日本的搖滾發展的怎麼樣，日本有哪些出色的朋克或噪音樂隊？
（多圖預警！）
題主的問題其實是兩個問題：1. 日本的搖滾/金屬怎麼樣. 2. 日本有出色的朋克或噪音樂隊嗎？
問題1
國際權威音樂網站AllMusic在梳理現代音樂流派時，將Rock算進Pop的範疇中，縱觀歐美流行音樂史，搖滾在主流文化中的地位並不遜於流行音樂，並且搖滾和流行音樂在發展過程中相互產生影響。只是後來搖滾同許多其它現代音樂流派融合發展出的大量分支，往小眾化方向發展，逐漸脫離了流行發展線。
而在亞洲，因為各種客觀因素的存在，Pop和Rock實際上被分隔成為了兩條發展線，所以國內會出現「搞搖滾的對搞流行的不屑一顧」等怪現象。日本是唯一一個Pop和Rock有著近似並列地位的亞洲國家，而在這樣的國家裡，搖滾能茁壯成長也就不足為奇了。
在日本音樂史上唱片銷量排名前20的，是這麼幾位歌手或者樂隊：
（1）B"Z 8151萬枚
（2）Mr.Children 5856萬枚
（3）濱崎步 5046萬枚
（4）サザンオールスターズ（南方群星） 4838萬枚
（5）Dreams Come True 4355萬枚
（6）松任谷由実 3937萬枚
（7）GLAY 3853萬枚
（8）ZARD 3745萬枚
（9）宇多田光 3621萬枚
（10）AKB48 3502萬枚
（11）SMAP 3498萬枚
（12）安室奈美恵 3335萬枚
（13）CHAGE and ASKA 3140萬枚
（14）松田聖子 2963萬枚
（15）L"Arc～en～Ciel（彩虹樂隊） 2924萬枚
（16）globe 2897萬枚
（17）嵐 2894萬枚
（18）KinKi Kids 2589萬枚
（19）中森明菜 2548萬枚
（20）TUBE 2450萬枚
其中B"Z、Mr.Children、南方群星、GLAY、ZARD、CHAGE and ASKA、彩虹樂隊、globe、TUBE都是搖滾樂隊（雖然都是Pop Rock、Folk Rock或者Power Pop），即便其他的流行歌手，也有很多搖滾作品甚至是專門的搖滾專輯。一方面，他們作品本身的水準在流行搖滾方面都是非常頂尖的，放到國際上也未必會落於下風；另一方面，在日本的流行樂界，搖滾佔據著如此重要的地位，於如此良好的氛圍下，在非流行樂界乃至地下，搖滾/金屬各種分支會發展成亞洲領先甚至世界一流也是理所當然的事情了。
（圖為B"Z，亞洲唯一一支進入Hollywood Rock Walk的殿堂級搖滾樂隊）
（圖為Mr.Children，五月天等中國樂隊公開表示很喜歡他們，五月天的天使系抄襲Mr.Children的終わなき旅。）
（圖為GLAY，曾經舉辦過觀眾達20萬人的演唱會，規模世界第三，但為世界人數第一高的單組歌手售票演唱會）
（圖為彩虹樂隊，早期曾被認為是視覺系，但後來成功脫離這一形象，也是日本主流大牌搖滾樂隊中作品風格最豐富的樂隊。）
題主的題目過於寬泛，我不可能說明搖滾每個流派每個分支在日本的發展情況以及日本相關樂隊在國際上的地位，所以舉一些瑣碎的例子：
誕生於70年代的Synthpop（當然它也屬於搖滾），日本（最著名的比如Yellow Magic Orchestra）在促使其成為一種單獨的流派上也佔有將近一半功勞。
（圖為Yellow Magic Orchestra，成員分別為現代音樂大師坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏，他們不僅對亞洲電子音樂等先鋒流派做出傑出貢獻，更在世界現代音樂史上佔據著重要地位。）
誕生於80年代的Black Metal，成立於1983年的日本的Sabbat也算是鼻祖級別的黑金屬樂隊了，幾乎和歐洲是同步開始的，此外大名鼎鼎的Sigh和Abigail也是誕生較早且在國際上有著很高聲譽的日本黑金屬樂隊，Kanashimi也是我個人比較喜歡的日本抑鬱黑金屬樂隊。
（圖為Sigh，國際上最著名的日本黑金屬樂隊，如今逐漸轉型為先鋒金屬樂隊。）
誕生於90年代英國的Big Beat，日本的BOOM BOOM SATELLITES在95年於日本出道，97年於歐洲出道，在歐洲取得了很大成功，作品素質足以與The Prodigy相提並論。
（圖為BOOM BOOM SATELLITES，作品曾被選為蝙蝠俠前傳：黑暗騎士、機動戰士高達UC、亡靈的扎姆德等的主題歌或者背景音樂，在歐美有著很高的號召力。）
誕生於21世紀的Electronicore（電子核），Crossfaith絕對是全世界最大牌的電子核樂隊之一，稍微遜色一點的還有ARTEMA、THREE LIGHTS DOWN KINGS、sever black paranoia、TRANSLATIONS、NEW BREED、 Fear, and Loathing in Las Vegas、FEAR FROM THE HATE、Fixed Sound Tracke。
（圖為Crossfaith，所簽約廠牌為大名鼎鼎的Bullet for my Valentine所屬英國的Raw Power Management。）
Post-Rock一共有三個發展階段，其中第三階段即進入21世紀的這個階段，在這個階段，日本的MONO與西方的Mogwai、Sigur Rós、Explosions in the Sky等等並列被認為是後搖的發展過程中具有里程碑意義的樂隊，此外日本還有toe、te"、OVUM、rega、Clean Of Core、sgt.、Anoice這樣的有著很高水準的後搖樂隊。
（圖為MONO，在國內被Fans稱為「世界四大後搖樂隊」之一，雖略誇張，但其國際地位之高毋庸置疑。）
值得一提的是，因為很多日本樂隊喜歡將多個流派的元素加以融合，並且有不少樂隊跟著仿效，因此產生了一些所謂的日本自創搖滾流派，不過，這些自創流派樂隊的風格其實也可以按照西方的體系加以歸類：
Mixture Rock：混合搖滾是將Pop Rock、Alternative Rock/Metal、Hip Hop、Reggae等流派要素混合的風格，有時候還會加入Nu-Metal要素。代表樂隊主要有UVERworld、Aqua Timez、FLOW、ORANGE RANGE、abingdon boys school（西川貴教和WANDS的吉他手等人組建）、Dragon Ash、ROOKiEZ is PUNK"D等等，這些樂隊可能大家經常見到他們的名字，因為他們常常為當紅的動畫、電視劇、電影演唱主題歌。按照西方的分類，基本都可以算進Pop Rock或者Alternative Rock的範疇。
（圖為UVERworld，曾為死神BLEACH、青之除魔師、高達OO、奔向地球、除魔少年D.Gray-man、宇宙戰艦大和號2199等等海量的動畫唱過主題歌。）
(圖為Dragon Ash，貝斯手於2012年去世，現為五人陣容，其中包括兩名舞者。作品風格多樣，他們不僅是日本重要的混合流行搖滾樂隊，也同日本的其他Hip Hop團體一起促進了Hip Hop在日本的發展，主唱Kj的父親為日本國民級表演藝術家、「金田一耕助」的扮演者古谷一行。)
Loud Rock：這個流派的名字真的非常山寨...它其實就是介於硬核和金屬之間的一個流派，不同於有富於技巧性的Riff和大段電吉他Solo的硬搖滾、重金屬，Loud Rock的技術難度並不高，聲樂融合了說唱、極端嗓，核嗓等多重唱腔，經常通過降弦、使用特殊效果器等方法增加作品厚重感，非常注重律動，此外還會加入電子樂等新鮮要素。典型代表是Pay money To my Pain和DIR EN GREY等樂隊，Pay money To my Pain主唱K於2012年12月30日去世後，Loud Rock這個概念被媒體進一步的炒熱，並且有一些類似樂隊也開始以Loud Rock自稱。類似樂隊包括lynch.、coldrain、ONE OK ROCK、SiM、MY FIRST STORY（主唱為ONE OK ROCK主唱的弟弟）、MAXIMUM THE HORMONE，甚至連西方的Korn、Limp Bizkit也被他們歸納進Loud Rock的範疇。日本媒體「激ロック(激搖滾) http://gekirock.com」經常發表此流派樂隊的訪談等內容。按照西方的分類，基本都是Alternative Rock/Metal、Post-Hardcore、Metalcore樂隊。
（圖為Pay money To my Pain，作品歌詞全部為英語，勵志感人，發音也非常標準。雖然主唱K一直患有嚴重的精神疾病，但在歌曲中始終鼓勵著大家奮勇向前，可惜最終去世。）
（圖為DIR EN GREY，全亞洲唯一一個兩度登上世界最大規模金屬音樂節Wacken Open Air主舞台的樂隊，作品融合了多個金屬、搖滾流派，有著極獨特的個性，被認為是先鋒/實驗金屬。）
（圖為ONE OK ROCK，主唱Taka曾為日本偶像團體NEWS的預備成員，作品風格起初為日式另類搖滾，如今則演變為純正的美式流行搖滾，在日本和美國都博得了極大的人氣，藝人頻道在YouTube的訪問量更是驚人。）
（圖為coldrain，主唱為日美混血，作品原本為另類搖滾和後核，但近來開始向黑暗且充滿攻擊性的金屬核靠攏。前年他們改簽到了Bullet for my Valentine所屬英國廠牌Raw Power Management。）
（圖為lynch.，作品風格受金屬核和鞭笞金屬影響很深，但總體為另類金屬，編曲立體感很強，吉他、貝斯、鼓的編排都非常成熟。）
除此以外，日本還有一些並非按照音樂風格來分的搖滾流派。
ビジュアル系：即Visual Kei、Visual Rock、視覺系。拜國內非主流所賜，這個流派在國內非常有名，可是大家對之的誤解非常多。視覺系只是對他們誇張地造型和妝容加以分類，而非指某種特定的搖滾風格。視覺系的起源的確是英國的華麗搖滾Glam Rock和美國重金屬，然而並非所有的視覺系樂隊的作品風格都是重金屬、朋克。從80年代中期的誕生開始，視覺系的發展已經經歷了好幾個階段，雖然他們的裝扮仍舊是被歸入視覺系，但是作品風格基本已經涵蓋了各種各樣的搖滾金屬流派：
早期的X JAPAN、BUCK-TICK和DEAD END等風格大多為重金屬、另類搖滾、哥特搖滾。
（圖為X JAPAN，即便在中國也有著為數眾多的Fans，拋開政治不談，日本前首相小泉純一郎曾公開表示是他們的Fan。吉他手hide去世時，有接近50000人的Fans前往守夜。）
此後的黒夢是Hard Rock和Punk，MALICE MIZER屬於Neoclassical Dark Wave、哥特搖滾、交響搖滾，LUNA SEA是前衛搖滾Progressive Rock。
（圖為LUNA SEA，曾為007黃金眼、深田恭子金城武主演大熱日劇《神啊請多給我一點時間》演唱主題歌，中國Fans經常用「高冷」形容他們的作品（笑），在日本的人氣並不比X JAPAN差多少，成員各自的Solo作品也非常出彩。）
再往後的DIR EN GREY是實驗金屬Experimental Metal（他們後來脫離了視覺系，並且成為了唯一一個兩度登上世界最大規模金屬音樂節Wacken Open Air主舞台的亞洲樂隊），the GazettE是另類金屬和工業金屬，DELUHI是金屬核（核心人物Leda也是BABYMETAL的吉他手），Galneryus是力量金屬Power Metal（貝斯手還是Leda）等等等等，非常多。
（圖為the GazettE，作品有著非常抓耳的旋律，無論是重型作品還是抒情作品都很擅長，可以算是最近一代的視覺系樂隊中最有人氣的存在。）
很多人因為視覺系樂隊誇張地外表而對他們抱有某些抵觸情緒，但是這其中真的有很多非常出色的樂隊（很多傳說中牛叉的地下樂隊我都沒聽過），而不單單是X JAPAN...
下北系：東京有一個地方叫做下北沢，那裡有很多Livehouse，在此表演的樂隊以及觀眾大多是年輕人包括學生，而下北系就是對以下北澤的Livehouse為根據地的樂隊的統稱，同時因為這些樂隊大多是主唱兼吉他手的工作，他們的風格又會被統稱作下北系Guitar Rock，日本媒體「Rockin"on ロッキング?オン?グループ」經常發表此流派樂隊的訪談等內容（但是Rockin"on系並不是下北系，兩者只是有重合）。下北系的共同點不僅僅是他們都在下北澤，他們的音樂風格也有著很多共通之處。代表樂隊如下：ART-SCHOOL、藍坊主、ASIAN KUNG-FU GENERATION、BUMP OF CHICKEN、ACIDMAN、アナログフィッシュ、ストレイテナー、セカイイチ、曽我部恵一BAND、つばき、椿屋四重奏、THE NOVEMBERS。可以看出按照西方的分類，基本都是Alternative Rock（個人覺得英式的另類搖滾多一點）、Punk樂隊。
（圖為ART-SCHOOL，前兩年日本網路上非常火熱的「理想中的文科男的形象」的討論中，有一項寫著「會喜歡類似ART-SCHOOL一類的樂隊」，這就不需要我多說了吧。）
(圖為STRAIGHTENER即ストレイテナー，早期風格受朋克影響很深，但很快轉變為英式另類搖滾，吉他手和貝斯手都曾經是ART-SCHOOL的成員，主唱坦言非常崇拜Radiohead的Thom Yorke，所以作品多少也受Radiohead的影響。)
問題2
首先是朋克，朋克這種流派誕生之初就是反對商業的，而其他答者提到的樂隊大多是有名的流行朋克樂隊，這些樂隊的存在本身就是對朋克精神的違背（在此不討論流行朋克到底算不算是朋克），但卻極大的擴展了朋克的影響力；但另一方面，忠於朋克精神的朋克樂隊因為其反對商業化，所以他們的唱片非常難得，甚至有些樂隊只開live，連唱片都不發售，這就導致了很多厲害的樂隊一般人聽都沒聽說過。好的「真朋克」沒啥人知道，出名的又凈是流行朋克，現狀就是這樣。
日本的朋克是從70年代中期開始興起，受The Stranglers和性手槍等樂隊的影響，出現了鼓吹共.產主義的朋克樂隊頭脳警察等，其後下文會提到的著名的噪音樂隊「非常階段」中心人物JOJO広重也擔任過早期朋克樂隊ULTRA BIDE的貝斯手。
日本的朋克起步並不比西方晚多少，所以發展也非常成熟，只是對於那些傳說中的地下真朋克我不太了解。所以介紹幾個比較著名的朋克樂隊：the 原爆オナニーズ（同非常階段一起舉辦過live）、黒夢、SADS、ELLEGARDEN（很多答者都提到了）、AIDS等等。
（圖為ELLEGARDEN，日本最有人氣的流行朋克樂隊之一，可惜已解散。）
（圖為黒夢，1991年結成，早期風格為黑金屬和哥特金屬，但很快轉變為朋克，兩位成員是後來無數日本搖滾樂人心中的老前輩。）
除此以外日本本土還有著所謂青春Punk這樣一個自創流派。伴隨著20世紀90年代後半期的日本旋律硬核Melodic Hardcore大熱和Folk Rock復興，2000年前幾年日本出現了一大批樂隊成員為高中生、或者受眾大多為高中生的朋克樂隊，比如175R、FLOW、MONGOL800，風格大多受到THE BLUE HEARTS和JUN SKY WALKER等老牌日本朋克樂隊或者Hi-STANDARD之類的旋律硬核的影響；歌曲主題則都圍繞著青春，比如戀愛、夢想、親情、友情等等。不過這股青春朋克的熱潮只持續了大約2、3年左右，很快被上文提到過的Mixture Rock和下北系所取代，相關代表樂隊也紛紛轉型摸索其他風格。
（圖為MONGOL800，作品風格的變化是很典型的青春朋克樂隊式的變遷，早期風格為旋律硬核，此後乘著青春朋克大潮開始做青春朋克，青春朋克過氣後，改行做流行朋克和另類搖滾。三個人來自沖繩，不少作品的主題都是對家鄉沖繩的熱愛和思考，而因為沖繩有美軍駐紮，所以部分歌曲稍微涉及到這個敏感話題。）
然後是噪音音樂，雖然噪音音樂起源於1910年左右的歐洲，但是噪音音樂以及噪音搖滾能夠壯大、並且噪音音樂能夠成為一種單獨的流派，正是因為其在日本的繁榮發展起到了催化劑作用。順便說下，噪音音樂和噪音搖滾差別很大，噪音搖滾是在噪音音樂、實驗音樂、先鋒音樂等等的基礎上融入很多種搖滾風格而成的。
著名的噪音音樂藝術家有非常階段（被稱為是King of Noise，1979年結成，被認為是世界上第一個雜訊音樂樂隊）、平本正宏、刀根康尚、大友良英、ハナタラシ（可能因為名字純日語，國內名氣不大，但是Merzbow也曾經是其成員）、暴力溫泉芸者。
（圖為Merzbow即秋田昌美，今年已經58歲了，噪音音樂的翹楚，在西方有著一大票像Sonic Youth這樣的大牌Fans，照片中他手裡拿的應該是自製Gearbox，音序器的一種，似乎用於打碎信號，普通人已經難以理解了。）
噪音搖滾有Boris（他們是當今世界上最頂級的Drone Metal樂隊之一，和美國的Drone Metal霸主Sunn O)))以及Earth齊名，不過他們的作品涉及到很多風格，Noise Rock、Stoner Rock、Sludge Metal、自賞、Experimental Metal/Rock、流行音樂都做過而且都做得挺不錯，聽完他們的作品（五十幾張專輯吧）對日本重型音樂的認識絕對會上一個台階）和あぶらだこ等等。最後還有一個必須要提到，但是經常被人忽視的人物NARASAKI，他的作品風格更多，91年組建過樂隊COALTAR OF THE DEEPERS，更參加過美國那個非常牛逼的超級Noise Pop/自賞樂隊Astrobrite的專輯製作，
作品涉及到噪音搖滾、Thrash Metal、死亡金屬、碾核、自賞、Techno、Easy Listening、新古典、Bossa Nova等等，也很值得一聽。
（圖為Boris，曾經死磕地下，作品涉及很多風格，在歐洲演出一次後一炮走紅，成為日本重型音樂不可忽視的存在，作品數量偏多，有耐心聽完的話，會有很大收穫。）
此外如果題主想知道某些特定流派的日本樂隊的話，可以單獨問我。
最後想說的是，日本樂隊的一大特點或者說也是很多人會喜歡日本樂隊的一個原因就是他們特別的能"混"，喜歡將各種各樣的風格流派混到一起，而且好的樂隊能將之混的有模有樣，給聽者帶來很多驚喜。但也正因為如此，所以讓我舉出單單某種風格的樂隊的時候，一時間很難舉出非常貼切的例子，因為有時候他們會在一首曲子里混入不同流派的元素進去，或者同一個樂隊會同時搞不同風格的作品，這都使得歸類工作變得非常複雜。
噪音這玩意兒我基本不碰，不過我認識的一些聽友倒是特喜歡。曾經在他們的嘚瑟下略微了解過Nipponoise/Japanoise這個圈子之於世界噪音音樂的強大之處，也在他們推薦下聽過非常階段的《天使萬歲》這類名盤，或者在自己接觸到Drone Metal時，也聽過和了解過幫助Sunn O)))、Boris這類頂尖嗡嗡團做後期的秋田昌美，當然，基本上都是10秒鐘就關掉的節奏（個人口味原因，不代表他們不是好音樂）。後來讀了一位低調的日本地下音樂樂迷在豆瓣上寫的專欄連載文章《日本地下音樂異人傳》，腦海中有那麼幾秒鐘時間閃現過應該擴展一下聆聽領域的念頭，當然，就幾秒鐘。想要了解日本噪音的朋友，強烈推薦看這本電子書（要付費哦~），看了這些文章你就知道日本噪音有多麼的牛逼閃閃。
至於日本朋克，我了解得更多一點，不過我喜歡聽的依舊是金屬向的。比如80年代初期就開始活動的日本硬核朋克先驅G.I.S.M.，80年代中後期號稱太陽系四大碾核的S.O.B.，90年代出現的卡哇伊女子朋克/混交樂隊Yellow Machinegun。那類大雞冠、爆炸頭、飛車暴走族扮相的八、九十年代日式純D-beat/Crust我也買來聽過一些，因為正如前面 烏龍大王 這位知友所說，日本對音樂版權保護非常嚴格，資源很難找，除了去淘盤也沒啥渠道聽了，好在朋克盤相對於極端金屬都不是太貴。總而言之，日本朋克同樣走在世界前沿，正因他們一直以來與歐美幾乎同步的強大音樂根基，才造就了如今世界老式混交領域冒出一大批優秀日本樂隊，比如D?raid、Parasite，這些樂隊的唱片幾乎是秒殺的，全球樂迷都狠狠盯著廠牌或ebay，而很多歐美的這類樂隊也喜歡跑去日本找諸如Abigail的鈴木這類藝人玩，其影響力可見一斑。ELLEGARDEN 很棒的punk，不過解散了
ELLEGARDEN是我強烈推薦的樂隊。
該樂隊大部分的歌曲都是主唱兼吉他手HOSOMI創作的，這傢伙曾經有個以色列女朋友，而且因為工作的關係經常出國，英文好得不得了，所以樂隊的歌也主要是英文歌。
不論是詞曲都相當給力，因為是流行朋克的緣故，傳唱度也很高。來看看Mr.Feather這首歌，歌詞如下，前面故作輕鬆的自嘲，到中段情緒上突然的爆發，簡直叫人慾罷不能。
- Hey~ Mr.Feather do you think you"re really fly.
嗨 「羽毛」先生 你真的覺得自己會飛嗎
Hey ,Mr.Clever she is fool enough to trust you.
嗨 「聰明」先生 相信你她夠傻了
Mr.Stupid you are not like anyone.「
笨蛋」先生 你與眾不同
Hey ~Mr.Famous I don"t konw your real name.
嗨 「有名」先生 我不知道你真名
Mr.Tiny your dream is so big.「
渺小」先生 你做的夢太大
Hey ~Mr.Clumsy what you"ve made is so art.
嗨 「笨拙」先生 是什麼讓你這麼藝術
Mr.Doubtful don"t you trust yourself at all.「
懷疑」先生 你不會相信自己吧
I"m Mr.Complain.
我是「抱怨」先生
Yeah my life is shit.
是的 我的生活一團糟
Give me something that I"ll never fail.
給我點什麼 讓我不會跌落
Give me something that I understand.
給我點什麼 讓我懂得明白
Give me something that I"ll never lose again.
給我點什麼 讓我不再失去
Hey,Mr.smilely do you smile when you are sad.
嗨 「微笑」先生 悲傷的時候你會笑嗎
Hey ,Mr.Crazy where is the border of sanity.
嗨 「瘋狂」先生 保持清醒的邊界在哪裡
Mr.Jealous hope you don"t have any secrets.「
嫉妒」先生 希望你沒有秘密
Mr.money what do you want for next Christmas.「
富有」先生 明年聖誕節你想要什麼
Mr.Perfect have you ever pulled it off.「
完美」先生 你有成功過嗎
I『m Mr.Complain.「
抱怨」先生
Yeah my life is shit.
是的 我的生活一團糟
Give me something that I"ll never fail.
給我點什麼 讓我不會跌落
Give me something that I understand.
給我點什麼 讓我懂得明白
Give me something that I"ll never lose again.
給我點什麼 讓我不再失去
You are not here You are not here You are not here beside me.
你不在這兒 你不在這兒 你不在我這邊
You are not here You are not here You are not here.
你不在這兒 你不在這兒 你不在這兒
Yeah my life is shit.
是的 我的生活一團糟
Hey~Mr.Feather do you think you"re really fly.
嗨 「羽毛」先生 你真的覺得自己會飛嗎
Hey.Mr.Clever she is fool enough to trust you.
嗨 「聰明」先生 相信你她夠傻了
Give me something that I"ll never fail.
給我點什麼 讓我不會跌落
Give me something that I" understand.
給我點什麼 讓我懂得明白
Give me something that I"ll never lose again.
給我點什麼 讓我不再失去
另外再補充一點，搖滾的分類實在是太多了，早期搖滾主要包括布魯斯、RB、鄉村音樂，福音音樂、還有傳統的流行樂以及爵士樂。
而在近幾十年的發展過程中，又出現了許多新的搖滾類別，例如英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，還有朋克。
安利給大家我的微信公眾號：白日song ,會每周出兩期有聲節目，挑出最最好聽的搖滾樂推薦給大家。就不放二維碼了。
日本搖滾樂發展跟它的流行樂一樣，世界頂尖水平，如果讓我說幾個世界音樂輸出地區，那我會有4個明確的答案：美國 英格蘭 巴西 日本，日本跟前三個巨人比還差點火候
但是你為什麼沒聽過呢，因為日本搖滾樂版權維護的太凶了，稍微偏門的樂隊找個試聽都費勁
你要覺得流行朋克旋律朋克之類的也是朋克的話，那上述某些回答已經夠了。畢竟日本在流行樂玩的絕對夠好。
但是你要在立著大雞冠的日本朋克圈說他們好，他們不打你也鄙視你。。。
在我眼裡，日本的朋克最好的兩隻還是old school punk中比較進階的風格D-Beat里日本出了兩個站在世界頂尖的王者樂隊，Barstard和Disclose，比如Disclose的Nightmare of Reality，
算是世界上少數能跟英國的Doom的Police Bastard叫板的專輯了。小日本在朋克領域做的最尖的屬於碾核向的樂隊，一些碾核，黑金和Dbeat在世界上前五跑不了。至於流行向的音樂了，他們自己也知道拿來賣錢養家的么。
比如Hi-STANDARD那主唱還是吉他忘了，不也跑出來玩了個BBQ Chickens，Indie Rock Strikes Back那張做的是真不錯，5星沒跑，其他專比較呵呵
上面也有說SA的，這確實是在世界朋克圈也火爆的Oi！朋克了
在日本朋克圈更是無人不知無人不曉了，有一張台灣版的合集棒極了，但是由於我不咋愛聽愛與和平的朋克好像15快賣方小天了
至於噪音我真不懂，不過日本很多朋克樂隊有在77Punk，也就是老CBGB朋克的基礎上，將旋律做的更好，並融入噪音的，像北京Diders那幫人聽的，比如這張
THE SWANKYS的Never Can Eat是真心不錯
其他的由於年久未聽我也想不起來了，你可以在新浪微博上問問Takeshi-Nakano，這個人是個正經八百的日本人，日本音樂研究人，真正的高人，他在微盤上共享了足夠你聽1年的日本搖滾樂，包括朋克與噪音，上述回答基本上是從他微盤裡好聽的挑著說的
他的微盤！他的微盤！
他的微盤：http://weibo.com/p/1005052671160751/vdisk?from=page_100505_profilewvr=6
不過如果你就聽個流朋，潮核類音樂的話，那就不必問了，那傢伙跟我一樣不喜歡new school
別說搖滾了，就是重金屬日本也是亞洲的集大成者。不要一提到日本搖滾就是視覺系，視覺系在日本整個搖滾帝國中只是冰山一角而已。
你們所熟悉的X-Japan,彩虹等樂隊並不能代表日本的真正水平。而朋克，獨立，民謠等樂隊其實在日本比比皆是。這裡暫且不說。我就給大家分享一下並不太為人熟知但其實在日本已經形成成熟體系的風格門類代表樂隊。
（一）日本是核（金屬核/硬核/電子核/死核等）的大國，即所謂毛子（俄羅斯）有三寶：厄運、民謠和異教。而日本有三寶：視覺、後搖、metal core.
代表樂隊——
1·crossfaith 風格為電子金屬核，日本核樂頭牌。首張專輯《The Artificial theory for the Dramatic Beauty》，這張唱片幾乎改變了日本的SCREAMO/METALCORE領域，因為在日本從未出現過如此驚為天人的聲音。
試聽鏈接： Crossfaith 的歌曲《Omen》http://www.xiami.com/song/1770164307（分享自@蝦米音樂）
2·fear and loathing in Las Vegas
你沒看錯，這麼長一串是樂隊的名字，樂隊名取自1998年特瑞·吉列姆執導的電影《Fear and Loathing in Las Vegas》。先後為《賭博破戒錄》《全職獵人2011》《高達Extreme VS. Maxi Boost》《極黑的布倫希爾特》《戰國BASARA Judge End》《寄生獸 生命的準則》配過主題曲和片尾曲。
試聽鏈接： Fear, and Loathing in Las Vegas 藝人主頁：http://www.xiami.com/artist/82662（分享自@蝦米音樂）
3·versus the night
如果不看長相，主唱的英文發音讓人不相信這是一支日本樂隊。
試聽鏈接： Versus the Night 的歌曲《Wood And Gold》http://www.xiami.com/song/1769871374（分享自@蝦米音樂）
4.FC five
日本旋律硬核的集大成者。
試聽鏈接： FC FiVE 的歌曲《Generations》http://www.xiami.com/song/1771000497（分享自@蝦米音樂）
5·myproof
MYPROOF 藝人主頁：http://www.xiami.com/artist/80637（分享自@蝦米音樂）
6.metal safari
憑藉對於重型音樂高超的駕御能力，來自日本東京年輕的四人組METAL SAFARI一經浮出水面就迅速成為了日本乃至整個亞洲金屬新浪潮最與國際接軌的樂隊之一。
試聽鏈接：Metal Safari 的歌曲《RETURN TO MY BLOOD》http://www.xiami.com/song/1769461379（分享自@蝦米音樂）
（二）日本有很多玩民謠金屬的，你敢相信？日動漫《妖精的尾巴》很多配樂都是正宗的民謠金屬旋律。
代表樂隊——
bellfast
第一次聽這支樂隊時驚訝之情溢於言表！這特么完全沒有一點日本味道，濃濃的維京風格，或許是部分日本人的北歐情結所致？
試聽鏈接： Bellfast 藝人主頁：http://www.xiami.com/artist/95034（分享自@蝦米音樂）
（三）日本黑金屬比北歐玩的更極端更變態，尤其盛產異教黑和敲擊黑。（待補充）
（四）搖滾江湖流傳著這麼一句話：為人不識日本和冰島，別說你聽過後搖。（待補充）
（五）你聽過鞭撻金屬、力量金屬、死亡金屬、哥特金屬…但你聽過卡哇伊金屬不？日本一支由三個蘿莉組成的金屬樂隊-BABYMETAL 告訴你金屬也可以萌萌噠～。
團體名稱【BabyMetal】是由同一事務所下的製作人KobaMetal創作的，其中【Baby】象徵著可愛，而【Metal】則代表著樂團的作品曲風將是以「金屬樂」為主，兩者合二為一給人全新的衝擊力和感官體驗，製作人更是希望樂團能夠「誕生新的金屬樂流派」。
試聽鏈接：BABYMETAL的單曲《メギツネ》http://music.163.com/song/26549286/ (來自@網易雲音樂)
強烈推薦迷幻噪音樂團，來自日本的Acid mothers temple,叫酸母寺，他們一直以公社進行即興創作。稍微新派一點的推薦Boris，參與過電影《告白》的原聲配樂，風格從迷幻噪音到後搖滾，自賞派兼收並蓄。
大晚上的無聊說一說
不是問整個日本搖滾的發展么，想梳理一下各個流派，不過有主觀個人傾向～
首先是日本獨一無二的一種被稱為日系搖滾的東西，雖然普遍好像把日系搖滾歸入流行朋克，但其實有部分的確是朋克，有一部分就真的只能歸入日系搖滾了。
流行朋克：ellegarden，one ok rock，最為典型，跟歐美式朋克相差不大。
日系搖滾裡面又有些不同，一種是普通日系搖滾、一種是比較獨立小眾的。
普通日系：以nico touches the wall、uverworld、DOES ，asian kung-fu generation為代表，這類最為大眾，你可以在各大動漫op或者ed里聽到他們的歌…其實裡面也有流行朋克的成分啦，但是聽這些樂隊的時候就完全沒有歐美朋克的感覺了（別問我幹嘛老跟歐美比，搖滾本來都是國外先興起
獨立小眾的：其實我很糾結radwimps是算在哪個裡面，畢竟它是小眾里最大眾的，而日本的獨立樂隊除了迷幻噪音就全走小清新鬼畜搖滾路線，真心是只有日本才有這種搖滾啊。舉例：andymori，0.8秒衝擊，creephyp，神聖放逐，plenty。
迷幻噪音：日本的迷躁也是一等一的好聽啊，代表：plastic tree，迷晃帝國，我死掉的女朋友。
還有一個叫做視覺系搖滾的，但是實際上視覺系搖滾的主要風格是哥特巴洛克，所以很多厲害的樂隊我就放在別的分組了（xjapan），而比較純視覺系裡最有名的就是luna sea，mucc，剩下很多小樂隊，比如dir en grey和the gazette最典型。
下面的音樂曲風就要追溯到八九十年代甚至更早了，我一直覺得奇怪，日本現在的硬搖、重金屬、民謠搖滾、實驗新浪潮樂隊可以說一個也沒有，這到底是為啥？為啥啊？
好吧言歸正傳我們先來看看硬搖。
硬搖從古至今就跟重金屬傻傻分不清，日本卻擁有一個真·純·男子漢·硬搖樂隊，那就是B"z，剩下比較有代表性的就是wands，還有稍稍有點偏另類搖滾的the pillows，玩不列顛hard rock的人間椅子也很正啊。
重金屬：xjapan是視覺系鼻祖，但我願意把他放在重金屬里，還有一個神級樂隊vowwow，這個樂隊可媲美van halen，但正因如此也是硬搖重金屬分不清系列……哦對了黑金我不聽，所以聖飢魔那塊不了解。
民謠：日本六七十年代受披頭士真是影響深遠啊，這些樂隊連髮型都是學披頭士的，一個happy end，一個The Folk Crusaders，厲害到發暈，讓人真的好奇日本民謠怎麼會沒落，還有民謠搖滾不是民謠！不是民謠!不是民謠！重要的事說三遍。
新浪潮：也是跟民謠同時期流入日本，我最愛一風堂，好聽到哭，然後是Yellow Magic Orchestra、有頂天，p-model，偏合成器實驗一點，現在根本就在日本找不到的曲風，我不太聽，以及比較有名的戶川純的ヤプーズ
其實還有一種跟跟流行朋克不太一樣的朋克，也是只有那個年代日本才有的，代表樂隊hi standard，你去聽的時候絕對會想起ramones，說到這肯定都懂啦
flower tranveling band，早期迷幻，誰聽誰震驚
日本後搖不怎麼有骨氣呢，沒有太多玩後搖的，所以有代表性的都歸到別的裡面了。還有一些搖滾樂隊我沒法判斷到底是什麼類型的，第一是彩虹樂隊和glay，我認為要說的話這兩個樂隊也是同一類型的，前期視覺系，後期又反視覺，曲風多變，偏美式。然後是東京事變，說是搖滾但爵士、電子的成分也很多。還有頭腦警察，民謠搖滾和朋克噪音並存的一個樂隊。supercar，這個是光明正大地換風格。spitz，一開始本來想玩硬搖，但是一不小心變成了小清新。至於mr.children么，我還在考慮到底要不要把他歸為搖滾呢……
至於樓上專門提到噪音和後朋，我再梳理一下再來推薦…
好以下是我認為非常不錯的噪音樂隊，看題主的接受度咯，如果接受度高，有的可能覺得不夠噪，不過都是很贊的
一部分是提到過的迷噪，上面說了plastic tree，迷晃帝國，我死掉的女朋友（死んだ僕の彼女
），另外還有syrup 16，Lunkhead，這些都是比較新的樂隊，所以有的可能會有一點偏向迷幻、朋克，但相信我都很棒
然後是噪音玩兒的比較純粹高端的，這些大部分都年代比較久遠，裸體聚會Les Rallizes Dénudés，high rise，村八分，LSD-march，光束夜，靜香（不是工藤靜香啊啊），灰野敬二，不失者，mainliner，赤痢非常好聽，毛皮のマリー，我其實也非常愛噪音的！推薦的都是真·酷炫樂隊
還有幾個比較看個人喜好的，覺得有點難聽進去但是又有一兩首很不錯的一些樂隊：水玉消防團，gaseneta，zelda，the stalin，無聊的時候聽聽看唄
後朋又和流行朋克和朋克都不太一樣，也是一堆老人了，phew的sally阿姨是傳奇性的，和friction齊名，這個是no wave算後朋的一個分支吧，也是偏噪音。
還有三個很噪音的車庫樂隊，the birthday、rosso和THEE MICHEELE GUN ELEPHANT，後兩個是同一主唱，但我一直懷疑這三個都是同一個主唱……
這裡提到的樂隊都是臨時想起來就寫上去，自己歌單里還有太多好聽的樂隊，喜歡日搖就去慢慢挖掘吧，都是冰山一角1.noise成為一種音樂類型，產生大規模影響就是在日本。但他們都不太喜歡Japanoise這個說法，不喜歡這種分類。
Merzbow(秋田昌美)、Hijokaidan(非常階段)等等在noise領域都是超級巨星一樣的人物/樂隊，影響非常深遠。
2.朋克的話我只知道並且最喜歡The Blue Hearts，不過我覺得他們應該不算性手槍那種朋克樂隊吧？
3.日本的搖滾怎麼樣？
滾石日本版評選的史上最佳日本搖滾專輯Top100可以參考。後面#+數字 是另一個雜誌《Snoozer》榜單的排名。下面是我從英文網站轉帖的。
1. Happy End 『風街ろまん』(Kazemachi Roman) / 1971 (#32)
2. RC SUCCESSION『ラプソディ』(Rhapsody) / 1980 (#52)
3. The Blue Hearts『ザ?ブルーハーツ』(The Blue Hearts) / 1987 (#20)
4. YMO『Solid State Survivor』/ 1979
? (#142, 『BGM』)
5. Yazawa Eikichi『ゴールドラッシュ』(Gold Rush) / 1978
6. Shoukichi Kina Champloose『喜納昌吉チャンプルーズ』(Shoukichi Kina Champloose) / 1977
7. Ohtaki Eiichi『ア?ロング?バケーション』 (A Long Vacation) / 1981
? (#115, 『大瀧詠一』)
8. Fishmans『空中キャンプ』(Kuuchuu Camp) / 1996 (#3)
9. Sadistic Mika Band『黒船』(Kurofune) / 1974 (#104)
10. Cornelius『ファンタズマ』(Fantasma) / 1997 (#9)
? (#16, 『VISITORS』)
12. Arai Yumi『ひこうき雲』(Hikouki Kumo) / 1973 (#25)
13. The Jacks『ジャックスの世界』(Jacks no Sekai) / 1968 (#61)
14. Yamashita Tatsuro『SPACY』/ 1977 (#39)
15. X『BLUE BLOOD』/ 1989
16. Anarchy『アナーキー』(Anarchy) / 1980
17. Carol『燃えつきる～ラスト?ライヴ』(Moetsukiru -Last Live) / 1975
18. Togawa Jun『玉姫様』(Tamahime-sama) / 1983 (#50)
19. The Plastics『Welcome Plastics』/ 1980 (#72)
20. Murahachibu『ライブ』(Live) / 1973 (#4)21. Friction『軋轢』(Atsureki) / 1980 (#12)
22. Ankoku Tairiku Jagatara『南蠻渡來』(Nanban Torai) / 1982 (#11)
23. BOW WOW『WARNING FROM STARDUST』/ 1982
24. Gedou『外道』(Gedou) / 1974
25. Boredoms『Chocolate Synthesizer』/ 1994
? (#6, 『SUPER ARE』)
26. Yano Akiko『ジャパニーズ?ガール』(Japanese Girl) / 1976
? (#130, 『ごはんができたよ』)
27. The Stalin『STOP JAP』/ 1982
? (#68, 『TRASH』)
28. The Roosters『Good Dreams』/ 1984
29. Mute Beat『FLOWER』/ 1987
30. Endou Kenji『満足できるかな』(Manzoku Dekiru Kana) / 1971 (#106)31. Yuukadan『生聞59分』(Seibun 59 Mins) / 1977
32. Southern All Stars『人気者で行こう』(Ninkimono de ikou) / 1984
? (#99, 『TINY BUBBLES』)
33. INU『メシ喰うな』(Meshi kuu na) / 1981 (#21)
34. Dir en grey『Withering to Death』/ 2005
35. Flipper』s Guitar『CAMERA TALK』/ 1990 (#131)
36. Char『PSYCHE』/ 1988
37. Shonen Knife『LET』S KNIFE』/ 1992 (#74)
38. Yonin Bayashi『一觸即発』(Isshoku Sokuhatsu) / 1974
39. Carmen Maki＆OZ『カルメン?マキOZ』(Carmen Maki＆OZ) / 1975
40. Loudness『DISILLUSION~撃剣霊化~』(Disillusion ~ Gekiken Reika) / 198441. RC SUCCESSION『カバーズ』(Covers) / 1988 (#124)
42. Zelda『ゼルダ』(Zelda) / 1982
? (#96, 『CARNAVAL』)
43. Rebecca『IV～Maybe Tomorrow』/ 1985
44. Sheena Rockets『真空パック』(Shinkuu Back) / 1979
45. Godaigo『CMソング?グラフィティ?ゴダイゴ?スーパー?ヒッツ』(CM Song Graffiti Godaigo Super Hits) / 1978
46. Tama『ひるね』(Hirune) / 1991
? (#148, 『さんだる』)
47. Merzbow『緊縛の為の音楽』(Music for Bondage Performance) / 1991
48. Kahimi Karie『MY FIRST KARIE』/ 1995
49. Fushitsusha『1st』/ 1989
? (#79, 『不失者』)
50. Elephant Kashimashi『エレファント カシマシ II』(Elephant Kashimashi II) / 1988
? (#33,『浮世の夢』)51. Guitar Wolf『狼惑星』(Ookami Wakusei) / 1997 (#126)
52. P-MODEL『IN A MODEL ROOM』/ 1979 (#125)
53. Itou Seikou『MESS/AGE』/ 1989 (#129)
54. Buffalo Daughter『Captain Vapor Athletes』/ 1996
55. Aburadako『あぶらだこ』(Aburadako) / 1985
? (#70, 『あぶらだこ(1986)』）
56. Zunou Keisatsu『頭脳警察1』(Zunou Keisatsu 1) / 1972
? (#100, 『頭脳警察セカンド』)
57. Murasaki『紫』(Murasaki) / 1976
58. Ippudou『LUNATIC MENU』/ 1982
59. Tei Towa『Future Listening!』/ 1994
60. Rankin Taxi『ワイルドで行くぞ』(Wild de iku zo) / 199161. Ken Ishii『JELLY TONES』/ 1995
? (#71, 『ガーデン?オン?ザ?パーム』)
62. Creation『ピュア?エレクトリック?ソウル』(Pure Electric Soul) / 1977
63. Violent Onsen Geisha『NATION OF RHYTHM SLAVES』/ 1996
? (#83, 『OTIS』)
64. Pizzicato Five『HAPPY END OF THE WORLD』/ 1997
? (#91, 『女性上位時代』)
65. Moon Riders『青空百景』(Aozora Hyakkei) / 1982
? (#144, 『カメラ=萬年筆』)
66. S.O.B.『WHAT』S THE TRUTH?』/ 1990
? (#140, 『LEAVE ME ALONE + DON』T BE SWINDLE』)
67. The Fantastic Plastic Machine『The Fantastic Plastic Machine』/ 1997
68. Takagi Kan『グラス?ルーツ』(Grass Roots) / 1992
69. Ozawa Kenji『LIFE』/ 1994 (#53)
70. Rosa Luxemburg『ぷりぷり』(Puripuri) / 1986 (#8)71. Flower Traveling Band『Satori』/ 1971 (#76)
72. Denki Groove『A (エース)』/ 1997 (#101)
73. Salon Music『La Paloma Show』/ 1984
74. Scha Dara Parr『5TH Wheel 2 the coach』/ 1995 (#86)
75. BOOWY『JUST A HERO』/ 1986
76. Puffy 『JET CD』/ 1998
77. Izumiya Shigeru『』80のバラッド』(』80 no Ballad) / 1978
? (#90,『黃金狂時代』)
78. Rino Latina II 『Carnival of Rino』/ 2001
79. Blankey Jet City『BANG!』/ 1991
? (#80, 『C.B.Jim』)
80. Fujiwara Hiroshi『Nothing Much Better to Do』/ 199481. Sandii the Sunsets『IMMIGRANTS』/ 1982
82. Tokyo Ska Paradise Orchestra『TOKYO SKA PARADISE』/ 1989
83. Mr. Children『Atomic Heart』/ 1994
84. The Street Sliders『SLIDER JOINT』/ 1983
85. Sunny Day Service『東京』(Tokyo) / 1996
? (#40, 『サニーデイ?サービス』)
86. Supercar『HIGHVISION』/ 2002
? (#30, 『JUMP UP』)
87. Thee Michelle Gun Elephant『High Time』/ 1996
? (#19, 『ギヤ?ブルーズ』)
88. Newest Model『PRETTY RADIATION』/ 1988
? (#77,『クロスブリード?パーク』)
89. Shiina Ringo『勝訴ストリップ』(Shouso Strip) / 2000 (#116)
90. Rip Slyme『FIVE』/ 200191. Hi-Standard『ANGRY FIST』/ 1997
? (#128, 『メイキング?ザ?ロード』)
92. Number Girl『シブヤROCKTRANSFORMED狀態』(Shibuya Rock Transformed Joutai) / 1999
? (#37, 『SAPPUKEI』)
93. Okuda Tamio『股旅』(Matatabi) / 1998 (#143)
94. Spitz『スピッツ』(Spitz) / 1991 (#105)
95. V.A. 『GO-GO KING RECORDERS ORIGINAL RECORDINGS vol.1』/ 2006
96. Quruli『TEAM ROCK』/ 2001 (#49)
97. Theatre Brook『TALISMAN』/ 1996
98. Maximum the Hormone『ぶっ生き返す』(Bu-Ikikaesu) / 2007
99. Utada Hikaru『First Love』/ 1999
100. Kaji Hideki『TEA』/ 1998
日式噪音現場看過兩支印象極其深刻的，兩團樂手的musicianship簡直強到冒煙啦
Boris
女魔頭Wata，我心中第一愛的fuzz吉他音色在這首歌 Naki Kyoku 網易雲音樂 聽見好時光 2：43開始
Melt Banana
老字號了，畫風極逗比 颱風極熱血
代表作專輯 Scratch or Stitch 網易雲音樂 聽見好時光
要整張連起來放
噪音上面說了一些
我感覺比較不錯的朋克/無浪潮隊還有melt banana,boredoms,噓つきバービー,
銀杏boyz，令人不適的青春感
日本朋克的話聽得不多，我能列出的只有這麼幾個......GOOD4NOTHING ;Secret 7 Line ;ELLEGARDEN ;Pop Disaster ;F.I.B 吧。
如果核類也算的話，日本的核非常出色。Fear,And Loathing In Las Vegas ; CROSSFAITH 等等。放在全世界來看也是很厲害的。
日本搖滾聽的不算多，但是感覺而言，相對英美整體水平真的是不高，特別是90年代中期之後那些什麼視覺系金屬流朋流搖這個後搖那個核的。
個人認為日本搖滾的精華大都在80年代到90年代初。推薦一些聽過覺得真的很牛逼的日本搖滾，但是名氣不大的。滾石和snoozer的排名都很有參考價值。
fishmans一風堂
zelda
戶川純（這個有名，不過相關的guernica和yapoos就沒名了）
美狂亂
mr.sirius
ghost（以前也有名）
jagatara
割禮
picky picnic
after dinner
friction
bo gumbos
有頂天
某隊已聽爛，沒有革新突破，千篇一律還轉流行，即將被移出我的jr豪華套餐。
還是推薦the hiatus，在我心中細美最棒的作品。
個人最愛X-Japan
Stalin
說到日本搖滾，可能我聽的比較新，直接上圖，這些我個人感覺比較接近朋克。
下面圖網址的歌單是這個：
http://music.163.com/#/playlist?id=24576003
然後在上面基礎上補充：
1、illion
2、my first story
3、northern19
4、coldrain
5、ELLEGARDEN
因為日本的視覺系太過出名，所以我身邊的很多人對日本的搖滾第一印象都很差。
但是，一個古典唱片銷量大國，且熟悉英倫搖滾，還有富士音樂節等等大型音樂節的國家。其搖滾能不怎麼樣嗎？
朋克要出色真的太難，不過悅耳的倒挺多，除了其他人的答案里的那些，個人比較喜歡的有一支是 THE BLUE HEARTS ，老牌日本熱血青春系朋克樂隊。
噪音沒怎麼聽過，但是什麼 灰野敬二 ，光名字聽起來就很牛逼啦！
最後，日本人的音樂素養真不是蓋的，用心聽，即便是普通流行歌（AKB48那種！）都能聽出很多華麗的細節。
熱評竟然沒有ONE OK ROCK我不服…如果說日本成功的搖滾樂隊肯定有oor的吧。
分享ONE OK ROCK的單曲《Re:make》http://music.163.com/song/794080?userid=89296504 (@網易雲音樂)
這首算是入坑神曲吧。
ONE OK ROCK被日本AMUSE公司簽下之後還有過人員變動，但是人員變動之後卻大火起來（不是針對前成員，陳述事實）。
先說說主唱Taka，父母都是日本樂壇的明星，以前也是紅白歌會常駐嘉賓。雖然Taka本人非常不願意別人拿他的家庭來說事，但是唱功方面的基因我想還是有的吧。他本人也非常努力，唱作俱佳，很有才華。經常在場上唱到無法發聲，嗓子常年都在用藥。
超可愛poppy eyes。
Taka從幼兒園就開始在慶應上學，又曾在傑尼斯旗下為NEWS成員出道。一直都有在學習英語口語，以至於我第一次聽到oor的歌還以為是歐美樂隊。至於唱功，隨便拿一首就知道。分享ONE OK ROCK的單曲《Mr.現代Speaker》http://music.163.com/song/794039?userid=89296504 (@網易雲音樂)
吉他手Toru，
（最上為Toru）
自幼學習吉他，曾多次組成樂隊。也是很有才華，歌詞和曲子都特別動人，舉個例子：分享ONE OK ROCK的單曲《Living Dolls》http://music.163.com/song/794197?userid=89296504 (@網易雲音樂)
貝斯手Ryota（最左），Toru的同學，也是從小就玩兒音樂，天然又努力。
鼓手Tomoya（最右）。Taka說「我們家的鼓手是個天才。」的確，Tomoya日本名牌音樂學院ESP畢業，實力是相當的，打鼓也是拼了命地打。分享ONE OK ROCK的單曲《Let"s take it someday》http://music.163.com/song/794058?userid=89296504 (@網易雲音樂)，這首的鼓點太厲害。
他們不僅能把自己分內的做好，還在不斷創新、學習，懷揣著野心。
ONE OK ROCK在日本是當紅搖滾樂隊，也是日本搖滾樂接軌歐美音樂的先進代表。從成立發展到現在，經歷迷茫——確立走搖滾路線——進軍歐美這樣的歷程。在歐美區現在也可以說佔領了不小的市場吧，每場都是爆滿，粉絲的熱情也可見一斑
歐美妹子們邊哭邊用日語合唱。
從國際認可方面來看，是不是可以認為ONE OK ROCK已經非常成功了呢。
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