關於鋼琴練習的一些問題。？

12-20

最近高考結束後跟了一個新的鋼琴老師，他告訴了我諸如轉手腕，下墜感，等等許多的鋼琴知識，感覺受到了很大的啟發。按照理科思維來講，單個的音只有強弱高低，綿延與否之分。連貫的音群則須考慮均勻與否，連貫與否。那麼問題在於，上述等等我尚未能切實領悟其作用之所在的技巧是為了給予演奏者感覺上的順暢以改變音色，還是對於音有直接而且顯著的影響。
萬乞賜教。

謝邀，你的思路很好——不同的觸鍵手型，會改變音色和樂句嗎？手型，真的有實際作用嗎？答案是：問你自己的耳朵。指尖指肚觸鍵也好，高抬指也好，都是為了最終的音樂表現服務的，你可以用不同的觸鍵方法演奏同一個樂句，如果做不到就請老師這樣示範，看你能不能聽出其中的差別。其中最重要的是：legato樂句的走向，音與音之間的聯繫，每個音的邏輯變化；及，聲部的控制，明亮的主旋律，弱而均勻的伴奏聲部；發音法的區別，持續音，斷奏，非連奏等等。如果你能聽出來，很好，那就請仔細觀察老師的手，看他在音發生變化時，觸鍵的角度，手指的控制發生了怎樣的改變，是一成不變從頭到尾一個姿勢搞定的嗎？我想肯定不會。老師在最開始幾節課給你講了這麼多手型控制的東西，估計就是你之前只顧把曲子彈得快，響，猛，不夠細緻。所以，希望你加強對手的控制，做出更多細節變化。總之你要明白這一切手上動作都是為了最終的聽覺服務就好了。但手型是一人一個樣的，沒有最標準的手型一說，只要記住最基礎的原則，如靈活獨立的掌關節，堅定的指尖關節，柔和放鬆平緩的手腕，有力的小指，很多時候不需要那麼有力的大指，，等等。這樣。希望能幫到你。

建議你找一本鋼琴維修的入門書籍，掌握鋼琴的機械結構與聲學性能，然後再回過來看動作，會有很大幫助。
但是一切動作的目的是：
聲音
與
生理健康。
正確的動作，就是聲音符合你的需要，而且身體舒適。
一切不符合這兩點的動作，要麼是不合理的，要麼就是操作有誤的。

個人認為兩者都有。

不同的觸鍵方式是一定會改變實際音色的。鋼琴畢竟還是percussion，不同的敲擊方式（手指觸鍵位置、與琴鍵接觸面積、接觸琴鍵的位置、觸鍵的速度和力度等）都會對琴後面弦的振動產生影響。只是對於實際音色的改變會更細微到一般人可能發覺不了，所以需要長期的訓練才能辨別。最直接的方式是找同一首曲子兩個演奏鍵的版本，雖然都是同一首曲子但注意聽的話聲音一定是不同的。

對於演奏者心理上的改變也是有的。個人練琴的經驗來看，心裡越是想著某種情緒，手上就越有可能表達出那種情緒。並且許多心理學的研究都證明了音樂與情感表達之間的關係，所以演奏者的情緒變化在一部分程度上是可以改變聲音的。

瀉藥，我不會彈鋼琴，（知乎推薦邀請有問題）。但是我還是強答一下。

鋼琴作為高雅樂器（至少在普通人眼睛裡是這樣），是需要一定的表演性的，並不是說彈得音準就行。

貼一個視頻，TVB台慶李施嬅邊彈琴邊秀腿這撩人的技能我給滿分_TVB台慶李施嬅炫技_騰訊視頻

這個視屏看的我尷尬症都出來了，仔細想一想，他抬腿，把腳放在鋼琴上和彈的準不準沒關係，但是他有表演性。

比如朗朗彈琴時侯那些誇張的動作

這忘我的神情，宛如遨遊在音樂的海洋之中，與音樂合二為一，這一刻朗朗就是音樂音樂就是朗朗。（編不下去了）可是這樣看起來是不是很有逼格？手腕，下墜感就是為了這種Feel，一般人聽鋼琴曲，聽一聽石進的《夜的鋼情曲》之類還行，你要我聽勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲呵呵，也許那裡彈錯了我都不知道，怎麼欣賞，我只能覺得好厲害啊，逼格好高，也就是你說的 給予演奏者感覺上的順暢以改變音色。

但是另外鋼琴發展幾百年，所謂手腕和下墜感現在幾乎每個人都要學，也有它的道理，存在就有它的道理。我這個外行就無法回答了。