你最喜歡的一幅畫是什麼？

12-20

édouard Manet, A Bar at the Folies-Bergère

你想描繪一個人眼前的熱鬧喧囂，卻又想著重刻畫她落寞的眼神。怎麼辦？

畫家的答案是：在她身後放一面鏡子。

因為「光如一片水，影照兩邊人。」

畫面中央的酒吧女侍，眼圈腫脹，雙目迷離渙散。而她身後的鏡子，映照出高朋滿座，明晃晃、金燦燦一片乾坤。

視角不動，而天地旋轉摺疊入畫，真是妙筆。

更妙的，是女主角與吧台前酒客（畫面右上角）視線的奇妙錯位：

注視者凝神細思，而被注視者渾然不覺，如在夢裡。二人一明一暗，一遠一近，一虛一實，一醉一醒。讓畫面奇詭陡峭，險象橫生，又讓觀者觀之無從著眼，頃刻神迷意亂。

一幅畫中，有時空錯位，有明暗呼應，有迴文映襯，有由此及彼、以近求遠。剪裁之巧妙，正如《文心雕龍》中所說：寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風雲之色。其思理之致乎！

這樣聰明的畫家，有文，有思，有理，有神，真讓小說家汗顏。

更新：對透視角度的相關質疑，請參考Malcolm Park 的分析 "Ambiguity, and the Engagement of Spatial Illusion Within the Surface of Manet"s Paintings". (Sydney: University of New South Wales, 2001).

以下是Park繪製的視角解構圖和作者根據Manet作品進行的影像還原圖。希望有所幫助。

長江萬里圖。吳冠中。太美了，太美太美了。

海耶茲的《吻》

這幅畫我下載到手機上，時不時要翻出來看兩眼，感受一番靈魂暴擊的滋味。

當我看著畫中人擁吻的時候，還有牆後那神秘的黑影，彷彿畫中有一股力量在吸引你，不由自主地將目光凝聚在畫上。

我們常說，生、愛、死是藝術永恆關切的主題。

這幅畫上的人物雖然看不清臉孔，但動作渾然一體，令人陶醉。

就像你看蒙克的嚎叫一樣，這種感覺是廣泛而真切的生命體驗。

最喜歡的畫當然是非Edward Hopper的《夜鷹》莫屬啦！完美闡釋「孤獨」的一幅畫作。

在芝加哥藝術博物館意外發現了它，一眼便愛上了。四個不同身份的人處在同一封閉的空間，沒有出口。每個人彷彿都藏著不同的心事，看似親近實際疏離。這種強大的孤獨感簡直感同身受。

後來去紐約的時候特意去格林威治村找到了這幅畫的創作來源，一家名叫夜鷹的餐廳。可惜拉著窗帘啥也看不到…

我不是專業搞藝術的，不會從筆法、色彩等專業角度看一幅畫。只是出於愛好喜歡逛博物館，尋找一些共鳴吧。感謝《夜鷹》讓我第一次接觸到Edward Hopper。神奇的是在這之後又去了很多博物館，我的習慣是先看作品，如果感興趣的話再看作者介紹，然後發生過幾次類似的情況是：我遇到了喜歡的畫之後再看介紹，發現作者都是同一人——Hopper…… 這種感覺很奇妙，像是遇到了不同時空里的知己，像是一次邂逅，足以讓人心動和感激。也許逛博物館的意義很大程度上也在於此吧。

後來又在網上搜了很多他的作品，每一幅都能觸動到我。（圖片來源水印）

下面這兩張簡直就是坐火車時候我的真實寫照嘛！

每張都透露著一種寧靜的疏離感

人類群星閃耀，我喜歡他們所有的光芒

西方經典畫家裡最喜歡的分別是馬蒂斯、高更、雷東和夏加兒

一個在星空下跳躍的人。

這幅是馬蒂斯八十多歲開始用剪紙創作，簡練樸素，返璞歸真，顏色、畫面分割的精妙真是信手拈來。而且是在上世紀三四十年代就用上拼貼的手法。

馬蒂斯的原作年初在上海看過幾幅油畫，當時的感慨是，有些浪漫優雅的資產階級調調真是深入骨髓學都學不來的。馬蒂斯的畫的氣質就是法國優雅的代表了吧。

高更

最喜歡的畫家之一，人到中年拋棄現有的生活去蠻荒之地開始新的人生，要麼是勇士，要麼是神經病。

這幅畫畫的是他的土著妻子，高更剛到塔希提島時與當地一個土著交好，於是土著把女兒送給他當老婆。

畫里他的妻子生病了，健壯的身體里生命正在流逝。左上角穿黑袍的是死神。

高更的畫在後期通過學習日本浮世繪里的手法，不斷簡化畫面形式，顏色大膽又厚重，如同畫布上的壁畫，最終使畫面同時具備裝飾性和樂律感，題材的原始生活又讓畫多了一層樸素、濃烈，旺盛的生命力。每次看都讓人感嘆。

雷東

小學美術課本上有他一幅畫，色粉筆畫的，一直記的很清晰。

他非常喜歡用迷濛的黃色黑色和藍色，受神秘主義哲學的影響，雷東的畫里有一種神秘的模糊不定的東方氣質。有時候看他的畫會讓我想起敦煌壁畫里的佛陀。只是佛陀更平和，雷東的畫里要麼更明亮要麼更陰暗。

畫面美又神秘。之前看過一個評論說：「雷東可能是一個因為畫的太美而被低估的畫家」，也不盡然，莫奈畫的很美就會被認可。

夏加兒，真誠的天真的畫家。

夏加兒的自傳里有很多語言很有趣，一些比喻，都是孩子才會想得到的。

一個活在記憶里畫家，關於村莊、教堂、牛羊和新婚的情人。

這個和他的經歷有關，信仰的宗教，逃離故土，異國他鄉的不安定生活讓他分外懷念小時候村莊里的生活。

瑪麗.羅蘭珊

法式優雅，畫面調子都是簡約灰調，角色大多是女孩，畫的氣質也都是慵懶的、優雅的，沒有男性畫家畫中的哲思，也沒有蓬勃的生命力，就是單純的女性的氣質，優雅，溫婉，美。

去年在畫廊看過原作，小小的，是那次看展最喜歡的一幅。

Peter Doig 英國新生代畫家

很多中國當代藝術家都多少受他的影響，色彩大膽，很善於用顏色和肌理處理空間關係。比較常以熱帶雨林、湖、森林、獨木舟為繪畫背景。

他的畫里常常讓我感覺像做過的夢境，孤獨又迷幻，似是而非。

他自己也說，他的畫是「回憶、照片和現實的混合物。」

插畫家

插畫家裡最喜歡的是奧地利畫家麗絲白.茨維格和日本繪本畫家谷內六郎

麗絲白，我畫水彩影響最大的畫家。三十多歲就得了安徒生獎（插畫界的諾貝爾）

造型非常好，構圖非常好，有時候看著就感嘆，真是妙到恰到好處。她的角色造型可以說繼承了插畫黃金時代杜拉克這些先輩的優點（早期的插畫就是學習黃金時代的寫實造型），在此基礎上做減法，更符合當代審美。色彩溫潤淡雅，有一種迷人的清冷的氣質。

她的畫集我能買到的都買了，前幾年曾到過中國，那時候剛開始畫插畫，可惜無緣一見。如果說我畫水彩插畫學習的目標就是麗絲白。

谷內六郎

繪本畫家中的夏加兒

日本人中有許多畫家都非常有個人特點，像谷內六郎，質樸天真，想像力如孩子一樣爛漫。畫面也是一種拙樸的筆法，但這種拙樸不是很多中國國畫家書法家有意識的拙，而是出自本我的簡單。

中國畫家

中國畫家嚴苛一點話，民國以前只喜歡兩位。當代藝術里有幾個喜歡的。

一個是八大山人

國畫畫的好的很多，倪瓚，黃公望，明清往上到宋，歷代都名畫家輩出。但還是最喜歡八大

一隻魚一隻鳥一枝荷葉，冷冷清清地立在空無一物的世界中，擺個奇怪的姿勢，翻個白眼。我過我的，關你屁事。喜歡這種處世的姿態。

一個是常玉

畫異常的溫潤優雅。天真的孤獨的溫和的，常玉的畫里既有東方水墨畫里空凈的禪味，又有法式的西方式的優雅。

這和他的留學旅居經歷有關，更與他的性格有關。

天真敏感，離群索居，不在名利場打滾。

這是他畫的一盆菊，姿態婉約，如果不說這是一幅油畫，覺得是水墨冊頁也不一定。

幾年前大學剛畢業，在北京一個藝術品拍賣會上看畫，門口是張大千臨摹的敦煌壁畫，畫的不好，人群涌動的地方是陳丹青的西藏組畫，不喜歡，人最多的地方是冷軍的超寫實油畫，比照片像素高几百倍的中國版蒙娜麗莎，非常不喜歡。只在一個角落裡掛著一幅常玉的黑色的花，枝椏像筋骨一樣往上伸。一個人在那兒看看歇歇半個鐘頭。沒一個人過來打擾我。

另外喜歡的畫家還有非常多，版畫里科勒惠支的力量感、橦方誌功的佛陀。至上主義的馬列維奇、表現主義的基希納、蒙克、馬爾克對情緒的釋放。

要說只喜歡一幅畫，註定濫情。

人類群星閃耀。

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我的知乎專欄：獨角鯨美術館

只選一幅畫真的好難，刪刪減減剩了4幅…

梵高-杏花圖 宋徽宗-瑞鶴圖，不知道為什麼，看到其中任一幅都會讓我聯想到另一幅，穿越千年的精神交匯。當然梵高本來就是臨摹的日本畫，而日本繪畫原本就和宋畫有著千絲萬縷聯繫，也不算巧合。

倪瓚-容膝齋圖，如野鶩孤飛，去留無跡。

扎哈-香港山頂俱樂部。一、鳴、驚、人。雖說有馬列維奇的影子，但確實是最驚艷的建築畫。為了山頂的一個小建築的競賽（圖中最上方），畫出了一座城市。

Mona Lisa by Fernando Botero

胖胖的超可愛有木有

在巴黎玩的時候，沿著塞納河散步，路邊很多賣畫的，看到有這樣胖胖的蒙娜麗莎覺得超可愛，瞬間對這座城市充滿了好感。後來發現是臨摹費南多的，看了原畫，超喜歡啊啊啊。

我是小明明，義大利某美院畢業，不定期回意呆。專註為大家介紹義大利文化、義大利語、義大利旅遊、義大利大學等相關信息。以我小小的眼目，帶你們看遍南北風情。

覺得有用就關注下吧~

我眼中的義大利——從南到北，都是風景

最近喜歡的幾幅吧。

莫奈-------------打陽傘的女人

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梵高-------------在庭院中散步的女人

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圭多·雷尼-------------哥里亞（拿著哥里亞頭的大衛）

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松井冬子-------------能與世界中的孩子成為朋友（陰森的美啊！！每次看都感覺很冷。但是移不開視線啊！！）

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東山魁夷-------------白馬系列（還有椅子系列，是作者與其朋友的映射。）

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慕夏（專業學視覺設計，對這些裝飾性強的畫很是喜歡）

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斎藤吾朗-------------豊川稲荷大祭（其實我喜歡的是［巴士廳的人們］，沒找到大圖）

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榊原澄人-------------é in Motion No.2

以後想起來再補充。

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）《年輕的母親在織毛衣》

可能是跟媽媽關係一直特別好，看到這幅畫的時候想起媽媽，覺得溫馨又幸福。

畫作描繪了出身富足的資產階級家庭日常生活場景，畫中年輕的媽媽注視著手裡的針線活，並不在意把他當模特的畫家。他不用刻意調整自己，只要抬起眼睛迅速地一瞥，無須其他動作。在家裡平靜的度過一天之中，小女孩不時的跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最舒服的姿勢，確定了自己的地盤，一個能夠從容觀察世界的庇護所。

這是一種嶄新的、充滿宇宙歡樂的視角。透過窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是玻璃建造的，是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。窗邊橙色的花和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。在這裡，沒有人能受到日常生活過於狹窄的界限的約束。小女孩毫不害羞地看著畫家。她知道沒人要求她做什麼，知識不要太過影響畫家的工作，而畫家正是她的姨媽。瑪麗·卡薩特在為親戚作畫時，從不隱瞞自己與他們之間的簡單關係。模特的態度顯得真實而親切，沒有任何對日常生活的眷戀，導演或是改編。

作品的主題以及推而廣之這種針線活兒的情節都反映了一種家庭虔誠的溫柔觀念，母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。她不想吸引女兒或者是我們的注意力。我們並不是參加縫紉課，而且小女孩輕鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面。畫家熱情奔放的手法在這裡捕捉到了氣氛的顫動，使其獨有一種新的色調，意在提現女性人物的精緻、優雅和嬌弱的法則。小女孩也是採用隨意的筆法畫就，塑造出活潑的面容。

小女孩被精確地置於兩個世界之間，以探究的眼神全神貫注地觀察畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業。母親地下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間。世界在她面前打開。

這幅做品在表現轉瞬即逝的一刻，時間意識佔上風。畫布表面明亮的反光首先體現出人物身上洋溢著的活力。色彩的活潑標誌著思想的活躍。

梵高的杏花

肆意狂放的生長
孔雀石藍的背景
遒勁蒼翠的枝幹
珍珠光澤的杏花

有生之年，如果有機會，一定要去阿姆斯特丹，看一眼最愛的杏花

——————————————————中外分割線

國畫里最愛的莫不過八大山人

那種肆意幾筆勾畫魚鳥花草
不刻意做出風雅的構圖
自在的生物，擺個奇怪的姿勢，翻個白眼蹬個腿最羨慕這種瀟洒自在的態度

昨夜看梵高的畫作，久久凝視著桃花盛開。1888年，他在果樹園的下午。淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰紅色的桃樹，襯著一片明快的藍色與白色的天空。他把畫帶回來，就接到姐姐寄來的追悼安東·毛威的通知。一種什麼東西把他抓住了，堵住了他的喉嚨，他在畫上寫道:「紀念毛威，文森特與提奧。我以為一切紀念毛威的東西，一定要既親切又愉快，而不可以帶著絲毫悲哀的調子。不要以為死者是死了;只要有人活著，死去的人總還是活著。」

鷓鴣天
春雨蒼茫隔玉樓，三生花事斷青丘。
無言廟樹承千歲，寂寞衣冠序八州。
雲所記，瘞無憂。百年夢日照浮舟。
可憐深愛成樽酒，鏡里山河略似仇。

梵高以熱烈的色彩表達著對世界的愛意，他的精神溢出了時間。

梵高的杏花習作

從技法上來看:
首先，這幅畫畫得很輕鬆，不僅表現在構圖上，也表現在內容上: 也許因為這枝杏花，梵高又翻箱倒櫃找到了這隻落灰的杯子，洗凈，盛上清水，把杏花隨意插在水杯里。構圖和內容的輕鬆隨意拉近了你和畫的距離，對這幅畫的欣賞幾乎沒有什麼門檻，這和學院派的宗教繪畫完全不同，沒有符號、沒有隱喻，你會感覺它很親切，或許此時在你的案桌上就有一隻這樣養在水裡的花。
其次，色彩清新又和諧，尤其是對花朵的處理，用色細膩又準確，仔細觀察你會發現，畫中花朵的下部用了些許紅色，事實上，杏花的花托確實是紅色的，而夾雜在紅色中的綠色則是杏花的新葉。↓↓↓

中間的那道紅線是梵高故意畫上去的，然而純度很高的紅卻並不和其他顏色衝突，它讓整幅畫「提氣」又現代。↓↓↓

最後，筆觸的運用也很到位。梵高用不同的筆觸表現了不同的質感:
① 傾斜的黃色筆觸讓人聯想到木頭的材質；
② 後面的白色（姑且認為它是白色的吧）筆觸細膩，表現了粉刷工整的牆面；
③ 紅線下面的牆壁上有些雜色，也許是靠過來的桌子的原因，這部分在使用更容易被碰到，斑駁的雜色表現了歲月的痕迹；
④ 花朵的筆觸是根據花瓣的形態走的，用筆觸和漸變的顏色來表現花朵的質感。
你並不會感覺到那只是一片顏色而已，筆觸賦予了色彩以質感和生命。

從情感上來看:
撲面而來的是春天的氣息和勃勃生機，
不知為什麼，我也尤其喜歡那道紅線。

梵高在寫給高更的信里提到了這幅畫:
天氣雖然寒冷，但杏枝還是開花了。

想必，
在初春里折杏的人是愛生活的，
寫出這樣句子的人也是陽光的，
至少在某一個寒冷的春天裡，梵高被這隻杏花釋放的生命力所感染。

願我們的生命都能多一些這樣的瞬間。

《La Solitude 》（《孤獨》），畫家Alexander Harrison 。現藏於奧賽博物館。百度沒找到更多資料，Google 也不多。

黑夜侵蝕著海面，遠處若影若現的海的邊際彷彿又沒有邊際。微弱的月光陰影之下，裸身男子抱頭迎著月光的方向，船槳在海面盪起波紋，看起來他剛剛放下船槳。大概是某種突如其來的感覺閃過他腦海，他有著赤身裸體的自由，他被黑夜吞噬，他只有水裡的影子作伴，他.....很孤獨……

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第一次見到這幅畫時心頭一震，於是買下來掛在床頭了。

因為像極了自己。↓

我愛星月夜，同樣也非常愛這幅羅納河上的星夜。

照片拍攝於巴黎奧賽博物館。一個非常值得去的巴黎三大博物館之一的藝術聖殿。

在看完莫奈塞尚高更之後，我把梵高留到了最後，因為最好的留給最後。

無論我怎樣竭盡全力地用文字形容，都無法還原出當時看到真跡的心情。

這輩子，如果有機會，請一定去看一眼自己最愛的畫。

蟹妖。

剛接觸藝術史，喜好方面還很cliché。印象派最愛梵高《星空》，也愛《Starry Night Over the Rhone》，愛莫奈的睡蓮系列，也愛雷諾阿所有作品。洛可可最愛Jean-Honoré Fragonard《The Swing》。浪漫主義最愛Eugène Delacroix的《La Liberté guidant le peuple》，因為愛它所以也超愛Coldplay那首viva la vida。Philip Otto Rung的《Morning》也是心頭好，可以盯著看很久。浮世繪最愛神奈川衝浪里。

梵高 - 星空

Starry Night Over the Rhone

莫奈的睡蓮系列

雷諾阿

Jean-Honoré Fragonard - The Swing

Eugène Delacroix - La Liberté guidant le peuple

Philip Otto Runge - Morning
特別喜歡它所表達的"A hard and hopeful life"

神奈川衝浪里

應該是一位不算出名的畫家畫得，十分喜歡。

十五歲那年的自畫像。

馬背上的戈黛娃夫人

我會說是《星月夜》。
1889年，梵高畫出了這幅世界最著名的畫作。

沒記錯的話，梵高那時候正經歷第二次的精神崩潰…

你有沒有發現，百年前的畫作《星月夜》和這幅圖片有著異曲同工之妙呢？

這張照片的攝影家Matt Molloy採用了微速攝影技術（time-lapse),長時間連續捕捉同一處景色，然後把得到的海量照片用電腦拼疊起來，就是你現在看到的這個效果。
所以，梵高最讓我敬佩的一點，是他能夠畫出凡人看不到的一面。可悲的是，也正因為他的超凡能力，即便是有生之年，也並沒有被眾人所認可。

《星月夜》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

戴帽子的是我。
照片拍攝於紐約的MoMA 。

能夠和梵高的真跡面對面，
也算是一件幸福的事了。
如果你不能面對面，
買一把星空傘也是個不錯的選擇吧～

很喜歡的一段話，分享下：

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。——《親愛的提奧》文森特·梵高

我會永遠懷念他。
喜歡這幅畫的盆友記得點個贊～

若說最喜歡，只有這幅。

卷了有些時日了，原想將它裱起來，無奈送去店中老闆太不負責，到了約定取貨的時候不但壓根沒裱，反而將畫弄丟了，氣得我一拳砸破了店裡的玻璃櫃，後來所幸在角落裡找到了，卻再不放心把它交給別人了。

那時候我很喜歡一個男孩子，那個男孩子很喜歡畫畫，我在他生日的時候送了他一盒彩鉛，他許諾我畢業時送我一幅畫，我給他多大的紙，他便畫多大的畫。於是畢業前我毫不客氣地給了他一張四開的紙。（其實我挺後悔沒給一開的。

這便是他送我的畫，只是可惜呀，畫上的男孩女孩終究不會是他和我。他給我畫的時候問我可有什麼地方不滿意，我說，能把男孩的嘴改成心形的嗎？

他只堅持那不是漫畫里嘴的畫法。

我也就看著他心形的唇笑笑不說話。

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莫名成了我的最高贊回答，一直沒有更新是因為超喜歡自己寫的這個結尾^_^

不小心留下了很暴力的形象，其實自己平時瓶蓋都擰不開，貼一個我閨蜜@汪喵行 Hannah 的回答

https://www.zhihu.com/question/30545819/answer/51839288

那天是真生氣爆發了，我也是第一次知道自己小宇宙那麼強大來著，還有手是真疼T^T

至於問結局的朋友們，抱歉讓你們失望了，這並不是一個很甜的故事。答主畢業後去了離他一千公里外的地方讀研，幾年前有很認真地告白過，然而無奈在對方心中我一直是很二很天真想要擁有比小說情節還要驚心動魄的愛情的小女孩，曾因此給他帶來很多困擾，能在畢業時收到這幅畫拍一張穿著學士服的合影已經覺得很圓滿了，不敢奢望更多後續。