為什麼唱太平歌詞在相聲中有這麼重要的地位？

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不知道這算不算跳過「是不是」直接問「為什麼」...

聽相聲里說到，相聲的四門基本功說學逗唱，其中「唱」是專指唱太平歌詞。

我個人覺得，從學習的難度或者從表演的實用程度上，唱太平歌詞都不能和「說學逗」三者相比，那為什麼相聲界這麼看重太平歌詞呢？

補充：

WuShuang引用的珠簾寨主的回答里說明了「開場小唱」的作用，但開場小唱不只「太平歌詞」一種，為什麼說學逗唱的唱是專指「太平歌詞」而非「開場小唱」總體呢？

或者說，「太平歌詞」相對於其他的「開場小唱」，有什麼特殊性呢？

我一直以為，相聲進小劇場了，形式上就那麼不需要太平歌詞了。唱幾段固然也沒壞處，可以發思古之幽情，可以聊備一格，可以增加一個手段，特別是演相聲劇什麼的。
「會」的問題，或許主要證明是否按照一定系統按部就班地學過相聲。郭德綱認真地宣傳，無論其本意如何，畢竟說明是強調傳承、以其為一個特徵，從他的職業本分來說不是壞事。過去好像只有說相聲本門才唱太平歌詞。相聲是從很多曲藝行當里硬擠出來的，所以有拜師要先對變戲法的等表示敬意、說單口只能說片段（如所謂八大棍，就是無奈之舉，否則要和評書行起糾紛）這類現象，自己有一點兒東西，就很珍視，「不授一口春」，何況相聲演員多半文盲。如今可以隨便把東西錄下來、抄下來，很難體會舊藝人求索「道活兒」以期藝成糊口的艱辛。「數來寶」有個包袱，一個人唱完，另一人介面說「行，要過飯」，可見行外人會這個也未必多麼光彩，但行業內有如此自豪，並不虛妄。
我覺得，「會」說相聲是個複雜的綜合考量，郭德綱的說法，有負氣兼自傲的成分，正如侯寶林暮年自謂沒有弄明白相聲是怎麼回事兒，只能是從情緒和意境上去感覺感覺，不必死摳字眼。
郭德綱嗓音不錯，專擅梆子，別的一直不掛味兒，侯耀文說他「你這嗓子出不了河北一帶了」也不是笑談，不知道現在如何……為盼。我總懷疑，雖然如今遍地有人唱太平歌詞，公司年會都很多（還是那句"未必多麼光彩"），恐怕合格的少。情況也可能像炸灌腸，聽名字很神往，買一份一看，「就這個呀」，旁人說你那個不正宗，我帶你吃正宗的，他端來一看，」這不他媽一樣么……「。或許理解炸灌腸的整個由來，帶著舊時平民對血食的愛慕、對炸貨的感情，才能揣摩一二。

謝邀。
推薦直接參考@珠簾寨主在「郭德綱經常說說相聲一定要會太平歌詞，為什麼？」這一問題中的答案，感覺說得很全面了

郭師傅強調這點基本上就是為了埋汰一下其他說相聲，太平歌詞、開場小唱包括數來寶都是早年相聲的一個組成部分，因為在撂地時代你不可能兩人站那兒就直接說，必須用一部分說唱形式把觀眾聚集起來然後再開始正式說完整的活兒，這個行話叫圓粘，太平歌詞開場小唱就是起這麼個作用的，當然本身來說回太平歌詞對演員掌握其他曲藝戲曲的氣口板眼是有幫助的，算是一種基本功訓練的形式，其實這東西有沒有對相聲這門藝術影響真不算很大，後來（上世紀三、四十年代）相聲進茶座園子以後使這門的就比較少了，除了荷花女、吉平三這幾個唱這門特別受歡迎的以外，其他名家都不怎麼唱了

以上。

聽過三巨頭版的《扒馬褂》嗎？三爺怎麼說的？
「太平歌詞啊？嗨，臭街了都。什麼時候了還唱這個？」

因為郭德綱這樣說。

算。。。
真的沒有那麼重要，基本上算郭德綱用於攻擊其他相聲演員的武器之一。結構簡單，旋律單一，唱腔死板。最要命的是，隨著一些老先生去世，資料無人整理，為數不多的經典作品也失傳了一部分。

勸善歌比太平歌詞好聽多了。

郭德綱，劉文步特別好使這個
其實郭德綱老師這句話說得對，表演跟過日子一樣，今天添置一樣明天添置一樣才是過日子，今天賣一樣明天賣一樣那是敗家子。

這要追根述源，相聲的最初形式是撂地，撂地要先圓粘兒，也就是招攬觀眾，招攬觀眾有一種辦法叫白沙撒字，一邊寫一邊唱太平歌詞，然後圍上觀眾，再使活，再托杵，之所以太平歌詞重要就是得靠這圓粘兒，你不會的話，開不了杵門子，就得挨餓，後來上了園子了，太平歌詞單獨唱就不那麼重要了，比起大鼓單弦墜子等形式，它單調的很，就是比數來寶快板兒也比不了啊。所以慢慢沒落了，但是在地下，十分的重要，因為撂地你不可能一上來倆人你一句我一句的說相聲，那玩意兒沒人聽，都是解放牌兒的~

屁重要地位都沒有。旋律簡單呆板，早該亡了。

一個重要的原因，是因為馬三立當年有個段子，墊話里專門講解唱是指太平歌詞。這個段子的錄音很清晰，很久以前就整理出版了，流傳很廣，所以年紀稍微大一點的相聲愛好者應該都有印象。郭德綱很久之前的段子里就說到這一點，說辭和馬三立幾乎一模一樣。

追溯本源，相聲是地攤上的藝術，那麼要發展獨特的適合地攤的表演形式，帶著嘴就能說，帶個竹板打拍子就能唱。打板子唱勸善文，既政治正確有利於建立好感，也不用譜曲寫歌詞，取個好聽的名字，就叫太平歌詞了。

為什麼重要？掙錢啊！
@珠簾寨主解釋得很清楚，太平歌詞是一種主要的「圓（吸引）粘子（觀眾）」的手段。太平歌詞唱得越好，圓到的粘子越多，可能打下來的錢也就越多，這個道理很簡單吧？

我是這麼理解的，太平歌詞原本存在是它的功能性需求，用來吸引圍觀人流什麼的。現在它已經變成了一個有獨立藝術價值或者說獨立表演價值的一個內容了，不再只是一個「附件」，而成為了一個「部分」。它只存在於相聲界的獨特性和不錯的觀賞性使得它成為相聲的辨識度很高的一個「標誌物」是很容易被大家接受和理解的。

就像傳說中的說唱歌手們一樣，採樣、編曲、拿樣等都會了更好會被人說多才多藝像Kanye west
但是最終說唱歌手還是要靠歌詞 flow 現場的表現力這些

太平歌詞就應該是相聲行當的歌詞能力和表現力吧
每個相聲演員的條件不一樣，嗓子不行可以多說，嗓子厲害就多唱，但是太平歌詞是業內公用多考核體系吧

這是我所理解的

要飯的走街串巷唱的, 簡單的調子, 能難到那裡去?

擠兌同行用的。
當然了他的包裝他的宣傳神馬的，比其他說相聲的「不知道高到哪裡去了」。原來電視屏幕上那些膾炙人口的說相聲的，現在估計都轉行「悶聲發大財」了。郭德綱在他們眼裡，畢竟too young too simple。
郭德綱很不容易，頂一下！