如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》？
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《瘋狂動物城》最全的44個細節和彩蛋
和《頭腦特工隊》無與倫比的世界觀和想像力不同，《瘋狂動物城》勝在歡樂與懸疑巧妙融合的敘事節奏及觀影體驗上。而且，迪士尼為了這部動畫真的在細節上下足了功夫，更別說遍地都是的彩蛋了。
如果你還沒看過電影，那麼什麼劇情簡介和預告片都不要看了，直接買票電影院吧，保證驚喜滿滿。
要是你已經刷過一遍，那不妨來看看你可能並不知道的關於這部電影的29件事。
再次提醒：可能劇透或影響觀影體驗，建議看完電影后再閱讀本文。
1，影片由《魔發奇緣》導演Byron Howard和《無敵破壞王》導演Rich Moore共同執導，《冰雪奇緣》、《超能陸戰隊》的原班人馬傾力打造。早在《超能陸戰隊》中就已經埋了兩個彩蛋，一個是Honey Lemon的手機殼造型看著像本片的男主狐狸Nick，大白飛過火車鐵軌時你也可以在右下方看到一張本片的海報。
2，《冰雪奇緣》里給Anna角色配音的Kristen Bell這次也參與了。上一次她的角色講話速度超快，而這一次她配的是講話特~別~特~別~慢~的~樹~懶~~~~~（這段超好笑......）
3，迪士尼最近的連續四部作品中皆有Tudyk這個演員配音，分別為《無敵破壞王》的糖果國國王，《冰雪奇緣》的猥瑣屯公爵Duke Wesleton，《超能陸戰隊》的Alistair Krei，這一次他配音的是賣盜版碟的Duke Weaselton。
4，細心看的話，你會看到Weaselton賣的盜版碟里有惡搞版的《超能陸戰隊》、《冰雪奇緣》和《無敵破壞王》和同樣今年會上映的《摩阿娜》。
5，《冰雪奇緣》的主題曲《let it go》頗為經典，而在此片中「let it go」作為台詞也出現了兩三次。還有眼尖的網友在冰川鎮里認出來一幕大象的兩個孩子穿的是《冰雪奇緣》的主角的衣服。
5，狐狸Nick的造型參考了迪士尼1973年的《羅賓漢》中的狐狸，導演本人也表示該片對他影響很大，也是部分靈感來源。在完成《魔法奇緣》的拍攝之後，熱愛動物的Byron Howard就開始琢磨是不是可以以1973年的《羅賓漢》為藍本，拍攝一部發生在現代化都市裡的「動物奇俠傳」。
6，事實上，最早的故事主角是狐狸Nick，而Zootopia則是一個破敗的城市。直到2014年11月原定的以Nick為主角的方案才被推翻，正能量滿滿的菜鳥警官兔子Judy成為了主敘事線，因為導演們覺得這樣更容易有情感共鳴，而且也保留了理想的美好的Zootopia。
7，兔窩區的數字會不斷變化，Judy有200多個兄弟姐妹。因為兔子的繁殖能力超強。
8，Judy和其他兔子的耳朵會隨著情緒的變化而上揚或者貼後，簡直萌cry。
9，Judy戴的耳機是真的，在它正確的耳朵上！而大多數擬人化的動畫電影都完全不管動物的耳朵位置和人類的區別。
10，創作團隊光是調研動物就用了18個月的時間，他們拜訪了全世界的動物專家，去了奧蘭多迪士尼世界動物王國和洛杉磯自然歷史博物館，還不遠萬里前往非洲的肯亞，進行了為期兩周的動物個性與行為的發掘。
11，全片共出現了各大洲的400多種動物代表，有名有姓的動物超過了50種。光設計原型就做了80萬張。
12，為了展現多種動物共同生活在一個城市的場景，劇組少有地按照動物的真實比例進行呈現。他們研究了真實的動物比例，比如兩隻羊疊在一起跟人的身高差不多，而24隻老鼠疊起來和一隻羊差不多，如果把Judy和大象放一起，那麼大象的腳就要佔了屏幕的一半。
13，電影給不同動物設計了撒哈拉廣場，冰川鎮，雨林區，兔窩區，草原中心，小型嚙齒動物鎮六個不同的生態區，動畫里的建築幾乎都可以在現實中找到原型，例如冰川鎮的運動館是頗具俄羅斯建築風格的洋蔥狀穹頂結構；動物城火車站的室內熱帶花園借鑒自馬德里中央車站；熱帶動物們生活的撒哈拉廣場則是棕櫚泉、拉斯維加斯和迪拜的綜合體；而坐落在撒哈拉廣場旁邊的凍土城是極地動物生活的地方。
14，這些生態區還是可循環的生態系統，創作人員將凍土城的牆設計成巨型空調，出風口同時還能給撒哈拉廣場加熱，如果冰雪融化了，那麼熱帶雨林區就可以得到滋潤。
15，劇中動物的皮毛都極為講究。光一隻老鼠就有40萬根毛，這比《冰雪奇緣》里的Elsa還要多。而長頸鹿則多達920萬。
16，除了數量還不夠，他們通過觀察、研究發現北極熊的毛是透明的，只有在反射光線的時候才會是白色的，所以電影里北極熊的毛髮會隨著光線變成不同的顏色。而狐狸的毛，從根部開始，顏色會越來越淺。
17，影片中樹葉數量也非常驚人，平均達到了30000片。劇組開發運用了一套視覺系統叫Keep Alive，讓這些葉子能夠像真實世界中一樣隨風有輕微擺動。
18，劇中扮演警察局長的是一隻體型健碩的公牛。劇組在最初的服裝設計稿出來後覺得哪裡看著不對勁，後來去研究了一些健身人士的日常搭配以及肌肉比較發達的警官穿衣風格，發現他們一般都不會扣上最靠近脖子的那個紐扣，於是在最終稿里把脖子那裡的制服開得更鬆了。
19，劇中有一位全民偶像叫Gazella，以歌星Shikira為原型，但是導演透露Shikira希望Gazella下盤能更瘦一點。Shikira本人兩年之前就參與了影片製作，而且演唱了主題曲《Try Everything》。
20，多數電影的配音演員會分開錄製配音，但為了能夠有更好的化學反應，即便《瘋狂動物城》兩位主演有其他電影拍攝，仍然擠出時間來共同錄製配音，以顯得更加自然。
21，影片中出鏡了ZNN，很明顯是對標的CNN。搞笑的是給其中一個麋鹿主播配音的人現實生活中也是加拿大的一個新聞主播。而在中國版則替換成了一隻大熊貓。
22，兩位導演Byron Howard和Rich Moore也在片中露臉了，還記得Judy剛進城時隔壁那兩個吵鬧的鄰居嗎，就是導演！而且片中的設定真的好gay的感覺。
23，片中的廣告牌也跟現實世界高度同步，長頸鹿為Preyda（Prada）代言，老虎則是運動精神just zoo it的代表，還有zootopia版的星巴克。
24，致敬《教父》和《絕命毒師》的橋段則再明顯不過，你還能在片中聽到老白和小粉的名字。
25，這是迪士尼動畫工作室的第55部動畫長片，108分鐘的片長已經是迪士尼歷史上第二長的動畫長片了。（仍然覺得不夠看啊。）
26，這是迪士尼第三部只有擬人化的動物而無人類和非擬人化動物的長片，前兩部是《羅賓漢》和《四眼天雞》。
27，迪士尼過往的動畫長片都會在11月上映，這是自《小熊維尼》以來第一次非11月上映。
28，影片上映之前正好是奧斯卡頒獎季，製作人員還推出了系列海報惡搞了一番。
29，不得不提，影片中最出彩的角色不是男女主，而是一隻叫做「閃電」的樹懶。
細節和三觀的設定讓《瘋狂的動物城》顯得豐滿立體，但真正讓它口碑爆棚男女通吃的，大概要屬賤兮兮又男友力爆棚的狐狸Nick和正能量萌兔Judy的CP設定了吧。
片中劇情走向總讓人心生很多遐想，無數觀影群眾看完走齣電影院都在思考一個問題：狐狸和兔子，可以滾床單嗎？可以嗎？
導演給出的說法是：一切皆有可能！！
3分鐘處
William:So then... could Nick and Judy have a romance, what would their kids be?（所以，他們之前有沒有可能擦出點火花？他們的孩子會是怎麼樣的呢？）
Byron:Funnies(fox+bunny) or Boxes(bunny+fox)?（自己腦補吧）
Rich:You perverts, all of you!
瘋狂動物城無節操內幕
資料出處：IMDb、geeksofdoom等
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝3月7日修改分割線＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
先回應一下關於在別的地方看過和抄襲的問題，上面答案已經給了出處。
比如IMDb的每部電影其實都有一個Trivia的欄目，介紹各種冷知識和細節，Zootopia也不例外：http://www.imdb.com/title/tt2948356/trivia
另外geeksofdoom上有一篇《50 Things You Need To Know About Disney』s 『Zootopia』》，也有很多的料：50 Things You Need To Know About Disney』s 『Zootopia』
很多中文文章都是參考的英文報道。
然後做一些更正：
第19，夏奇拉拼寫有誤，應為Shakira，感謝 @豌豌豌
第21加拿大那隻不是馬，好像是麋鹿。。以及這個主播動物是給每個國家準備的彩蛋，在中國是大熊貓，在巴西是美洲豹，在澳大利亞是考拉。而且不同國家還會有特殊的配音版本，澳大利亞版是流行歌手David Campbell。
繼續添加新的細節和彩蛋：
30，漏了蘋果的硬廣，兔子聽音樂用的是 ipod nano，用的手機的logo是被咬了一口的胡蘿蔔...by @易水寒
31，交通工具為不同大小的動物設計了不同尺寸的門，不過這個蠻明顯啦。感謝 @Vash Stampede
32，羊副市長的桌子上和電腦上都有很多勵志可愛的貼紙，以及羊副市長在本劇作中前後共有6套不同的服裝。
33， 那隻制毒羊Doug的電話號碼是(805) 555-0127，羊副市長的桌上留著他的電話號碼。
34，片里除了崇尚自然主義的那一段，所有動物都穿了衣服，但是，它們全部都沒有穿鞋！
35，片中出現的所有動物都是哺乳動物，沒有鳥、昆蟲和魚以及靈長類生物。
36，關於肉食動物的食物來源，導演的解釋是吃蛋白質豐富的昆蟲、三文魚等等。
37，正常情況下片中的動物都是兩腿走路，感染了之後則會變成四腿走。
38，夏奇羊是為數不多穿了鞋的角色，而Shakira本人則並不喜歡穿鞋。
39，牛警官讓大家在查案的時候留意「elephant in the room（大家都知道但容易忽視的事）」，然後就真的把鏡頭給到大象祝他生日快樂了。
40，黑幫老大的女兒不到一周時間內就懷孕得很誇張了，而這是有科學依據的，鼩鼱的妊娠期就是17-32天左右。
41，當Judy落水Nick找不到她，情急之下喊了幾個不同的綽號「Carrots? ...Hopps?! Judy?!」
42，Nick教了Judy一個回答問題的小技巧：自問自答，Judy在片尾的時候用上了。
Nick: You know you love me.
Judy: Do I know that? Yeah, I do.
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝3月13日修改分割線＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
最近幾天關於各種彩蛋和細節各個公眾號基本都寫了個遍，最後在補充一點關於Nick和Judy關係的吧。
43，Judy和Nick年齡多大？Judy9歲的時候立志想當警察，然後15年過去了，所以是24歲。她抓Nick的時候算漏稅那裡，把12加了20年，所以Nick應該是32歲。導演自己在twitter上的說法則是Judy24Nick30出頭，反正差了七八歲。
44，關於他們的關係眾說紛紜，還是看看導演怎麼說。
最早是2月25發了一張好人卡，「永遠最好的朋友」。
2月26號，「我們一起看看以後會發生點什麼」，開始給觀眾留遐想餘地了。
3月5號新口風，毫無疑問有「feeling」。
在一段視頻採訪中認真嚴肅的回答，大意如下：
當然有可能，這部電影也暗示了他們在一起的可能性。
這是一部關於警察搭檔的故事，而且劇中也沒有太多發展戀情的空間。不過雖然表面上看兩人沒什麼，但內心深處可能已經碰撞出了愛的小火花。下一部不會純講警察搭檔的故事，所以什麼都可能發生。
Nick和Judy都對對方有很強的魅力，有人稱之為產生了「化學反應」。
電影結束的時候他們還是純友誼，但誰說友情不能發展成戀情呢。跨種族並不是戀情的阻礙因素，《瘋狂動物城》里就有跨種族couple，只是沒有展現而已。
從我個人觀點來說，我覺得他們在一起會是很可愛的一對，但我說了也不算，我們team四個人呢。所以我覺得續集里，繼續純友誼和談戀愛的可能性是5050。
個人覺得無論在電影里還是在後續採訪中都不把關係點破，就是留了些微妙的空間給觀眾和粉絲們去遐想。而且很成功。現在已經滿大街都是狐兔CP創作了。。。
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《狐間道》
羊市長入獄的一個月後 醫院
通過醫院的治療，在「午夜嚎叫」作用下變得狂躁的艾米特·水獺頓已經恢復了正常的意識。
但康復後的水獺先生卻很少說話，從早到晚看上去都是憂心忡忡。
有件事情水獺先生一直想不通，甚至越想越恐怖，讓他坐卧不安。
「既然我是在車裡被襲擊。那麼兇手怎麼會知道車要去哪裡呢？我是打電話給大先生老闆讓他來接我的，難道這件事情還和大先生有關？」
與此同時 大先生家中
大先生點了一隻雪茄，慢慢的坐到椅子上，面前播放的是羊市長被捕的新聞，但大先生盯著的卻是正在逮捕羊市長的牛局長。
「老牛，連續搬倒了獅子和羊兩任市長，下一個目標是我了吧？正如同我預料過的，在動物城裡你們警局的能量越來越大了啊，這麼下去，還會有我黑幫生存的空間嗎？」
大先生自言自語的說道，但嘴角上露出了一絲不易察覺的微笑。
「幸好我早有準備，趁機安排了一枚棋子，我們倆的較量還遠沒有結束。記住！在古老中國的生肖里，是子鼠丑牛，我們老鼠永遠會把你們牛踩在腳下！」
艾米特·水獺頓被襲擊的3天前 大先生的老巢
「我相信過你，尼克，我帶你到過我家，我請你吃飯，我奶奶還給你一個香炸酪卷，這就是你的回報？一個臭鼬屁股毛做的毛毯？」大先生還是操著那口慢悠悠的語調，但熟悉他的人都清楚其實大先生已經怒不可遏，從尼克鼻青臉腫的狀態也能看出大先生是多麼憤怒。
「哦，大先生，這真的是一個誤會，求您饒過我吧，我願為你做任何事。」尼克祈求到，但能看出，尼克已經不抱太大的希望了，畢竟這個罪過夠自己死一萬次了。
「任何事？」
「是的」
「五年前，撒哈拉廣場，動物城大酒樓開張大吉，我和弟兄們雄心壯志，誰知道開張還不到半個月，每天平均被牛局長的人掃蕩1.3次，冰川鎮，一年之內死6個兄弟！我認為出來混的，是生是死都由自己決定！我調查過你，尼克，你的腦子最靈，底子最乾淨！我需要你進入到動物城警局，成為一名警官，幫助我獲得警局的情報。作為交換，我饒你一命。路怎麼走由你自己挑！」
「可是，大先生，進入動物城警局必須要在警校取得第一名啊？」
「是的，但眼下就有一起案子，如果你能協助破獲，就有機會進入警局。你只需... ...一個月後我見到你時，你就是尼克警官了。」
「好的，我答應，大先生。」
尼克走後，大先生拿起了電話。
「羊助理嗎？是的，下一個目標我已經安排好了，就是我的園丁，那個水獺。什麼？它不是嚴格意義上的食肉動物？恕我直言，這種看上去憨厚可愛的食肉動物如果也發狂了，你的計劃效果會更好吧？好的就這麼說定了。」
大先生掛了電話，看到一旁的北極熊手下有些面露難色，欲言又止。
「你一定是想知道我為什麼既要和羊助理合作，卻暗地裡讓尼克破壞羊助理的計劃，是吧？這個羊助理雖然很柔弱，但卻是許多阿拉伯動物的夢中情羊（注1），我怎麼敢得罪！但如果讓羊助理的計劃得逞，肉食動物離開動物城，那我的黑幫又怎麼辦！所以要明中合作，暗中破壞，懂了吧。至於為什麼犧牲我的園丁水獺？這傢伙自從加入了自然俱樂部，成天工作時露個大屌，我早就看不慣他了。」
「我明白了，老大，但我現在有些擔心尼克，他... ...」
「放心吧，尼克天生就是做卧底的料。」
17年前 童子軍基地
「嗨，尼克，準備好入隊儀式了嗎？」
尼克：「當然，我早就準備好了。」
「好了，現在舉起你的右爪，宣讀誓言」
尼克：「我，尼克，狐尼克，承諾將... ...」
燈光突然熄滅，無數拳頭向尼克打來。
「你以為我們會相信一個沒有戴上嘴套的狐狸？給我打！」
尼克衝出屋子，躲在角落裡抽泣。
「既然全世界都認為我們狐狸狡猾、不值得信任，那就沒必要再做其他嘗試，我要做動物城裡最狡猾的那個，對！我未來要做一個卧底，不管是在哪個陣營，我就是要做一個卧底！」
後記
為什麼發狂的肉食動物有兩隻都是大先生的手下，羊助理瘋了嗎，要得罪大先生？
為什麼水獺會在車裡被襲擊，注射「午夜嚎叫」，兇手不知道行車路線會提前做準備嗎？
為什麼這麼巧？尼克和水獺出現在同一個照片中。
動物城裡給歌手羚羊伴舞的是老虎，肉食動物中的王者給食草動物伴舞；警局的警官大多都是食草動物，食肉動物豹子竟然只是負責前台。食肉動物和食草動物在動物城裡的地位到底孰高孰低？
看我的版本大家心中清楚了吧。
對了，還有朱迪在自然主義者俱樂部里氂牛和大象的雙簧。
兔子朱迪接受水獺失蹤案第一天 自然主義者俱樂部
占星師氂牛：「如你所見，南吉是一個大象，所以她的記憶力超級厲害。嗨，南吉，這兩位想問你幾個關於水獺的問題。」
大象南吉：「誰？」
占星師氂牛的內心活動：我靠，大先生不是安排好的嗎？怎麼給忘了？這齣戲演不好我倆都要兜著走，你丫肯定是昨天嗑藥嗑多了，我還是自己來吧。
占星師氂牛：「水獺頓，他上你的瑜伽課已經六年了，他幾周前的周三來過，我們一起送他出去的，然後他上了一輛銀色大禮車。」
朱迪「這些信息非常有用，謝謝。」
占星師氂牛內心：可嚇死寶寶了，不過這些信息從我的嘴裡無意說出來，感覺更加的可信了呢。
你以為這就結束了嗎？嫉惡如仇的兔子安迪會和大先生和平相處，還求助與大先生幫助自己逼供？真實的劇情應該是這樣。
兔子朱迪辭職的前一天 警局
牛局長：「恭喜你，兔子朱迪，你通過了我們的考核，我果然沒有看錯，我現在有新的任務交給你。我發現你幫助過大先生的女兒，大先生組織是我們動物城安定團結的重大威脅，我需要你和大先生建立起聯繫，從而打探到大先生組織的更多情報。」
朱迪：「我會的，只要能讓世界變得更美好。我有個主意，我不如借動物城動亂的機會，以對自己失望為借口，從警局辭職，回家賣胡蘿蔔。這樣，大先生就會更加信任我... ...」
這樣，這個故事就好比電影《無間道》，我還仿照《無間道》的海報為《狐間道》設計了新的海報
注1：穆罕默德與羊到底是什麼梗？ - 宗教
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大家好，我是膝蓋和節操都已經碎了的特效師羊羊同學。
我很惶恐，和五郎同學在電影院瞎逼逼的聊天記錄被廣泛傳播我覺得很意外。你們什麼時候從喜歡聽幕後八卦變成喜歡看技術分析了啊？好吧借這個機會我也來再逼逼兩句吧。
中國動畫絕望了么？雖然我不能代表什麼群體什麼行業說是或者不是，反正至少我還沒辭職回老家賣羊肉湯。。。那中國3D動畫技術水平到底發展到什麼程度了？以我個人的看法，至少目前畫面質量最高的片子可以追平2008年的功夫熊貓1了。
我知道你們肯定不信，覺得我在吹牛逼。我也覺得你們別總帶有色眼鏡看人，平時不關注動畫的或者只知道熊出沒的也跟著瞎起鬨說中國動畫根本就是落後200年，這不公平。如果你願意接著看下去，我想解釋給你聽, 人家再牛逼的路也是一步一步踏實走出來的，並不是什麼永遠不可超越的神跡。
我常常一邊聽人罵我們沒長進，一邊又聽人說，說中國（3D）動畫不缺技術只缺創意，說故事為王畫面不重要。聽到這種沒過腦子的話，我都要表面裝作禮貌說對對對，其實心裡的白眼已經翻到繞眼球兩圈半了！技術是有硬指標的啊，能別再這麼主觀臆斷隨口亂說了么？！舉個極端的例子，這世界上任何一個大家覺得好的故事，拿去套在汽車人總動員的畫面上，你能摸著良心說得出一個好字我立刻去吃屎！但是為什麼要有禮貌的表示認同呢？一是我很有教養（啊呸！），二是畫面這部分確實常常被忽視得很厲害，大部分觀眾會表示「啊真的有你說的這麼好？其實我沒大注意誒」，「好像和10年前某部我喜歡的動畫片也差不了多少嘛」，「恩挺逼真挺逼真（敷衍臉）」。每當我唾沫橫飛的說著一部片哪裡哪裡製作特別棒要給跪，對方一般都是一臉懵逼的狀態。所以懶得辯解（哎呀一不小心說出心裡話了）。
不知道大家是不是有這樣一種感覺，為什麼現在的動畫片不如我小時候看的好看了呢？有這種感覺的人，你們都被漫漫長日欺騙了么哈哈哈哈。那些記憶中童年裡最棒的動畫，現在再看一遍還會一樣美好嗎？無對比無真相，接下來，就是見證夢碎的時刻，哼哼。
玩具總動員1-3，是不是覺得畫面一直都長成那樣沒有變過啊？真相是。。。
他們確實在造型上沒有變過！！但是仔細看警長身上的布料，衣服褶皺處的處理（左邊那張胳膊肘還穿插著呢），臉上微微透光的sss質感，是不是都變得細膩耐看多啦？這其實是動畫師們的巧思，怪物大學上映時聽一位皮克斯的燈光師說過，他們在做續集的時候並不願意把角色的精細程度做得跟前作差太遠(不是做不了哦，而是刻意避免這麼做)，這樣才不會破壞作品的連貫性，同時保持當下最高水準畫質。而皮克斯從玩具總動員1做到怪物大學，平均每一部片子的單幀渲染時間都是17小時左右。這個數據。。。細思極恐！！！
左邊可憐的汪星人，身上像是油漆筆刷+浮雕效果，因為那時候毛髮技術還沒發展，做個三毛還行，做渾身毛的物種就感覺嗶了狗了。而玩具3的時候普通值毛已經就是洒洒水的事情。但是毛髮一直一直都是3D動畫的一塊大心病，這個後面再說說。
巴斯光年飛躍宇宙浩瀚無垠！！他身上的細節也大飛躍，左邊那個幾乎就是高達素模既視感，右邊明顯噴塗了啊，塑料也可以有尊嚴的好不好~而且出去冒險鑽垃圾堆的時候絕對不再是乾乾淨淨的了，嗯，聞到了男子漢的味道！
但可惜放不了動圖，這兩個片動作流暢程度對比才精彩呢！自己去看吧，友情提示，倒著看，才是正確的毀童年觀看方式喲~
然後再來看看，我的最愛，怪物公司系列進化史，將將將將~~
01年怪物公司出現的時候，一群人抱著毛怪哭著喊，天啊我從來沒看過這麼多毛毛！！！13年的怪物大學雖然毛怪有了更多毛毛，但大家都已經是見過世面的人不會對數量那麼大驚小怪了。然而，然而，怎麼覺得這個毛不僅濃密，長短錯落，而且在地上滾完以後變成一撮一撮的效果都有了！！！好逼真！！（看完怪物大學我內心也是嚎叫了好一陣子的）
左邊的小蘭蘭的內心一定是崩潰的！好了好了我知道怪物公司的時候你們就想做半透的皮膚質感，但是做不出來直接拉了個顏色漸變敷衍過去了！（頭上三根萌點最頂端的地方，還有手指）雖然那時候紋理置換技術也才剛開始，忍不住我又要吐槽一遍這個硬浮雕效果。右邊的小蘭蘭就開心多啦，技術一進步，整個人粉撲撲，年輕十八歲呀~
那隻好似劣質皮沙發的怪物我就不說啥了。。我們來看場景的變化~同樣是嚇人試驗小屋，左邊一塵不染右邊細節爆滿，其實拿掉卡通角色，右邊的場景已經十分逼真啦。除了修正傢具模型比例、shader質感和增加豐富的貼圖細節（歲月痕迹），整個燈光環境也變得更加柔和自然。以前的多點模擬布光+scanline是小米加步槍，現在的pbr就是不要臉自然物理光核武器！！！一張圖看不出來？那再看看這個。。。
還有這個。。。
一個動畫片搞照片級渲染還讓不讓人活了！！討厭！！而且這還變成環境製作業界趨勢了（喪逼臉）。。。後來的好恐龍，當然還有小動物。。都是分分鐘逼死模型師逼死材質師逼死燈光師的節奏！！
所以說嘛，對比同一系列的片子比較能看清每個時期的技術指標都不一樣，連起來是一個上升的曲線，對照這個曲線大家就能辨別當下的某部片子是趨於廉價偷懶耍流氓還是細膩認真高逼格啦。學會看以下幾個點，你也可以當技術分析帝喲~
1.看資產：重複利用某件道具或者某個龍套角色是做動畫的家常便飯，90%的時候這麼做是為了提高效率，並不是動畫師在故意埋彩蛋（他們就是這麼偷懶的呵呵）。所以，龍套角色越多、環境越豐富、道具不重複率越高代表越牛逼！
2.看材質是否會講故事：除非拍的是工廠流水線的故事，不然所有東西都應該有歲！月！痕！跡！好像上面說過的巴斯光年鑽垃圾堆一定會臟，常常使用的東西可能掉漆或磨損，一棟大樓上的焦痕可能說明這裡以前失過火。這些微小的細節可能不會改變故事，但是絕對會讓故事更加可信。所以有時候覺得畫面假？看看它的材質是不是一乾二淨吧~
3.看穿插（高級裝逼技能）：所謂穿插就是這樣
為什麼說這是高級技能？因為這都是一幀閃過的錯誤沒有總監級別老毒眼別想看出來！我想你會問這種小錯就別吹毛求疵了吧？nonono，畫面上雖然看不出，但是有這種錯說明肌肉綁定不到位，到位的綁定在兩塊肉互相擠壓的時候表皮會膨脹外擴，而不是互相穿透。所以做得越牛逼的肌肉運動，越不會出現穿插錯誤喲。
4.既然說到綁定接著就得提動畫：水太深，不想說。況且這裡也不支持gif圖。你覺得動作好看就行。
5.看特效：一樣水深。通常來說越接近物理真實的效果越牛逼！舉一個例子吧。冰雪奇緣可不是只會唱唱歌解決問題，請看女王的冰雪系統如何叼炸！
6.毛毛毛：最開始大家比誰毛種得多誰贏
各家表示跪了以後紛紛開始瘋狂值毛，但是後來大家發現哎喲只要有錢捨得買硬碟增加數量也不是啥問題嘛，好無聊啊~~於是一直沒有一個技術大突破的作品直到。。。
感覺都能聞到她很久不洗頭的頭油味！！！！
分辨毛髮好壞除了看毛髮數量以及動態之外還有挺重要的一點就是看交互效果好不好。什麼是交互呢？比如羊副市長的蓬蓬毛被狐男神調戲了，再比如毛泡水了，毛著火了。交互這一點特別難，但是很多片子都做得挺好就不舉例了，只想給大家看個曾經玩脫了的
7.看群集：群集難度進階大概是這樣的：
1級：一群長得一毛一樣的豬在一起往同一個方向正步走
2級：豬群忽然有了高矮胖瘦之分，而且每隻開始往不同方向走了，有的走得快有的走得慢
3級：走在平地上的豬遇到一個台階懂得要跨過去
4級：兩隻忽然相遇的豬知道要禮貌的避開對方而不是從對方身體里穿過去了
5級：兩隻忽然相遇的豬打起來了，別的豬熟視無睹
6級：豬大和豬二打得死去活來，附近的豬紛紛跑來勸架，但還有幾隻跑來踹豬大的屁股
7級：不知道為什麼除了豬窩以外整個農場的動物都打起來了
8級：於是他們拍了一場《魔戒：雙圈奇兵》
8.看渲染：丟張圖在這，同樣做原始地貌，一個來自光禿禿貼圖星球，一個來自特效全開不耍賴星球。
以上其實是一些主流技術革新的關注點。動畫技術當然不止這些，但在以上一點或幾點內裝逼成功靠近技術塔頂的，都可以熱烈掌聲鼓勵，至於小動物這樣的全能大滿貫選手，暫時可以歸類到活久見系列了。（這篇文章的評判標準完全只有技術難度高低，我一直堅持審美沒有對錯之分，不能說寫實風格動畫就比藝術化的畫面好，只是單純從技術層面說，寫實更難）
看大家一直抱怨中國動畫沒救我覺得很喪氣。迪士尼能做出小動物的背後的是雄厚的財力支撐和好幾十年的經驗積累啊。就像五郎說，給20億軟妹幣我也不能立馬給做個小動物出來，除非把人家團隊買回來。現實裡面是什麼樣呢？別做夢了哪來的20億，通常就是一大哥拿一千萬砸動畫公司臉上說，「半年給哥做個動畫」。然後一群熱血北漂加班加點累死累活好不容易把1000萬投資做出5000萬畫質主動給埋了彩蛋並且居然按時做完，觀眾看完就罵，「我要的看是瘋狂動物城，你們能力不行啊！這啥xxx玩意兒！」。你這。。。怪我咯？羅里吧嗦這麼多字，只是想說一說別人家的孩子是怎麼一步一個腳印地發展到今天的這麼好，也希望大家下一次看國產動畫片的時候能理解我們的用心和進步，看完你可以罵，也可以鼓勵性的拍拍手，就是請不要嘲諷的說，沒救！
總是還有我這樣的不怕挨罵的傻逼夢想狗在做著動畫，追著光呀。
謝邀……為什麼《瘋狂動物城》是一部讓人恐怖與絕望充滿核打擊力量佛擋殺佛神擋殺神的作品？剛屁顛屁顛二刷回來……一刷的去看的時候真是震撼到渾身發抖，於是一結束放映就迫不及待去朋友圈發了感想：
和羊去看《瘋狂動物城》，簡直是卧！！！槽！！！我倆抱頭痛哭你麻痹，這片子簡直是領先功夫《熊貓3》
五年，超能陸戰隊三年，小門神二十年！！！太恐怖了，毛髮、群戲、流體、追逐動畫、綁定、燈光等等所有！！所有都是秒殺級的這簡直是人類最頂尖的技術水平尼瑪中國觀眾沒福氣啊、這麼牛逼的東西居然不會欣賞....我和羊抱著痛哭我們做毛動畫啊啊啊...然後看字幕List……羊說製作人員2.5倍於追光團隊，Support人群全部加起來四倍啊啊啊.....哭了
sorry，身為一個淑女竟然爆出口了，原諒我！！（捂臉）
然後就有好多朋友跑過來問：
五郎五郎！這片為啥子這麼nb，好是好，好像好萊塢動畫都這樣，好久不看你辣么激動了啊！？到底好在哪裡啊？
當時在一個電影群里我激動的打了這些話後，一個資深的製片姐姐說：嗯，感覺五郎同學正在家嚎啕大哭，感覺就是那種絕望感，覺得自己一輩子都參加不了這樣的作品，從技術到世界觀……
這是我現在心情最好的形容
小動物看完兩次，我還是失魂落魄、黯然銷魂、欲哭無淚、靈魂哀嚎！！！（我也要學狼午夜嚎叫了，嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷）
和我一起看電影的羊羊同學也抱頭在電影院中打滾，臉色慘白顫抖的和我說：你知道小動物最後那場舞台秀的表演的燈光多麼恐怖嗎！！！《小門神》裡頭最強技術點面舞廳這場戲……可是夜店怎麼和人家演唱會比啊啊啊啊啊啊啊！！！！！人家的難度是我們的十倍！！
最關鍵是：尼瑪這是最後出片尾credit上字幕的環節，感覺就是迪士尼伸伸懶腰：唉，片子做完了，好累啊，怎麼做片尾呢？演唱會這個點子好，那我隨手做一個吧~~~吧……吧……吧…………
上圖是小門神，下圖是小動物……我們不比其他就看布光……==追光可以代表中國電腦動畫技術最強了吧……然而……
問題是……這部電影的恐怖之處並不僅僅在這裡……
看大家寫了很多感覺還是沒理解到這是一部多麼多麼多麼多麼多可怕的電影！
我一定要跑上來和大家說下啥叫「恐怖和絕望！」
如果你不去看將是你一生的遺憾！！！！
（無劇透！無劇透）
迪士尼動畫工作室的創作模式是【聯合導演制】，就是基本由2-3個導演組成一個head，然後進行集體創作，而pixar則延續傳統還是走單一導演的路線……這就是為毛迪斯尼的動畫現在能做那麼信息量大的片子……一個腦瓜子比不上一群腦瓜子啊！！！（聯合導演制弊端是需要更高的一個Boss來Hold住有最終決定權，這個人就是不世出天才，約翰拉賽特大神）
問題小動物講故事的方法很恐怖：用很簡單的方式來講述一個很深刻的內容
「成年人看到政治諷刺和階級偏見，青年人看到追求夢想，兒童看到可愛的動物」
而例如《小門神》讓人頭疼的一點是王叔叔用很複雜的話來講了一個很simple的故事！！完全反著來！！其實也不能怪王叔叔，中國絕大部分創作者和導演都是這樣的講故事方法。
這麼給大家形容吧，《瘋狂動物城》（簡稱小動物），我們把pixar的《恐龍當家》和小動物對比就是一個最鮮明的反例！
在創作上，兩者都遵循同一個「what…if…」概念
如果恐龍沒有滅絕建立了恐龍的世界？
如果小動物進化建立了小動物們的世界？
結果你看看兩部片子如馬里亞納海溝一樣的差距啊！！！！！！這就是好與壞最鮮明的對比，簡直是慘不忍睹！！！！
《恐龍當家》的導演要哭成瀑布了……能想像到面對同一個概念的題材，人家《動物烏托邦》構建的世界辣么宏大！辣么精巧美顏！設計的辣么棒！！！還發揮了每一隻小動物的特性，構建出一個可信的世界？故事和角色塑造紮實的連一根針都插不進！！小笑點恰到好處！！！可看看我和《恐龍》？導演真是哭昏在廁所，你們這群小動物不是欺負人么！！！（後來恐龍當家的導演就被開除了……估計身心受到極大的創傷，彷彿被基神削了人棍……叫天天不應叫地地不靈）難怪《恐龍當家》被拉賽特給撤了打回去重新做……真是從裡到外被虐暴了！最後票房也是pixar史上最慘的電影票房。
導演不哭，站起來擼，導演想了想我的《恐龍》不會一無是處吧……對！！渲染！！我的渲染吊炸天！！模擬真實環境和燈光！！最關鍵是我們有大瀑布和主角掉落水中變成濕噠噠的運算方案！！！大瀑布這個鏡頭我們堅持了4分鐘燒掉幾百T的硬碟！！！（恐龍當家的渲染的確超級吊，詳情參見獨家揭秘《恐龍當家》誕生幕後 50小時一幅畫 皮克斯如何挑戰動畫新極限）
（上圖為恐龍當家的瀑布效果圖）
小動物說：嗯哼~這些我們都有啊~我們還有角色在雨中，穿著的衣服變濕噠噠的鏡頭哦親~（關於角色和水的特效互動有多恐怖……李安微微一笑：你以為少年派的一億美金花在哪裡了親？）
問題《恐龍當家》相比只是個戰五渣，形容強者最好的方式就是形容他的對手的恐怖，小動物最恐怖的是和其他這幾年最優秀的動畫電影妖孽們的對比……
下面到了小動物vs妖孽們的時間
《小黃人》說：雖然我們成本最低……但是偶們能賣萌mua！
小動物說，嗯，我們也能賣萌，不僅如此，我們還不是光溜溜的，還有毛髮喲~（《捉妖記》的胡巴等哭昏在廁所：為了降低運算量所以沒毛髮的陰謀都被你們發現了！！）每一根毛都要佔用多少cpu！！！！！！！！！小動物里簡直就是毛茸茸的天下啊！！！
凡是光溜溜的都是「耍流氓作弊」好嘛！
看男神的毛！還仿照真實狐狸一樣有漸變
《玩具總動員3》說：我們有火車追逐和爆炸等的大場面！！！
小動物眉毛一揚：但是你只敢在沙漠里做啊~我可是在從地下通道到城市裡橫跨十幾公里的火車追逐哦！！！（玩過《神秘海域2》看過製作花絮就知道遊戲中的火車追逐做了一個像甜甜圈一樣的roop，火車在裡面循環跑解決場景製作問題……可是小動物都是實打實做的從頭到尾的場景啊啊啊！！）
對比下玩具3和小動物的火車（抱歉，小動物的追逐現在沒辦法有）
《冰雪奇緣》說它有和ucla計算機物理專家們聯合開發的冰雪動力學技術來呈現前所未有的冰雪視效！（好長，喝口水）
小動物說我們也有啦，借用這套技術了，謝謝姐姐們！！還給姐姐們埋了彩蛋。
你對比下兩者雪的效果…………
《冰雪奇緣》和《馴龍高手》當中的冰與雪在製作上有何不同？國內對於水和冰雪的解決方案都是怎樣的？ - 電影
《無敵破壞王》說他有一麻袋npc和群集動畫（crowd animation）和城市建設與世界觀設定！
小動物說謝謝大哥，我們把數量增加了n倍，構建了更為龐大的動物烏托邦！！！有一年四季、冰雪、雨林、沙漠、城市、地下通道、大壩、博物館、農田，信息量量簡直是禽獸不如的瘋狂………………
《功夫熊貓3》說我們有N種小動物，費盡心力努力做布料，因為毛茸茸的動物穿衣服太難了！很容易露餡的！！
小動物說納尼？風太大我聽不見？這個好easy，你看我們都有幾百隻穿衣服的毛茸茸的動物，這都能拿出來說嘛？我真的心疼熊貓3在群集動畫的種類和這點上真的被小動物啪啪啪吊打到爹媽都不認識啊啊啊！！！！（無意黑熊貓3，熊貓3從美術和技術上來講也是頂尖的，但是對比小動物還是有些覺得有些落寞……可惜了）
《功夫熊貓 3》是中美合拍的，中方主要負責什麼？ - 動畫
（對比下熊貓的動物集群和小動物的設計和種類數量……）
《超能陸戰隊》說我們又開發N年的最強的漫反射渲染器創造出絕美的舊金山城市！！
小動物說我們繼承下來這套技術做的不是城市，而是一個世界！
圖1是超能陸戰隊的夕陽畫面
圖2是小動物的，是不是整體更加細膩了？
（關於超能陸戰隊hyperion渲染器的恐怖和in-house優勢見下）
《超能陸戰隊》CG製作解析 揭秘Hyperion渲染器
Hyperion渲染器的優勢是什麼？超能陸戰隊 ？ - 電影
《超能陸戰隊》相比《冰雪奇緣》在動畫技術上有哪些進步？ - 動畫製作
《頭腦特工隊》說我們有最強的High Concept（高概念）和最棒的創意，還有奧斯卡
小動物說：嗯，幸好我們不在同一屆奧斯卡比拼，對，我們也有最棒的創意的表達能力（我知道小動物vs頭腦特工隊到底那個強肯定還是有爭議，但是我個人覺得《頭腦大作戰》的概念和創意很棒，但是這個創意和世界構建的完成度相當低！還是被小動物秒殺）
《精靈旅社2》導演表示，尼瑪3d動畫的綁定限制了動畫啊！我想要的無敵叼炸天的動畫動作做不出來啊！！！原畫師們，俺給你們畫一遍2d版，你們把我2d的畫面，把3d模型撕碎了給我必須做出來！！
小動物表示……（打哈欠）唉？為啥綁定會讓你做不齣動畫的動作啊？嗯，我們給所有群眾演員的鼻子都做了綁定可以做各種小細節………………
（羊同學補充說：其實這麼對比有點不公平，精靈旅社是突破傳統綁定，小動物是綁定的細節碉堡，其實無法相比= =但是核心是大家記得，小動物的綁定真的吊炸天啊啊啊！！！！）
作品_動畫電影《精靈旅社2》製作解析-Making of Hotel Transylvania 2 Animation -
（可憐的原畫師被要求動作一定要調成導演畫的2d那麼誇張）
你要問小動物有啥缺點？我們幾個人討論了下…..哆哆嗦嗦覺得：嗯，也就特效部分比較少，還沒看到碾壓級東西……不過我們覺得：尼瑪小動物如果想炫一個特效也是分分鐘秒殺級的吧啊啊啊啊！！！！！！！
羊還說最恐怖的是這片子的中期設計和資產量！！！簡直是史無前例！！！
下面由羊同學解釋下：啥叫中期設計和資產量？
簡單來說就是做3d動畫做一個場景道具會考慮到性價比，尼瑪萬一我做一個巨複雜的結果只用幾秒咋辦？不過很多時候我們也都會做，因為可以儲存起來以後循環利用嘛！這樣就降低成本啦！
而迪士尼可怕在於人家幾十年的積累有很多資產庫，包括特效資產庫。比如做一個火球鏡頭，我們需要從零開始做。一個人花一周時間測試，再一周細化。人家庫一打開幾百種火球帶setup，導演過來像選愛妃一樣挑一下，一點一個火球搭好，再花兩天調一調搞定就好啦~~
尼瑪萬惡的迪士尼的資產庫簡直就是像金閃閃的寶具【王之財寶】一樣應有盡有啊啊啊啊！！！！（再次哭的眼淚都幹了）
小動物的製作預算是1.65億美金，摺合10億人民幣左右……以前我們看到好萊塢動畫電影的預算都是：
「我屮艸芔茻！！羨慕！嫉妒！恨！！！！他們的錢好多！！！別吐槽中國不好啊！我們的預算差距十幾倍！！！能比嗎！！！」
現在看到小動物的成本預算是：
「我屮艸芔茻！！！10億軟妹幣居然能做出來！！尼瑪給我們20億軟妹幣我們絕壁做不出來啊啊啊啊！！！怎麼辦！！！！！！！！怎麼辦！！！！迪斯尼90多年歷史的技術積累怎麼樣都追不上啊啊啊啊！！好絕望！！不想活了！！我們做毛動畫！回老家種地賣煎餅吧！！！！（嚎啕大哭）」
羊同學說：人家動畫的資金成本是我們10倍以上，流程節約的時間也不知道是我們的多少倍，然後兩個乘起來………………
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！
尼瑪這真的不是小動物！！簡直是天啟騎士、圓桌武士、耶穌基督、惡魔撒旦、媽媽咪呀！小動物真是以一擋十！團滅掉這幾年最強的所有動畫電影最引以為傲的技術部分！！！毀的連渣渣都不剩！！！就像各路武林高手拿著倚天劍屠龍刀打狗棒，嗷嗷打折降龍十八掌、獨孤九劍、龜派氣功、螺旋丸、龍破斬，結果被小動物的隨手一丟的核彈一顆打下去全體團滅！！！
小動物才是真正的：
「唉，一個能打的都沒有，無敵是多麼寂寞~」
如果把這些近幾年世界上最強的好萊塢動畫電影放在一起，參加同一屆的奧斯卡，我還是覺得毫無疑問，取的那一屆奧斯卡動畫電影王座的還是小動物。
最後小動物表示：哦對了，這還只是我們幾年前的水平嘛~（動畫製作周期為3年，可以理解成你看到的是1-3年前的東西了）
小動物沒有大場景？還行？和以前好萊塢動畫沒啥不同？挺逗的？挺萌的？這就是個動畫？
片？
呵呵
我唯一能說的就是：那一天，人類會回憶起了被《瘋狂動物城》支配著的恐怖，以及被囚禁在籠中的屈辱。
PS,中國人民真幸福，比美國還早幾小時，比日本還早一個月看到這部電影，當然最有趣的是
和某片同期上映真是一個有趣的對比
中國電影最xx之一vs人類最強科學和藝術的結晶作品的對決
卧槽我打了那麼多字幾小時時間你告訴我你還沒去看？那還不滾去看美帝國主義的戰略核武器！！！！！！！！
啥，你問我中國人拍會是啥樣？
我估計會是……
……
……
……
……
…
（被朋友指出虹貓藍兔在當時來說劇本是很紮實，動畫是很細膩的，不過由於大人投訴最後被停播）
從編劇的專業角度，簡單分析一下。
工業化不是不好，只是太多垃圾丟了工業化的臉。 ——功夫查理
第一時間看完《瘋狂動物城》，簡直是劇作教科書的完美範例：每一場戲、每一個角色、每一個細節，甚至每一幀畫面都不浪費，在高效推進劇情的過程中同時腦洞大開。雖然時時刻刻都在「算計」，但卻不留痕迹。豆瓣三萬人給出9.5分的逆天好評，不是沒有道理。
今天把好萊塢主流敘事的教科書搬出來，讓大伙兒自行對比一下，《瘋狂動物城》的標準化、工業化的程度到底有多恐怖。
各類劇作教科書都一致認同：主流商業故事的敘事，有規律可循，只是模板和劃分方式不統一。譬如有人把主角在第二幕高潮後，眼看成功，卻又功虧一簣的情節稱之為「靈魂暗夜」，有人叫做「驚人意外2」……其實都是一碼事。這裡擇取其中一種最好懂、最好借鑒的劃分方式（By Eric Edson）——
把主流類型片拆解成為一個個功能明確的故事段落。
在什麼時間點、講什麼事、應該有什麼功能，全部都有據可循，有法可依。這才是真正的工業化。
不管是《這個殺手不太冷》，還是《飛屋環遊記》，或者是《末路狂花》、《黑客帝國》，都符合這個敘事規律。（不信？可查看拉片分析 內行看門道 |《這個殺手不太冷》是怎麼講故事的？ - 功夫查理的編劇筆記 - 知乎專欄）
考慮到有些朋友還沒來得及看《瘋狂動物城》，我會先列出經典情節段落的功能和原理，再對比《動物城》的具體情節。擔心劇透的朋友，可略去標有Zootopia的劇情文字。
嗯，開始拉片吧。
第一幕：建置 Set up
1、主人公出場·
- 呈現一小段主人公日常生活
- 喜歡主人公的理由
- 首次看見她的情感保護殼
- 建立短期目標，揭示不公平傷害和潛在危險
- 主人公不滿自己現狀
Zootopia:兔子在話劇舞台，展現出她想當警察、消除偏見的夢想。她活潑、正能量，讓人喜歡；有人嘲笑她的夢想，父母也不支持；
兔子很不滿成為一個賣蘿蔔的農民；
2 、引發事件·
- 故事總體衝突開始
- 引發事件出現
- 首次展現過往創傷給主人公的痛楚
Zootopia:兔子見義勇為，對抗狐狸同學，食草動物VS食肉動物、夢想VS偏見的總體衝突出現，展示出偏見給主人公造成的痛楚。
3、面臨歷險召喚
- 新的情節提升（plot-enhancing）人物
- 節奏加快
- 陷阱就位
Zootopia:兔子報考警官學校，先是各種「Die」，然後發憤圖強，以第一名身份畢業，我們看到主人公堅持不懈（don』t know when to quit）的性格、節奏加速，兔子坐上火車，進入動物城（半首歌的時間，展示了完整的城市生態），
進入警局，提到食肉動物失蹤案（陷阱就位）。
4、新人物和關係發展
- 導師出現，愛戀對象或夥伴出現（若之前尚未出現）
Zootopia:兔子被迫去當交警，遇到了未來的夥伴，狐狸Nick。然後高效展示Nick的騙局，介紹其身份和性格。
5、渴望成長·
- 渴望得到揭示，為實現目標提供個人情感動機·
- 被迫冒險一搏
Zootopia:兔子晚上回到賓館，展示其沮喪，以及想當一個真正警察的渴望。 碰到搶劫案，冒險一搏，拯救了嚙齒動物的妹子（這場戲表面功能，是再次強化兔子的夢想和正義感，但又為後來埋下關鍵伏筆——老鼠妹子竟然是黑幫老大的女兒。）
6、驚人意外1：把主人公推進新世界
- 陷入陷阱
- 向主人公直接展示對手的力量·
- 徹底改變主人公處境和命運
- 告訴觀眾電影情節走向
Zootopia:兔子差點被開除，還好有驚無險，還與牛局長對賭：48小時內找到失蹤人口，否則引咎辭職。此時羊副市出面，把兔子進一步引入陷進：找一個看上去沒能力的人查案，這樣自己才更安全。（反派躲在暗處，不想讓觀眾猜到，所以沒有正面展示其力量。但即便如此，編劇也算準了，讓她在此時出現） 觀眾明白了故事的走向：兔子要限時查出失蹤案的真相！
第二幕：衝突遞增 主人公不斷努力、卻失敗
7、人物成長第一步：表達·
- 絞盡腦汁尋覓良策，獨立應對或與他人合作
- 內心衝突顯現，表達成長的需要
- 揭示電影主題
- 新人物走進主人公的掙扎，他必須辨別敵友
Zootopia:兔子發現關鍵線索：狐狸Nick可能是目擊者，於是尋求合作。
狐狸Nick一番冷嘲熱諷，揭示了電影的主題矛盾：「相信You can be anything」太幼稚，也因此帶觀眾走進兔子內心的掙扎。
8、對手力量展現·
- 風險增高·
- 主人公經過教導來掌握前路鬥爭所需的特定技能·
- 盟友和敵人進一步確立
Zootopia:Nick帶著兔子去找失蹤車輛，結果發現車上全是爪痕，而且是誰都不敢招惹的「Mr Big」的車！（風險增高）兔子也從Nick身上學會了「忽悠」技能（Hustle），為後面關鍵轉折埋下伏筆。
因為差點被Mr Big處死，絕處逢生，兔子與Nick的盟友關係更深一步。
9、緊要關頭1：動作主題
- 推高緊張度和提升節奏或故事力量的行動迸發（Action Burst）或情感強烈的時刻出現
- 主人公展現出他的身體能力
- 冒險一搏，卻事與願違
- 考慮放棄
Zootopia:兩人根據線索，找到Mr Big的司機豹子，卻遭遇豹子「野蠻化」，展開一場追逐動作戲。主人公展現出其騰挪跳躍的身體能力，冒險一搏，險象環生後，好像有了進展。但，牛局長到來時，卻發現證據被人帶走了。兔子甚至要被交出警徽。她考慮放棄了。
10、受挫和鼓勵
- 受挫、倍受打擊·
- 諮詢新的導師·
- 一個出人意料的行動障礙突然出現·
- 主人公未出現的次要情節的旁切場景展開
Zootopia:兔子準備交出警徽，狐狸挺身而出，給了兔子鼓勵。還道出了自己的辛酸前史，留出他自己的成長空間。
11、 接近虎穴
- 接近虎穴或權力中心·
- 衝突愈發激烈·
- 主人公和對手代理人的戰鬥爆發·
- 風險和緊迫性都猛烈飆升
Zootopia:狐狸受到啟發，可以調用監控錄像。去找綿羊副市長幫助（其實也算虎穴）。然後到達陰森恐怖的醫院，
12、第二幕高潮
- 行動迸發中的能量，讓事件驟然激烈·
- 體驗到勝利近在咫尺的假象（false victory），至少相信他能和對手平分秋色，故而他的終極目標看起來也不是遙不可及
Zootopia:戰鬥爆發，在危急關頭從馬桶撤出來。（為了合理化這一點，之前還鋪墊過掉進馬桶的細節）。警方解救了所有的人質。
13、驚人意外2：主人公計劃破碎，陷入最黑暗期
- 驚人意外2帶給主人公整個故事中最大反轉——通常消極·
- 浪漫喜劇中，感情中的核心謊言或欺騙常在驚人意外2中得到揭露，背叛的痛苦讓戀人看似徹底分手
Zootopia:兔子在發布會上，成為英雄。一番話得罪了狐狸，兩人分道揚鑣。
14、 跌入黑暗
- 無路可退的臨界點
- 基調風格不同
- 主人公與對手的衝突變成個人恩怨
- 主人公關係質變
- 揭露內心真正自我
- 成長第二大步
- 倒計時
Zootopia:一系列蒙太奇，食肉動物發狂的狀況，一直在出現。兔子發現，自己內心需求，不是僅僅當一個警察，而是想要世界變得更美好。倒計時開始：越來越多的食肉動物被趕走，整個動物城面臨分裂。
第三幕 結局 情節解決
15、黎明時刻·
- 回到開篇「主人公不滿意自己生活現狀」·
- 主人公受到關鍵啟發
Zootopia:兔子回鄉下賣蘿蔔。兔子頓悟：午夜狼嚎，不是真的狼嚎，而是一種有毒的草。
16、重整旗鼓·
- 為後來的必需場景理清思路和重整旗鼓·
- 修復關係；
- 展現成長完畢的新自我。
Zootopia:找到狐狸，一番對白，表達自己的反思、成長。在此鋪墊用於反轉的錄音筆。從盜版公爵那獲得線索，直搗製藥老巢。
17、必須場景：決戰對手·
- 反派真實身份（如果之前隱藏的話）
- 反派交代動機
- 正面對決
Zootopia:找到反派的秘密老巢，一個制毒的火車廂。明白綿羊副市長的作案動機。一番驚險後，智取了關鍵證據。
18、尾聲·
- 主人公的新生活
- 與之前的狀態形成對比
- 配角成長的結果
Zootopia:狐狸成為警員。兔子和狐狸重新接受任務，牛局長委以重任。兔子開上酷酷的警車，與之前的破車形成對比。
P.S. 有人擔心，故事都按模板來寫，會不會失去創造力。事實上，你不妨等著瞧，下一部好萊塢合家歡電影，依舊可以套用這個經典架構，只不過世界觀、角色、細節統統都是新的。這就跟人類一樣，兩隻眼睛，一個鼻子，都是標配；拍X光片，骨架都是類似的，但是外表和性格都不同，每個人又獨一無二。
2月17日法國已經上映，剛看完趁熱乎寫點感想，嚴重劇透預警。
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迪士尼的大製作，Frozen 和 Big Hero 6 的原班製作團隊，劇情的精彩和動畫的精良自然是有保障的。對於對政治不敏感的人群，Zootopia 完全可以作為一部完美的爆米花片；對於不諳世事的小朋友，也具有足夠的懲惡揚善、珍惜朋友等角度的「教育意義」。然而這部片子的意義遠不止於此。引用一篇影評的標題：
Zootopia 不僅僅是又一部有趣的迪士尼動畫電影。它是這家公司有史以來製作的最偉大的動畫電影之一。
個人認為這部片子完全擔得起這樣的評價。在保持了迪士尼一貫的高水準動畫製作的基礎上，這部影片在政治內涵上的突破讓人不禁脫帽致敬。還記得 Frozen 引起廣泛討論的一大原因就是，很多人從這部電影里看出了創作者對女權的支持，甚至有觀點認為其中包含了對同性戀的隱喻。如果說 Frozen 中對這類社會議題的表達是借用魔法、冰雪等意向達到「隱喻」的效果的話，那Zootopia則完全把「隱」字拋開了。到了影片的後半部分，稍有常識的人都不難看出，/*只要我們的鐵騎....哦不好意思走錯片場了咳咳。*/ 這個各種進化出高等智慧的哺乳動物混雜而居的虛構城市，正是當下族群混居的人類社會的象徵。影片的創作者們毫不掩飾藉助影片嚴肅地探討族群對立議題的用意，在影片的前半部分把各種政治梗當作單純的笑點的觀眾，一定會在某個時刻猛然意識到，因為一起尚未查明的刑事案件陷入猜忌、對立乃至衝突的捕食者和獵物們，正是如今的人類世界一次次發生的族群對立事件的寫照：05年蔓延整個法國的種族暴力，14年弗格森命案引發的騷亂，15年加州槍擊案後針對穆斯林的襲擊......與人類世界相比，Zootopia的衝突實在是太溫和了。
這裡不妨重溫一下影片里隨處可見的政治梗，水平有限列的肯定不全歡迎指正。
1. 大象雪糕店對狐狸扔出一個牌子宣稱自己有權拒絕向任何客人提供服務，是在黑去年引起熱議的印第安納州的恢復宗教自由法案（Religious Freedom Restoration Act）。該法案賦予了企業以宗教自由為理由拒絕向同性戀人士提供服務的權利，引起了很大的爭議。
2. 預告片里就出現了的DMV（Department of Motor Vehicles）的樹懶公務員們，諷刺政府部門辦事效率的低下。但其實按我的體驗，起碼德州的DMV辦事效率還不錯，網上預約系統很良心，現場排隊時間略長，但排到後辦理手續很快的。我倒是相信笑瘋了的法國人民是真真切切地get到這個梗了，法蘭西公務員那感人的智商和辦事效率，說是樹懶都抬舉他們了。
3. Judy警官逼狐狸Nick幫自己辦案的方法是掏出稅表抓他逃稅，那些從來看不懂又不得不硬著頭皮填的表格，在美國報過稅的同學都懂得。
4. 市長助理時期的綿羊在Judy的任命典禮上對Judy說「我們小個要團結啊」，典型的以族群貼標籤並試圖構建小團體。這也為之後的情節轉折埋下伏筆。
5. 還是這隻綿羊，幫Judy和Nick調取攝像頭影像時告訴Judy，獅子市長選她當助手完全是為了拿到佔90%的獵物族群的選票，實際上她沒機會做什麼有意義的事。是不是像極了紙牌屋裡被派去參加各種典禮的鬱鬱寡歡的副總統23333 拜登老爺爺也快哭暈在廁所了。
6. 獅子市長為了自己的政治利益，瞞著警察局非法關押變成野蠻狀態（savage）的捕食者們，到最後還辯稱自己「did the wrong thing for the right purpose」。可能有點過度解讀了，但我感覺是在黑布希時期的關塔那摩監獄。
7. 最後黑化的綿羊市長自以為陰謀得逞時對Judy和盤托出自己的整個計劃，那句「Fear always works」 簡直是一語中的，振聾發聵。唐納德川普的競選團隊一定深刻的明白這一道理，才能制定出如此有針對性而有效的競選策略吧。
8. Judy心灰意冷地回老家後偶然發現了讓捕食者們變成野蠻狀態的真兇其實是一種花。她直接指出爸媽口中碰到花變「瘋」的兔子其實就是變成了野蠻狀態，從而推翻了捕食者們變成野蠻狀態是由基因決定的謬論。而此時Judy爸媽的反應是：「兔子是獵物而不是捕食者，怎麼可能變成野蠻狀態呢？」 這一反應可以做兩種解讀：同樣的罪惡，如果是歧視者的同類做的，便要努力找各種理由開脫，如果是被歧視者做的，便證明了被歧視者的族群存在缺陷，被歧視是罪有應得；而換個角度，獲得了輿論和道德優勢的弱者（在真實世界裡通常是過去的被歧視者）也會陷入同樣的思維模式，即哭訴對立族群做的惡的同時，為自己族群的作惡者開脫。
最後一點其實不怎麼明顯，敘述起來也很冗長，但我覺得這一點很直接的把影片創作者與腦殘白左們劃清了界限：他們沒有無腦的鼓吹政治正確、弱者有理，而是點出了弱者的思維也存在局限性、弱者也要為族群對立趨於嚴重的問題負責的事實。實際上創作者們的理性立場是貫穿在整個故事情節中的。Judy最開始單純的想要「make the world better」，卻把整個局面搞得一團糟，挑起了嚴重的族群對立；後期力挽狂瀾，是因為她找到了關鍵的線索：「毒花」。族群對立的化解，靠的是智慧而不僅僅是愛心，空喊口號解決不了任何問題。
上面提到了川普，不得不說這部電影上映的時間點很微妙，讓人不禁陰謀論地猜想背後是不是有民主黨的勢力在運作哈哈哈.....號召反穆斯林、在美墨邊境造長城、廢止J1簽證的川普，活脫脫一個現實版的綿羊市長。綿羊市長未能實現的「unstoppable」的宏大藍圖，在現實世界裡倒是被勢如破竹連下三城的川普實現了。動畫世界裡Judy找到毒花的過程堪稱踏破鐵鞋無覓處得來全不費工夫，然而想要在現實世界裡撥開層層迷霧、找到化解族群對立的關鍵，怎麼可能這麼順利。所以說，指望一部動畫電影激勵人類對族群對立問題的解決樹立信心，肯定是不現實的。但若是能讓一部分一時腦子短路決定跟著川普混的民眾回過神來看透這個煽動族群對立以謀取政治利益的現實版「綿羊市長」的真面目，便很了不起了。這點上還是要贊一下法國人民，煽動族群對立的勒龐阿姨每次看到搞個大新聞的曙光，緊接著就會被左右派一套組合拳按倒在地上，寶寶心裡不知道該多苦了。
PS: 感謝 @Valerian Luo 在評論里的提醒，Nick不停地玩綿羊的「頭髮」也可以認為是一個很黑的川普梗23333 比如我最愛的囧叔就拿來玩過【中字】囧叔亂入扣熊開場 不過同學你那麼早就看穿編劇的思路給自己劇透了結局也是有點不開心啊。。。
2016-07-21更新：
剛看完這部電影的時候，美國大選的話題還沒有那麼火熱，我也沒有關注太多，只是零零碎碎地看過幾段川普的演講，注意到了「They"re rapists」等幾句明顯出格的言論。如今半年過去，局勢變了很多，我的看法也變了不少，就更新一下多說幾句吧。之前寫的不刪不改作為對比。
1. 川普主張的對穆斯林入境的暫時性禁令，背後有著其自洽的邏輯。他攻擊的是美國現有的入境審查制度，認為現有的體系無法有效甄別出入境的恐怖分子，特別是政治正確因素對現有的審查掣肘過多。在目前的反恐形勢下，這一提議至少是值得討論的，並沒有他的對手說的那麼荒謬。
2. 我仍然認為川普最初講「They"re rapists」這種話，並不是無心之失，而是有意識的製造話題，為自己博得曝光度和部分民眾的好感。選戰進行到這個階段，這種做法就是弊大於利了，而他的言論也確實收斂了不少。
3. 通過煽動族群對立情緒騙選票不是川普的專利，希拉里和奧巴馬的手段要比他下三濫得多。沒完沒了地打女性牌、LGBTQ牌，通過曲解川普的言論炮製他歧視女性、反同的負面形象，不分青紅皂白地支持black lives matter、製造黑人與執法人員的對立，用西班牙語發推特博取拉丁裔的好感，在教育、就業等領域無視公平大搞affimative action....大家都是利用fear，然而說實話，川普的幾句出格言論與希拉里奧巴馬這些陰險隱蔽的手段相比簡直是小兒科。奧巴馬當年被少數族裔推上了總統寶座，看來希拉里是鐵了心守住這個大票倉了。只不過奧巴馬有膚色加成，希拉里想保住這些選票，只能靠以上這些下三濫的手段。如果民主黨形成了這樣的路徑依賴，美國只會離馬丁路德金嚮往的那個美國越來越遠。
4. 美國主流媒體在本次大選報道中表現出的傾向性非常堪憂。就憑CNBC主辦的共和黨初選辯論中主持人的糟糕表現，以及主流媒體因為個星星圖案就無中生有地抨擊川普反猶的無腦狂歡，我覺得他們真沒什麼資格嘲諷Fox的偏見。
謝邀
有人說《瘋狂動物城》是——
成年人看政治諷刺和階級偏見，青年人看到追逐夢想，兒童看到可愛的動物。
但我覺得還要補上一條，是影迷和電影人們還能看到電影工業水平和動畫電影之美。
片名Zootopia取自zoo和Utopia（烏托邦），我更願意把它翻譯成《動物托邦》，然而《瘋狂動物城》這個譯名讓人不禁想問：這座動物城，到底瘋狂在哪裡？
毫不誇張地說，在動畫電影史上，《瘋狂動物城》也許可以留下濃墨重彩的一筆。
1.
動畫電影的最大特點在於它有許多真人電影所做不到的部分。
而一旦一部動畫電影對此發揮優勢得越明顯，在某種程度上就使得質量變得越高。動畫電影最大的魅力在於，它讓人類的想像力的釋放，得到更大程度的實現。
15年，皮克斯的《頭腦特工隊》就構築了一個充斥著隱喻的夢幻冒險世界，展現了影片團隊強大的想像力和執行能力，並因此斬獲奧斯卡。
而《瘋狂動物城》瘋狂之處，就在於其展現出的想像力，比起《頭腦特工隊》都絕對有過之而無不及。
喬治奧威爾曾寫過一本著名的小說《動物莊園》，以一場「動物主義」革命的醞釀、興起和最終蛻變，表達了他通過自身經歷以及對蘇聯的大清洗等一系列事件的了解後，對斯大林統治下的蘇聯之本質做出的判斷和思考。
在這本書出版以後，以動物來影射人類的各類藝術作品一直層出不窮。
《瘋狂動物城》雖然有著一樣的表現形式，但是和《動物農場》的方向卻是相反的，《動物農場》是在回望過去，而《瘋狂動物城》卻是在眺望未來。並且，《動物農場》是以一種降格的形式來影射人類，而《瘋狂動物城》卻在這一點上做了一次升格——瘋狂動物城架構的，是一個動物進化後到高度文明後的世界，重要的是：其文明高度，還高於現實中的人類社會。這在過往的擬人化作品裡，是非常少見的。
片中的世界文明高度首先體現在其中的種族融合度。片中的動物有300多種，其種類之間的相貌、體型、生活習慣的差異之大，是現實中的人類之間的差異無法比擬的。
但是就是在如此巨大的差異之下，世界卻能以它的運行規則合理運轉，並且最可怕的是，在將想像力發揮到最大極限的同時，影片還有著極高的說服力。
從宏觀角度上來看城市的構成，影片中不僅構建了兔窩區、草原中心、沙漠廣場、冰川區、雨林區、小型嚙齒動物鎮六個生態區，更有地下通道、大壩、博物館、農田、商業街道等要素，整個城市體系非常複雜，但越複雜，可信度就越高。
從微觀上看，整個城市的發展已經趨近完善，城市的運作模式已經用「私人定製」的方法將每個動物完美地融合在同一個生活方式里。
在進行最基本的動物（人類）活動之一，購買商品時，就根據動物們的不同需要進行調整，如：長頸鹿的食品購買出口高度更高。
空間是動物（人類）活動的第一要素，而在城市裡對於空間的設計上，對片中的個性化設計可見一斑。比如，動物根據體型的不同在交通工具上有不同的出入口，並且在建築內部的流線設計上採取了巧妙的分流——小型鼠類通過管道進行交通活動。
交通上不僅根據體型來區別，更是根據動物的生活習性又一次進行分流——水生動物河馬通過水路進行交通，並且在交通出口還設置有風乾機。
而這一切，並沒有讓你在觀影過程中有那麼大的驚喜，因為片中世界的個性化設計已經深入每一個細節，這一切都是為了讓架構的世界在無形之中讓你徹底信服。這也是為什麼在狐尼克和兔朱迪進入瑜伽館後，我們看著赤身裸體的動物，卻有一種異常的尷尬感——但是動物們在現實里的樣子不就是赤身裸體的么？這就是因為我們相信了片中的世界觀。
另外，從文化上來看，動物們不僅在這個城市裡各司其職地上班下班，並且某些物種佔據了某個行業——比如警察局基本都是較為強壯的動物，其他某些行業也原因不明地成為了某種動物的司職，比如在交通局的樹懶們，在銀行的某種鼠類們（這裡同樣代表著某種刻板印象）。
娛樂明星、海報、商業廣告，還讓我們看到了動物們在工作以外的豐富生活。
再者，這個世界還分裂為市中心（Zootopia)和外面的區域（姑且成為郊區），用地域進行了初步的階級劃分，再在市區里又一次細化——就算是在市中心，也不是人人都在工薪階層以上，其中就有我們的主角狐尼克，就是一個投機犯。
還有，一個世界不僅有表面的一套，還有地下的一套規則。而教父Mr.Big的黑幫集團（在這裡我不得不說，國語配音版本Mr.Big的配音依然有故意模仿馬龍白蘭度壓著嗓子說話，還是覺得很驚喜的）正是代表這個城市的陰暗面，同時還用反差手法來展現可怕的黑幫統治力——北極熊身軀龐大，卻只能聽令於小小的鼩鼱。
最後，一方面《瘋狂動物城》在無限地趨近人類的真實世界，一方面還在擺脫人類的因素。你可以看到片中沒有任何靈長類動物，也沒有貓和狗，因為靈長類動物同人類的起源更接近，而貓和狗是人類馴化的產物，他們一定程度上都代表著人類。而《瘋狂動物城》中的動物世界，更是因此變得更為純粹。
《瘋狂動物城》中的豐富細節堪比其中動物的毛髮——太多了。實際上，這讓《瘋狂動物城》在設定上更像一部科幻電影，而不是冒險電影。
2.
一般來說，一部電影最重要的地方在於拋出一個觀點。一個導演的最大能力，正是將觀點執行到電影的最終流向——觀眾。觀點，是一部電影的重心。
而《瘋狂動物園》瘋狂之處還在於，它一下拋出了不止一個觀點。
我個人認為，有這樣的結果是因為迪士尼動畫的聯合導演制度。《瘋狂動物城》由拜倫·霍華德、瑞奇·摩爾、傑拉德·布希三人聯合導演，拍案權則在約翰萊斯特（老大）手上。
事實上，拜倫·霍華德一開始向老大約翰萊斯特提出的電影設想，並非是我們現在看到的這樣，而是一個間諜故事，後來才演變成了刑警故事。
拜倫·霍華德在創作開始的構想里其實是將肉食動物定位為了更為弱勢的群體（肉食動物會被戴上項圈），從而提出了第一個觀點：肉食動物有和草食動物和諧相處的權力。（在後來兩者的位置調換了）。
而後，瑞奇·摩爾則在靈光乍現間建議電影的創作稍稍改變一點方向，讓兔朱迪成為主角，給了她一個發現自我、尋找答案的歷程，這正是在拋出第二個觀點：對於自我，我們應當用什麼樣的態度和行動去探尋。
這兩個觀點，被兔朱迪追求警察夢想的過程串聯了起來，並且在故事的後段被巧妙分割開——獅市長被抓喻示著朱迪夢想之路的實現，而之後朱迪和尼克一起攜手大破羊副市長的陰謀則完成了種族主題探討的結束。
3.
兔朱迪和狐尼克的雙主角模式使兩個角色彼此制約，體現在片中兩個角色的性格上。
兔朱迪和狐尼克可以分別代表典型的兩類美國人，兔朱迪受傳統教育，有著積極的性格，有點兒盲目自信，帶有理想主義精神。而狐尼克也非常聰明，他的邏輯思維、批判思維、變通能力以及口才都很出眾，卻是土生土長的「街頭智慧」。
兩個人看似水火不容，但都隱藏著自己與對方相像的那一面：兔朱迪用蘿蔔錄音筆逼狐尼克幫助她，這個舉動倒像是狐尼克這種滑頭才做得出的。而狐尼克在相處中也慢慢透露出自己的另一面——也曾有過夢，想加入童子軍，但因為種族偏見卻落於失敗。
到後來，兔朱迪會跟狐尼克道歉求共同破案，狐尼克假裝不接受實則開了個玩笑，依然願意和兔朱迪一起繼續追尋下去。
他們都因為刻板印象曾有過不好的經歷，曾一個努力證明，一個自暴自棄，但最後都逐漸擺脫了童年陰影，做出了某種讓步，對過去的自己進行了一次告解。
而其他的角色，一定是「有用的」，比如狐尼克身邊穿著大象衣服的耳廓狐，並非只是一閃而過，而是在後來的劇情里起到了作用。
全片中的動物們如樹懶等，都是讓角色本身發揮亮點，從而製造笑點。比起國產電影里一會兒想內涵、一會兒想二次元、一會兒想語言的、一會兒想肢體的碎片化笑點要高明得多。
各色人物的設置，使得之後劇情發展變得十分自然，同時表達了影片的主旨：不同種族的動物之間，其實都有著相同之處。縱使是在現實世界裡為天敵的狐狸和兔子，在動物城這個地方也可以消除種族之間的隔閡，成為出生入死的知己。
這樣的一個反對各式偏見的社會，近乎於烏托邦的存在。影片用各種動物之間的差異，類比人與人之間的差異。可即使是有差異的存在，也能平等友好地生活在一起，夢想都有成為現實的可能。
這讓各國年齡層的觀眾在觀影后，都有了嚮往生活在這樣平等世界的衝動，導演不動聲色地給觀眾埋下了消除歧視的種子。
4.
回到最基礎的方面，《瘋狂動物城》也是一個非常完整有趣的故事。好萊塢發展到今天，早已有了有一套成熟的敘事方式，就好像中國古典派文章中的"起、承、轉、合"。
和早期流行的敘事方式不同，八十年代後的好萊塢敘事結構變成了沒有序曲和尾聲，只留下了"開場、發展、解決"這三幕，並逐漸成為主流。你所看到的好萊塢電影，從愛情輕喜劇到滿屏CG的變形金剛，似乎毫無相似，但其實均是有規律可循。我們可以對《瘋狂動物城》進行一個劇情的拆解：
第一幕：開場
從兔子朱迪童年開始，一一展示她的夢想，可父母並不支持她，隨即遭到狐狸同學攻擊和嘲笑，種族偏見和食肉、食草動物的衝突首次出現，為之後的情節埋下伏筆。 （背景鋪墊）
接著朱迪報考警官學院，我們了解到了主角性格中的堅強，去往城中心的途中，動物城的豐富精彩隨著火車一點一點非常自然地被介紹給了大家。再來就是各個角色的登場：牛局長、獅市長、羊副市長，到尼克、黑幫老大女兒，一步步引出她與牛局長的賭約：48小時內找到失蹤動物。
第二幕：發展
主角兔朱迪在不斷失敗中吸取教訓，逐漸成長，選擇和並不太信任（第一幕背景中的鋪墊）的狐尼克合作探案，並從他身上學到怎麼忽悠，繼續埋下伏筆。（劇情發展）
從Mr. Big那裡絕處逢生後，兩人情感加深。當豹子脫逃以後，面對牛局長的指責，兔子開始考慮放棄。（主角遇到挫折）而尼克挺身而出，為兔子解難，還告訴了她，自己童年不為人知的經歷，展現兩人的情感升溫。
而當解救出所有被困動物後，在發布會上，朱迪的一段話讓尼克與她分道揚鑣。從大的方面看，整個動物城越來越多的食肉動物開始失控，兩派動物的分裂越來越嚴重，朱迪也開始思考，比起做一個警察，她是想成為一個讓世界更美好的警察。（不斷成長）
第三幕：解決
回到鄉下的朱迪，偶然頓悟"午夜嚎叫"其實是一種有毒的植物，並找到狐狸，與之和好。（問題解決）錄音筆在此處再次出現。他們找到了制毒老巢，獲得制毒證據，與羊副市長對峙，獲得語言證據。（主角翻身）壞人一一落網，朱迪和尼克當上了警察，獲得了新的任務。（故事結束）
《瘋狂動物城》教科書般地像人們展現了即使是在已經趨於工業化的好萊塢，完全遵循好萊塢經典敘事模式的電影可以這麼精彩好看。
而相比起國產的某些電影，連講故事都學不好。電影有必須追尋的大眾娛樂方式的傳統結構，許多國產電影已經讓這個結構破壞得非常嚴重。而導致的結果，就是試圖回歸傳統結構的動畫電影，卻沒辦法做到精彩。
《瘋狂動物城》之瘋狂，還在於在這樣一個結構下，故事依然扣人心弦，埋下的伏筆一個接一個。初看好像每一幕都是驚喜，細想卻會覺得其實其實早前已經初露端倪。情節合理漸進，伴隨著主角的成長一點點展開，毫無突兀和不合理，即使是小朋友也不會有任何觀影障礙。
從各個方面來看，《瘋狂動物城》是一部完成度非常高，內容豐富，情節合理，三觀正的電影。在動畫片的外表下，導演帶給大家不僅僅是簡單易懂的劇情，更多的是留給大家理性的思考。動物城更像是導演眼中理想化的美國，歡迎所有種族入住。無論你來自什麼地方，無論你曾經經歷過什麼，只要有夢想，在這裡有無限可能。
對於電影人來說，我們應該思考的是思維模式的突破。發展到如今，動畫電影早已不是兒童的專屬，近年來國外的優秀動畫電影層出不窮，在他們不斷豐富內容，升華思想，發展技術的今天，我們中國動畫除了需要努力突破技術瓶頸，是否需要考慮更多內在的東西？當我們還在教給孩子一些傳統的禮儀廉恥的時候，好萊塢已經默默的把平權的概念植入下一代孩子的大腦。
2015年國產電影新秀《大聖歸來》引爆了許多動畫片迷的熱情，更有甚者用「兄弟們開飯了」來比喻《大聖歸來》的意義。但比起《瘋狂動物城》這樣的滿漢全席——
飯，不應該是中國觀眾的上限。
完
技術和細節方面可以看看其他優秀的回答，我就不班門弄斧啦。
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最後打個小廣告，我自己的微信公眾號：陳亦飄（或搜 withyipiao)。
不在知乎發的文章都在那，歡迎去找我玩。
祝你有個愉快的夜晚。
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許多答主都已從自己的角度奉上了精彩的答案，我也來從鏡頭語言的角度簡單說說。這部Zootopia是一個極好的對於鏡頭語言初學者的範例，它的剪輯清晰簡單，鏡頭設置規範，整體調度比較基本，常用的一些手法都用上了。我常說這部電影是工業化的完美範例，對於鏡頭語言而言也不例外。
我不是做動畫的，但我也能理解三維動畫導演的視聽技巧和真人電影畢竟不同。一來動畫的製作流程不同，不存在現場這一說（也就少了許多在現場可能會犯的錯誤）；二來這類動畫面向的觀眾大多數都是有兒童的，為了照顧兒童相對弱的空間想像力，所以整體鏡頭語言都不複雜，相對規範（這也是適合我們拉片學習的地方）。
全憑記憶，若有疏漏請諒解。
1、
注意影片的軸線和運動方向問題，特別標準一絲不苟。Judy去Zootopia的火車大多鏡頭是從畫左到畫右，幾乎一個跳的鏡頭都沒有，整個段落舒服的一比；基本上是一個環境的大全景或遠景，接下一個特寫或近景；間或做一些前後景的景深鏡頭。
從左到右這件事兒有這麼個說法：從左到右的運動路徑讓觀眾覺得是在「前進」，因為我們的書寫和閱讀習慣是從左到右。不管怎麼說，這一段給我的觀感是很舒服的，一方面在注意著動物城的種種奇觀景象，一方面這段剪輯和鏡頭設計真心舒服。是那種符合教科書的舒服。
2、
整部片的空間特別清晰，這從幾場激烈的戲能看得出來：
美洲豹狂暴化那場戲，Judy和Nick二人進來入畫，從左到右；敲門，二人畫左，美洲豹畫右，雙方對話；情景改編，美洲豹狂暴化，我們看到運動路徑依然一絲不苟，二人反身向畫左逃，美洲豹追；到了纜車碼頭，是這段戲的高潮點，Judy和Nick之間被分開，美洲豹依然向畫左撲，被鎖住，Nick回到Judy一側，這時候美洲豹追逐方向換位，向畫右撲，NickJudy二人掉落。我們看這段戲的鏡頭調度節奏非常踏實，一絲不亂。這個空間我們就特別容易搞清楚。
還有就是二人組砸火車那一段；我們看到地鐵站鏡頭出來的時候，Judy二人就是朝畫右（巧不巧？），進入地下，整個他們的進攻方向毫不含糊，向畫右；地鐵開通，向畫右；除了隧道，繼續畫右；遇到岔道，繼續畫右。然後我們發現，基本上遇到空間轉換，導演一定先給個全景或遠景，生怕觀眾看不懂整個空間。
3、
還有一些空間問題上的細節也很有意思。進車管局那一場，二人向畫右入（又是畫右！）給了一個樹懶群戲的三個鏡頭：蓋章、釘釘書機、拍照。三個鏡頭間不是硬切的，第一個到第二個中間是一個右甩（就畫面刷拉一甩到了下一個鏡頭），第二個和第三個之間是一個左甩。這兩個甩很講究，方向非常清楚，整體空間和櫃檯位置很容易就會被觀眾想像出來；另外甩鏡頭感覺比較像主觀，這裡就應該是Judy的主觀。
4、
對話戲的調度非常標準，還有本片的仰、俯角，以及高度調度很出彩。這原因在於動物角色間的高度差距確實非常大，很能在上面做戲。比如Judy和Nick在記者會反目那一場，突出了一個重要道具是狐狸噴霧劑，所以反打Nick的鏡頭是仰角前景帶Judy的屁股^(*￣(oo)￣)^；Judy這一側是俯角前景帶Nick的頭。雖然Nick本來就比Judy高很多，但全片倆人對話的其他鏡頭都沒有在高度差、距離感做這麼明顯的，所以這一段的調度還是很有心。（我有想過這一段如果打Judy的鏡頭前景帶Nick的腿或者屁股會怎麼樣，那樣Judy的視線會太高，這樣兩人對話中關係就不均衡了；顯得Nick會更委屈或情感更加強勢）
就先說這麼多，許多剪輯、調度、聲音方面，因為沒片源，不大好講；而且拿到片源我估計也會像拉《聶隱娘》一樣爛尾……所以先說到這兒。不管怎麼說，Zootopia或許有太多可以拿來說的方面，政治隱喻也好，動畫技術也好；不過它的工業化水準也是特別可怕的一個方面。十幾二十個人的編劇團隊，坐下來天天聊本子，聊上半年一年，這標準化真的很可怕。而反映在視聽語言上，如此一絲不苟的教科書示範，令人悚然。
按著Zootopia寫劇本，學像了，你就不會犯錯；按著Zootopia設計鏡頭，學像了，你就不會犯錯。
本文同步發於我的專欄 學電影 - 知乎專欄隨著電影的上映，關於本片的討論越來越多，尤其是一些公眾號..
頓時覺得我這條碼出來的答案也不算什麼了... = =
非常感謝點贊、評論、指正、互動的知友們.. I"m so flattered and moved. ;_;
查看 @JING LI 對本片政治內涵的解讀。
如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》？ - JING LI 的回答
對於對政治不敏感的人群，Zootopia 完全可以作為一部完美的爆米花片；對於不諳世事的小朋友，也具有足夠的懲惡揚善、珍惜朋友等角度的「教育意義」。然而這部片子的意義遠不止於此。
一部影片，可以讓仁者見仁、智者見智，是相當厲害的。
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樹懶Flash為什麼會超速？
大部分朋友認同的解釋是：
因為他反應慢，所以踩下油門之後來不及踩剎車。
心疼Flash 13秒..
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我有一些好朋友，是電影迷，卻堅持不進影院看動畫。
或許這也是大多數中國觀眾的想法，花幾十塊錢買張電影票看個動畫片，總覺得不值，到電影院嘛，當然是要看大片咯！動畫片，等網上有資源了坐電腦前面看看就好。
或許這也是為什麼海外口碑票房雙豐收的動畫電影，好不容易引進到大陸，結果票房卻不理想；另一方面，大陸票房一直呈現不健康的態勢，一些劇本不行讓觀眾驚呼爛片的電影卻接連地刷新票房紀錄。
看完一部電影，帶給了我們什麼，是追求一時的快感還是沉澱之後的感悟？
劇本好的電影就像是一杯香茗，看完了總還可以慢慢品味。
《飛屋環遊記》（Up, 2009）提名第82屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原創劇本。
《玩具總動員3》（Toy Story, 2010）提名第83屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳改編劇本。
《頭腦特工隊》（Inside Out,2015）提名第88屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本。
能與真人電影共同提名通類獎項的動畫電影是很不容易的，但這也可以看齣動畫電影的水準正在大步發展，並且得到了應有的肯定。
是時候正視動畫電影了。
（據說觀影后大家都被狐狸Nick兔子Judy這對CP給萌到了）
去年在布里斯班觀影時看到Zootopia的第一款預告片，就立刻把它列在自己的觀影列表裡了。之後得知大陸引進此片（譯名為《瘋狂動物城》）並與北美同步上映（2016年3月4日），真的是歡喜的不得了。今天看了下午5點的場次，所在影院的這個場次座無虛席，觀影人群以18到30歲為主，有家長帶孩子來看的，不過孩子比較少。如果帶孩子觀看的話還是建議看國語版。不過這次英語原版的字幕也譯得不錯，很多地方比較靈活，也增加了笑點。
其實觀影之前雖然是滿懷期待，但又不免有一絲擔心，怕期望越大失望就越大，畢竟動物擬人化的童話故事早已不算新鮮。但看完之後不禁感嘆這部優秀的動畫電影，又一次完爆眾多口碑一般的真人電影。
全片大的故事架構很好，情節環環相扣、跌宕起伏，細節之處也很出彩，眾多彩蛋隱藏其中。
下面分享一些自己觀影過程中的想法，一己之見，拋磚引玉。由於是今天剛上映，網上的劇照或是片段資料都比較少，所以我大多是憑回憶，過兩天二刷之後再沉澱一下，會再來更新。
—————分割線——————以下內容有劇透——————
1、片名。Zootopia是英語單詞zoo（動物園）+Utopia（烏托邦）的結合，Utopia一詞見於英國哲學家Thomas More （托馬斯·莫爾 1478-1535）的著作《烏托邦》，指沒有階級的社會。Zootopia也是如此，因為在這裡，食肉動物和食草動物和平共處，越是不可能在現實中發生的事情，才越顯得它像個美好的童話。
影片的中文譯名為《瘋狂動物城》，算是中規中矩的譯名。之前有朋友吐槽：終於這次不是「動物總動員」或者「動物奇緣」之類的了。不過「瘋狂」一詞還是有些牽強。希望這個中文譯名可以吸引更多的觀眾。另外，本片在香港和台灣的譯名分別為《優獸大都會》和《動物方城市》。
2、致敬《教父》。這大概是全片眾多彩蛋中最出彩最易發現的一個了。當黑幫老大Mr. Big轉動轉椅，讓Nick親吻他的戒指，背景音樂響起，Mr. Big的樣貌和語氣完全就是經典電影《教父》（The Godfather, 1972）的縮影。而且這位Mr. Big也是一位有一說一、講究義氣的人，後來還幫助了Judy和Nick。另外，Zootopia電影原聲製作團隊的Michael Giacchino也是一位美籍義大利裔的作曲家。
3、《冰雪奇緣》彩蛋1：Let It Go。Nick對Judy說的台詞時中文字幕出現了這個梗，但是英文原聲提到的歌曲卻並不是Let It Go。不過，作為《冰雪奇緣》（Frozen, 2013）的創作團隊，怎麼能少了它的彩蛋，於是後來牛警長Chief Bogo對Judy說話時就告訴她Let It Go。
4、《冰雪奇緣》彩蛋2：那個賣盜版碟的Duke Weaselton抱怨Nick把自己的名字念錯了，還憤怒的更正了一次。是不是有點似曾相識的感覺？沒錯，就是那個在《冰雪奇緣》中跟Anna搭訕的老頭子。而且這兩個角色的配音演員是同一個人：Alan Tudyk。
5、前作彩蛋：賣盜版碟的Duke Weaselton那裡出現了一次多幅電影海報，其中有《長發奇緣》（Tangled, 2010）、《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph, 2012）、《冰雪奇緣》（Frozen, 2013）、《超能陸戰隊》（Big Hero 6, 2014）等。長發公主是匹馬，而Big Hero 6變成了Pig Hero 6，那張海報上的大白也變成了一隻大白豬 (●—●) …… 其實，這幾部電影都是迪士尼近年來的作品，創作團隊中也有很多成員也是一路走來，為這些作品的誕生付出了很多努力。
6、夏奇拉。夏奇拉為Zootopia的Gazelle獻聲，這隻羚羊是Zootopia的著名歌手，夏奇拉也在片頭片尾演唱了電影主題曲Try Everything。
連服裝都是個小彩蛋：
7、胡蘿蔔。兔子喜歡胡蘿蔔是動畫里的常見梗。在影片中，狐狸Nick稱呼Judy就是「Carrot（胡蘿蔔）」；Judy的錄音筆是胡蘿蔔；Judy爸爸的帽子上是胡蘿蔔；Judy爸媽在農場種的也是胡蘿蔔還有一些其他植物；就連Judy用的智能手機都是「iCarrot」，手機背面的logo把iPhone的蘋果換成了胡蘿蔔。
8、三次。「三」在中西方文化中都是一個有趣的數字，很多電影都會將一個梗運用三次，兩次太少，四次太多。
（1）胡蘿蔔錄音筆。第一次是Judy錄音，想要證明Nick偷稅漏稅；第二次是Nick反戈一擊，把Judy哭著說自己蠢的話錄了下來，觀眾們剛被感動地淚珠打轉就又被逗樂了；第三次是Judy和Nick聯手，一起錄下了羊副市長的罪行。
這個故事告訴我們什麼？做事是要講究證據的，口說無憑。另外，說話要小心，現在科技發達了，指不定你說了那句話就被人錄下來了呢！
（2）It"s called hustle, sweetheart. 第一次是Nick談到自己掙錢的方式時對Judy說的；第二次是Judy以牙還牙騙了Nick幫她忙時對他說的；第三次是Judy和Nick聯手，錄下羊副市長的話之後說的。
這兩處復現手法的運用很是精妙，前兩次都是Nick和Judy對彼此，第三次則是兩人聯手。這種細節上的安排真的是很用心。
9、想不到。記得美劇剛火的時候大多美劇迷在回答「美劇為什麼好看時」都會說：因為你永遠猜不到劇情的走向。這一點在《權利的遊戲》（Game of Thrones）更是得到了充分的體現。如果說以超級英雄電影為代表的美國商業大片是以視覺效果取勝，那動畫電影要想贏得口碑與票房就更要在劇本上下足功夫了。本子好了，故事才會吸引人。所以整個故事的進展要張弛有度，一波三折，才能調動觀眾的情緒。都讓觀眾猜到的話，才還有什麼好看的？這裡主要說兩處吧，也是基於觀影時我周圍觀眾的反應。
（1）獅子市長被捕。獅子市長出現在實驗室的時候，觀眾們是吃了一驚的，但這時有好多觀眾看了時間，「不會就這麼結束了吧？」是啊，如果在這裡就結束了的話，那故事似乎有點老套了，沒想到的事，還在後頭呢。
（2）Nick中彈。Nick中彈後對Judy發起了攻擊，這時有觀眾說「放心吧，他肯定能抵抗住這個葯，變回自己」，然而Nick早已將彈藥偷梁換柱，不過是和Judy聯手演了一齣戲罷了。
當觀眾發現自己的猜測落空時，反而為情節設計的精妙叫好。
10、反差萌。這部影片最大的亮點就是頻繁地運用反差來達到喜劇效果。
（1）狐狸與兔子，獅子與羊。這些本是生物鏈中敵對的物種卻在Zootopia變成了組合：狐狸Nick與兔子Judy不打不相識，最後成為了並肩作戰的好夥伴（影片最後還小小地推動了一下他們的感情線）；獅子市長和羊副市長，一個是強硬的大塊頭，一個是屁顛屁顛跟著跑的小個子，然而戲劇衝突需要的壞人究竟是誰也在反轉中推動著劇情的發展。
（2）有大塊頭，也有小不點。這一點在全片中都有體現，畢竟是各種各樣的動物生活在一起，比如：
從警察學校到警局，都是大塊頭，只有Judy是個小個子，上個廁所都能掉馬桶里；
Nick在大象那裡買了支冰棍，動了動商業頭腦，變成小冰棍賣給倉鼠，掙了大錢；
Judy追小偷時進入了小型嚙齒類動物的住宅地，小兔子到了這裡也成了巨人，甜甜圈都成了城市的句型雕塑，把小老鼠們嚇得團團轉；
面對一隻又一隻巨大的白熊，Judy追問「Mr. Big究竟是誰」，結果轉椅轉過來，Mr. Big竟是只小老鼠（更正：Mr. Big原型為鼩鼱）。
這種體積的反差也多次說明了一個道理：不要小看小個子，濃縮的都是精華！
兔子Judy、羊副市長、Mr. Big，還有那個把美洲豹撓哭了的水獺……
（3）樹懶。這個梗在影片的另一款預告片中就已提前爆出，但是在影院看的時候大家還是笑岔氣了。樹懶反應慢，講個笑話反射弧都那麼長，和兔子的急性子形成了鮮明對比。Nick朋友的那隻樹懶還叫「Flash」（閃電，DC漫畫中有速度超級快的閃電俠），又一次用了名字梗。影片最後Judy和Nick追一輛超速駕駛的汽車，搖下車窗一看，居然是Flash！所以啊，有的人究竟是慢性子還是急脾氣還真是不能一言以蔽之。
不過在Zootopia讓行動緩慢的樹懶做這項工作，還真是有些諷刺一些辦事機構的效率低下呢。真是急死老百姓啦！
（4）Nick的合伙人（耳廓狐）。出場的時候又是叼奶嘴，又是扮小象，真是賣盡了萌，然而一開口，嚇死寶寶了，居然是個聲音渾厚的成年人！果然是人不可貌相啊！
（5）豹警官。警局前台豹警官，又是一個大塊頭，卻是個賣萌的好手。所以食肉動物被抵制後波及到他，讓他換崗位的時候，觀眾自然而然地產生了同情。
（6）瑜伽大師大象和蒼蠅圍繞的北美野牛。瑜伽大師啥也不記得了，反而是北美野牛記憶力超群，說出了很多關鍵信息，然而氂牛最後還說「真希望自己和瑜伽大師一樣可以有一個好記性」。大哥，我只能說，是在下輸了（抱拳）。
11、線索人物環環相扣。一些影片中的龍套角色會在關鍵時刻再次出現，為推動劇情發展起到作用。
（1）Nick的合伙人（耳廓狐）。第一次出現是一起賺錢，第二次出現是從嬰兒車裡出走掉了。以為他就此殺青，結果後來卻在Judy尋找Nick時起到了作用。
（2）Mr. Big。第一次出現是因為Judy和Nick闖入，第二次出現是逼那個偷洋蔥的說出事情的真相。你說不說？不說分分鐘讓你回到冰河世紀！
（3）Mr. Big的女兒。第一次出現是Judy攔下甜甜圈，救了她的命，在這裡Judy誇了她髮型好看；第二次出現是Mr. Big要滅口Judy和Nick，命懸一線，Mr. Big的女兒出現，救了主角，在這裡Judy誇了她裙子好看；第三次出現時，Judy成了Mr. Big外孫女的教母，外孫女還要起名為Judy，真是感情深厚惹！
12、隱喻和立意。一部好作品有笑點也有淚點，更重要的，是它有一些深層次的東西值得去挖掘、去慢慢感悟。Zootopia是動物的世界，但它映射著我們人類生活的世界。
Judy從小就有的願望「讓這個世界變得更美好」難道不是我們每個人都曾有個的夢想嗎？然而當我們滿懷期待地踏上離開家鄉的列車，隔著車窗與父母揮手道別決心去闖蕩一番的時候；當我們拎著行李入住一間狹窄的公寓，打個電話都會被牆那邊的鄰居聽到的時候；當我們在工作上遇見打擊自己的上司，工作分配不均的時候；當我們一次次不如願、一次次失意的時候……這一幕幕，不僅是Judy，也是我們自己。
我們以為自己做對了一件事，卻萬萬沒想到事情的走向變得更糟，還傷害到了我們的朋友，甚至傷害到了一個社會群體。輿論把你推向了一個道德制高點，然而你心裡清楚你搞砸了一切。
沒有誰是絕對的好人，也沒有誰是絕對的壞人。刻板印象（stereotype）是對他人最不公平的評價。狐狸都是說謊的嗎？吃草的羊永遠扮演者受害者的角色嗎？只有食肉動物才會野蠻化嗎？兔子急了還能咬人呢！
世界上沒有兩片完全相同的樹葉。我們生活的這個世界，正因為它的多樣性而精彩。如果大家都是一個樣子，那試想一下該是多麼得無趣啊！
正視少數群體，少一些歧視，少一些偏見，大家都是生活在同一片天空下的人。
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先回憶到這裡，過兩天去二刷之後再嘗試補充一些。
一趕回來就碼字了，在點開看其他答主的精彩回答之前寫說一說自己的發現。
真的是一部佳作，讓我這種懶惰的N年不寫影評的人都忍不住說上幾句了。
一己之見，拋磚引玉，歡迎大家和我一起分享想法。:)
Zootopia實時評分：
豆瓣 9.4/10 （圖片均來自：瘋狂動物城 (豆瓣) ）
IMDb 8.2/10 （http://www.imdb.com/title/tt2948356）
2016年3月4日22:00
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剛剛二刷回來，買票晚了和朋友只能坐到邊邊角的座位，不過就算是昨天剛看過，依然還是笑得很開心。
逐條地看了大家的評論，感謝大家與我分享，也很感謝每一位點贊的朋友。:)
先補充修改幾條影片中動物物種的確認。
（1）Nick的合伙人是耳廓狐（犬科狐屬），與同屬不同種的沙狐還是有些不同。
（感謝 @Machairodus@LeChatNoir ）
（2）感謝 @呂夏 指出Mr. Big是北極鼩。搜了一下，鼩鼱(qú jīng)為哺乳綱真獸亞綱食蟲目鼩鼱科動物，外形與Mr. Big相似，但與哺乳綱真獸亞綱嚙齒目鼠形亞目鼴形鼠科的鼴鼠、鼠科的老鼠有所不同。
（3） 感謝@小鼠 指出瑜伽館的前台是北美野牛，不是氂牛。
補充：
1、致敬《絕命毒師》（Breaking Bad, 2008-2013）。Nick和Judy找到犯罪團伙的老窩，廢舊列車裡著黃衫的綿羊走了進來，配製藥品，後來接了個電話，說Walter和Jesse回來了。
看到有網友評論說看到這裡全場只有她在笑，心疼13秒… 畢竟像《教父》和《絕命毒師》的梗，只有看過這兩部作品的觀眾才會知道點。不過畢竟是錦上添花的彩蛋，不知道的觀眾也不影響觀影哈。
2、昨天說了出現三次的地方，下面再補充幾處前後呼應的情節。
（1）影片開篇就對動物世界分為肉食動物和食草動物兩派進行了描述，這是Judy小時候在學校演話劇時的內容，後來在獅子市長被捕後的新聞發布會上Judy用類似的話描述了動物世界分為這兩派，野蠻化是肉食動物的本性一語一出刺痛了Nick的心。
（2）Judy小時候在學校演話劇時假死以及台詞blood, blood and death在影片最後正面對決大反派時又一次出現，且這一次Judy是與Nick聯手演了這齣戲。
（3）Judy小時候被胖狐狸欺負時，胖狐狸和手下提到DNA，認為食草動物是弱勢源於他們的DNA，後來在獅子市長被捕後的新聞發布會上Judy也提到了DNA，她說野蠻化的動物本性源於食肉動物的DNA。
（4）Judy進城時，提到小時候被胖狐狸欺負，她對爸媽說：狐狸不都是壞的，我只不過遇上了那隻，兔子也有壞的。這段話在全片中有多處呼應，男一號Nick就是只好狐狸；即使是小時候的壞小孩，長大了也變成了好人（誰小時候沒調皮過啊您說是不）；Judy被記者圍堵時有記者追問「是不是只有食肉動物才會野蠻化，兔子就不會」，Judy說「我不是這個意思」，後來Judy回家聽說她的一個舅舅就因為誤食藏紅花（根據電影中文字幕）而咬了Judy媽媽，真是應了中國的那句老話：兔子急了也會咬人啊！
（5）小冰棍兒。爪子形小冰棍兒一共出現三次：第一次是Nick和同夥製作小冰棍賣給倉鼠；第二次是失蹤的水獺先生手握小冰棍為毫無頭緒可尋的Judy提供了重要線索；第三次是Judy和Nick在影片最後一起出勤時，Nick還在吃著這個爪子形的小冰棍，或暗示他or他的同夥還在靠賣冰棍掙外快呢！
（6）Nick耍帥。回憶一下，全片Nick戴墨鏡手拿咖啡杯耍帥一共出現三次：第一次是獅子市長被捕時，Nick從懸崖研究所走出來時；第二次是Judy二進城找到Nick時；第三次是警局慶功大會上，這一次Nick身著警服，再配上墨鏡、咖啡杯，撩妹技能滿分。
（7）嘟嘟。第一次出現是Nick的同夥假扮小象對Judy說bye bye時；第二次是Judy和Nick啟動「老白」和「小粉」的舊列車後，Nick問能不能鳴笛「嘟嘟」，真是萌萌的孩子心！
（8）藏紅花。這個被反派利用的關鍵植物並不是在最後才出現，Judy抓偷「洋蔥」的小偷也並不是平白無故地加到主線故事中的一個無關插曲，在牛局長說那是一袋洋蔥時，Judy說自己老家是開農場的，認識那種植物，那不是洋蔥而是藏紅花。然而牛警長並沒有聽Judy把話說完。就像有些領導不喜歡聽取下屬意見，喜歡自己做主，然而也就經常錯過一些與工作密切相關的關鍵信息了。
（9）馬桶。Judy在警官學校培訓時，上個廁所都能掉到馬桶里，一次被白熊教官喊「dead」NG掉，然而在Judy和Nick被困懸崖研究所時，卻也正是利用了馬桶才逃出重圍、險象環生。
3、再補充一些兩次觀影中發現的一些細節
（1）Judy搭上列車前往Zootopia，離開兔子鎮時，有一個牌子，上面寫著population（人口），那個數字還在蹭蹭地上漲，暗示兔子的繁殖能力很強。記得Judy爸爸說的嗎？Judy有200多個兄弟姐妹呢！（扶額
（2）羊副市長Bellwether的存在。羊副市長利用Judy達到自己的目的從這些地方可以看出：
在Judy答應水獺太太找到她的老公後，牛局長要開除Judy時，一推開門就是Bellwether
羊副市長對Judy說「你是我們小型動物的驕傲，你在市政廳永遠有我這個朋友」；
在需要調動交通攝像頭的時候，Judy找到了Bellwether「這位朋友」，Bellwether很聰明，幫到一半便因為市長的一個電話離開了房間，讓Judy和Nick自己去查明「真相」，心機咩上演一出精彩的借刀殺人；
在博物館Bellwether出現在Judy和Nick面前，Judy說：「你怎麼會知道我們在這？」 可見從頭到尾Bellwether都在暗中關注著Judy的動態，既要保證Judy在查明「真相」幫助自己陷害獅子市長的過程中一路暢通，又要保證Judy不要查得太過，以免揪出自己的把柄。
（3）歷史博物館。巨大雕像是猛獁象，櫥窗里陳列著動物的歷史，就像人類的歷史博物館一樣，從古到今，人類和動物都在進化，但是否有一些本能依然存在在我們的人性之中？
（4）文明。Zootopia是動物的文明社會，熒幕前的我們已經默認這是一個擬人的世界，所以當作為一個女生的Judy看到不穿衣服的動物們害羞地捂起臉時，我們也覺得赤身裸體是不文明的，哪怕它們本來就是動物，它們蹭著樹撓著癢、在泥濘里打著滾，我們也不由自主地咂了咂嘴。美洲豹在描述自己被瘋狂的水獺先生攻擊時，說「He"s an animal」，這句台詞也很有意思，如果你聽見別人這麼對你這麼說，可千萬不要以為他是在誇你可愛，他是在罵你「禽獸」啊！然而水獺本就是動物，本就是「禽獸」，美洲豹這麼說，顯然是把Zootopia中高度文明的動物和野蠻化的動物（我們現實生活中的動物）進行了切割。反觀我們人類，如果失去了千百年來的文明，又和野蠻的動物有什麼區別？
（5）警徽。牛局長讓Judy在48小時內找到水獺先生，不然就要沒收她的警徽。美洲豹襲擊Judy後消失不見，警徽差點被提前沒收，排除萬難後完成任務，經歷了那麼多終於保住了警徽，然而Judy卻在內心自責後主動辭職交出警徽，可見Judy的正義。相信很多人看到這裡會對自己對待工作的態度有一個反思。其實Judy的正義感從一小時候相當警察的勵志感言就可以看出來，連停車超時開罰單都不給自己例外，真是real正義兔。
第二個關鍵警徽是一枚貼紙，開始時是Judy給扮小象的Nick同夥（耳廓狐）貼上了這枚警徽貼紙，告訴他在Zootopia，anyone can be anything。後來耳廓狐從嬰兒車裡跳出來，嘲笑Nick時把這枚警徽貼紙貼在了Nick身上，這雖然是個假警徽，但象徵著從這一刻起Nick與Judy正式地成為了一個團隊，Nick可以在任何時候撕下這枚貼紙，然而這枚警徽卻一直在Nick的胸前，直到……
沒錯，直到獅子市長被捕後Judy在新聞發布會上的言論刺痛了Nick回憶起往事，Nick走出警局時才撕下這枚警徽貼紙。劇情到此處，也標誌著Nick與Judy這對CP的分裂，但隨後沒多久，Judy也辭職上交了警徽，解甲歸田。獅子被捕、任務「完成」、交出警徽、the end，不不不，如果這樣就結束了，那就too simple了。Judy發現藏紅花的關鍵信息，重新找到Nick再次組隊出擊，然而這一次行動，兩個人是都沒有警徽的人，卻經歷了比之前更驚心動魄的事，火車正面對沖、廢舊車站大爆炸，簡直是把好萊塢大片的經典大場面搬到了動畫電影里。這與好萊塢電影中大部分沒錢沒權卻肩負拯救老百姓使命的「平民英雄」形象也是吻合的。
（6）女權。迪士尼的動畫電影早就不再是原先傳統的王子公主的童話故事了，隨著社會的發展，性別平等的呼聲越來越高，女權也成為一個融入動畫作品的關鍵元素。雖然Zootopia是個動物的世界，但不要忘了Judy可是個女孩紙呀！
（7）影片中的同性元素（待商榷）。一處是少女心的豹警官Clawhauser，說話時萌萌噠愛吃甜食的他，在工作的前台上還會放一個snow ball，喜歡夏奇羊（說她是gay icon好像不大合適，畢竟牛局也愛她）；另一處是Judy的隔壁鄰居，雖然他們很吵，嘴也很欠，但是兩個大男人同居一室（而不是同屋不同室），還是會讓人有猜測。Anyway這兩處都還值得商榷，大家可以不認同的哈。反正Zootopia就像是一個開放包容的國際大都會，裸體俱樂部都有，同性當然也ok的。
我天，不知不覺碼字碼到這個點，先寫到這裡，想到什麼之後再補充啦！
最後再次感謝大家的點贊和評論，希望大家在看完這部電影后可以開懷大笑，又可以有一些思考。
2016年3月5日 23:56
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第三次更新，更正了一些錯字。
Zootopia實時評分均有上漲：
豆瓣 9.5/10 （ 瘋狂動物城 (豆瓣) ）
IMDb 8.3/10 （http://www.imdb.com/title/tt2948356）
這部影片鎖定2017年第89屆奧斯卡最佳動畫長片提名是毋庸置疑的了，且很有可能將此獎收入囊中。在接下來的幾個月里還會有很多動畫電影上映，但看下來大概只有今年6月17日北美上映的迪士尼皮克斯的續作《海底總動員2》（Finding Dory）會與Zootopia形成一定競爭。讓我們拭目以待吧！
隨著影片上映，對影片的評價和解讀也多了起來，新浪微博@MovieMonster 在二刷後總結出14個彩蛋。盜版碟的Duke一段出現的海報里還有兩部迪士尼將要上映的新片《Moana》(2016.11.23)和《Ginantic》（目前IMDb還搜不到）。
新聞主持人也是各國各有不同，中國上映的版本是熊貓。據說此處在加拿大是麋鹿，在澳洲是考拉（澳洲將於下周上映）。
另外就是Zootopia出現了很多的品牌，Uber, Google, Target, DKNY (變成DNKY成了donkey，你看廣告牌上的代言人還是只驢呢), Prada, Nike, Starbucks, 我真的不是在做廣告…… （這也是之前兩次更新沒有提到的原因= =）
感謝知友 @聶漢林@ZHXXX@HailBaratheon 等在評論區指出Judy的音樂播放器中也有Let It Go。
另外還有知友在評論區指出本片還有致敬《沉默的羔羊》（The Silence of The Lambs, 1991）、《疑犯追蹤》（Person of Interest）、《Yes, Minister》（1980）等影視作品（來自： @王陳江@YANGLM@二卷二卷@劉川 的評論）。
還有一個雙關語，在兔子威脅狐狸逃稅那段，兔子說的「兔子擅長算數」里那個「算數」的單詞用的是「multiply」既有乘法的意思，也有繁殖的意思
再補充一點我昨天看到但是忘了寫的……
Nick入職後，和Judy坐同一個椅子。牛警長雖然還是說了句Who cares但是這一次和Judy入職時不同，還是介紹了一下Nick（儘管是一句話帶過），而且分配任務時又讓Nick和Judy交通協管，但馬上又說了句Just kidding，可見經歷了這些事情以後牛警長的想法和觀念也在發生變化。
牛警長分配的任務中有一個是便衣民警的工作，有一隻狼警官戴上頭套，變身成羊，此處「披著羊皮的狼」加上本片終極反派也為羊的設定，也是很值得玩味的一個細節。
羊不都是好的，狼不都是壞的。柔弱或兇狠，很多表象只是我們看上去那樣罷了。
2016年3月6日 14:05
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更正：好多朋友指出片中DNKY的品牌實際上是DKNY 
謝謝大家指正
感謝這裡的答案，很多細節連我都不知道，且幾乎所有細節都被挖乾淨了，我再補充一點電影院里不容易看清的細節吧。
朱迪在開往動物城的火車上聽的「iPod」是按「藝術家」分文件夾的。
在點選夏奇羊的單曲之前，朱迪瀏覽了一下「藝術家」菜單，這些被惡搞的藝術家分別是：
Beagles 甲克「犬」
The Black Sable
黑色安息「貂」
Catty Perry「貓」蒂佩里
Destiny"s Cub 真名天「獸」
Fleetwood Yak 佛利特伍德「牛」
Ewe:2 「羊」2
Fur Fighters 噴「毛」戰機
Gazelle 夏奇羊
Guns:N" Rodents 槍「齒」
Hyena Gomez 「狼」琳娜戈麥斯
Kanine West 砍爺韋斯特
Mick Jaguar 米克「豹」格爾（@築室 建議）
—————————————婦女節更新（其實是昨天急著出門沒寫完）———————————
之後朱迪點開了Gazelle目錄下的子菜單，可以看到夏奇羊的單曲菜單：
Try Everything
Let It Goat
Part of Your Wool
CanYou Feel The F(後邊看不到，估計是惡搞獅子王的Can You Feel the Love Tonight)
Ara-bunny Nights
這次我就不嘚瑟了，想多看看網友們的精彩翻譯~
本篇影評送給一直支持我的朋友嘉爺。
離《瘋狂動物城》上映已經過去4個月有餘，我的影評來得有點晚，不過也是我的一貫作風了，不太喜歡趁著風頭因為關注度高而評，只願意在某天有感而發真正想評時再評，這樣才能寫出心中最真實想要表達的東西，至於影評本身就留給時過境遷後還能看到的有緣人吧，不是有句話嗎？ 「最好的自己給最後的人。」
《瘋狂動物城》是華特迪士尼動畫工作室製作的第55部動畫長片，熟悉迪斯尼動畫影片的人應該也發現了，這是華特迪士尼動畫工作室的第六部全部角色均由動物演出的動畫電影，其他五部分別是1942年的《小鹿斑比》（Bambi），1973年的《俠盜羅賓漢》（Robin Hood），1994年風靡全球的《獅子王》（The Lion King），2000年的《恐龍》（Dinosaur），以及2005年的《四眼天雞》（Chicken Little）。
華特迪士尼動畫工作室在被皮克斯動畫工作室的作品連續壓制多年後，從2006年迪士尼以74億美元收購皮克斯，並且之後皮克斯動畫工作室五元老中的大哥約翰·拉賽特擔任迪士尼動畫部負責人開始，逐漸為華特迪士尼動畫工作室的影片注入新的元素，迪士尼的新作品中開始有了更多的新意和內涵，在堅持自身傳統特色的同時，不再守著即將成為老古董的那些經典特質，而是開始迅速朝著更為創新的方向前進。
2012年華特迪士尼動畫工作室出品的《無敵破壞王》已經開始逆轉自身長期被皮克斯壓制的局面，《無敵破壞王》在當年和皮克斯出品的《勇敢傳說》品質幾乎旗鼓相當，創意、情懷等諸多方面甚至超越了《勇敢傳說》，雖然遺憾地未能斬獲第85屆奧斯卡最佳動畫長片獎，但它的表現和質量已經得到了業界和觀眾的一致認可。
2013年的《冰雪奇緣》席捲全球，得到業界和觀眾的交口稱讚，影片主題曲《Let it go》更是火遍世界，影片最終超越皮克斯的《怪獸大學》一舉奪下第86屆奧斯卡最佳動畫長片和最佳原創歌曲兩項大獎，而這也標誌著華特迪士尼動畫工作室的全面進擊。
2014年的《超能陸戰隊》讓大白(●—●)風靡世界，並且首次改編自漫威旗下這個並不知名故事的動畫電影就在全球影市大放異彩，而大白更是成為一種文化情懷深受世界影迷的喜愛。《超能陸戰隊》再次為華特迪士尼動畫工作室奪下第87屆奧斯卡最佳動畫長片獎，這標誌著華特迪士尼動畫工作室已經完全具備了每部作品都有高質量保證的條件。
2016年，華特迪士尼動畫工作室果然不負眾望，帶來的最新作《瘋狂動物城》在各國電影網站上均以超高的評分，爆棚的口碑成為了新一年公認的殿堂級作品，而影片里刻畫的完美烏托邦 — — 動物城，題材雖並不新穎，卻有著讓人眼前一亮、開懷捧腹的故事，影片對於現實中各方各面的戲謔諷刺，無數埋藏深淺不一的細節彩蛋，個性突出惹人喜愛的眾多角色，當然還有愛意滿滿、萌動全球、令所有人無不對他們的未來浮想聯翩的一對殿堂級CP：狐狸和兔子，這一切都讓觀眾們對這部影片印象深刻，愛不釋手。
由於我的影評通常較之其他朋友的影評晚一拍，因此《瘋狂動物城》在劇情上隱喻諷刺方面的解讀已經較為詳盡，但在我看來，作為華特迪士尼動畫工作室的作品，迪士尼長期以來一直秉承和堅持著偏向美國社會主流價值觀的追夢、家庭、冒險、友誼等一些積極的概念因素，因此迪士尼作品展現出來的往往是引人向上的品質和態度，所以在迪士尼的動畫中所傳遞給觀眾的也往往是真摯的情感、誠懇的思索和美好的共鳴，故而雖然《瘋狂動物城》中出現了類似惡搞DMV（美國車輛管理局）和政府官僚體系等一些情節橋段，但除了適度的戲謔和利用現實中的一些問題來製造電影里的諷刺幽默，更多的只是為了博人一笑，給觀眾帶來一番輕鬆愉快的觀影體驗，因此切忌過度解讀影片主創人員安排這些情節的用意。
關於劇情方面的解讀，大家可以閱讀 @Hannibal Lecter在《瘋狂動物城》被過度解讀了嗎？ - Hannibal Lecter 的回答，我是表示贊同的。
《瘋狂動物城》的整部影片中，一共出現了地球七個大洲上的400多種代表性動物，其中有台詞的動物角色就超過了60種，華特迪斯尼動畫工作室光設計原型就做了80萬張角色稿。
關於影片中動物原型的解讀，大家可以閱讀 @天下之水在《瘋狂動物城》（Zootopia）中有哪些有趣的細節？ - 天下之水的回答。
接下來，我就對華特動畫工作室在電影劇情中巧妙隱藏的諸多設計環節和細節線索進行一番全方位的探索解讀吧，或許其中一些彩蛋伏筆已經被聰明的你所發現了，又或者你已經在其他解讀中看到過它們，但請相信我，我這裡一定會有一些你仍未了解到的新線索，因為這裡才是《瘋狂動物城》真正最全最應有盡有的百寶箱。
（長文警告，海量圖片預警，圖片上的字幕若看不清楚，可點擊載入圖片放大觀看。請盡量在Wifi網路環境下閱讀，本文將佔用您約24分鐘時間，若耽誤了您的時間還望見諒。特別說明，如未觀看影片，請不要閱讀本文，否則將嚴重影響日後品味影片神髓的觀影體驗，也無法體會本文的精髓。）
1、《瘋狂動物城》的最初靈感來源於1995年的英國電影《柳林風聲》（The Wind in the Willows），《柳林風聲》的原著是英國兒童文學作家肯尼斯·格雷厄姆（Kenneth Grahame）所創作的著名童話故事。
1907年，為了給7歲外出度假的兒子講故事，格雷厄姆用信件的方式給兒子說故事，創作出了《柳林風聲》的故事基礎，故事中的主角都是可愛的動物形象，它們有膽小怕事但又生性喜歡冒險的鼴鼠，熱情好客、充滿浪漫情趣的水鼠，俠義十足、具有領袖風範的老獾，喜歡吹牛、炫耀、追求時髦的蛤蟆，善良又敦厚老實的水獺，他們生活在河岸或大森林裡，和諧共存，快樂相處，有福同享，有難同當。這部童話曾多次在英國被改編成同名兒童電影、劇集，而這也就成為了《瘋狂動物城》故事的初始靈感源泉。
2、在兔朱迪前往動物城的列車上，她打開 iPod Nano 6 聽起了夏奇羊演唱的歌曲《Try Everything》，而在 iPod Nano 6 的屏幕上顯示出了眾多樂隊歌手的名字和其他一些歌曲名，其實這些樂隊歌手和歌曲的名字都是和我們的現實世界一一對應的戲謔，而這種令人捧腹的惡搞戲謔大多是用某種動物的名稱或別稱替換了歌手名字或者歌名中的某個關鍵字，從而達到幽默的創意，下面我來為大家盤點一下這些歌手和歌曲。
Beagles，The（比格犬樂隊）→ The Beatles，甲殼蟲樂隊、披頭士樂隊，喜歡音樂的朋友幾乎無人不知的英國傳奇搖滾樂隊，由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾四名成員組成。樂隊成立於1960年，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，並開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風，1988年進入搖滾名人堂。1996年憑藉《Free As A Bird》獲得第39屆格萊美最佳流行樂隊獎。2004年《滾石》雜誌評選了「歷史上最偉大的50位流行音樂家」，The Beatles排名第一位。2008年他們在美國公告牌「最傑出音樂人Hot 100」榜單上名列榜首，同年以20首冠軍單曲在公告牌「最多冠軍單曲」榜單上排名第一。2012年，英國官方排行榜公司公布了英國最暢銷樂隊排行榜，The Beatles名列榜首。
Black Sable（黑貂樂隊） → Black Sabbath，黑色安息日，20世紀70年代至80年代的英國知名搖滾樂隊，Doom樂隊的引導者、先驅、奠基石，一切Doom之聲的源頭，重金屬的開創性演繹風格，搖滾樂壇獨樹一幟的存在。2006年，Black Sabbath 入選美國搖滾名人堂。
Catty Perry（小貓·佩里）→ Katy Perry，「水果姐」 凱蒂·佩里，美國著名流行女歌手、演員兼詞曲創作者。2007年憑藉歌曲《Ur So Gay》成名。2008發行首張專輯《One of the Boys》。2010年發行第二張專輯《Teenage Dream》，專輯包括《California Gurls》、《Firework》、《E.T.》等歌曲，成為首位在美國公告牌熱門單曲榜中有5首冠軍單曲來自同一專輯的女歌手。2012年發行《Teenage Dream》的改版專輯《Teenage Dream: The Complete Confection》，獲得美國公告牌該年年度女性和全美音樂獎最受歡迎流行女歌手獎，專輯單曲《Part Of Me》空降公告牌冠軍，成為美國公告牌上第十九支空降冠軍單曲。2013年10月22日發行第三張錄音室專輯《Prism》。2015年2月登上第49屆超級碗中場秀。
Destiny"s Cub（天命幼仔）→ Destiny"s Child，天命真女，美國知名女子流行演唱組合，由有Beyonce Knowles、leToya Luckett、LaTavia Roberson和Kelendria Rowland四人組成。1997年正式成軍後與哥倫比亞唱片公司（Sony Music）簽約。組合起初是二重唱組合，後來發展成四重唱組合，最後演變成三重唱組合。天命真女的唱片及單曲創下了六千萬的驚人銷售記錄。2005年6月12日，天命真女在西班牙巴塞羅那舉行演唱會之後宣布解散，開始追求各自的音樂、戲劇、電視和電影事業。
Ewe 2（母羊 2）→ U2，U2樂隊，成立於1976年愛爾蘭都柏林的傳奇搖滾樂隊，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊之一，自80年代竄起走紅之後，一直到進入21世紀的今天，仍然非常活躍於全球流行音樂樂壇。音樂風格上，除了傳統的另類搖滾之外，在90年代中、後期U2也曾一度嘗試過將搖滾與電子舞曲融合的流行搖滾。在歌曲主題上U2的創作內容也非常廣泛，尤其是對於政治性的話題並不避諱，例如對社會公平公正的追求以及對人權問題的探討與實踐。迄今為止U2樂隊的專輯銷量在世界範圍內已高達1億7千萬張，滾石雜誌把U2列入全世界最偉大的100位藝人之一，由於其極高的知名度與良好的形象，今日的U2已經成為愛爾蘭重要的象徵之一。
Fleetwood Yak（佛利伍氂牛樂隊）→ Fleetwood Mac，英國著名樂隊，成立於20世紀60年代末，樂隊風格幾經變革，最終創造出一種成熟而富有感情的軟搖滾音樂風格，專輯《RUMOURS》至今在美國的銷售已超過一千七百萬張，成為歷史上排名第二賣得最多的樂隊專輯。樂隊於1993年入駐美國搖滾名人堂，成為名垂樂史的搖滾樂隊，Fleetwood Mac對80年代之後的流行樂壇具有十分廣泛的影響。
Fur Fighters（噴毛戰機樂隊）→ Foo Fighters，噴火戰機樂隊，美國著名老牌搖滾樂隊，成立於1994年。Foo Fighters由美國經典搖滾樂隊Nirvana（涅槃樂隊）前鼓手Dave Grohl組建。1994年，Nirvana王朝隨著Kurt Cobain的自殺而崩塌之後，身為樂隊鼓手的Dave Grohl開始為自己的音樂前程謀劃，於是他創建了了Foo Fighters。在Foo Fighters中，他沒有延續Nirvana歇斯底里的Grunge風格，而是走了截然不同的搖滾音樂路線。十幾年來，Foo Fighters已經創下多張白金唱片銷量紀錄，並拿下多座格萊美搖滾獎項。
Gazelle（夏奇羊）→ Shakira，夏奇拉，享譽世界的拉丁天后，關於夏奇羊和夏奇拉與《瘋狂動物城》的關係，我們之後再慢慢介紹。
Guns N" Rodents（槍炮與嚙齒樂隊）→ Guns N" Roses，槍炮與玫瑰，1985年成立於好萊塢的美國傳奇硬搖滾樂隊，世界流行金屬界在80年代末最具標誌性的樂隊之一，樂隊共發行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經歷了大量樂隊人事變動後，Axl是樂隊僅存的創始成員。槍炮與玫瑰至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄，3300萬張以上，在美國本土和世界上已經分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard 200排行榜冠亞軍的神話。槍炮與玫瑰在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，有評論認為：「他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆並復興了硬搖樂界的朋克態度，讓人想起早期的滾石。」
Hyena Gomez（鬣狗.戈麥斯）→ Selena Gomez，賽琳娜·戈麥斯，美國知名女演員、歌手，在2004年的迪士尼全球才藝計劃中，賽琳娜被迪士尼相中並簽約。2007年主演原創魔幻喜劇《少年魔法師》，一舉成名。2008年主演三部迪士尼原創電影2008年的《灰姑娘之舞動奇蹟》（Another Cinderella Story）、2009年的《公主保護計劃》（Princess Protection Program）與同年的《少年魔法師電影版》（Wizards of Waverly Place: The Movie）。2009年4月組建樂隊Selena Gomez The Scene；同年9月29日發行首張專輯《Kiss Tell》。第二張專輯《A Year without Rain》於2010年9月發行。2011年擔任MTV歐洲音樂大獎頒獎禮主持人。2013年7月19日發行第三張專輯《Stars Dance》。
Kanine West（坎寧.維斯特）→ Kanye West，坎耶·維斯特，美國知名饒舌歌手、唱片製作人和作家，目前為止共發行了四張專輯。在2008年5月16日，坎耶·韋斯特獲得MTV電視台選為該年度「最熱門饒舌歌手」。
Mick Jaguar（米克.美洲豹）→ Mick Jagger，米克·賈格爾，英國著名搖滾樂手，傳奇搖滾樂隊滾石樂隊創始成員之一，1969年開始擔任滾石樂隊主唱，1989年滾石樂隊進入美國搖滾名人堂，而Mick Jagger被譽為滾石樂隊靈魂人物，2003年12月12日Mick Jagger在白金漢宮被授予爵士稱號。從此以後，Jagger獲得了和流行音樂界的艾爾頓·約翰爵士以及保羅·麥卡特尼爵士同等的地位。
《Try Anything》，《瘋狂動物城》中由夏奇羊演唱的主題曲，隨著《瘋狂動物城》的風靡全球，這首歌也已經名揚四海，《Try Anything》其實是由拉丁天后夏奇拉所演唱，也是夏奇拉作為復出歌壇的歌曲專門為《瘋狂動物城》所創。
《Let It Goat》 → 《Let It Go》，出自2013年迪士尼第53部長篇動畫電影《冰雪奇緣》（Frozen），電影中現已享譽全球的主題曲，獲得第86屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。
《Part of Your Wool》 → 《Part of Your World》，出自1989年迪士尼第28部長篇動畫電影《小美人魚》（The Little Mermaid），影片中的著名插曲。
《Can You Feel the F...》 → 《Can You Feel the Love Tonight》，出自1994年迪士尼第32部長篇動畫電影《獅子王》（The Lion King），影片中現已成為經典的著名插曲，獲得第67屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎、第52屆金球獎最佳原創歌曲獎。
《Ara-bunny Nights》 → 《Arabian Nights》，出自1992年迪士尼第31部長篇動畫電影《阿拉丁》（Aladdin），影片著名主題曲，獲得第65屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎、第50屆金球獎最佳原創歌曲獎。
3、看過電影的朋友們相信都看出了影片中那個魅力四射、嫵媚動人的歌星夏奇羊其實就是由拉丁天后夏奇拉本人演繹，夏奇羊這個角色，完全是為夏奇拉量身打造，動畫形象和她本人一樣美麗無比，甚至連發色，眼睛顏色，衣著服飾，化妝打扮都和夏奇拉本人如出一轍。而夏奇拉為影片演唱的主題曲《Try Everything》也和她本人一樣充滿了熱情洋溢、星光無限的動人魅力。
4、電影中出現了大量對應我們這個現實世界的著名品牌，你看出來了幾個呢？
比如上文中提到的兔朱迪用來聽歌的播放器相信所有人都知道是蘋果公司出品的 iPod Nano 6 吧。
5、耐克的經典廣告詞「Just Do It」也被完美復刻到了電影海報中的運動品牌之中，只不過廣告語改成了令人捧腹的「Just Zoo It」。
Nike品牌在1988年時提出了這個廣告語，當時Nike委託波特蘭廣告公司（Portland ad firm）的丹·威登（Dan Wieden）發明了這句廣告語。威登認為「Do it」是喚起運動員向偉大競技者轉變的連接裝置（"connective device"），之後又加上了個Just去強調。在另一種說法中，一次會議上，威登因為很欣賞Nike的說做就做的精神，於是對Nike員工說：「You Nike guys，just do it！」，於是便有了這句著名廣告語。丹·威登個人在對這個創意進行解釋時說，「Just Do It」 不僅能應用到競技運動的層面上，也能應用到普通人為了健身的層面之上，想做去做就對了。
6、電影海報中，凶神惡煞的北極熊先生代言的品牌Bearberry，實際就是大家熟悉的極具英國傳統風格的奢侈品牌博柏利（Burberry），中國的朋友或許更熟悉它的另一個稱呼：巴寶莉。
7、電影海報中，驢姐姐代言的品牌DNKY是我們熟悉的美國品牌DKNY，DKNY其實就是Donna Karan New York的縮寫，它也正是設計師Donna Karan為了她日漸成熟的女兒Gabby所創作出的年輕品牌，在1988年正式推出。因為女兒生活方式與所居城市的影響，DKNY自然也將紐約獨立自由的精神融入了設計之中，並加入了一股特殊的年輕活力，逐漸演變成流行界中，國際都會風格的代表。
8、可愛的鼠小弟們代言的品牌Lululemmings對應美國新晉的運動時尚品牌lululemon（露露檸檬），從2000年在溫哥華Lululemon開設第一家店開始，到2007年公司上市，瑜伽服裝品牌Lululemon短短數年時間就從眾多體育服裝品牌中脫穎而出，而且越來越成為時尚的代名詞。無論是大牌明星還是普通主婦，每個人都開始成為Lululemon的忠實客戶。
9、光彩照人的明星夏奇羊代言的品牌Preyda無疑是對應義大利享譽世界的傳奇奢侈品牌Prada，Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣，從而開闢了先驅之路，並在之後的一百年間讓這個品牌成為了最被成功人士青睞的奢侈品牌之一。
10、大先生的女兒購物時差點讓大甜甜圈壓扁，此時她手上掛滿了Targoat的購物袋，而這其實對應的是美國著名的零售品牌Target（塔吉特），Target公司位於美國明尼蘇達州明尼阿波利斯美市，在美國47個州設有1330家商店，為客戶提供當今時尚前沿的零售服務，物美價廉。不管是在Target實體商店，還是它的在線商店，客戶都能從數千件風格獨特的商品中作出選擇，享受到樂趣橫生、簡單方便的購物體驗。
11、當狐尼克和兔朱迪在大先生的車中被兩頭北極熊抓住後，在車上，北極熊雷蒙德在平板電腦上使用的是Zoogle Photos，毫無疑問，這是復刻自Google Photos（谷歌相冊），Google Photos最大的特色莫過於其提供免費的「無限容量的雲空間」了，用戶可以在它上面保存自己人生中所積累的全部照片，無論數量多少，通通免費！這一點可謂是業界良心了，而且也直戳照片大戶們的痛點，大家終於不用擔心網盤容量不夠了。
12、動物城中隨處可見的平板電腦iPaw，地球人都知道，它事實上來源於蘋果公司的劃時代產品iPad。
13、電影海報中，長頸鹿手上拿著的咖啡杯，無論怎麼看都是復刻自現實生活中的咖啡店連鎖品牌Starbucks（星巴克），但鑒於動物城中的這個咖啡品牌名為Jarlbucks，而Logo中也不是星巴克Logo中的美人魚，而是一隻戴著皇冠的羊，因此動物城中的這個咖啡品牌應該稱之為「巴克貴族」。
14、電影中，豹警官的桌子上放了一盒五顏六色的麥片，這個麥片品牌叫Lucky Chomps，其實這是戲謔美國家喻戶曉的麥片品牌Lucky Charms（幸運符），Lucky Charms品牌就是以七彩斑斕、繽紛色彩的麥片而著稱。
15、蘋果公司的產品真的無處不在，就像動物城世界中蘿蔔公司的產品一樣，兔朱迪這款蘿蔔手機顯然是源自於蘋果公司的手機 iPhone5，看來蘿蔔公司的產品研發速度顯然比蘋果公司慢一拍，因為2016年蘋果手機都已經研發到 iPhne6S 了。
與此同時，兔朱迪與父母通話時使用的視頻通話功能MuzzleTime則同樣是移植自蘋果公司iOS和Mac OS X內置的視頻通話軟體FaceTime。
16、這款名為Zuber的打車App在故事中給兩位主角帶來了很大的便利，而其實這款軟體對應於現實世界已覆蓋全球55個國家，300多個城市的知名全球即時用車軟體Uber（優步）。
17、電影中出現了多款對應現實世界的知名車型，其中最令人印象深刻的是這款小老鼠弟弟開的袖珍車，而這款車對應的正是現實世界裡也同樣小巧玲瓏的寶馬經典車型Isetta。運動化、緊湊化、動力強勁是寶馬一貫的造車理念，扁平的「雙腎」形格柵則是寶馬車的標誌性特徵。可在Isetta身上，除了緊湊化，寶馬的其它理念和特徵似乎都很難在它身上找到，但低廉的價格和值得信賴的質量卻成了Isetta的制勝法寶，而正是這款史上最可愛的寶馬車型，上世紀50年代風靡了整個歐洲，直至1962年，寶馬開始逐漸減少Isetta的生產，年底時這款經典車型徹底與市場告別。
18、既然上面的電影情節中戲謔了那麼多個現實世界的知名品牌，那麼當再看到電影中用Ebray的廣告牌來戲謔我們熟悉的線上拍賣及購物網站品牌Ebay，也就沒什麼奇怪的了。
19、當狐尼克把爪爪冰棍賣給一群剛下班的老鼠時，這群老鼠都是一家叫鼠曼兄弟銀行（Lemming Brothers Bank）的僱員，而這家銀行影射的正是於2008年受次貸危機影響申請破產保護的美國第四大投資銀行雷曼兄弟公司（Lehman Brothers）。
20、同時，影片中多次出現的《動物城時報》（Zootopia Times）則是完美效仿自美國著名的《紐約時報》（The New York Times）。
21、《瘋狂動物城》這部影片中安排了對以往迪士尼動畫影片的大量致敬細節，下面我們一起把它們一一找出來吧。
狐尼克在影片中猶如萬人迷一般的存在，他機靈過人，又不乏壞壞的痞性，撩妹技能更是大師級水準，這樣一個智商高且情商更高的角色怎麼會不受到觀眾們的歡迎呢？其實，狐尼克這個角色的形象源自1973年華特迪士尼動畫工作室第21部長篇動畫電影《俠盜羅賓漢》（Robin Hood）中的主角狐狸羅賓漢，了解過《瘋狂動物城》幕後製作的朋友們都知道，《瘋狂動物城》原本是以狐尼克的視角來展開動物城的故事，但之後發現從狐尼克的視角展開一個反烏托邦的故事過於陰鬱灰暗，因此才推翻原計劃，重新以兔朱迪的視角來展開故事，製作團隊認為這樣觀眾更容易有情感共鳴，因此現在《瘋狂動物城》的故事才變得歡快明亮起來。可是即便如此，狐尼克的魅力依然無法阻擋。大家看一看狐尼克和原型狐狸羅賓漢是不是很像呢？
而《羅賓漢》中狐狸羅賓漢（Robin Hood）與兔子斯基比（Skippy）搭檔的創意則成為了《瘋狂動物城》中兔子與狐狸搭檔的靈感來源之一。
22、此外動物城中的獅子市長（Mayor Lionheart）也來源於《羅賓漢》故事中的獅心王（Richard the Lionheart）查理一世，在1973年的迪士尼動畫電影《羅賓漢》中國王查理也是一隻雄獅，因此動物城獅子市長一角致敬之意彰顯無疑。
23、影片中，當兔朱迪因為讓整個動物城中食肉和食草動物陷入對立而心灰意冷的返回家鄉後，又重新為破案而尋求狐尼克幫助時，兔朱迪穿著一件粉紅色襯衫和藍色牛仔褲，狐尼克穿了一件綠色襯衫和深灰色褲子，他們身上的這兩套衣服，是在向1964年迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的經典電影《南方之歌》（Song of the South）致敬，《南方之歌》電影里的狐狸與兔子所穿的服飾與《瘋狂動物城》中的兔子和狐狸的是幾乎同款。
24、狐尼克在雪糕店行騙的過程中，想買的大冰棒叫Jumbo-Pop，其實這是在向1941年迪士尼的第4部動畫長篇電影《小飛象》致敬，《小飛象》這部影片的英文名就叫《Dumbo》。
而無論是影片中試圖逐客的雪糕店象老闆，還是小小的耳廓狐芬尼克扮演的小象，其實也都是在向《小飛象》的主角丹波（Dumbo）表達敬意。
25、在兔朱迪和狐尼克到達瑜伽自然主義俱樂部時，開門段落中，門的右邊出現了一隻神燈，不用多介紹大家也知道這隻神燈是出自1992年迪士尼第31部長篇動畫電影《阿拉丁》中那隻能實現三個願望的神燈。
26、同樣是在瑜伽自然主義俱樂部的段落中，出現了一群靠在樹上蹭痒痒的熊，你看出來了嗎？這是在向1967年迪士尼出品的第19部長篇動畫電影《森林王子》（The Jungle Book）中的黑熊巴洛帶著莫格利朝著樹上蹭痒痒的經典歌舞段落致敬。
27、在影片中失蹤的水獺先生名叫Emmitt Otterton，其實這個名字是向1977年美國著名的兒童木偶劇《Emmett Otter"s Jug-Band》致敬，這部劇中的主人公也是一隻水獺，名叫Emmett Otter。
28、既然要致敬迪士尼往年的老作品，那又怎麼能少得了2013年火遍全球的《冰雪奇緣》呢？《瘋狂動物城》中這隻叫威瑟頓公爵（Duke Weaselton）的黃鼠狼給出了關於午夜嚎叫花的重要線索，可是他的名字卻老是被叫錯成猥瑣屯（Weselton），這個段落實際上是在致敬《冰雪奇緣》中那個令人捧腹的威瑟頓公爵出場時的搞笑段落，特別值得一提的是，為兩部影片英文版中兩個猥瑣屯配音的正是同一個演員：艾倫·圖代克（Alan Tudyk）。
29、在兔朱迪坐上列車剛入動物城領略它迷人的風光時，冰川區的景色里出現了一隻大象帶著兩隻小象，從他們特別的服飾上不難判斷，這是在向《冰雪奇緣》中的艾莎和安娜兩位公主，以及那隻馴鹿表達敬意。
30、而在兔朱迪與牛局長的對話中，連一向悶騷嚴肅的牛局長也向《冰雪奇緣》致敬了一把，他勸兔朱迪「放手吧」（Let it go），其實就是刻意提及影片中多次出現的《冰雪奇緣》主題曲《Let it go》。
31、除了致敬《冰雪奇緣》，影片又怎麼會忘記2014年引發全球大白熱潮的《超能陸戰隊》（Big Hero 6）呢，實際上在2014年的《超能陸戰隊》中，就已經出現了華特迪斯尼動畫工作室下部作品《瘋狂動物城》的預告和提示。前文中提到過，當時《瘋狂動物城》被暫定名為《Savage Sees》這樣一部以狐尼克視角展開的故事，所以在2014年《超能陸戰隊》中的相關預告和暗示均以狐尼克的身份來展開，包括超能陸戰隊六日組中哈妮檸檬（Honey Lemon）使用的狐狸手機套，以及大白載著小宏飛過舊京山（San Fransokyo）街頭時廣告屏幕上出現的狐狸預告片等等。
32、而當兔朱迪在牛局長的辦公室被訓斥時，門邊的掛曆上出現了《超能陸戰隊》中大都市舊京山（San Fransokyo）的全景照。
33、除此之外，在大先生的女兒差點被大甜甜圈壓扁的段落里，出現了一家名為Tucky Cat Cafe的咖啡店，而這家店無論店名，還是Logo的圖案，都與《超能陸戰隊》中小宏的卡斯阿姨（Aunt Cass）開的那家咖啡店的一模一樣。
34、黃鼠狼猥瑣屯在自己的「公爵正版影視」（Duck"s Officially Licensed Movies）攤位前販賣盜版藍光的段落中，他所販賣的藍光中既有致敬迪士尼過往的經典影片，也有預告迪士尼未來的動畫電影。
超能豬戰隊，Pig Hero 6 → 超能陸戰隊，Big Hero 6，2014
長發馬公主，Wrangled → 長發公主，Tangled，2010
無敵破壞犀牛，Wreck-It Rhino → 無敵破壞王，Wreck-It Ralph，2012
喵阿娜，Meowana → 莫阿娜，Moana，美國暫定上映時間：2016年11月23日，《莫阿娜》由《小美人魚》（The Little Mermaid）、《阿拉丁》（Aladdin）和《公主與青蛙》（The Princess and the Frog）的導演John Musker和Ron Clement共同執導，是華特迪士尼動畫片工作室的第57部動畫長片，其女主角「莫阿娜」是迪士尼首位波里尼西亞公主。
波里尼西亞人是居住在南太平洋小島上的民族，有著自己獨特的風土文化、宗教藝術。大約三千年前他們航行在廣袤的南太平洋上，發現了大洋洲的很多島嶼，但一千年後他們突然中止了航行，直到今天也沒有人明白其中的原因。本片的靈感就是從這裡開始的。
電影的故事發生在2000年前的南太平洋小島上，那裡居住著一個愛好航海的波里尼西亞人（Polynesian）部落，部落酋長有一個獨生女叫莫阿娜·瓦里基（Moana Waialiki），在祖母的鼓勵下她一心想去探索臨近的島嶼，但她的父親不允許。於是莫阿娜就在祖母死後，偷偷划船溜出島，去尋找傳說中的島嶼。她有兩位同行的夥伴，一個是公雞Hei，一個是豬Pua。 莫阿娜一行在一座小島上擱淺了，這時一座圖騰雕像Maui活了過來，他是南太平洋島國神話里的超級英雄，可以變成鳥兒，身上刻著很多可以活過來的紋身，還有一個法寶是魔法魚鉤。接下來莫阿娜就和他一起前往開放的海洋、克服各種兇險，以完成祖先在一千年前未盡的航程。
《莫阿娜》是一部歌舞動畫，片中會有很多南太平洋島國民間故事的元素，為此該片的製作人員還專門跑到南太平洋去考察採風，得到了許多當地漁民、族長和人類學家的指點與祝福。
長頸鹿國曆險記，Giraffic → 巨人國曆險記，Gigantic，美國暫定上映時間：2018年11月21日，迪士尼動畫新片《巨人國曆險記》(Gigantic)，改編自經典童話《傑克與魔豆》，並將由奧斯卡獎作曲家羅伯特·洛佩茲夫婦創作歌曲。冒險家傑克發現了藏於雲層之間的巨人國，並答應幫一個60英尺高的11歲女孩找到回家的路。
水獺奇緣2，Floatzen 2 → 冰雪奇緣2，Frozen 2，美國暫定上映時間：2018年，2015年3月13日，迪士尼宣布正式啟動《冰雪奇緣》續集項目，導演克里斯·巴克和珍妮弗·李仍將擔當續集導演，雪寶仍由喬什·蓋德配音，其他信息均暫未公布。
35、既然迪士尼致敬、預告了自家這麼多的新老電影，又怎麼會放過在電影中宣傳自己品牌的機會呢？可是自賣自誇有自負嫌疑，於是迪士尼用了一種十分奇妙隱晦的方式來展示自己。
《瘋狂動物城》的電影海報中一隻斑馬寶寶手中拿著的正是迪士尼的當家吉祥物和Logo象徵：米奇玩偶，而豹警官臉上的花紋中也隱藏著一枚米奇圖標，在影片中狐尼克推著嬰兒車的段落里，擦身而過的河馬所推的嬰兒車裡也隱藏著一個米奇玩偶。你看，迪士尼宣傳自己的手段多麼隱晦和充滿逼格。
36、如果你認為華特迪士尼動畫工作室隱晦宣傳自己的方式僅此而已，那你就小瞧迪士尼了。兔朱迪和狐尼克首次進入雨林區拜訪大先生的司機美洲豹先生時，他們看到了寫著圖洪加（Tujunga），蔓藤街的路標牌，而在影片中也多次提到了圖洪加（Tujunga）這個地名，實際上圖洪加是過去兩年中華特迪士尼動畫工作室正在裝修時，動畫師們搬往的暫居地，而《瘋狂動物城》影片製作的大部分工作就是在圖洪加所完成的。坊間盛傳迪士尼在圖洪加的辦公場地環境不佳，經常漏水，故而迪士尼在影片中，用一種自嘲的方式把圖洪加設定成了暴雨肆虐的熱帶雨林。
37、除了自我展示，《瘋狂動物城》還對大量經典電影、劇集進行了戲謔與致敬，其中最明顯的則是對美國超經典劇集《絕命毒師》的致敬了。
影片開篇階段，狐尼克在街上偶遇制毒羊道格所開的小貨車就是顯然在向《絕命毒師》前兩季中那台經典的制毒房車致敬。
同時，制毒羊道格的午夜嚎叫花制毒實驗室的裝備設置和他身上的防毒裝束，毫無疑問也是在向《絕命毒師》表達敬意。
至於道格在電話里提到的沃爾特（Woolter）和傑西（Jesse），看過《絕命毒師》的朋友們都知道，那是劇集中兩名主角老白和小粉的名字。
38、其實影片中設計了一些巧妙的小環節，早已揭露了案件幕後主使的身份。看過影片的朋友都知道，制毒羊道格是受雇於羊副市長，企圖引發公眾對食肉動物的恐慌，從而拉獅子市長下台，然後自己坐上市長的位置。然而在影片中期，兔朱迪和狐尼克在市政廳求助於羊副市長時，羊副市長辦公室的電話上就貼著道格的名字和他的電話號碼，這說明二人其實早有電話聯繫。
39、而關於棉羊們至始至終就是案件策劃者的暗示，還出現在影片中那隻無處不在的犀牛身上，他的身上始終穿著一件象徵著羊邪惡頭像的T恤，在影片中多次出現。
40、影片中，黑幫大佬大先生的身份裝扮，氣場神態，舉手投足，一眼就可以看出那是在向影史經典《教父》（The Godfather）中由馬龍·白蘭度（Marlon Brando）飾演的經典角色教父致敬。
41、兔朱迪和狐尼克在制毒列車上與眾羊驚險搏鬥的段落，顯然致敬了1994年的著名電影《生死時速》（Speed）中片尾階段列車大戰的經典場景。
而影片中列車脫軌撞毀的場景也同樣是來源於《生死時速》的相關場景。
42、另外，之前列車由於行駛速度過快，拐彎時導致脫軌的場景，則是完美復刻自2010年的列車失控知名災難電影《危情時速》（Unstoppable）中的經典場景。
43、影片還向大家熟悉的奇幻電影《博物館奇妙夜》進行了致敬，在片尾與羊副市長對峙的段落中，博物館裡的多處場景則來源於《博物館奇妙夜》中美國自然歷史博物館裡的場景複製。
44、《瘋狂動物城》中最讓人津津樂道的捧腹段落，就是借兔朱迪在DMV中面對樹懶行動緩慢的遭遇，來惡搞和諷刺美國車輛管理局DMV（DepartmentofMotorVehicles）極低的辦事效率與嚴重的官僚主義了。
這是因為在美國，DMV的確無時無刻不像影片中所展現的那樣，辦事大廳里擠滿了辦事的人群，由於極低的辦事效率，DMV大門之外時常大排長龍，每每前往DMV辦事都要耗費海量的時間，這讓美國民眾長期心懷不滿、苦不堪言，而這也就成為了影片中的幽默嘲諷對象。
45、相信朋友們都已經知道，如今好萊塢的電影時常會為多個國家製作一些細節各不相同的特製公映版，這一情況在《瘋狂動物城》中也出現了，影片中電視台的主播形象，因國別不同，則有著不同的形象。
而中國公映版里的主播熊貓先生則像極了中央電視台《新聞聯播》的著名主播張宏民先生，你覺得呢？
46、關於片尾狐尼克用藍莓替換午夜嚎叫花毒藥彈從而智取羊副市長的情節，其實影片中早有伏筆安排，狐尼克和我一樣酷愛吃藍莓，即便只是路過水果攤也會順手摸幾顆來吃，正是因為這種愛吃藍莓的特性，才會讓狐尼克之後在調查途中吃完藍莓之餘還要包幾顆放在身上，這也才為最後替換午夜嚎叫花毒藥彈提供了條件。
47、影片最後牛局長交給了兔朱迪和狐尼克一個捉拿飆車份子的任務，而當二人找到這個飆車黨時，驚奇的發現這個人竟然是行動極其緩慢的樹懶閃電，一快一慢，二者的反差令人驚愕之餘又讓人會心一笑。但你知道閃電飆車的原因嗎？人家可是有苦衷的...
其實，原本閃電也是坐公共交通系統上班的，可是，經常坐過站，一坐就坐到終點站，上班沒有一天不遲到的，於是無奈之餘，閃電才開始了自己的飆車之路。至少工作不會遲到了，還有時間可以給旁邊的普莉希拉講個笑話...
～(￣▽￣～)(～￣▽￣)～
好了，《瘋狂動物城》的解析至此就全部結束了，你和我一樣也在熱切期待續集的到來嗎？
什麼？你說還沒完？你還想要可愛萌動的兔朱迪和撩妹酷帥的狐尼克在一起？
兔子真能和狐狸在一起？這我可不敢保證，但是這對CP的確真的好有愛啊，那個（小聲），「其實我也希望他們在一起啦」，啦啦啦?，我什麼也沒說...
言歸正傳，至少在這一部里，你們是看不到你們想看到的了，不過官方之外，還是有些滿足你們想法的可能的...
比如...
比如...
比如...
再比如......
又比如.......
還比如...............
太污了，太污了，還好這一切暫時都不是真的，一切的一切都要等到迪士尼官方的續集出現再說吧...
不過，難道你們真的想要「狐兔」這個新物種誕生嗎？太污了，不跟你們聊天了...
好了，再見了！
對了，走之前得說一下，我之前一直覺得樹懶閃電像一個人，但是總是想不起來到底是誰，後來在網友們的指點下我才知道他究竟是誰，原來閃電是以他為原型刻畫的啊~ 的確惟妙惟肖~
愛影如心，與水無緣。— — 小小日月之心
兔子警官叫Judy（Jodie Foster？），她的老家我記得是霍普斯農場（Anthony Hopkins？），警長是只水牛（buffalo？），而且劇情是關於失蹤案件。
好像和一部電影很有關係的樣子，那部電影叫…
說出名字的話貌似就劇透了啊。
《大聖歸來》上映後，口碑票房雙豐收，我們感慨國產動畫有望趕上好萊塢的腳步了。
是的，至少在《功夫熊貓3》上映的時候，技術上和故事情節編排的差距已然可追。但是，當《瘋狂動物城》上映後，好萊塢電影工業的豪門底蘊再一次讓國人跪拜。
對於《瘋狂動物城》，我給滿分，多給一分也不怕迪斯尼驕傲。
故事滿分，糅合勵志、愛情、懸疑、政治各種題材，「童年看興緻，青年看勵志，成年看政治「，真正的老少通吃。
技術滿分，動物的毛髮逼真，主角的毛髮居然出漸變感，讓人忍不住想撫摸。
音樂滿分，《Try Everything》和《Let Ii Go》一樣，旋律抓耳，歌詞上口，更重要的是背景音樂和電影契合緊密。
細節滿分，現實世界產物各種亂入，硬廣接二連三卻毫無違和感。比如蘋果手機對應胡蘿蔔手機，胡蘿蔔甚至還被咬了一口；
CNN對應ZNN，
甚至是Uber對應的Zuber。
光上述這些本片就已經給到八十五分了，但充其量這也能算作迪斯尼的中上之作，動畫深層次的寓意影片才是影片滿分的關鍵。畢竟故事都是真的，除了名字。
《獅子王》能成為經典，因為它就是換了名字的《哈姆雷特》。本片的英文名字叫《Zootopia》Zoo+(U)topia，Utopia「烏托邦」，上一個以動物烏托邦為題材的經典正是喬治·奧威爾的《動物農莊》，一部政治寓意深刻的預言體小說。
而本片把烏托邦的故事從農村發展到城市，這似乎也是歷史的發展歷程，農村、城市，多麼熟悉的兩個單詞。
這才是本片最大的照應，是對美國中西部農村與東部發達城市這種城鄉二元結構的影射。眾所周知，美國是移民國家，而像紐約這種大都市又是移民最大的彙集地，如何快速鑒別一個人的身份呢？動物世界可是看不出來膚色的喲。
答案是口音，口音是會出賣你的階級的。當年喬治·奧威爾曾想通過裝醉鬼，進監獄去深入了解底層生活，可他一開口，機智的警官就說了「先生，別鬧了，您的酒話都帶著伊頓公學的口音。」
致敬《教父》的北極鼩，自然少不了含混不清的西西里口音，這是義大利裔移民的後代；本片里小時候欺負兔子警官的狐狸長大後，一口濃濃的美國中西部鄉音，想不給他貼上農民的標籤都難；而夏奇羊唱的那首《Try Everything》，更是用拉丁人民的勁歌熱舞來號召全美各族人民一起齊心協力建設偉大的美國夢。
但烏托邦終究只是一個夢，夢魘從來都來自自身。《動物農莊》里的噩夢來自於豬，原來的無產階級慢慢演變成了統治階級，而馬和雞為代表的下層勞動人民依舊赤貧。《瘋狂動物城》里最開始的反派來自於肉食動物——虛偽的獅子市長，真相大白後發現是羊副市長才是大boss，她一直想從中挑撥離間肉食動物與草食動物。
烏托邦也註定只是個子虛烏有的夢，夢裡寫滿了仁義道德，醒來卻發現寫得都是兩個字：「謊言」。《動物農莊》里的「七誡」隨著偉大領袖拿破崙的一次次的詮釋，早已面目全非，不可不謂之「與時俱進」。《瘋狂動物城》里獅子貪戀權力，對市民撒謊封鎖肉食動物中病毒消息；羊副市長則是用陰謀與謊言編製起權力，排斥肉食動物，建立草食動物的帝國。
夢想努力可能成真，可惜烏托邦不是夢想，是空想。《動物農莊》里的斯諾鮑理論正確，但他沒有兵權，終究一紙空談，下層的馬和雞則沒有文化，只能任憑宰割。這一點上，《瘋狂動物城》要現實些，它借主人公的心路歷程，小時候她認為Zootopia是完美的，世界觀成熟之後，發現道理很簡單：既然這個世界都完美了，動物們都奉公守法，和平相處，又怎麼會需要警察呢。有違法者才會有執法者，這是社會角色上的供求平衡。
《動物農莊》的諷刺是辛辣的，壓抑的，以至於讓人看了之後會覺得喘不過氣。相比之下本片畢竟是迪斯尼出品，營利才是第一目的，全片自然也就是在一片歡樂祥和的氣氛中各種黑。各種政治觀點也通過調侃來展現，譬如兔子第一次去警局報道時說，兔子之間可以說「可愛」，但是其他動物說就不行，嚇得豹子前台連連道歉。這不就是針對「Nigger」(黑鬼)這個詞嗎，白人不能說，黑人掛嘴邊。還有豹子前台疑似LGBT，大象歧視顧客，羊被選為副市長純粹是獅子想要獲得羊群的選票等等。上訴任何一個問題擺到現實中，都可以在美國爆發遊行，本片卻巧妙的把這些暗諷都換成了笑點。
整個Zootopia就像是美國社會的一個縮影，本片如一面哈哈鏡，照出了世間百態，看似荒誕，實則嚴肅。可憐我們貴為兩條腿的靈長類動物，並沒有在鏡子中看到自己的存在，畢竟有了人類，又怎麼會允許動物擁有自己的烏托邦呢？
這片子基本上就是迪士尼版的紙牌屋+權力的遊戲，全片每一個萌萌噠的情節後面都是高級黑。
片子講了兩個屌絲相遇相知相撕，然後沉浸在完美人生的2B故事。
細思恐極1：
為什麼管它叫迪士尼版的紙牌屋？
兩個市長，獅子和綿羊。前者私設公堂，強行維穩，私人部隊比警察還專業；後者絕命毒師，搞管製藥品毒品一條龍產業鏈。從公開場合到辦公場合。獅子是公開排擠綿羊的，綿羊里里外外受的的侮辱恐怕多到數不清。牛警長也是根本不把綿羊放在眼裡的，綿羊堂堂副市長也要靠獅子才保下了兔子朱迪。
食肉動物的失蹤案，前因是綿羊制毒下毒，後果是獅子非法拘禁。牛警長死活都不見受害人家屬，為什麼？
在兔子朱迪報到的第一天，牛警長先談了談失蹤案，然後就分配了任務，他分配的任務和失蹤案有關係嗎？丁點關係都沒有。
牛警長一開始就沒打算趟這攤渾水。牛警長為什麼不肯趟這渾水？他在政界混這麼久，真的什麼都不知道？讓食肉動物發瘋那種花，兔子朱迪家鄉無人不曉，他會不知道？
細思恐極2：
片子里的黑幫老大，小老鼠。兔子朱迪毀了半個嚙齒動物城，廢了九牛二虎之力，抓到的盜版公爵；小老鼠一聲令下，公爵全招了。
什麼叫權力？這就是權力。
小老鼠剛才還要處死兔子朱迪，後來不僅握手言和，還讓尚未出世的外孫認兔子朱迪為教母。不要忘了，這時候，兔子朱迪上過電視，全城矚目，是警界前途無量的新星。什麼叫無利不起早？
看看人家孩子，還沒有出生，家中長輩就給認了這麼強力的人脈關係。小朋友日後繼承黑道大業，再順利不過哦。
細思恐極3：
影片的結局，朱迪和尼克出生入死，萬山無阻，義勇當先的破了人口失蹤案，比整個警察局所有警察加起來都NB。兔子和狐狸終於分配到了新工作。抓飆車。兔子以前是貼罰單的。
呵呵，還是交通執法部門。
嗯，抓飆車和貼罰單本質上有個毛的區別，還是交通執法有木有？配一輛好車就高大上了？
為什麼牛警長沒有給他們分配一些刑事案件？
不要忘了，兔子和狐狸查刑事案件的結果，可是把兩個市長先後送進了監獄哦。
他們再查下去，下一個進監獄的又會是誰呢？
兩個屌絲，一個是黑道老大外孫的教母，一個是街頭經驗豐富的小混混，歡天喜地的去了新崗位，殊不知，兩位已經被邊緣化了，呵呵。
現實生活中，一個華裔演員要是在好萊塢電影演了重要角色，亞洲媒體就集體高潮了，什麼華人影響好萊塢，華人演員迎來出頭之日。呵呵，事實上根本沒有把你放在眼裡好嗎？電影如此，現實也是如此。
細思恐極4：
朱迪和尼克抓飆車，抓到了動作遲緩的樹懶閃電。
問題來了，樹懶閃電不是慢慢噠嗎？
開過車的都知道，手腳不麻利一點，方向盤離合器油門不配合好，車就沒法開。
樹懶真的慢嗎？
倘若他真的慢，他的駕照是怎麼考下來的？
呵呵，他本人就是車管所的公務員哦親。
奧斯卡之後的第一件大事，就是彷彿一夜之間，所有人都在談論《瘋狂動物城》。
先是豆瓣網友給這部電影打出了9.5分的高分。9.5分什麼概念？在豆瓣「2015年度榜單」里，像《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》、《卡羅爾》、《火星救援》這些上榜的佳片，都是8字頭的。
再讓我們看看牆外，知名的電影網址：IMDB打了8.2分、爛番茄98%、Metacritic81分……
也太驚人了吧！！！
這部電影耗時三年製作，創作團隊為了更加了解各種動物的特點和習性，花了18個月走訪動物學家，並前往非洲的肯亞，進行了14天的動物觀察。我們會喜歡上這部電影里每一個可愛的動物，因為他們是那樣的栩栩如生。他們走路的姿態、生活習慣、甚至是身材比例，都是有原型比照的。
而更加難得的是，這部電影成功地塑造了每一個人物，劇情張弛有度，笑點層出不窮。
《瘋狂動物城》到底為什麼好？它為什麼讓觀眾笑著笑著就哭了？
下面我就主觀地講一講這部電影吸引我的八個理由。
（下文有嚴重劇透）
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理由一
這部電影的主角太像我們每一個人，她的夢想和恐懼，我們都有過
《瘋狂動物城》的主人公是一隻蹦蹦跳跳的小兔子Judy——處於食物鏈最底層的她擁有200多個兄弟姐妹，以及一對經營著農場的溫和父母。
Judy從小夢想著成為一個警察，雖然所有人都告訴她：「你！不！行！」
聽到這兒是不是覺得似曾相識？
我相信大家都曾像Judy一樣，有過看起來不切實際的夢想，被人阻止，甚至恐嚇過。
所以當我們看到Judy終於從警校畢業，坐上前往動物城的列車時，那種感覺就像是手裡緊緊攥著大學錄取通知書，邁上離家火車的那一刻。
那時候火車再擁擠，臨床大叔的鼾聲再大，都覺得世界真美呀。
窗外的風景從熟悉變得陌生，年輕的我們卻不覺得恐懼，因為一切都是新鮮的，像極了我們做了十幾年的美夢。
所以《瘋狂動物城》只用了不到十分鐘，就讓觀眾深深地跌進了這個故事裡。
因為這個相信著：「Anyone could be anything」的主人公，它不是別人，它就是那個懵懂的，剛剛看到自己人生模糊邊緣的，你自己。
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理由二
「只要努力就會有回報」，這才是疲憊生活中的溫柔夢想
我知道這部電影會煽情，但我沒想到煽情來得這麼快。
Judy為了成為一個警察，在警校學習著，她的同學都是大型的食肉動物，對任何訓練都顯得那麼遊刃有餘。
教官每天跟她說得最多的話就是：「YOU DIE！」
但體積小的Judy比別人更靈活，她慢慢學會了利用自己的弱點，最終以警校第一名的成績畢了業。
在這個殘酷的世界裡，我們太需要這樣的鼓勵。
只要努力就會有回報，雖然這看起來可能只能在電影里發生，但它確實安慰到了觀眾。
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理由三
以卵擊石並不可怕，可憐的是我們怪自己生來弱小
不僅在警校，終於來到動物城的Judy，又和一幫體積龐大的動物共事。
如果仔細觀察，會發現她不僅僅是個子最小的，還是警隊里唯一的女生。
這讓我想起了TVB以前的一些警匪片，觀眾都喜歡《陀槍師姐》的颯爽英姿，但在男性主導的工作領域，她們還是付出了超乎想像的努力。
其實這部《瘋狂動物城》本來的主角是狐狸，後來才改成了兔子。我覺得這個改動是非常成功的，也許以狐狸為主角，表達的是一種反歧視的種族主義，但用一隻看上去更具有弱勢群體屬性的兔子作為主角，更擺正了反性別歧視的立場。
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理由四
能反擊這個世界的，從來不是語言
也許如果不是擁有移民背景和多元文化的美國來拍，不會誕生這樣一部片子。
因為它對種族、派系、公平、歧視等問題的思考，都如此誠實而明顯地揉進了這部「成人動畫」里，讓人忽視不了。
當然孩子也會喜歡這部片子，因為一部告訴你「Try Everything」，並且「世界會更好」的片子，這正能量爆棚的Slogan幾乎沒有人能拒絕。
但是就像電影中Judy的成長一樣，我們對周遭世界的了解，也會從冰山一角，蔓延到一整片汪洋。我們會漸漸明白了，知道的越多，並不會讓我們更快樂，反而因為目睹了太多不公和殘忍，讓我們變成了冷漠的「大人」。
不過幸好，我們還有種叫「希望」的安慰劑。
就像Judy父母安慰她時說的那樣，「You are a trier」，不放棄地一直去做，世界才不會變得更壞。
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理由五
帶上放大鏡，換個角度看，每個人都閃閃發光
除了主要人物，《瘋狂動物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一個。
和兇猛的豹子、嚴肅的警察給人的印象不同，他是一隻愛吃甜食的、每天樂呵呵的警員。
主創團隊曾經在採訪中提到，最初他們設計這個動物城，其實遇到了很多難題。
因為他們不僅要設計一個架空的城市，還要設計生活在這個城市裡的居民們的社會屬性。而我很高興地看到，最後這些精心的設計，都為這部電影增加了笑點和隱喻。
電影里每一個「人物」都有了三重屬性，一種是他們作為動物所具有的本性，一種是他們所從事的職業本身帶給別人的印象，一種是他們擬人化後所擁有的性格特徵。
正是因為他們每一個「面」都被放大呈現了，我們才能這麼輕易地看到他們的與眾不同。所以我在想，如果帶上放大鏡，換個角度看，會不會更容易發現每個人獨一無二的特點？
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理由六
生活就是有這樣那樣的反差，所以才可愛啊
從《瘋狂動物城》的預告片里，我們會看到這一樣一幕。
著急的Judy正忙著查案，卻在車管所尋找線索時，遇到了動作緩慢得足以讓人撓牆的樹懶。
這可能是全劇最讓人捧腹大笑的一段。當你看著這些樹懶都慢半拍地工作著，等著他們的卻是疲於奔命的飛毛腿們，這鮮明的反差製造了足夠的笑料。
我看到有的評論文章寫這段是對體制內工作人員效率低的諷刺，但我不想從這個角度看這個問題。
就像我在上文中寫的，《瘋狂動物城》里的每個動物都被賦予了多種屬性，導演一邊擴大著每個個體的差異性，一邊小心翼翼地保持著這個城市的平衡。
其實，只要無傷大雅，這些個體之間的不同與反差，還是基本可以被認為是「存在即合理」的。
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理由七
我們也曾幻想過這樣的世界，人人平等，和諧共處
在中國的俗語里，有一個很恐怖的詞，叫做「不共戴天」。
愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是這樣一對組合。
但在電影里，兔子和狐狸卻被設定成出生入死的夥伴，默契無人能敵。
這對「探案俠侶」的故事主線，是有點老套的「不打不相識」。
他們從一開始的欺騙、利用，變成了尊重、理解和信任。
從狐狸給Judy講自己小時候的故事，他們的關係其實就緩解了。當一個人表現出真心換真心的善意，一般人是不會拒絕的吧？
當然，拍電影總要有一波三折，交好的兩個人也會產生問題和誤會。當Judy被記者圍住採訪時，不經意間流露出它對食肉動物的偏見，這時狐狸才突然發現，他們的內心可能還是不一樣的。
正是這樣的Judy，一個覺得自己最耿直、最正義的警察，卻不知道自己內心深處，其實也帶著狹隘的種族主義。她以為自己沒戴著有色眼鏡看她的朋友，但事實上在她的潛意識中，對食肉動物的普世偏見卻依然客觀的存在著。
所以當我們看到動物城一片繁榮、和平的景象，看到每個動物都按照設計好的生活區域相安無事地生活時，我們也許覺察不到危機四伏，正如日復一日沿著既有軌道生活的我們，很難騰出一點點時間來審視自己的內心。
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理由八
進化 vs 反進化？每個人都不該放棄選擇的權利
在電影里，Judy為了查案，被狐狸來到了一個「世外桃源」。
這裡動物們不穿衣服，過著舒適而原始的生活。
「為什麼他們都不穿衣服呢？」Judy問。
「動物本來就不穿衣服啊。」這裡的人回答。
在這裡，我們能看到一種進化與反進化的觀點。因為大部分人穿上了衣服，這就變成了文明的象徵。但是仔細想想，是不是所有物種，都需要這塊遮羞布？
生而在世，我們應該有選擇的權力，不要讓別人左右你的內心，這才是最重要的。
總而言之，個人覺得這有可能是16年上半年最好的電影了，我願自來水地幫它吆喝一下票房~
希望看到它的你們也都很開心~
好啦，說了這麼多，廣告時間要到了。
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以下有劇透，有劇透，有劇透，有劇透。
未欣賞電影者，莫入。
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真正利害的，所謂的「商業電影」，就是這破玩意兒。
當獅子市長在14人監獄出現，我就知道「綿羊副市長」是案犯。
當狐狸刻意吃了藍莓，又包進手帕時，我就知道：
後面一定會用「蘿蔔錄音筆」加「假毒劑（藍莓樣）」騙「副市長自我招供」。
當他們跑進博物館時，我立馬想著，會有一個「荒野櫥窗」，到裡面去「狐狸假裝殺免子」，結果是掉一個莫名其妙的地洞（那地洞不奇怪嗎？我到如今也沒想明白，博物館弄個地洞作啥？）
整個片子的主線，都是「破玩意兒（老梗）」。
甚至整個電影，都是向「華特希爾」在八零年代的鉅作「四十八小時」致敬（抄襲）。
48小時，1982年。
新48小時，1990年。
（知乎的貼圖黨們，我也會貼，而且呢，你們連48小時都不知道，只知道教父，可以去吃屎了。）
「我就是抄48小時，咋了。你咬我？」
四十八小時，一個警察為了破案，得和一個（犯罪）痞子合作。
整個電影，真是又老又破又俗，又不要臉，抄了還提醒你，不跟你客氣，抄到祖宗三代去了。
但這電影，真是無與倫比的好看。
叫我五體投地，真的，五體投地。
抄，根本不重要，它能行的地方，不是抄來的，那不是抄來的地方，原創的天份，叫人望塵莫及。
好看到無法用言語形容了。
這部電影的所有的樂趣，都是建立在「人物（角色）」上頭，而且，沒有一個角色不讓你喜愛，每個角色你都想把「公仔」「布偶」「玩具」買回家。這電影，從頭到腳，激發了我所有的「消費慾望」，出了電影院，我就想一件事：
看完電影，出了戲院出口，你會憤怒：「為什麼沒有同時商品販賣呢？」
「要是有的話，我一定會大包小包帶回家。哼！」
我要買兔子，買胖大小，三隻狐狸，買那個水牛局長，
買市長二人組，獅羊萌……。
買那個時速開到180公里的野馬，加裡面一隻樹懶。
全部的東西我都要買買買買買。
把人物，寫到觀眾愛。寫到觀眾想買回家呀。
想明白了沒有？
瓊瑤、金庸、古龍們，就是靠這吃一輩子。寫角色，而不是寫故事。
故事再臭，再老套，再抄，再無恥的抄，再無恥的搬，都無所謂。
角色，才是核心價值。
國內的同行們，你們編的雞 X 電影，也跟人家學學吧。
全是用的「耍嘴皮子」「燒腦洞」「無厘頭」「搞笑漫畫日和」式的爛玩意兒。
咱們寫的，全是啥球角色？難怪電影沒人看，真的不怪觀眾，真的只能怪自己。
尤其是「耍嘴皮子」，說的都不是人話，把「電影台詞」當「微博段子」來寫。
把主角人物，當作「增田幸助」的漫畫，當八零年代的「香港無厘頭電影」來寫？……
現階段的圈子，咱們哪個，不是這樣媚俗來存活的？
（君不見，有電影公司老闆說，中國最好的電影編劇，就在微博上了，何必再去它處尋找？）
（君不見，電影真可以改成十分鐘一段，九段組成一部電影了。向網劇學習。）
人物，角色。
人物，角色。
人物，角色。
重要的事，在知乎都要說三遍。
我多說一遍：「人物，角色」。
這部爛梗，抄到爛的電影，可全部的精力，卻都拿來營造人物。
沒有一個角色浪費，每個角色都讓你笑了不止一次兩次三次四次……。
（樹懶那段多可怕，那麼長，而且預告片全放出來，到電影院，再叫你看一遍。）
（那叫什麼？叫「自信」。我知道你們會愛上「樹懶」。我知道，我不怕劇透。）
學學吧。
大家請拿個小板凳，拿記事本，把這電影再看十遍。
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ps：
我今天看電影時，出字幕了，打電話給同事：「喂，有沒有彩蛋呀，沒有我就不等了。」
「沒有沒有，真的沒有，出來吧。」
「喔。」
「好看不？」
「當然不好看，咱們的飯碗，全叫狄士尼給砸了，全員回公司加班，改劇本……，操。」
「操。」
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《瘋狂動物城》（ Zootopia），英語直譯為《動物烏托邦》，迪士尼出品。我也不知道為什麼卻被譯成了聽起來很低幼很low的《瘋狂動物城》。
電影乍一上映，從外在的形象上看好像是一個比較低齡化的動畫片，兔子啦大灰狼啦什麼的，反正本人就曾有眼無珠的下意識將之定義為了給小孩看的動畫片。
然而事實卻打了我的小臉，這個小動畫片上映還沒兩天，就幾乎以「零差評、接近滿分、有毒笑不停」的超高評價迅速形成話題，口碑竄紅。剛剛過去的奧斯卡盛典的最佳動畫長片給了迪斯尼的《頭腦特工隊》，雖然還有一年時間，但不少人已經下結論，下一屆的奧斯卡的最佳動畫片就屬於《瘋狂動物城》沒錯了。
接受了金星對小李子能否奪得奧斯卡影帝大膽預測、結果打臉的教訓，本人在此就不妄加預測了，只淺談一下個人看法。
《頭腦特工隊》表現方式新穎，第一次用動畫擬人手法表現了人類頭腦里的種種活動，以成長為話題，輕鬆愉悅里更是包含著腦科學專家也挑不出錯的科學性。因此，對於它得到奧斯卡，我並無異議。而迪士尼的前作《機器人總動員》更是戰勝當時大熱的《功夫熊貓》，奪得當年的奧斯卡。表現不同題材的《冰雪奇緣》和《無敵破壞王》也是一時風頭無兩的精品中的精品。但就本人來講，比較偏愛《無敵破壞王》和這次的《瘋狂動物城》，覺得《冰雪奇緣》和《頭腦特工隊》在格局和情懷或者造型趣味上稍遜風騷。但是每個人有每個人的口味吧，這種等級的影片更是如此，觀眾們的看法會更加多樣。一般而言，女生們應該更喜歡《冰雪奇緣》和《機器人總動員》吧。
本片導演霍華德以前比較出名的作品是《閃電狗》，比較兩個電影你能輕易地看出一些共同點，都是在借動物的形式表現人類社會的內涵。 而我為什麼一看到狐狸和兔子的形象就把它們和低幼、低智聯繫在一起了呢？想了想還是因為中了國產動畫的毒哇。我們國家的動畫片長期徘徊在動物界，卻都是一些及其低幼化的設定，同樣是以動物為形式，其中的內涵和層次卻不是一個等量級的。在這裡也為昨晚興緻勃勃來電影院看《瘋狂動物城》的小朋友們感到懵逼，雖然說本片老少皆宜，但豐富的內涵、多彩的元素加上英語原聲其實讓一些沒經驗的小朋友們get不到本片的一些點。原本是被孩子們帶進來的大人們反而完全看了進去，一個小朋友的奶奶笑得前仰後合，而旁邊還認不全字幕的小朋友卻是一臉懵逼……（這是網上流傳的名為"我為什麼那麼喜歡迪士尼「的小段子，把能不能認真對待動物耳朵的位置這個小細節拿出來做了對比。而優秀作品的細節就是這麼值得推敲，這才稱得上為 」宏大而細緻「、」已識乾坤大，尤憐草木青「吧。）
一言以蔽之，就是他們在用動物的形式表現人類的內涵，而我們很多動畫卻只是借動物的形象凸顯人類的膚淺。或者說，無論什麼形式，脫離了真正人類的東西，都會流於膚淺。
兔子和狐狸幾天之間以刷屏之態出現，打開空間、微博，甚至連上課老師都在談論它，好多朋友的頭像也齊刷刷地改成了痞氣十足的社會狐狸尼克，此狐狸以高超的撩妹技能征服了廣大青年男女，一件瘦瘦的暗紋襯衣加一條領帶將社會青年的痞子魅力襯托得栩栩如生，看著這個動物，你會完全忘記它是一隻動物，潛意識就會認定它為一個真實存在的人，這就是製作者的高超之處。
我本人是動畫專業的，略微了解本片里浩如煙海的場景、形形色色的角色設定意味著多麼大的勞動量和多麼強的創造力想像力。
專業老師講動畫片單靠票房來說一般是難以挽回成本的，因為同樣的片長，動畫特別是高品質動畫對於人力物力的投入是大於真人影片的。所以動畫產品要想收回成本，很大程度上依靠動畫衍生品的版權收入，這也是為什麼機器人瓦力、小黃人、大白等動畫形象造得非常萌，且每一部動畫作品都少不了這樣的萌物的原因，正是因為他們肩負了很大的替電影賺錢的擔子，玩偶、文具、衣服、樂園、廣告。。。等等，這才是動畫片賺錢的真正戰場，當然，這需要一個個動畫形象喜聞樂見深入人心，也是電影努力的最大目標。
但是在這個處處有惡搞和反轉的電影里，我卻預測錯了，被狐狸的小跟班萌死人的形象所欺騙，想也不想地就對同伴誇下海口說這個萌物承擔了本片一半的賺錢任務，結果後面劇情直轉急下，這個小萌物的真實身份竟然只是個跑龍套的猥瑣大叔，我於是再次被打臉。
優秀的文化作品總有著一種融會貫通的包容性，如此，既有親情友情愛情，又有懸疑驚悚、民族歧視、社會陰謀、高新科技、偵探破案、動作跑酷、時尚歌舞、黑白兩道等元素通吃（為小鼩鼱鼠對教父的模仿致敬熱烈鼓掌！簡直形似神也似）的一部逆天的動畫片，它的成功不只是單純意義上的僅僅一部動畫片的成功，而是背後支撐它的美劇（以本片致敬的《絕命毒師》、《紙牌屋》為代表）、美國大片（以《教父》、《泰坦尼克號》豐富的表現形式與強大的價值觀為代表）、整個美國文化產業模式及其邏輯的成功，同時也是美國強盛的國力和豐富多彩的社會的反映，更是一次價值觀的成功輸出，而這種價值觀的基礎是整個社會幾百年不斷的發展進步和融會貫通。這些東西缺少任何一個，都不能輕易構築起來這樣一個宏觀而又具象、穩固而不失趣味的高新現代的動物大千世界。
本片籌划了好幾年，甚至動過大修改，主角由原來的狐狸尼克換成了兔子朱迪，最後請了《無敵破壞王》的導演來任副導演，用最大的時間精力和誠意保證了影片的質量和趣味。但是最值得一提的是，電影的工作組甚至還特意請了動物學家、建築學家、地質學家去全世界各地進行研究，以保證片中的動物角色、建築場景等達到最大的科學性和無可挑剔，在這個基礎上還能具有無與倫比的娛樂性，這就怪不得被稱為迪士尼一百多年來最偉大的動畫片了。（目前豆瓣評分9.4，好於百分之九十九動畫片和百分之九十九喜劇片，國外的爛番茄新鮮度為99%，幾百家專業媒體幾乎無一差評）
任何東西表面的強盛或者衰敗都不是無來由的，有著它實質性而根本的緣和因。有時候見微知著，長時間的積貧積弱與長期掌握先機的盛世形成的有形與無形的差距就擺在那裡，而最需要時間來培育的國民心理格局的差異，不是表面上急功近利就能趕得上的。量和質需要時間來逐漸推移和轉變。
用人話說就是，我們那麼多年影視里曾剿滅過的幾十個億的日本鬼子兵，怎敵他們千千萬萬次拯救過的一個地球 。而我們的人民解放軍們不知何年何月才能夠保護一下地球、對抗一下外星人呢。
電影很好看，這裡的回答很難看。
你們那些亂搬、擅搬同人圖，P掉作者名，然後配上一兩句話就來答題的，你們可真行。
被搬次數最多的那張，上面還明文寫著：
Any unauthorized review, use, disclosure, distribution is prohibited.
請問你們看得懂這句話嗎？看不懂自行百度第二、第四以及最後一個詞。
專業舉報三十年。
（17.8.26此次修改添加了許多動圖來幫助大家理解~）
作為一個動畫專業的學生，我來和大家分享一下我對於這部動畫電影的評價以及為什麼這部電影如此優秀的原因。
首先我個人認為這部動畫是迪士尼有史以來最為優秀的一部動畫。（我就不加之一了）
我從這部動畫的前期籌備時就已經開始關注這部動畫，在上映後馬上去電影院看了，當我看完出來之後，我整個人就陷入了《霸王別姬》里小石頭「他們怎麼成角的啊，我啥時候能成角啊！」那種狀態——天哪！我啥時候也能做出這樣的動畫！！
在我看來，這是一部「完美」的動畫，它很可能已經觸及商業動畫電影這一藝術形式的天花板了。
接下來我從不同方面和大家淺談一下為什麼這部動畫如此之優秀，以及我們國內的動畫相比之下差距在什麼地方。
【一.表演】
為什麼我要在最前面強調錶演這個部分，而不是劇情，因為對於動畫來說，表演有的時候甚至比劇情更加重要。
為什麼很多優秀的動畫短片，畢業作品都是沒有對白的呢？因為動畫作為一門藝術形式，其最好的表達感情的方式，是通過「角色動畫」來實現，動作的表演遠比對白更為重要。
具體到喜劇效果這個範疇，動作喜劇比對白喜劇更有衝擊力，更有感染力。這個傳統可以追溯到默劇時代的喜劇大師們（卓別林、基頓），動畫通過更為誇張的表演把動作喜劇發揚光大。（但是在如今，很多喜劇則更加側重於對白喜劇，舉個例子，《復仇者聯盟2》裡面的笑點扛鼎者，鋼鐵俠，幾乎所有的喜劇效果都是通過他的台詞講出來的。）
因此，動畫對於表情、動作的表演有著極高的要求，而這部動畫就把角色的表演做到了極致。
不妨舉個例子：當朱迪傷心地在老家賣蘿蔔的時候，兔媽媽很快發現她情緒不好，於是使了個眼色
，然後兔子爸爸吸了口氣，拍了拍手，走上去詢問。
就這一個吸氣拍手的簡單動作，一方面交代了剛剛兔爸爸在做農活，另一方面也表示爸爸要出馬關懷孩子了。這個拍手的動作不是很起眼，但是就把一個純樸農夫爸爸刻畫的十分形象。
這一類的表演動作，各種表情還有很多很多，這種小細節組合在一起，使得這些動物們的表演非常成功，讓我們能很自然的融入到故事中去。
相比於國內的動畫，在表演上就差距很大了。比如《大聖歸來》，在很多表演的細節上做的不是很到位，最後高潮戲的表演也差了幾分味道，吵鬧有餘震撼不足。
一方面是因為我們的動畫師在表演方面可能真的與世界最頂端的動畫師比還有差距，另一方面可能很多人不知道，是配音演員的問題。
迪士尼動畫，首先做的是配音，選擇的不是專業配音演員（聲優），而是職業演員。這些演員本身有良好的台詞功底，在配音時更加會加入自己的動作和表情。
（順便說下，這位是上上屆奧斯卡最佳男配）
隨後在製作動畫的時候，動畫師也會參考這些演員的動作表演，表情口型，也就是，配音演員本身會影響、改變角色的塑造。在某種意義上正是美國發達的真人演藝事業反哺了動畫表演。反觀國內呢？如今大火的電視劇們，小鮮肉們，有多少不是後期配音？如果大部分真人演員都沒有優秀的台詞功底，那原創動畫配音的時候就只能尋求聲音好但是表演不一定好的「聲優」，這樣配出的動畫在動作表演上就會稍落下風。
【二.人物設定】
對於我這種學動畫的，這部電影就像一個饕餮盛宴，如此多的人物讓我從始至終是應接不暇，讚不絕口。設計一個生動而有趣的形象是很難的，但是人家一次設計了那麼多！！！
例如夏奇拉羊，不說她的服飾和動作，光是在口型和表情上，就確確實實是按照夏奇拉唱歌的樣子來的。
在人物設定上，充分利用各種動物的特點，並且和角色的性格、身份相吻合。比如獅子市長那鬢毛是不是就很像那些光鮮政客飄逸的金髮？
說到這裡，我要推薦一部漫畫，在我看這部《瘋狂動物城》的時候，雖然不知道內情，但是我想在人物設計的時候，美術師很可能受到了這部漫畫的影響。這就是著名的《Blacksad》（黑貓偵探）
。
我只要截圖幾張，你就可以感受到作者在人物設計上的功力有多強。
（看看作者對於五六十年代混跡酒吧人群和蜥蜴的結合）
（看看作者把黑人幫派和黑皮膚動物的結合）
在我看來這次的《瘋狂動物城》在人物設計上也是達到了如此的高度。
【三.喜劇效果】
在這一次觀影的過程中，我發現出現了一個非常罕見的現象，就是沒有了「撞牆笑料」。這種營造喜劇效果的方式，是我自己瞎起的名字，指的是通過人物撞牆、跌倒、連環滾落所造成的笑料。
這種笑料在之前的動畫里比比皆是，基本上是為了照顧低幼年齡段的孩子們所填充的。例如《功夫熊貓3》阿寶從山上滾下來連環撞擊石頭。
即便主旨深刻如《頭腦特工隊》，也會找機會往裡面塞這種笑料。（還記得怕怕被彈射到落地窗上，然後兩個記憶球砸到他兩個眼睛上？）
但這次則沒有這種笑料。這隻能說明迪士尼非常自信，認為不用這種跌打損傷就能讓孩子們開心，事實證明他們做到了。那麼具體來說，他是如何確保有喜劇效果的呢？
我總結來說是三點：
第一是放大動物本身的特點；
第二是對比不同動物的特點；
第三是與動物本身的特點產生反差。
第一點的例子有自然主義者的那隻牛，在現實中他們也是毛髮過長經常招蚊子，在這裡就正好和他的自然主義者不講衛生的特點呼應；再有就是吃小雪糕的倉鼠，放大了他們跟著隊伍走，和不停啃東西磨牙的特點；緩慢的樹懶；擅長繁殖的兔子……
第二點的例子有河馬和長頸鹿打排球被截殺；車廂不同大小的門；小型嚙齒動物鎮各種迷你的景觀和朱迪闖入後產生的對比；威猛的北極熊黑幫和嬌小的黑幫老大的對比……
第三點的例子有短跑健將豹子反而是個愛吃零食的胖子；可愛的大耳狐其實是個嗓音低沉的大叔；飆車的浪子竟然是樹懶……
因為動物們千奇百怪，這樣的特點非常之多，因此給了創意人員很多發揮的機會。我們不妨也可以以此來發揮一下子自己的想像力。
我就想了一個，比如有兩個野豬在商場的休息區，討論自己花錢大手大腳的老婆，
抱怨買東西幫忙提購物袋兩隻手都不夠用，
這個時候一個疲憊的大象老公走了過來，他不但手上提滿了東西，
連兩顆象牙上都掛滿了購物袋！
這個時候野豬們摸了摸自己短小的獠牙，不由心生慶幸。
看！這就是用動物的特點和對比產生的笑料！（你們要是覺得不好笑那我也沒轍了哈哈哈）
迪士尼將笑點和創意融合的如此天衣無縫，我真是服了你啦！
【四.鏡頭下的潛台詞】
@yolfilm 老師說他猜到了誰是綿羊是幕後黑手，也猜到了最後會用藍莓來代替。其實我在觀影的過程中也有這樣的感受。不過我要早一些，我在綿羊第一次出場時就已經猜到了她是幕後黑手（這個時候我可連究竟會發生什麼陰謀都不知道！）藍莓的小機靈我也猜出來了，這個是在狐狸用手帕包著藍莓的時候猜出來的。
那麼究竟為什麼我可以猜出來呢？接下來是一個破案的故事……
首先在講我的思路之前，我一定要提醒大家：動畫是一個無中生有的藝術形式。
要知道，動畫和真人電影的不同在於，真人電影的道具可以用現成的（橫店影城），但是動畫的所有東西全部都是從無到有，刻意生成的。因此不存在古城牆有空調這種穿幫，如果有那就是刻意為之的彩蛋。
再者，一部優秀的動畫，沒有一個廢鏡頭。動畫的所有鏡頭都是有意義的，提前設計好的。不像真人電影，導演可以從不同機位多拍幾遍，然後再讓剪輯師從素材裡面挑選剪成成片，動畫電影不存在「素材」。三維動畫的鏡頭在前期的故事板階段都已經設計好了，在三維場景中放置攝像機後，渲染圖像是很花費時間的，怎麼可能很多素材都拍出來再剪？（所以之前傳言說《大聖歸來》原片更長，之後被剪成院線版我是一點都不信的。如果後期要剪掉，那一開始根本就不會做那些鏡頭，要不然不就白做了？）
（當然後來瘋狂動物城也流出了一些沒有被剪出來的成片質量的片段，這與我此處說的並不矛盾，這屬於很後期的修改，基本算是沒有前期控制好的結果，也許只有你迪士尼動畫這種財大氣粗的工作室才能如此容錯吧）
知道這個之後，我要再補充一個古典偵探小說創作的金科玉律：《范·達因二十則》。
其中第10條：犯人必須是相當重要、從一開始就出場的人物之一 。
因此我們知道了犯人一定不是最後關頭冒出來的陌生人。什麼人可能有嫌疑呢？要我說的話，童年的惡霸狐狸，夏奇拉羊，綿羊副市長這三個人都是很適合當反派的。
那為何我第一眼就可以傾向綿羊是犯罪嫌疑人呢？因為有一個很怪的鏡頭。
在兔子畢業的時候，獅子要和兔子合影了，就把綿羊趕到一邊，照理來說，這個動作已經把綿羊沒有話語權的形象表達完全了，接下來應該是兔子拍照的特寫，通過閃光燈來實現淡出的場景切換，這比較符合常理。但是卻偏偏多給了羊幾個動作，拍她笨拙的搶鏡頭的樣子，這難道不是很多餘么？（畢竟這個動作的喜劇效果也不強烈）
當我們回顧這個鏡頭的時候，甚至感覺到，故事的重點在綿羊身上，而不是畢業的兔子。非常不合常規。這樣的安排即便不能顯示綿羊是反派，至少完全說明了她的重要性。結合要令人出其不意的特點就很容易推測出她是幕後黑手啦！（實際上她的作案動機在她第一次出場的時候也展現了，「我們小型動物要抱團啊」類似這樣的話）
同理，用藍莓這個想法也是在之前就給過鋪墊了，第一次狐狸與兔子相遇，從旁邊的攤子里順走了一個藍莓吃。
這絕對不是無意的，狐狸大可走過去啥也不做，要知道這水果攤的建模和他偷東西的動作都是建模師、動畫師無中生有做出來的！要是沒意義，那不就浪費人力、浪費錢了么！
在之後他用手帕把藍莓包起來這個動作就更加明顯暗示了藍莓接下來還有用；當他們陷入危急關頭的時候，狐狸說讓我們想想辦法，然後有個小動作就是瞟了藍莓一眼，這已經再明顯不過了。
（地上的藍莓）
這就是我的「破案思路」，與其說是破案，其實不如說是能更好的讀懂鏡頭語言，知道這些鏡頭之下的潛台詞。這就更加說明了這部電影的心思縝密、匠心獨具，每個細節都是值得推敲的。
【五.似曾相識的劇情】
同樣是 @yolfilm 先生的回答，他說這個電影是抄襲（致敬）了《四十八小時》。我不同意，我甚至懷疑主創是否看過這部電影，但是我不否定《瘋狂動物城》有抄襲（致敬）——它抄襲了經典的警匪片敘事模式！
這是一種經典的模式或者套路，你可以說他老舊，但是這其實是經過時間考驗最有效的敘事方式。
為什麼超級英雄總是自幼失去雙親？為什麼西部片總是一個英雄來到了一個受到惡霸欺壓的小鎮？
我十分尊敬的國內編劇 蘆葦 老師曾經在《電影編劇的秘密》這本書中這麼說：
我多年的經驗是，不管寫什麼電影，第一個你首先面對的就是類型。你到底要寫一個什麼電影，對自己要有一個定位，也就是說你要知道戲裡有什麼東西，有什麼功能，說白了就是知道觀眾要看什麼。
蘆葦老師非常強調類型的重要性：
王天兵：模式不是天上掉下來的，是千百次實驗的 結果。實際上也符合常情常理。比如說電冰箱，就是兩三個門，一個用做凍箱，一個用作一般冷藏，
你可以再做一些自由的外觀設計和搭配等，但如果沒有這個，或額外增加什麼，都被證明不實用。
蘆 葦： 《雙旗鎮刀客》應驗了一句老話——回回上當，噹噹不一樣。「當」是一個模式，「噹噹不一
樣」就是一個創造。……為什麼這個故事（雙旗鎮刀客）被大家認可呢？就是因為它的故事架構，受惠於美國的模式，敘事方式沒有問題。這就是類型規定的重要性。
在和王天兵談及《低俗小說》這種新穎的講故事模式時，蘆葦老師這麼說：
你可以突破模式，可以創新，但我覺得自己是個凡人，所以不大做夢，類型翻新是天才幹的事。
作為《活著》和《霸王別姬》的編劇，蘆葦老師是我非常尊敬的大師，但是他尚且不說自己可以創新，我們又怎能忽視類型、套路，一步登天來個神作呢？！尤其是動畫電影，必須擴大自己的受眾面，如果在普羅大眾都喜歡的經典敘事上都做不好，光憑一些突如其來的小聰明、小情懷，中國動畫要怎麼健康可持續的發展？
所以我一點都不會因為能猜出兇手、預知劇情而感到無趣，相反我感到惶恐，惶恐人家把故事講的如此流暢自然。可千萬別小瞧這種流暢自然、「老套劇情」，這是一種成熟健康的表現！要想猜不到劇情，《富春山居圖》做得可好啦！
【六.主旨】
關於這方面，其實我不想講太多，因為這部分內容是最受到關注的，也是最多觀點的，已經很多珠玉在前了。
但我個人還是比較偏向朝「破除偏見，超越被界定的你 」這個個人主義方面解讀，不太想往「種族差異」這種大問題上跑。
我就淺談一下電影是如何體現自己的主旨的。之前有講過，有三個笑料產生點，其中第三個：與動物本身的特點對比產生反差。其實這一點在貢獻創意和笑點的同時，也在昭示著這部電影的主旨：
我們多多少少都被這個世界界定了，但是是有可能打破這種束縛的。
朱迪總是說，在動物城，你可以成為任何人，但是真的是這樣的么？鄉下就不用說了，兔子就是種蘿蔔的，但君不見在動物城裡，警官也是由強壯的大型哺乳動物組成，黑幫都是北極熊，守衛都是狼，這些動物的職業不就是很典型的符合我們對他們的刻板印象么？
為什麼會這樣？一方面因為這樣安排能更好地符合觀眾的預期，能更加合理（小朋友光是看到北極熊就知道他們很兇了）。另一方面是因為這個世界的偏見總是存在的，我們多多少少逃不掉這些刻板印象，在動畫里也是如此。
但是確實有人打破了這些偏見，胖子獵豹，鼴鼠教父，兔子和狐狸……
電影為了說明「我們可以打破這種印象」，完全可以來個大顛覆，就像《怪物史萊克》，王子是陰謀家，公主是怪物，但是這樣就失去了說服力。在一個刻板印象依舊存在的世界裡，著重描寫這些人突破它，才能更好說明「我們可以成為我們想成為的自己」。
在此我想引用 @magasa 老師在《虹膜》公眾號中文章的一句話：
「本片非常聰明的一個地方，是同時採用和顛覆了刻板形象。因為若是沒有顛覆，那延續刻板印象是沒有意義的；而若是一味顛覆，則只是在塑造另一種相反的刻板形象。」
@magasa 老師寥寥幾筆，深得我心!
【七.其他】
我之所以說這部商業動畫對我來說是完美，是因為它的各個方面都是做到了極致。配樂，技術（看那動物的毛髮！），對於流行文化和經典的惡搞……展開來都是很長的內容，值得大書特書。好在各方面都有其他知友的回答，再配上我的這些小補充，雖不至於面面俱到，但是也能讓對這部電影感興趣的人，從我們這裡獲得一些信息、觀點，這樣就很好了。
最後讓我祝願我們本土的動畫有朝一日也能達到如此水準，或者超越它。 但畢竟欲窮千里目，終究還是要先更上層樓，咱們的動畫人可要加油攀爬啊！與諸君共勉！
（附上我畫的《尼克和朱迪的蜜月旅行》，祝你們長長久久！）
大讚，恨不得給十顆星。
Zootopia，這就是美國夢的翻版嗎？
每個人都有無限可能，食草動物和食肉動物種族平等。
小孩子看那麼萌的卡通形象，能笑得很開心，配樂也十分十分贊。而大人也能從這裡面看出深意。
這是美帝價值觀宣傳的又一次勝利，我算是被深深的洗腦了。難怪解放軍報氣急敗壞的批評瘋狂動物城，是啊，你們自己賣的冷饅頭（可能還抬舉了，好歹饅頭還是食物）又貴又不好吃，怪大家去買便宜又好吃的甜甜圈（打個比方）。
再看看我們的中宣，不自信到強行把不好看的春晚說成好看，也只能一遍又一遍強調他們自己都不信的社會主義。還有鄭義門這種傳統復辟。
一個民族的價值觀，是這個民族的自信，這個民族的脊樑。遺憾的是，中華民族，現階段貌似沒有一個能充當脊梁骨的價值觀了。
我還是那句話，自信，不是建大牆（那些說牆只是為了過濾不會翻牆的傻逼吃屎去吧，你家牆已經會machine learning了），不是硬是逼著你吃屎還說好吃，不是一遍又一遍宣揚到處貼那些你自己都不信的二十四字真經還強迫別人背，也不是看不得別人說兩句不中聽的實話。
自信是不懼人言，放開手腳讓藝術工作者創作，只有這樣，中國才有希望也出個Disney。
多說兩句，國產的優秀動畫也是有的，比如喜羊羊與灰太狼，雖然弱智了點但是搞笑啊，對於滿足少年兒童需求那是足夠了。但相比Zootopia離經典大概有中國到美國的距離。但是喜羊羊與灰太狼無論如何都比鄭義門好多了。推薦閱讀：
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