如何評價吳冠中的畫作？

12-20

如何評價吳冠中的畫作？

把抽表元素揉進了風景畫里，並用平遠法布局畫面，喜歡使用水墨工具。

我來回答一下這個問題吧。

更新回答，學習吳冠中的人是很聰明的，他不僅是一個民國時期成長的「中西合璧」式的藝術家，更在於他作為一個現代藝術家，用一個對於「我」的認識提高的藝術家。什麼意思呢？吳冠中一生最重要的一本著作就是「我讀石濤畫語錄」，把這個被西方學者稱為中國的現代藝術之父的「石濤」的藝術觀念集合，「苦瓜和尚話語錄」這個深刻的畫論吃透，吳冠中自己說，窮盡一生至死也要讀懂石濤，大師眼中的大師，你可見有多厲害了吧？

比如他的藝術觀念與石濤接近一致，不論東西不論古今，把藝術的標準認定為「我心」，這實際上是一種非常超前、哲學層面非常高的「方法論」，在大學期間我因為讀到了吳冠中解讀石濤，從而把我混沌的藝術核心觀念給確定了下來，就是以「我心」作為判斷一切的標準，比如提一些所謂的如「油畫民族化」「民族的就是世界的」這樣的觀念作為評判標準，真的是最高標準嗎？每個人的審美不一樣，有的人就喜歡純正西方油畫，有的人就喜歡傳統山水，有的人喜歡當代藝術，為什麼要「油畫民族化」？難道歐洲人學中國書法也要「書法歐洲化」嗎？有時候這些觀念經不起推敲，因為這類的觀念是淺顯而外在的，突破外在尋求內在，就是石濤提出的以「我」為中心，從心出發，所以吳冠中融匯中西融匯古今並不是什麼外在的觀念，而是「美」具有通性，只要是「美」的事物不分中西都能感染人心，把他們融合是一種更自然的表現。

吳冠中的語言特點就是質樸、簡單、深刻。往往把許多深刻的道理剖析的十分簡練。

新中國成立後，當年「社會主義寫實熱潮」人民群眾意識不到「形式美」「構成美」的重要性，吳冠中狠批現象，在官方形成「寫實派」吳冠中並不與之為伍，當時吳冠中回國被調任中央美院，中央美院院長徐悲鴻請客吃飯，由於藝術觀念不和，吳冠中在回憶中寫道，並沒有與同是老鄉的徐悲鴻有過多交談，後來由於不是寫實派，吳在中央美院待的憋屈，自己跑到清華大學的建築系下面教繪畫，吳冠中回憶道：不是學畫出身的建築系同學，更能明白他所說的形式美、點線面等等。

—————————————以下是原回答——————————————

作為曾經的吳冠中先生的超級粉絲，現在了解他的人真的很少。再以前，他不僅是我最欣賞的中國藝術家之一，也是我最尊敬的中國藝術家。

因為吳冠中不僅藝術造詣高，而且人品好到令人「髮指」。我先舉一個例子，趙無極（還是朱德群忘了）晚年拜訪好友吳冠中，沒想到身價億萬的吳冠中居然住在一棟非常破舊的居民樓裡面，而且最要命的是，家裡還沒有廁所，你們能想像嗎？一個晚年已經資歷、地位、身價都是國際大師吳老，住在一個上世紀末建的老式居民樓，廁所還要出門上。而且房間非常小，跟趙無極法國巴黎的豪華畫室、完全沒得比。

吳冠中在自傳里表示「有點尷尬」，這樣的環境招待老同學，他們兩個人的自傳都有提到此事。吳冠中一生甘於清貧，當初沒有選擇留在巴黎，而是回國，趕在了新中國最落後的發展年代，而老同學朱德群沒有回來。後來，他們的藝術表現天翻地覆了，朱德群和趙無極都在繪畫的本體語言上最重探索出了非常卓越的技藝和屬於自己的風格，客觀評論，顯然吳老在技藝或者是材料語言上這一方面上的成就沒有其他兩位高，但是他自己獨到的風格，和從他畫里透出來的那股子質樸，確實是其他二位沒有的，我不知道各位在沒有了解他（吳冠中）的身世和他的創作背景時，看他的畫是什麼樣一種體驗，在我看來，我看他的畫，最大的特點就是感動（尤其是剛開始看時）我不禁納悶，怎麼會有一種這麼乾淨這麼質樸純粹的畫，尤其你在了解了他的背景之後，真的會看到流淚。

順帶一提，吳冠中還是大學霸，嗯，當時考的是浙大的電機專業，然後到了杭州突然愛上藝術馬上放棄電機專業，翌年考入了當時的國立藝專，這兩個都是當時中國頂尖學校，還有，他出國考的是公派留學，當時全中國一共就兩個名額，他就考上了，而且法語是自學一年多考的，你要是了解一下同時期其他往外出的「大師」，，不是拿了公家的錢就是家裡開銀行的，再看看學霸吳冠中。。所以就問你服不服。。

2017-07-04 深夜

2016.7.8補充:
"他發現國畫現代化同油畫民族化實際上是同一實體的兩面，猶如一把剪刀的兩面鋒刃。他往往既用油彩又用墨彩去表現同一兩面，反覆比較工具材料不同造成的視覺韻味差異，為不同的心聲苛求貼切的語調，為不同的意圖剪裁合體的新裝。

中國畫講意境，重筆墨，但虛空易於單薄，特別是太程式化而限於僵化，幾百年重複著同樣的風格。吳冠中用墨彩相迎西方，在國畫里引進油畫體面的厚實和色彩的凝重，特別是形式結構的造型表現力，大大增加了國畫實處的質量感和虛處的豐富性。"
——《論吳冠中》何冰、瞿墨主編。
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接下來說說自己的看法吧。
在我看來，他的畫顯示的意境，乾淨。看他的畫，你會被他所表達的美所吸引，這種美簡單，不喧嘩，不會給人熱烈沸騰的感覺，卻有一種極致的張力。

吳冠中：「由於傳統民族心理的熏陶，我愛繪畫的意境；由於對西方現代藝術的愛好，我重視形象及形式本身的感染力。魚和熊掌都要，我不滿足於傳統山水畫中追求可游可居的文學意境。我曾長期採用在一幅畫中根據構思到幾個不同地點寫生的方式組織畫面，我稱之謂邊選礦，邊鍊鋼。目的是想憑生動的形象來揭示意境。多數群眾從意境著眼，他們先聽歌詞。而對美術有較深修養的專家則重視形式，分析曲譜。作者嘔心瀝血，在專家與群眾間溝通，三十年過去了，三十年功過任人評說。」
——《我負丹青吳冠中自傳》154頁

莫奈故居池塘(墨彩)1989年

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第一幅苗圃白雞（油畫） 1976年

「北國早春，尚未吐芽，依然一片單調的灰色。幾個畫友皆騎著自行車，跟我鄉下寫生，我先發現一片微呈綠意的樹苗，襯以淡淡淺藍的遠山，道是無色卻有調。我到達目的地下車，畫友們以為我下車小便，不意，我打開了畫架，他們四顧，驚訝我要畫什麼對象。

我畫朦朧，畫含蓄,畫生命之初，只一色苗圃中憩著幾隻白雞。白雞，大家看見了，但畫面著力處，卻在白雞外。

過了一周，我又去原地，這回苗更青了，色調更滋潤，我捕到了早想捕到的意境。」
--《吳冠中畫作誕生記》吳冠中著.39頁。

他為了畫畫，不斷的調研，學習，揣摩意境。
畫好一幅畫，需要多少年？需要耗費多少精力？畫家們為創作甘之如飴。

吳冠中從小家貧,，通過個人奮鬥考取縣裡第一名，1932年考入無錫師範學習，1934年考入浙江大學附設工業學校電機科。1935年，16歲的他決心學畫，投考國立杭州藝術專科學校。1946年考取公費留學，1950年回國，先後任教於中央美術學院、北京藝術學院、清華大學藝術系及中央工藝美術學院。1990年獲法國文化部最高文藝勛位。1993年獲巴黎市勳章。2003年入選為法蘭西學院藝術院通訊院士。他是因為熱愛而投入到畫畫之中，才會畫的極致而讓人感動。

(1994年在印尼海濱寫生)(《我負丹青吳冠中》186頁。

第二幅:老重慶(墨彩)1997年

顏色不豐富，只有黑、白、灰和點滴的暖色調色彩。但重慶的山城風采躍然紙上。住房，密密麻麻，擁擠卻充滿朝氣。家裡的裊裊炊煙升起，窗邊的樹已新綠，故人，請別離去。

第三幅：荷塘春秋(油畫) 2002年

「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」吳冠中寥寥幾筆，所勾勒的風景透出了自然的神韻和生物的風姿。這不是小荷才露尖尖角，而是蓮葉荷田田的綠意。生命力，躍然紙上。蓬勃於眼前。

第四幅：水鄉周庄(墨彩) 1986年

簡單的線條,色彩著筆不多，給人一種很空礦的感覺。但空曠卻有空靈之感，體現在房屋建築之中。這不是江南傳統的粉牆黛瓦,綠意茵茵。卻把水鄉的柔美安靜體現。周庄，水之境地。這裡從畫中來看，也許沒有戴望舒描述的：寂寥的雨巷與丁香般的姑娘。卻似有一方水土養育的一方人情與如房屋般屹立不倒的文化美德與脊樑。

第五幅：補網(墨彩)1988年

看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山還是山，看水還是水。吳冠中，他的眼裡是怎樣的風景？

黑色，著力打撈魚的「網」，凝練人的力量與渴望。位於畫中正中央，凸顯人的主觀能動性。
周圍的景，不勾勒。卻以空間給人想像的空間。

「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」。畫中體現畫家看到的人情與風景。還有勞動者捕魚的場景。

一言總結：
在我看來，吳冠中的畫很乾凈，因為艱難困苦，玉汝於成。

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(在下為藝術業餘愛好者，評價如有疏漏，還望見諒。)

吳冠中紀念網站:
http://wuguanzhong.artron.net/works_detail_brt000007600025?cyear=allyear
相關畫作鏈接:
http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_45644042010192g7.html?vt=4
相關畫作:

老牆(油畫)1981年

參考書籍：
《我負丹青吳冠中自傳》吳冠中著，人民文學出版社
《吳冠中畫作誕生記》，吳冠中著，人民美術出版社

《雙燕》2011年拍賣價4000萬

吳冠中的墨彩系列非常精彩，寧靜致遠，乾淨利索，意猶未盡。

非專業人士，最關鍵是你是否喜歡他的作品。對我而言，簡單的畫面帶有一種倔強而儒雅的力量。

如果你喜歡他的畫作，推薦他的自傳我負丹青 (豆瓣)，才了解到他所經歷過的藝術之路 - 平窮，文革，留學，妻子以及他對畫的痴迷。其中有篇《他和她》，讀畢，潸然淚下，如果沒有他夫人一生的相隨，他的畫風也許會少了那份溫情。

我很佩服這位偉大藝術家，無論物質條件的變化，對美的追求，對藝術的真誠，一如往昔。

breaking news : 最新保利春拍，2016年4月6日《周庄》以2.36億港幣成交，刷新記錄。

截圖quote fr Poly Auction 《周庄》這幅畫以黑、白、灰為主的極簡色彩，與點線面的形式元素組成，象徵了吳冠中在九零年代末期再創高峰的重要成就。看似不相容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統與現代，實現長久以來吳老所致力的油畫民族化，融合中西藝術之所長發展出連結東西方觀眾的獨特藝術語言。
1997年創作周庄這幅油畫時，吳冠中老先生已經快80歲了。這幅畫靈感是來源於12年前吳老在1985年創作的速寫圖。《周庄》綜合表現其破舊永恆古鎮的風貌，吳冠中曾說「印象派畫家的作品都是小幅寫生，容易生動活潑。但是將小幅畫作放大在風景中構建，同大廣角鏡頭塑造其亮點，中國山水畫家更能體會當中的甘苦。」

大學老師講過他的經歷。他曾帶學生在某個景點寫生，發現一位老先生的寫生棒棒的，招呼同學過來觀摩，寒暄幾句後，知道是吳冠中～

富有生命力。

曾在拍賣會上見過一幅，和電子版感覺不太一樣。略有陳舊感。說實話，更喜歡電腦上的畫。

中西合璧

他畫的比我好。