關於宮崎駿的作品，對你最大的啟示或共鳴是什麼？

12-20

謝邀。說說宮崎駿編劇，近藤喜文導演的《側耳傾聽》吧。也不算是影響，就是給了我一個新的概念。
這概念就是「Country Road」，一種返樸歸真的衝動。女主是東京人，東京比北京還大，如果大家沒有去過這麼大的城市的話，我描述一下東京：那是個登到最高處仍望不到邊，畫風非常CG特效的地方。不管走到哪裡，四周都是無限綿延的城市風景，在那裡有一種整個世界都是城市的錯覺。

女主生於東京長於東京，從來沒有在鄉下生活過，卻像懷念故鄉一樣填上了「Country road」的歌詞，「腦海中浮現出故鄉的街道，山丘上迂迴的小徑」「想要回去，卻不能回去」。《側耳傾聽》的歌詞_百度知道我作為北京生人，成長於柏油馬路上，也是沒有故鄉可回去的，但對外地同學的鄉愁、充滿泥巴香味童年回憶竟然也能感同身受。所以這種虛幻的「鄉愁」到底是什麼?
女主還有一個興趣：紙質借書卡。女主和父親都認為，紙質借書卡比計算機系統有人情味，讓人喜歡，是本來應有的樣子。因為上面能看到所有人的借書記錄。這玩意我小學的時候用過，沒有特別多的感情。但是可以類比我用過的通信工具：雖然越來越便捷了，但是感覺果然還是QQ比陌陌好一點，聊天室比QQ好一點，BBS比聊天室好一點，寫信交筆友比BBS好一點。

一般認為懷舊是老年人的專利，動機在於彰顯他們的資歷，顯得他們品位高、尚且有用。但是，《側耳傾聽》里的女主，年紀輕輕，甚至不太理解「舊」的內涵，卻自然而然地懷起舊來，竟然也洋溢著青春的氣息。後來的「地球屋」、製作小提琴的男主，也無不象徵著country road的實在感。

在女主所填日文版歌詞中，country road 和堅持夢想是畫等號的。整部片子我都努力地在思索它具體是什麼、想提倡什麼。我覺得可能是以下元素的交集：
「工匠精神」——在片里可以當作農民精神——就像作家構思作品、工匠製作小提琴、農民種地、小孩子玩泥巴一樣，近距離努力雕琢自己的造物，享受勞動的成果，理解自己行為的意義，這樣的一種專註的體驗。工匠精神的反義詞可能是互聯網精神——抽象的、快速的、普適的、去意義的、消費化的、碎片化的，發達城市裡的生活體驗。
「親密輕鬆的鄰里關係」——在《龍貓》中也詮釋過——僅需出門數步就可以遇到自己的好友，即使是陌生人也可以相互理解相互照顧；同時，僅需出門數步就可以探索更寬廣的天地。具體在個人身上，表現為寬容、友愛、好奇和正直。這也是大城市人在急劇退化的品質。
「足夠的個人精神空間和成長時間」——使他/她有更多好奇和友愛，足夠能量去確認自身的價值。

我是大學的時候看的這部片子，當時認為，這種懷舊思緒僅僅是對剛剛興起的新事物：城市化、全球化、互聯網化的一種排斥，工薪階級對無法掌握自己勞動的一種憂慮，但是人們總歸還是會改善自己的生活，或者逐漸適應數字化、疏離化的生活。過了數年，我看了《人類簡史》這本書，得出了比較悲觀的結論。這本書是基於人類的生理特性來分析人類歷史的必然性。其中提到，我們的智力和處理人際關係的能力，和幾十萬年以前相差無幾；現代化生活已經幾乎達到人類能力的極限。我們其實在生理上就更適應原始人採集社會的生活方式，那種自由自在，自食其果，鄰里和諧、擁有無限時間和空間的生活。幾十萬年以來，人類文明文化發展的具體表現就是藉助更多工具和制度，養活更多的人口。於是文明越加發展，工具和制度越豐富精密，然而個體的空間和時間就越受排擠，生活狀態就越差，就像圈養的家畜和莊稼一樣。（最新的科幻小說《北京摺疊》更加尖銳地提出這個趨勢）到此時我確認了country road不是一種對抗現實的彆扭情緒，而是對人類自身精神狀態的近乎絕望的追求，對整個人類歷史的反思。「想要回去，卻不能回去。」

P.S.我覺得看片可以得到啟示和共鳴，但影響說不上。。。當你被啟發之後是會潛移默化地影響你的生活，但是一個可見的變化應該是經過很多事情的積累和思考，不能說這個片影響了我這個，那個片影響了我那個

占談一談宮崎駿為數不多的悲劇故事《紅豬》。《紅豬》的結局看上去還算圓滿，但是主旨上來說，面對著滔滔而來的歷史洪流，最終反抗者還是要被碾的粉身碎骨，非常符合古希臘式悲劇的特點。不過由於這是一部動畫電影加上製作者給予的人文關懷，這個結局比起大苦大悲給人的感覺更多是無奈。

先從角色上說起。片中的男女主角，波魯克和吉納娜（也是片中主題曲的名字）分別是一個靠做賞金獵人工作過活的飛行員和酒館女主人吉娜。波魯克原名馬克是曾經的戰鬥機飛行員，從戰爭中倖存下來，但是自己也受到了詛咒變成了一頭豬。吉娜的亡夫則是波魯克的的戰友和至交。

片中每個人在不同時候都扮演著不同的角色。在大家眼中，波魯克是一個飛行技術高超的賞金獵人；在吉娜眼中，他永遠是自己的初戀，那個追求著嚮往著藍天的逐夢人；而在他自己眼裡，自己則是一個人遊離在社會邊緣的落魄飛行員。再說吉娜，她是亞得里亞海的飛行員們的大眾情人，也是一個間諜。這和現實何其相似，每個人都帶著面具行走於人世間。人是社會性動物，從出生那一刻你的人生就不止屬於一個人，也屬於你的父母、家庭、未來的朋友乃至於整個社會。但是不同於蜂巢蟻穴中的真社會性的昆蟲，每個人也有著自己的個性。結果上來說，人的社會性和個體性雜合在一起賦予了人多面性，也就是之前所提到的「面具」。《神曲》中的名句：「走自己的路，讓別人說去吧」想必大家都聽過。聽上去熱血沸騰，充斥著對個性的執著。但是實際上，不是不想，而是被與生俱來的社會性這個「枷鎖」縛住了腳而無法前行。「飛不了的豬，不過是一頭普通的豬」；脫離了社會性的人，他的人性也被磨滅了。最後在菲奧的親吻下，波魯克變回了人類的容貌。菲奧的吻賦予了波魯克新的身份。

如果把飛行員比作追夢人的話，戰爭就是時代的車輪。結局時，無論大家如何努力，戰爭還是開始了，有的人選擇了面對，有的人選擇了逃避。結局之時，卡地士自己最初的夢想，成為了演員；空賊們堅持到卻終於還是未能如願，只有菲奧似乎正在走上夢想的台階。

片中有兩條愛情線，一條是馬克和吉娜，一條是波魯克和菲奧。吉娜愛的自始至終是那個意氣風發的青年馬克，而菲奧愛的則是那個忘年之交的飛行員波魯克。最終波魯克拒絕了二人，因為不論過程如何，最終都將走向悲劇。吉娜是一個間諜，而菲奧也無法完全進入波魯克的人生。

宮崎駿在片尾還是出於人文關懷給大家留下了一絲對美好的遐想而沒有直接亮明結局。我覺得也是他給自己的一種景願吧，畢竟宮崎駿說過《紅豬》是他的半自傳。

總結來說，雖然《紅豬》是半架空世界+歷史，但是卻給人一種極強的真實感，這也是宮崎駿厲害之處吧。如果我是片中的波魯克我會作何選擇呢？我大概還是會選擇同樣的路，因為面對滔滔而來的巨浪，如何生如何死早就不取決於個人了。

稍後做點補充加圖。

宮崎駿的每一部作品，似乎都能打動我，帶給我啟示和共鳴。

《龍貓》純真的力量是最能打動人的。長大後，我們可能就看不到龍貓了，但我們已經足夠勇敢了。

《千與千尋》當有些膽小的千尋迷失在那個奇異的世界裡之後，沒有了父母的庇佑，她從恐慌中慢慢堅強起來，慢慢懂得了愛與被愛，慢慢學會了成長。

《幽靈公主》在人類生存與大自然的尖銳矛盾中探索，只有保護好自然，我們才能走的更遠。

《懸崖上的金魚姬》正因為有那麼多美好的人性，金魚公主波妞才收穫了愛，擁有了寄託和歸宿

《哈爾的移動城堡》不管我變成什麼樣子，經歷了什麼，愛會一直存在。

《螢火蟲之墓》戰爭的殘酷摧毀人間的美好，願這人世間和平

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貼一段年少時寫下的關於《風之谷》的觀感。

打動我最深的便是娜烏西卡的勇敢和擔當。

她的勇敢來源於心中對家園和同胞的愛，她的心就如同深海一般純凈美好，在災難面前，在敵人面前，她從不憤怒，從不仇恨，而是試圖用力量去感化，用機智去化解......

當她伸出手指給那隻受到驚嚇的小動物咬的鮮血淋漓卻最終使它安靜下來時，我們驚嘆她那與生俱來的力量，那是愛的力量，是信任與保護；當她給來自異國的小姑娘療傷的時候，絲毫不因為剛才她的同胞的襲擊而仇恨；當她絲毫不畏懼，隻身站在因為憤怒雙眼通紅的巨蟲面前安撫它時，我想，她對得起公主這個身份，她是大地的女兒，一定會勇敢地守護這片土地。

當她用自己的身體來平息一大群準備襲擊風之谷的王蟲的憤怒時，我終於忍不住熱淚盈眶，這樣一位勇敢無畏而又善良的女孩，任誰見到都會為之動容，何況是本性善良的王蟲呢，感受到來自娜烏茜卡的善意，它們的憤怒終於平息下來，它們用金色的觸角托起受傷的公主，為她療傷，不遠處，風之谷的一個小女孩開心的給失明的老奶奶描述這美好的一幕，她說「公主姐姐穿著藍色的，異國的服裝，她好像走在一片金燦燦的麥田之上......」古老的預言終於實現，帶領人們走出陰霾的聖者終於降臨在這片土地上，她就是勇敢善良的公主娜烏茜卡。

宮崎駿的動漫總有一種神奇的力量，能讓我在悲傷、憤怒、失落的時候看到人世的美好，擁有繼續前行的勇氣。

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最後，聽聞宮崎駿又在著手做動漫了，期待他的新作品，像大師致敬

最喜歡的《千與千尋》和《龍貓》。
千與千尋中的很多設置很有意思，比如在那個世界裡必須要有工作才能生存下來；比如簽訂合同後會忘記自己的原來名字，成為的是湯婆婆定義的代號；比如有段很有意思的對話，千尋去看她變成父母的豬，呼喚他們，沒有得到回應，千尋問白龍，他們怎麼了？白龍淡淡的說，他們只是吃的太飽了，睡著了，忘了自己曾經是人。
這其中隱藏著宮崎駿的某種輪迴思想，談談的訴說我們這個世界的某種潛規則，嘲弄著那些在慾望里迷失的人。
龍貓對於我來說，更多是一種鄉土之情的自然回歸，最美的大自然，最純真的感情，最可愛的家人。