊城做一些小小的比較。

與川端康城相比，沈從文面臨的是更大的文化衝突，除了本土文化和外來文化，還有傳統文化與新文化之間的衝突，還有城市文化與湘西苗族文化的衝突。我想或許沈從文先生想把他的情懷融入進小說邊城中。

閱讀古都，通篇讓你感受到一種川端康成式的東方美，日本美。其美學基礎是物哀，風雅和幽玄。川端康成的文學美學是繼承《源氏物語》的物哀精神而形成的，是日本傳統的美。正如櫻花，櫻花時一種不能長久開的花，而櫻花的美正是在於它不能長久，川端康成將對花的憐憫，同情轉移到對人物的刻畫上，給予他作品中女主人公，特別是下層婦女。他吧她們的悲哀描寫的純真透徹。

而沈從文的美學更加註重的是人與自然的和諧美。讀過邊城的都知道，大山裡的小鎮，鄰裡間的互助友好，就連在那個時代原本與百姓如水火的軍民，在小鎮里也是友好和諧，以至於讀者只有講整本書全部讀完，才能感受到作者在這個風景如畫，人情美好的世界裡，把辛酸，悲涼和孤獨鐫刻在人物內心深處。

所以他們間文字的不同是由他們所展示的美學形態不同。

舉個栗子：

她在月光下坐了一陣，心裡卻當真願意聽一個人來唱歌。久之，對溪除了草蟲的清音復奏以外，別無所有。翠翠走回家去，在房門邊摸著那個蘆管，拿出來在月光下自己吹著。

——《邊城》

在樹榦下彎曲的地方，有兩個小洞，紫花地丁就分別在那兒寄生，並且每到春天就開花。打千重子懂事的時候起，那樹上就有兩株紫花地丁了。

——《古都》

類似的對應關係普遍存在於小說中。這種的對應關係使自然被人化，具有了人的靈性，又使人被自然化，成為自然界的組成部分。川端康城中的大自然多為溫潤和諧，沈從文較多為壯美和秀麗。

要想了解更多，聽別人說是沒用的，更多的需要自己去感受

兩者的基調都有淡淡的哀傷之霧！文筆上，川端康成更善於剖析人物心理，把心理美與自然美融合一起，形成他獨特的朦朧美，通過這種美來對比人性和人生無常；沈從文是顯山顯水式的顯性美，通過這種自然與人性的對比來刻畫人性！