大三學生，攝影愛好者，拍的一些照片，想知道如何能提高？

12-20

大三學生，愛好攝影，瞎拍兩三年了覺得一直沒什麼長進。機器很雜，數碼相機手機都有，就是生活隨手拍。但感覺水平一直沒有什麼長進，冒昧向各位知乎大神請教一下，感激不盡 XD

相信我，說拍的好的都是在坑你。
忠言逆耳

我之前遇到過跟你一樣的問題，直到現在我也沒有找到很好的方法去提高。回想起之前照的很多照片，回頭看來構圖，色彩，後期都還可以，但總覺得到了瓶頸，主要是自己覺得照片看著都大同小異，沒有創作的感覺了，照來照去也就是那幾個內容，後期可能也是流水化的。我整理了以下幾點，不知對錯，僅供參考。
。
1.嘗試不同焦段，盡量用定焦。從1855到2470，直到後來嘗試過35定焦之後，覺得定焦才真的好玩。因為焦慮被局限住了以後，視野倒感覺開闊了一些。
2.後期處理。尤其是拍人像，沒有專業後期處理基礎，確實呈現出來的不夠好，個人深有體會。尤其是磨皮，不是要修的多美，而是看起來希望更真實。
3.最後一條是感覺最重要的，就是照片的內容。由於自身閱歷年齡周圍環境等因素，拍照內容容易受限，也就是說看世界的角度還沒有很開闊，或者說每個人的經歷不同，你看到的只是你自己能夠看見的東西並且照下來，你生活中壓根沒有的，根本就不可能被照下來成為你的作品。舉個簡單但可能不恰當的例子哈哈，有些攝影師照的人體很好，但我根本不認識願意脫衣服讓我拍照的女孩子，所以這種照片也就拍不出來了。

膠捲么

不少照片都很有意思，別的評價我也不會了，但是我覺得不少答主有點兒強答了。
繼續按你的思路拍下去就好。
還有一點，非常同意狐狸兄說的，學會選擇好照片也非常重要。
我覺得這些照片中的13459、10、12、14、16、19、25要明顯好於其他，而且我也覺得你更適合拍這類照片。

首先：知乎攝影話題沒有大神

其次說說我的觀點。
可以看出題主習慣（偏愛）在畫面里放不止一個主體，引導觀察者的視覺中心不斷游移，以思考被攝人物之間的相互關係。
這種技巧比起一味的追求簡潔明確要高明，也難得多。我猜你這些值得一看的片子背後肯定還有大量類似構圖的不知所謂似是而非的廢片。
大部分攝友（包括高贊回答）都是在勸你放棄這種觀察和構圖的思路。
我倒是建議你可以再堅持堅持，照片還是不錯的，主次可以稍微再分明一點，這樣的審美未必就是死路一條。
上片支持，祝好。

謝邀

我這個人比較直，快人快語了我就。

1.你有一定的攝影基礎，在構圖上很下工夫。 2.你有攝影眼，擅長捕捉。3.你的後期還不錯，特別是色感。

以下是我的一些建議和分析

01.黑白處理的還不夠好，然後大師的姿態還可以再捕捉一些更好的。其他信息太多了，減法做的不夠。好像有點畸變在裡面沒處理。

02.雜亂的其他信息有點多，表意不夠直接。

03.箭頭指著的這個人感覺更有戲，很搶眼。

04.你能說說為什麼拍這張嗎？如果你能說出原因，那你需要研究下如果更直觀的讓我感受到你拍攝的緣由。顏色不錯，但套濾鏡味兒很濃。

05.當你意識到照片內的某一個元素表現不滿意的時候，不要勉強，留下表現好的就行了。顏色不錯，就是感覺畫面不夠銳，有點糊有點臟。

06.上面那傢伙就不該出現在畫面里，一定要做減法。

07.捕捉的不錯，就差一點點了，就是構圖上太平了，其次就是不夠突出，可惜了。

08.一定要二次構圖，一定不要拍糊。

09.畫面信息一定要簡潔具體，不要模稜兩可似是而非。左右都可以獨立成兩張照片。

10.趣味性在這裡。

其實你的問題就是以上這些，祝你進步。

感覺還不錯啊。可能要朝一個特定方向努力。比如街拍，風景

哈哈，雖然不會掃街，但是每張都能看出你想表達的，也有趣味點所在。
無法指導你，但是直覺告訴我你拍下去就會上升一個階段。。。

拍的好。

內容上明顯是有經過思考的，比如和尚跟警察在一起商量事情那張，和尚和警察的符號對比起來很有意思。還有其他很多張都能看出趣味。猜想你應該是喜歡劉濤？我覺得你的眼睛很毒啊。

構圖工整平正，沒有超廣拍樓那種要倒要倒的感覺，沒有無謂的誇張構圖這是優點。除非你要故意造成緊張感，單看你的照片我不覺得你有在營造緊張。個人喜好樹下幾個人坐著的構圖，因為你把複雜的元素融合在畫面里仍然做到畫面有序。

顏色也很棒，有些kodachrome的感覺。

關於那些人睡覺的照片，我似乎見過一個外國攝影師把睡覺的中國人拍成一個作品，不知道題主是不是看過在模仿。不過那個外國攝影師拍的還是要好些——那套作品比你好在比較完整的交待了場所而不像你僅僅是特寫。

反觀你拍的那些糖水其實比較差，我的意思是說你的糖水片在糖水片里比絕對算不上號的。乾脆別這麼拍了吧。

提升的建議是試著組織完整的組照

對於樓主的眼光和對色彩的敏感大家都比較肯定，我也不再表揚了，免得驕傲。
我只說問題，總得來說:你的圖看著挺難受的。
構圖是被大家說爛的問題，有些圖相機往右一點或者豎構圖都能很好的突出主題，而題主見到覺得值得拍的東西就控制不住地按快門，為何在按快門之前不能思考一下怎麼拍攝會更好一點？還有，可能題主器材問題焦段不夠，既然想拍，為什麼不能走過去大大方方地拍？攝影是減法這句話雖然有很多局限性，但對於題主來說還是有一定道理的，那些與主題無關的東西盡量避免掉。
還有發圖也別好圖爛圖一股腦發出來，讓人看到自己都不認可的圖，不會很尷尬嗎？
最後，題主如果能改正這些問題，一定能拍出更好的作品。
（怕被打，可恥地匿了）

有幾個構圖我還是蠻喜歡的。

整體略有點糙。水平不太穩定。

建議就是不要調黑白，黑白不是這麼調的，另外不要依賴濾鏡。

題主的照片拍得不錯，如果不是專業學攝影的，積累基本來自街拍和日常隨拍的話，大三能達到這個水平很難得了，謙虛點說也至少是中上的層次。

個人感覺一張好照片的因素無外乎三點（重要性無先後順序）:1，形式；2，故事；3，情緒。做好了其中一項便可稱為好照片，大師之作往往同時兼具以上三點。而反思自己的照片，最簡單的方式就是從這三點入手。

其他評論里指出的問題最多的是「主題不突出，畫面不簡潔」，然後就擅自（當然我不懷疑人家的出發點是善意的）給你的照片「做減法」，其實很多我是不同意的。

比如

街拍的樂趣之一就是呈現生活中某種說不清道不明的荒誕感和幽默感。這張照片很有點意思，但如果像這位答主這樣改，那真是韻味盡失了。或許你可以適當裁剪一點左側和下部多餘的部分，使畫面更加緊湊，當然這些都不是大問題。

再如

說這張照片，我想借用一點電影概念。我們看好萊塢一類的商業片，其在視覺上有一個鮮明的特點就是指向性——特寫鏡頭，快速剪切。背後的觀念就是，引導觀眾的視線，告訴觀眾「你應該看什麼」。

而另一類非商業電影的正相反，它們是去指向性的——大景別，長鏡頭。典型代表是侯孝賢和阿巴斯等。他們的理念是把故事行為放置在更大的生活環境中，把「看什麼」的選擇權交給觀眾。

以上兩種方式無所謂孰優孰劣，只是適應各自的創作而已。

回到攝影上，有些人但凡批評照片就要說「主題不突出，畫面不簡潔」。我並非完全贊同，難道好照片就必須大聲地告訴你拍的是什麼嗎？

去看森山大道和荒木經惟的一些街拍作品，不夠「直白」的照片比比皆是。難道這些不是好照片嗎？當然不。因為他們隱藏的是所謂的主題或細小的戲劇性，彰顯的卻是生活的邏輯和動人的情緒。

再來看題主這張照片，如果按照那位答主那樣修改，或許畫面簡潔了，或許主題突出了，但這樣一來一張本來值得認真觀察，細細品味的照片，就變成兩張平庸的，膚淺的照片了。

安塞爾·亞當斯說過:我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。

所以攝影並非僅僅是「攝影」。現在攝影設備功能都太強大了，器材上的限制越來越小，對於攝影來說技術方面的事情也越來越沒那麼重要了。想提升攝影水平，最核心還是要提升藝術的思想和對生活的把握。希望題主多讀好書，多欣賞各種優秀藝術，多多體驗生活，這樣你的攝影水平自然會更上一層樓。

P.S.我也很喜歡街拍，更題主你算是同道中人吧。借這個題目，也發幾張自己的照片，沒有題主拍得好，意在交流，歡迎多提寶貴意見。

這樣改，釣的是天空里的魚。
或是下面這樣。

一張照片的構圖元素可以很多，但主題最好只有一個，才比較有視覺衝擊。
這張照片初看可以歸類父與子，但他們離的太遠，是兩個主題。如果靠在一起，就完美了。

看的出你的思考和拍攝能力，但是…只是還好，初看不錯，經不起細品。
攝影是減法這句話在你的照片里很有用。很多照片你有想法，但沒有把想法變成簡潔明了的照片，似乎你自己都不知道怎麼取捨。
簡單一點，體會一下不列松決定性瞬間的拍法，會更好。
《一代宗師》里，宮羽田和葉問比的是「想法」，好像你的照片里有想法，但想想又沒有，太簡單的想法算不得想法。
形式是為內容服務的。
沒有想法，不如不拍。
樓上有些改的對，有些不對。比如釣魚那張亮點就在平行的魚竿這一元素，改了就無趣了。
晚霞那張綳的厲害，不要也好。睡覺那三張，恕我直言，沒意思啊……
黑雲壓城城欲摧那張（我不知道怎麼簡單點說）最好，不過太長了點，圖片質量高的話，稍微剪一點，突出下重點，就好啦

說你拍的好的都是和你差不多水平攝影愛好者，他們無非就告訴你應該怎麼構圖，或者曝光正不正確，什麼畫面整潔之類的意見，他們給你意見只是他們理解的「好照片」而已，攝影並不是像上學課本里的標準答案，你的照片根本問題是沒有識別度，就像LOFTER或者微博里千萬個用戶里的其中之一，既然和別人都一樣，又何去拍呢，如果你真的喜歡熱愛攝影的話，你可以放下相機，多看書。

把買器材的錢拿來買畫冊，可以買不少畫冊了，有喜歡的攝影師一定要買他的畫冊來看，從中可以學習很多知識，比如學習畫面的構圖、光影、影調之類的，再來到畫冊的編輯排版排序等。看你的照片，應該是喜歡人文紀實類的作品，你可以從馬格南攝影師開始了解，比如布列松、馬克呂布、寇德卡、薩爾加多等大師，然後也可以了解國內的何藩、吳家林、阮義忠、張照堂等這些攝影家，首先學習大師們的拍攝技巧，再去理解他們所傳達的精神等。

等你重新拿起照相機的時候，可以選擇一個項目開始拍攝，並且完整去表達出來。

當然如果你說我就是喜歡拍照，又不是要當什麼攝影家或者覺得自己就是玩玩而已，那你就當做我沒說吧，既然玩玩而已，幹嘛在乎別人評價，開心最重要啦

喜歡這個

首先有些圖已經很不錯了，例如這張。
然後有些人真是愛瞎改，網上看了幾篇教程，說什麼「簡單幹凈簡單幹凈」就只知道裁來裁去的，自以為乾淨。
乾淨就是好嗎？
相比之下，我認為趣味性更重要。
看到無數「很厲害」的人，拿到照片就是一頓裁，裁完之後，長得和網上隨手搜出來的圖一樣，有意思嗎？

本人拙見，貌似你的鏡頭不像是為了捕捉偶然的瞬間而存在的，透過你的視角看到的景象似乎缺乏一種感染力，最主要的是感覺主題不夠明確。

拍得很不錯了，但比拍得不錯更難得的是，你會把作品發出來，諮詢大家的意見，相信你很快就會進步到一個更高的層次。我認識很多年輕人，大概也就是拍到你這個水準的時候，就開始各種裝B了，牛的不行，容不下批評，凡是對他提出批評的都被歸為老法師隊伍。這很危險！

感覺最高票答案寫的已經很專業了，身為一個非專業的人文攝影愛好者也寫點小建議。
1.要夠近，再近一些故事性會更好看起來也會更舒服。這個需要練習…比如換個28/35焦段的定焦，逼著自己走近。
2.不敢走近怎麼辦？街頭攝影「不需要太追求」像素和畫質，因此站遠了拍然後再進行二次構圖（裁剪），充分突出主題和表達。（最高票答案裁剪挺好但解法不唯一）二次構圖的時候要有耐心去思考怎麼才能最有表現力。
3.多看大師的作品是有助於進步的，這個看你的偏好。
之前修相機的師傅跟我說過，帶著腦子多拍，多拍，多拍，哪怕36張就一張能看的，也是一種進步

雖然有些時候我拍一整卷一張都不能看
.._:(′_`」 ∠):_ …